26/06/2007

Situado en pleno centro de la capital de Suecia, el Stockholm Stadsteatern (Teatro Municipal) es un importante escenario para las representaciones teatrales del país. Sus estadísticas son realmente impresionantes. El complejo cuenta con ocho salas, siete de ellas en el propio teatro y otra a corta distancia. Acoge aproximadamente 40 representaciones a la semana, con una asistencia anual de medio millón de personas. También se representa una media de 35 producciones nuevas al año, y el teatro da empleo a más de una docena de ingenieros de sonido profesionales, así como a varios ingenieros que trabajan en el departamento de sonido.



Las producciones del Stadsteatern abarcan desde obras dramáticas, musicales, clásicas, producciones de danza y teatro de títeres, hasta piezas cortas y espectáculos dirigidos específicamente al público que almuerza en la cafetería del teatro a la hora de la comida, e incluso obras para niños de entre seis y 12 meses de edad.



Con semejante variedad y número de producciones, el Stadsteatern requiere un sistema de refuerzo de sonido que sea sumamente versátil.



Desde 2001, en los siete locales "internos" se han ido instalando progresivamente 14 sistemas de mezclas digitales Yamaha DME32, 36 amplificadores PC4800N, 30 PC4801N, 16 PC9500N y 11 PC9501N, así como siete mesas de mezclas Yamaha (dos DM2000, cuatro DM1000 y una 02R96V2).



En 2005 se inauguró la sala "satélite" de Skärholmen, y se aprovechó la oportunidad para equiparla con equipos Yamaha y modernizar parte de la instalación existente. Así, se añadieron tres sistemas DME24N y dos DME64N.



Los sistemas de mezclas digitales son una parte absolutamente esencial de la instalación del Stadsteatern. Ola Hellmark, responsable del departamento de sonido y vídeo del teatro, explicó su uso: "El gran número de salidas supone una ventaja enorme –afirmó-. En primer lugar, necesitábamos las mismas opciones de salida que las que ofrece un sistema de PA normal para aplicaciones en directo, como varias salidas de sala, salidas de monitor para músicos, actores, cantantes, etc. Además, utilizamos diversos altavoces en el escenario para efectos de sonido que dependen de la directividad y sonidos que deben percibirse a distancia."



"El sonido envolvente en las salas más grandes no es de 5:1 o 6:1. Tenemos muchos altavoces alimentados individualmente o en parejas. Para ofrecer al público una ilusión audible convincente se necesita un sistema de mezclas de alta calidad, muchos altavoces, tiempo para programación y un ingeniero de sonido cualificado. El procesador DME es versátil, fiable y muy fácil de programar."



Siguió explicando: "Los procesadores DME son al mismo tiempo un sistema de conexión, una potente herramienta de DSP y un procesador de altavoces. Están instalados en todas nuestras salas, por lo que a los ingenieros de sonido les resulta muy fácil trabajar en diferentes ubicaciones. También nos permiten disponer de dispositivos de reserva adaptados a todas las salas."



Una de las características únicas del Stadsteatern es que, en función del éxito y la popularidad de un espectáculo, se puede trasladar de una sala a otra. Los Yamaha DME permiten transferir los datos fácilmente, e incluso producciones con una configuración de sonido envolvente compleja se pueden trasladar con un esfuerzo mínimo.

20/10/2008

Tras el gran éxito de la serie K-array RedLine, la empresa Rent-Music ha presentado recientemente los nuevos HP SOUND EQUIPMENT, una línea de productos “miniatura” creados principalmente para la realización de instalaciones que implican limitaciones de espacio y visibilidad. Tanto el VYPER KV50, como el TORNADO KT20 y el KKs50 (los nuevos elementos de esta línea de productos) resultan una buena elección para aplicaciones fijas o temporales, representaciones teatrales, estudios de televisión, pequeños sistemas portátiles, etc., donde la estética es lo primero y el sonido algo esencial.



Los nuevos modelos, pertenecientes a tres familias distintas de productos K-Array, distribuidos en España por Rent Music, son ideales para instalaciones donde, además de un bueno sonido, se precisa de una discreción total. Han sido diseñados para que “desaparezcan” dentro del entorno en el que se instale. “Sabrás que están ahí porque los escuchas, pero no porque los veas”, aseguran desde la marca.



K-Array ya hace tiempo que nos deleitó con la compacta serie Kobra (3D-Array element), en sus dos versiones KK50 y KK200. Un sistema de columnas sonoras estilizadas, 100% elegantes y, consecuentemente, discretas para cualquier decoración, con la posibilidad de su montaje tanto en vertical como en horizontal. Para quienes no recuerden sus especificaciones, la KK50 tiene una capacidad de potencia máxima de 300W, continua 150W, una impedancia de 64 ó 16 Ohms (seleccionable), y una respuesta de frecuencia de 150-20000 Hz +-3dB. Por su parte, la KK200, entre sus características tiene una capacidad de potencia máxima de 1600 W y continua 600W, su impedancia es de 16 Ohms y la respuesta de frecuencia de 150-20000 Hz +-3dB, al igual que su compañera.



Después del éxito de estos modelos, la marca ha querido seguir por el camino de la “discreción” para este tipo de instalaciones, pero llegando más allá y, ahora, los benjamines de esta singular “familia” ofrecen una potencia, calidad y estética mejorada en tamaño de “bolsillo”.



Los primeros en poder comprobar las cualidades de estos nuevos productos, el VYPER KV50, el TORNADO KT20 y el KKs50, fueron los visitantes que acudieron al stand de K-Array en la pasada edición de la Feria Prolight + Sound, en Frankfurt. Allí, estos pequeños fueron el deleite de todos los que quisieron escucharlos para comprobar su eficacia. Pero conozcámoslos más de cerca:



_{VYPER KV50 Ultra flat 3D line array element}

El primero de ellos es el VYPER KV50 Ultra flat 3D line array, un altavoz compacto y ultra plano capaz de reproducir las más altas frecuencias de presión sonora, mientras que reduce drásticamente cualquier distorsión y alivia los requisitos de la instalación. Para este modelo se encuentra disponibles, además una gran variedad de accesorios, que permiten realizar la instalación de forma asombrosamente rápida y sencilla, sin renunciar por ello a la comentada “discreción” con la que fueron creados estos sistemas.



Entre los datos técnicos de este VYPER KV50 encontramos que cuenta con 150 W de potencia, una impedancia 16 Ohm – 64 Ohm select, SPL 1W/1mt 86 dB, maximum SPL 108 dB continuos – 114 dB peak... y todo ello con unas medidas de 50x3, 6x2 cm y un peso de tan sólo 0,70 Kg.



_{TORNADO KT20 – 2” point source compact speaker}

El siguiente modelo es el Tornado KT20 – 2”, un altavoz pasivo diseñado para sistemas distribuidos de gran calidad. Se encuentra albergado en un compacto cerco de aluminio y, al igual que sus compañeros, es de lo más apropiado para instalaciones que implican limitaciones de espacio o cuando, por necesidades, se debe ocultar. El KT20 reproduce fielmente tanto la música como la palabra. Entre sus datos técnicos más destacables encontramos que cuenta con 10 W de potencia, una impedancia de 32 Ohm, SPL 1W/1mt 87 dB, maximum SPL 101 dB continuos – 107 dB peak, y todo ello con unas medidas de 6,4 cm diámetro, por 9,3 cm deep y un peso aún menor que su anterior compañero, 0,35 Kg.



_KKs50

Finalmente, la última de las incorporaciones es el KKs50, de la serie Kobra, un subwoofer que se puede utilizar en posición horizontal o en vertical (array). Este nuevo componente, por supuesto, resulta compatible con el resto de la serie Kobra y es adecuado para realizar instalaciones “invisibles”. Algunos datos técnicos destacables son sus 300 W de potencia, una impedancia de 32 Ohm – 8 Ohm select; maximum SPL 117 dB continuos – 123 dB peak, y, una vez más, sus medidas y peso: 11 x 20 x 50 cm y 7 Kg.



Aunque este modelo es el “mayor” de las novedades presentadas, está igualmente diseñado para que desaparezca dentro de su entorno y, por su forma, se puede integrar en de la decoración, como por ejemplo en un escalón, permitiendo incluso que sea pisado sin problemas.



Sin duda, tres sistemas que, además de su sonido, ofrecen multitud de posibilidades a la hora de camuflar su instalación.

23/02/2010

Avid ha presentado el subwoofer activo M-Audio SBX10, diseñado para aportar unos graves robustos y precisos a los sistemas de monitorización en aplicaciones críticas de mezcla. Al combinarlo con unos M-Audio Studiophile CX o con los monitores de estudio superventas Studiophile BX Deluxe, el SBX-10 pasa a formar parte de un sistema integrado que proporciona una monitorización precisa por todo el espectro, desde 20 Hz hasta 20 kHz, suministrando al cliente un grado de detalle exacto en las frecuencias graves y subgraves.



SBX-10 ofrece una respuesta en graves ajustada y sin distorsión hasta 20 Hz, permitiendo que los clientes experimenten las bajas frecuencias extremas que resultan tan críticas en los entornos de audio .1 actuales. Este modelo también incluye un pedal conmutador de bypass que permite que el usuario juzgue fácilmente el equilibrio de sus mezclas con o sin el subwoofer conectado a la cadena de escucha, sin tener que desenchufar ningún cable ni reptar por el suelo para apagar el equipo. El subwoofer SBX-10 está formado por un cono de 10"compuesto de fibra de vidrio y papel, el amplificador interno de 240 W más robusto de su categoría, y un crossover variable de 50-200 Hz para depurar su respuesta con precisión en cualquier entorno de escucha.



Características del nuevo subwoofer: La potencia más elevada (240 W) y la respuesta en frecuencia más baja (20 Hz) de su categoría, que proporcionan toda la potencia y profundidad que precisa la generación de las frecuencias subgraves más bajas. Un pedal conmutador de bypass que permite escuchar la reproducción con o sin el subwoofer con una sola pisada. Excepcional calidad, que augura muchos años de rendimiento consistente. Y patas en cono invertido, que le aportan un aspecto inconfundible evitando la interacción de vibraciones problemáticas con el entorno y la mezcla.

26/06/2007

VMB presentó en Frankfurt, en su división de audio, distintas novedades, entre las que se encontraban las dos gamas de amplificadores Power Series y SX, así como la familia Arkeops de controladores digitales.



La familia de controladores Arkeops ha sido diseñada para ofrecer la mayor calidad de sonido y superar las expectativas de los mejores profesionales.



Proporciona todo el control necesario entre la mesa de mezclas y el sistema de amplificación, siendo una herramienta ideal para el técnico de sonido, tanto en instalaciones fijas como en sistemas de directo.



Un controlador Arkeops ofrece ecualización, crossover, limitador, puerta de ruido, control de ganancia y delay; todo ello totalmente configurable desde su panel frontal y en tiempo real, con una respuesta instantánea del controlador.



En cuanto a las novedades en amplificación, VMB ofrece una familia de alta gama con potencias hasta de 4000 W, así como una nueva línea de etapas competitivas para instalación.



Las etapas Power Series son ideales para la instalación más competitiva. Ofrecen tres modelos con potencias de 2 x 300, 2 x 500 y 2 x 750 W a 4 Ohm, según modelo, y son ideales para todo tipo de sonorización general.



Por otra parte, las etapas SX ofrecen siete modelos ultra compactos con un peso inferior a 9 Kg y hasta casi 4000 W por canal. Se trata de modelos de dos unidades de tamaño que incorporan las ultimas tecnologías, haciendo de ellas una excelente herramienta de alto nivel.

21/10/2008

_{HISTORIA MUY RECIENTE}

2008 ha sido el año definitivo para el arranque y posicionamiento de la serie Vi de Soundcraft en el mercado mundial. Desde su presentación en el año 2006, las revistas del sector y los especialistas en la materia se hicieron enseguida eco de la nueva mesa, augurando un gran futuro a un mezclador digital totalmente diferente a los ya existentes, que presentaba un sinfín de características exclusivas e interesantes y poderosas innovaciones. Y todo ello, sin perder en ningún momento la filosofía de una mesa de mezcla de audio.



El resultado de la combinación de experiencias de HARMAN Pro, basadas en sus marcas Soundcraft, Studer, Lexicon y BSS prometía pues, al mercado, un concepto clásico de mezcla, evolucionado gracias a las últimas tecnologías. Se hablaba de la intuitiva interfaz Vistonics, de los plug-ins de Lexicon, de sus 40 potenciómetros, de sus de previos de micrófono capaces de ofrecer la mejor calidad de sonido del mercado, de sus procesadores BSS…



_PRESENTE

A día de hoy estamos viendo ya cómo toda la teoría que se anunciaba prometedora se ha cumplido, convirtiéndose en una realidad que se demuestra “sobre la marcha”. Durante este verano 2008, repleto de eventos y conciertos, la mesa de mezclas digital Soundcraft Vi6 y la, recientemente aparecida, Vi4 se están convirtiendo en el nuevo estándar para el mercado por su funcionalidad, manejo intuitivo y polivalencia.



“El mejor test para evaluar una mesa de mezclas es el análisis de las compañías que la adoptan. Y, en este aspecto, ¡estamos excepcionalmente contentos con el éxito de Soundcraft Vi6!”, comenta Keith Watson, Vice President de Marketing, Soundcraft Studer.



Desde el arranque de la serie Vi, Soundcraft ha basado su lanzamiento en presentaciones y demostraciones a nivel internacional. En España, Earpro ha realizado una importante labor de introducción al mercado de la mesa digital en ferias, certámenes y presentaciones por todo el país, con el fin de “acercarla” a los técnicos de sonido y que así pudieran ver, tocar y trabajar la nueva Vi. El comentario general recogido se puede resumir en la siguiente frase: “Su funcionalidad es muy intuitiva y sencilla. Su sonido, inmejorable. Realmente, es una mesa de mezclas digital con un gran presente y un enorme futuro”.



Son ya varias las compañías españolas de Touring y los emplazamientos que cuentan con las Vi6 y Vi4. Podemos destacar las adquiridas por: Gestmusic, TVE, Twin Cam Audio, Milán Acústica, Alfredo Millán, Focus, Más DB’s, Rampa Huesca, Gam Eventos, Luz de Gas…



Otro factor imprescindible a la hora de valorar la serie Vi es su polivalencia. La Vi6 se consolida como la mesa digital perfecta, no sólo para directo sino también para Broadcast, Producción e instalaciones fijas, ya que su configuración totalmente abierta la convierte en una opción gratificante y más que interesante.



_FUTURO

Pero todavía hay mucho por hacer. Y Soundcraft lo sabe. Por más que los más acreditados técnicos de sonido del mundo estén avalando su uso, Keith Watson continúa diciendo… “desde el momento en que los mejores ingenieros de sonido del mundo están adoptando Vi6, estamos comprometidos a escucharles atentamente para mejorar la familia. Para que sea cada día más funcional, de fácil manejo y más intuitiva”.



Actividades destacadas



Artistas en directo

Amy Winehouse

Diana Krall

Bob Dylan

Ash

Prince

Barenaked Ladies

Kasabian

Rufus Wainwright

Thunder

Arctic Monkeys

Fun Lovin Criminals

Scissor Sisters

Vamp

Groove Armada

Storys

Christina Sturmer

Iron Maiden

Metallica

David Bustamante

Elton John

José Carreras



Eventos y Espacios relevantes

Inauguración capitalidad cultural Liverpool (feb.08)

NME Awards

Concierto benéfico José Carreras

Nokia Theatre Los Angeles

Lotte World Theme Park (Korea)

Expo Zaragoza (espectáculo Iceberg)

Olympics Swimming Centre Beijing

Shanghai Stadium

National Olympic Conference Centre Beijing

Théátre Municipale de Limoges

Konzerthaus Dortmund

O2 Arena Berlin

Teatro Regio di Torino

Oslo Congress Centre

Maddlennianum Theatre Serbia

Eden Court Theatre UK

KOKO UK

Eden Court Theatre UK

Olympia Theatre Montreal

Teatro de la Ciudad de México

Teatro Teresa Carreño Venezuela

Kennedy Centre USA

Expo 2008 Zaragoza

Festival Intl. Benicassim (FIB)



Broadcast

Radio Beijing

GOM TV Korea

TV2 OB Van Denmark

Horsens Teater Denmark

Olsen Teater Denmark

Digi TV Mobiletelevision Germany

SWR Late Night Baden Baden

RAI TV

RTR Russia

Globo TV Brazil

Canal Vox Canada

MTVS Studio Israel

13/02/2012

“Letusa ha apostado por el trabajo bien hecho durante toda su trayectoria profesional”



Para afrontar los tiempos de crisis económica, toca agudizar el ingenio e incrementar las nuevas ideas…Así, los importadores del sector musical hacen frente a las nuevas situaciones que se crean y a los diferentes problemas que suponen los cambios en un mercado cuanto menos delicado. Desde ISP Música mostramos con esta nueva iniciativa nuestro apoyo a los importadores nacionales. Durante los próximos meses os ofreceremos el punto de vista de éstos, con una ronda de entrevistas para acercar ese desconocido mundo de los importadores a los lectores. Este mes, Mayte Leturiaga, gerente y C.E.O de Letusa, nos ofrece su visión sobre el panorama actual.



¿Cómo se encuentra en la actualidad el sector de la distribución e importaciónde instrumentos, producción digital y audio de consumo e industrial? ¿Hay diferencias notables entre unos grupos y otros en su evolución durante los últimos años?

El modelo de distribución está cambiando significativamente en el mercado mundial. Desde hace varios años, los fabricantes con altas capacidades económicas y de producción han tomado las riendas de su propia distribución en los diversos países europeos, manteniendo en la mayoría de las ocasiones almacenes en el centro de Europa que permiten la disponibilidad de los productos en cada país con un margen medio de siete días.



Además, con esta política de Distribución directa, ellos son dueños de sus acciones comerciales y de su Marketing, lo que les asegura una mayor unidad en la trasmisión de su mensaje a los Mercados.



En los últimos años, el 40% del instrumento musical está gestionado de este modo en Europa. El 60% restante está a cargo de los diversos distribuidores multi-marca que con almacenes propios dentro del país, trabajamos en posicionar nuestras marcas y mejorar nuestra posición en el mercado.



En el Sonido Profesional, comienzan a producirse estos movimientos de Fabricante-Distribuidor. Sin embargo, debido a la actual situación económica mundial, todavía no se está expandiendo esta fórmula.



¿Qué es lo que, desde su punto de vista, imprime calidad en un importador: la elección de marcas, las políticas de precios acertadas, buen stock y rapidez de entrega, servicio de post-venta, otros?, ¿Qué es lo que diferencia, en concreto a Letusa del resto de distribuidores e importadores?

La actividad de un distribuidor en su país consiste en adquirir los compromisos con los diversos fabricantes, promocionar sus productos, tener los stocks preparados para su entrega en 24 horas, ser competitivo en precios, traducir los manuales al idioma de su país, tener un servicio post-venta de calidad, contar con repuestos y satisfacer las demandas de su cliente minorista y en la medida de lo posible, del consumidor final.



Letusa ha apostado por el trabajo bien hecho durante toda su trayectoria profesional. Asimismo, hemos invertido mucho en nuevas tecnologías dentro de la empresa, para dar el mejor servicio posible de entrega.



Tenemos incorporada en nuestra web www.letusa.es toda la información sobre los productos que representamos: Además, hemos implementado servicios de venta directa para que desde nuestra web el cliente final pueda adquirir productos a través de las tiendas.



Por otro lado, nuestros clientes minoristas pueden hacer sus pedidos directamente a través de nuestra web y darnos instrucciones para que, en su nombre, hagamos la entrega al consumidor final, en las mejores condiciones y en un plazo de 24 horas.



De cara al usuario, ¿Cuáles son las tiendas de instrumentos musicales y equipos de consumo más recomendables y, dónde están situadas?

El usuario de instrumentos musicales y de cualquier producto en general, está teniendo, a través de Internet, un medio increíble para obtener información. Esto hace que la tienda de instrumentos musicales, que antes era el centro de reunión de músicos y aficionados, ahora se convierta nada más que en el lugar donde hay que ir a probar o comprar. Recuerdo los años en que los jóvenes esperaban a las puertas de las tiendas de música a que abrieran para pasar la tarde probando instrumentos. Ahora, lamentablemente, no están así de concurridas.



Es cierto que, muchas tiendas no han sabido o no han podido evolucionar a la velocidad que los tiempos requerían debido a la falta de inversión económica o a la falta de ideas…pero hay muchas tiendas que están en una inmejorable situación en presentación del producto, calidad de las ofertas y lo que parece ser lo más importante para el consumidor, ¡unos precios asequibles!



Hasta el momento, las tiendas de instrumentos musicales se ubicaban en el centro de las ciudades, donde los locales son caros y además necesitan mucho espacio para la exposición y el almacenamiento de productos y embalajes. Últimamente está creciendo el número de establecimientos en las afueras de las ciudades, donde las ventajas de aparcamiento y un mayor espacio para la presentación del producto, hace que el consumidor se encuentre más cómodo.



Sobre la globalización. Hay muchas ventajas para el consumidor cuando éste decide realizar sus compras en las tiendas nacionales: cercanía, servicio de postventa, trato personalizado, familiaridad, servicios añadidos, asistencia a clases, reparación o mantenimiento de los equipos, prueba real y física de los productos antes de comprar etc. etc. ¿Según Mayte Leturiaga, ¿ Cuáles son las ventajas, para el usuario, de comprar en España en vez de en el tiendas del extranjero “intangibles” y que requieren de “fe” antes de recibir el material?

La globalización ha conseguido acercarnos la información mucho más a todos. Además, ha hecho crecer en muy poco espacio de tiempo el producto procedente de China. Asimismo, en muy pocos años se ha pasado de un mercado contingentado con unos cupos máximos de importación anual procedentes de estos países asiáticos de bajos costos, a un mercado completamente liberalizado.



Esto produjo un importante “shock” en el mercado. Fabricantes que invertían el 35% de su presupuesto en I+D, vieron como plagiaron sus proyectos en China. Sin embargo, aunque años después ganaran los juicios ante los tribunales internacionales, las pérdidas de mercado les habían producido muchos más perjuicios que las indemnizaciones que podrían recibir.



Esta es una situación con la que hay que convivir ya que los precios han bajado de una forma muy notable, pero no hay que olvidar que la calidad también.



Es por ello, que el poder adquirir los productos dentro de tu propio país, te asegura una respuesta de servicio mayor.



Como todo el mundo sabe, nuestro país está atravesando una grave crisis económica y como consecuencia, existe una tasa de desempleo altísima. Sin embargo, nuestro sector mantiene muchos puestos de trabajo, genera impuestos, actividad y riqueza para el país. Y ahora más que nunca, es necesario apostar por lo nuestro.



¿Cuáles son los nuevos retos a los que se enfrenta el sector en la actualidad?, ¿está el mercado extranjero promocionando algún tipo de competencia “desleal”? Bajo su punto de vista ¿tiene o puede tener inconvenientes para el consumidor final?

Cabe destacar que las webs europeas llevan muchos más años de evolución, pero en nuestro país existe también una interesante oferta de webs que va creciendo día a día.



Yo no voy a poner en duda el servicio de las webs europeas; Es más, les reconozco la labor que han desarrollado algunas de ellas…Sin embargo, el ataque que están realizando sobre el mercado español, nos está generando un trabajo extra de control de sus precios, obligando a igualarlos hasta el punto de perjudicar el tejido empresarial en nuestro país.



Las webs europeas más importantes están rebajando los precios entre el 5% y el 10%: Están considerando demasiado débil la situación económica de nuestro país y aprovechando la coyuntura para quedarse con nuestro mercado.



Aun así, estamos haciendo frente a esta situación, ofreciendo precios similares, porque no podemos permitir que destruyan el sector y que la oferta nos debilite hasta el punto de desaparecer. Por tanto, seguiremos luchando por seguir haciendo bien nuestro trabajo, y en esta batalla, el que sale más favorecido es el consumidor final español.



El interés laboral entre los jóvenes por formar parte del sector musical o del audio profesional, crece cada día… Dada su conocida trayectoria y experiencia en este ámbito, ¿Cuáles son los puestos de trabajo más demandados dentro de la parcela que compone la distribución y venta de instrumentos musicales?, ¿Qué tipo de formación es requerida: Especialización en producto, versatilidad, conocimiento de nuevas tecnologías, interseción entre formación empresarial y experiencia en el sector musical, formación especializada?

Está claro que una de las salidas laborales, tanto de músicos aficionados como de músicos profesionales, es trabajar en este sector. De hecho, casi todos los vendedores de tiendas, representantes de distribuidoras, demostradores etc. lo son.



Los mercados del instrumento musical y del sonido profesional son tremendamente difíciles. Además, se requiere mucho el tiempo para conocer en profundidad los productos, accesorios y partes de reparación de cada una de las gamas y marcas.



En cualquier caso, la formación de un músico en nuestro sector es muy valiosa, y lo que actualmente está primando para encontrar trabajo, es la combinación de sus experiencias musicales con el conocimiento de herramientas informáticas, redes sociales y posicionamiento de webs.



¿Cómo acaba uno metido en todo el sector de la importación y distribución musical?

En mi caso, por vocación familiar. Fue mi padre quien comenzó su trayectoria profesional como propietario de un establecimiento de música desde el año 1963. Comencé con 15 años a trabajar a su lado, primero en la tienda y posteriormente desde 1979 creando Letusa, dedicada única y exclusivamente a la distribución.



He vivido privilegios únicos, como la creación de los grupos más importantes de los años 60 en Madrid: Brincos, Relámpagos, Canarios… Todos ellos tenían en LETURIAGA, la tienda de mi padre, su lugar de reunión.



Aunque los distribuidores seamos unos grandes desconocidos para el mercado del consumidor, creo que casi todos mis colegas tienen tanto entusiasmo como yo en seguir apostando por mejorar cada día.



Por último, en ISP leemos con frecuencia la voz de músicos, técnicos de sonido, expertos en didáctica… pero el bloque que usted ocupa y su voz tiene gran importancia: ¿Cuál sería su recomendación o consejos directos para los jóvenes músicos, técnicos y afines al espectáculo en general?

Para todos los que formamos parte de este sector, sólo puedo recomendarles que no desfallezcan, ya que ¡¡¡SIEMPRE HA ESTADO DIFICIL!!! Cabe destacar que ha habido tiempos mejores, pero éstos seguramente vuelvan: Eso sí, habrá que adaptarse a nuevas fórmulas y reinventarse.



Por otro lado, en el mundo de la música a veces hay golpes de suerte pero siempre habrá que complementar el éxito con el trabajo…



Un saludo a todos, gracias a ISP por darme la oportunidad de trasmitir mis opiniones y sólo deseo que esta sección sea un punto de acercamiento entre el MERCADO y los MÚSICOS.



Desde ISP Música damos voz a los importadores más importantes de España para haceros llegar las opiniones, las innovaciones y las novedades que éstos presentan para hacer frente a un sector que se adapta a los nuevos tiempos...Porque consideramos que es importante que cada uno de ellos pueda dar su punto de vista sobre cómo enfrentarse a un mundo en el que las fronteras desaparecen y el mercado se liberaliza…Analizamos así un nuevo mundo.

26/06/2007

Synthogy anunció recientemente el lanzamiento de una nueva versión del emulador de pianos Ivory VST 1.62 Universal Binaria para Mac; que incluye la última versión VST 1.62, soportando Mac OS X 10.2 a 10.4.9. Además, soporta los ordenadores Mac basados en procesador Intel y los Power PC Mac.



Así, desde ahora, Ivory es 100% compatible con la nueva gama de ordenadores Mac a través de VST, AU y RTAS.



Pero esto no es lo único, esta versión incluye más características, como un nuevo gestor de presets (sonidos), mayor precisión en el renderizado de las muestras, entre otras nuevas prestaciones.



Se trata de una versión recomendable para todos los Usuarios de Mac PowerPC/Intel Procesador con OS 10.4 o usuarios de Cubase4.



La nueva actualización de Synthogy es gratuita para todos los usuarios registrados de Ivory y puede ser descargada desde la página web del fabricante en el área de“Downloads”.