Es frecuente encontrarnos “palabrejas” que no conocemos en los manuales de nuestros aparatos midi. Por este motivo, he pensado que este glosario puede ser de ayuda, a modo de resumen y como guía de consulta para futuras dudas al respecto.
¿Qué se conoce por monitor? Caja acústica concebida para el monitorado en estudios de grabación, emisoras de radio o televisión, operadores de sonido en general y músicos en el escenario. De campo cercano (Near-field monitor):Monitor de estudio concebido para la escucha en gran proximidad a la caja acústica.De escenario (Stage Monitor): Caja acústica de perfil bajo y con forma de cuña que permite apuntar hacia el intérprete que se encuentra en un escenario. De estudio:Caja acústica concebida para el monitorado en estudios de grabación y emisoras de radio o televisión.
Roland G-70
Workstation que incorpora tecnologías de todas las familias de productos de Roland. El motor de síntesis de G-70 usa la memoria ROM WAV interna más grande en la historia de los teclados de Roland y ofrece los mejores sonidos de la famosa librería de Roland. También ofrece el sonido de piano definitivo y el más expresivo que Roland haya producido alguna vez, junto con una polifonía de 128 notas.
Como opción, puedes añadir nuevos sonidos vía tarjetas de expansión SRX. La sección de arreglos de G-70 incluye 285 estilos completamente nuevos con un tecnología inteligente de acordes, cada uno conteniendo cuatro variaciones, cuatro introducciones, cuatro finales y seis fill-ins.
Nuevas percepciones del trabajo en sonido: romper con la visión tradicional del técnico en audio es el objetivo de esta segunda entrega, que promete ahondar en una profesión que atrapa a miles de especialistas. Las posibilidades y caminos que se abren en el mundo del sonido son infinitas, no se agotan en su estudio ni en sus salidas laborales ni mucho menos en un mercado musical que tan sólo representa a la mínima parte. La creatividad, la imaginación, la investigación constante, la innovación, la búsqueda de lo que aún nadie ha escuchado pone en movimiento una compleja maquinaria de músicos que indagan y de técnicos que transgreden las normas de lo políticamente correcto hasta encontrar lo artísticamente insuperable
Parece curioso que tengamos que referirnos al ruido como parte integrante de las composiciones musicales y/o grabaciones. Y es que así es, el ruido está absolutamente ligado a la música, los sonidos; ¿dónde está la diferencia entre un ruido y un sonido musical? Podríamos definir el ruido como aquellas fuentes, con presión sonora suficiente como para hacerse audible, que son ajenas a nuestra intención; en otras palabras: sonidos no deseados.
La acústica de un estudio de grabación es a veces uno de los aspectos más descuidados, especialmente en los que cuentan con un presupuesto ajustado. Se tiende a invertir en micros, compresores, monitores, etc. y uno de los factores que más influyen en el resultado final de nuestras grabaciones y mezclas, la acústica de la sala donde se llevan a cabo, no es tenida en cuenta. La microfonía cercana mitiga en parte un posible efecto nocivo de la sala de grabación pero, ¿de qué sirven todos nuestros procesadores, plugins y unos monitores excelentes si el control donde se realiza la mezcla tiene una serie de modos propios que desvirtúa la respuesta en frecuencia?
Prácticamente todos los músicos, independientemente del instrumento que toquen, sienten en algún momento inquietud por grabar sus ideas. Desde tiempos remotos han existido herramientas para la grabación “portátil”: pequeños 4 pistas y un largo listado de utilidades. Ahora todo esto es más sencillo a través de un ordenador (entre otros sistemas existentes). Lo básico.
El artículo titulado “El control de tu estudio” abordaba el tema de la acústica en recintos cerrados, para aplicarlo a la sala de control de un estudio de grabación. Persiguiendo el objetivo de lograr un entorno de escucha fiable donde tomar decisiones precisas durante la grabación y mezcla, el artículo presentaba algunos conceptos como los modos propios de un recinto, la forma de calcularlos y cómo afectan a la respuesta de una sala.
Una de transductores. Del mismo modo que la señal de cada instrumento electrónico, que ingresamos en una mesa o consola de mezclas (preamplificador/mezclador/procesador/distribuidor), ha de ser lo más precisa e impoluta posible, lo mismo hemos de tener como norma en la captación de instrumentos acústicos; con la añadidura, de que en la toma de estos, se ha de tener presente, además, el entorno imperante, y esto es algo de suma importancia, ya que por ende obtendremos una toma microfónica, que será una mezcla de la señal que nos interese, adicionada a la del ambiente, que nos puede interesar mas o menos.
En ocasiones, nos podemos encontrar dentro de una conversación en la que el nivel técnico nos supera y nos quedamos arrinconados deseando con todas nuestras fuerzas que nadie nos pregunte nuestra opinión para no quedar en ridículo; o leyendo un catálogo de publicidad de producto del que sólo somos capaces de entender el texto de presentación del producto, porque la parte más jugosa, o sea, la ficha técnica no la entendemos ni al 20%. Eso se llama ignorancia y hay gente a la que no le agrada esa situación, especialmente cuando se la encuentra en su trabajo. Para evitar esos momentos apurados y que en el futuro no vayan a más, hay una solución infalible y es la formación. Un poco de esfuerzo y este invierno puede ser más productivo de lo que esperábamos. ¡Ánimo!
Si llevas algún tiempo mezclando, posiblemente sepas a qué se refiere el titular. Sencillamente, la mezcla en la que estás trabajando no funciona. Quizá no sabes exactamente por qué, pero resulta evidente que la mezcla no es buena. De igual forma, también es posible que tengas perfectamente claro qué es lo que le ocurre a la mezcla, pero no sepas cómo solventarlo; la batería no tiene pegada, no acabas de dar con el balance correcto entre los instrumentos, falta claridad y definición…A la hora de mezclar hay que hacer frente a un gran número de cuestiones, y tener ideas frescas para solventar problemas es importante. A continuación se expone una recopilación de técnicas empleadas para resolver algunas situaciones frecuentes.
Es frecuente que encontremos material escrito en el que resolver alguna de nuestras dudas. Aunque, generalmente, se da por hecho que quien lee se entera de todo porque conoce los conceptos básicos. El otro día me encontré con un amigo que me hacía unas preguntas sorprendentes. Tiene su estudio de artista (home studio) desde hace tiempo y, por este motivo, yo daba por hecho que conocía lo básico. Mi sorpresa vino cuando comenzó a preguntarme algunas cosas realmente básicas. Me dijo, “Carlos, háblame en cristiano”. Comprendí que no se nace aprendiendo. Para los que os encontráis en un caso parecido, ahí van algunas de las cosas que generalmente pasamos por alto por básicas y elementales.