28/11/2011

La famosa ciudadela inca de Machu Picchu en Perú es considerada una de las siete nuevas maravillas del mundo. El 7 de julio de este año, se ha celebrado el 100º aniversario de su redescubrimiento por parte del aventurero arqueólogo estadounidense Hiram Bingham. Andrés Cuadros y Guillermo Riera, propietarios de la empresa de alquiler Red Power, fueron los encargados de proveer el sonido y la iluminación para la celebración, y todo ello se hizo con una mesa de mezclas digital DiGiCo SD8, fundamental para el diseño del audio.



Bajo la dirección general del aclamado director de cine peruano Luis Llosa, 200 actores, dirigidos por Eduardo San Román, participaron en un espectáculo de danza, luces, fuegos artificiales y música. Una actuación de la cantante peruana Tania Libertad fue acompañada por la Orquesta Sinfónica de Cuzco, dirigida por Coco Salazar, y una sección rítmica, formada por batería, teclados, guitarra eléctrica y bajo, con Manuel Miranda en los instrumentos de viento.



Red Power, considerada la compañía de alquiler audiovisual más importante de Perú, ha invertido en la SD8 debido a su calidad de sonido, su tamaño, el software y su versatilidad. Estas cualidades también determinaron su uso en el proyecto de Machu Picchu, ya que el tamaño era un asunto de especial importancia en la logística de transporte de los equipos, puesto que el lugar está localizado a unos 2.430 metros sobre el nivel del mar.



"Usé 56 entradas en la SD8", explica Andrés. "Dos para la reproducción, dos de envío de vídeo, dos para Tania Libertad, y dos para los efectos de audio. Todo esto fue a través de las ocho entradas de la consola, con las otras 48 a través del MADI Rack para la orquesta y los músicos. En cuanto a las salidas, empleé dos para Tania Libertad, para sus monitores in ear Sennheiser; dos para el PA principal; una para un sistema de efectos; otra para el envío de un monitor que estaba a 400 metros de distancia de nosotros, a través de un sistema inalámbrico; dos para una grabación de TV y ocho para la orquesta y los altavoces de los músicos. Manejaba el PA, la grabación de TV y los monitores desde una misma consola."



La SD8 proporcionó a Andrés una gran flexibilidad. "No había mucho tiempo para la prueba de sonido", recuerda. "Así que usé el software para preparar lo máximo posible en mi hotel, y luego tuve la oportunidad de almacenar el resto de mi trabajo durante la prueba de sonido."



Sin embargo, Andrés estaba un poco preocupado sobre cómo se comportaría la consola a esa gran altura. "Pero todo funcionó a la perfección", afirma. "Este proyecto ha requerido un gran esfuerzo de nuestra parte, y hemos contado con el apoyo de un gran equipo. Creo que hemos conseguido algo que no hubiera sido posible sin haber usado la tecnología más reciente ".

24/04/2007

Recientemente ha salido al mercado una nueva serie de Mesa/Boogie llamada EXPRESS, de la que ya están a la venta dos modelos: el 5:25 y el 5:50, ambos de fabricación 'Custom Hand-Made’ y con potencia Duo Class, que permite la elección a través de un interruptor, situado en el panel trasero, de operar una sola válvula de potencia Pura Clase A (single-ended). Esto proporciona 5 W de riqueza armónica a bajo volumen, o producir 25 W (Express 5:25) o 50W (Express 5:50) operando dos válvulas en una configuración Push-Pull de Clase AB.



La serie Express también viene con Bias fijo; dos canales totalmente independientes con dos modos por canal. El Canal 1 alberga los modos Clean y Crunch, y el Canal 2 lo modos Blues Y Burn. Posee controles por canal de ganancial, graves, medios, agudos, reverb, master y contour; así como nuevos controles de Contour variables en cada canal, que son conmutables por pedal. Este Contour variable proporciona una curva de ecualización sin precedentes, más potente que la que suministran los controles de tono clásicos, y está basado en el famoso ecualizador gráfico de cinco bandas de Boogie. Al tener un control giratorio, las posibilidades se multiplican por diez.



Finalmente, entre las características de ambos modelos encontramos reverb de válvulas; lazo de efectos de válvulas; conectores para conmutación externa para canales 1/2, Contour1, Contour 2 y Reverb; y pedal conmutador de tres interruptores: Canal 1/2, Reverb y Contour.



Tanto el 5:25 como el 5:50 se venden con la funda incluida.

28/08/2008

El “Guitar Guro” Joe Satriani ha hecho este año dos apariciones en el escenario esponsorizado y equipado por Peavey del famoso Festival de Música Internacional, LIMS de Londres, celebrado del 12 al 15 de junio.



La primera aparición fue el sábado, momento en el que el artista asistió para firmar autógrafos y compartir un poco de la sabiduría que le ha hecho convertirse en uno de los guitarristas más reverenciados del mundo. Pero el gran momento llegó al día siguiente, el domingo, cuando Satriani actuó en directo en el escenario del LIMS junto con su amplificador Peavey JSX. Éste no fue el único elemento de la marca, ya que el escenario estaba equipado con el sistema de altavoces de línea profesional Versaría.



Según el director de marketing de Peavey Europa, Andy Rust: “Estamos especialmente encantados de que tocara en vivo en el festival usando no sólo su ampli JSX, sino todo el sistema en línea de Peavey. Sonó fantástico.”

17/12/2009

Equipson ha presentado www.worklifters.com, una nueva web de torres elevadoras WORK®.

Allí la marca ofrece la información más completa sobre las torres elevadoras y presenta cada modelo de manera exhaustiva, dividiéndose en tres secciones: torres para eventos, torres para instalaciones y accesorios.



Desde allí, se pueden comparar directamente los datos técnicos de los diferentes modelos, gracias a la tabla comparativa de productos. Además, todas las fotos, los manuales y los certificados se pueden descargar desde la página.



Por otra parte, la plataforma ofrece un servicio interactivo que permite al usuario encontrar fácilmente el modelo de producto que precisa. Gracias a un pequeño cuestionario, la web genera una selección de torres correspondiente a las necesidades de cada solicitante. Asimismo, un filtro permite seleccionar los accesorios según sus compatibilidades con las torres.



Por último, el usuario puede solicitar desde la web un presupuesto para los modelos que le interesen. El equipo comercial de la empresa se encarga de contactar directamente con cada solicitante para ayudarle en su decisión.

28/08/2008

Muchos lo ven como el instrumento musical digital del siglo XXI, pero lo cierto es que el Tenori-on se trata de una matriz de de 16 x 16 botones LED que actúa simultáneamente como controlador de interpretación y pantalla, permitiendo a todo el mundo tocar música de forma intuitiva, creando una interfaz de “música visible”.



Proporciona seis modos distintos de interpretación y de luz y sonido que ofrece una amplia versatilidad de interpretación. Además, estos modos se pueden combinar e incluso utilizar al mismo tiempo para lograr una expresión musical rica y compleja.



Posee niveles que pueden considerarse "partes de una interpretación" o "pistas de grabación." Tenori-on tiene un total de 16 niveles. A cada nivel se le pueden asignar notas y voces independientes y todos ellos pueden reproducirse juntos en sincronización. Un conjunto completo de 16 niveles se denomina bloque.



Este instrumento puede almacenar hasta 16 bloques programados (grupos de 16 niveles) en la memoria y puede cambiar de un bloque a otro instantáneamente durante la interpretación. Podría, por ejemplo, crear una composición musical en un bloque, a continuación copiar esa composición en otro bloque y modificarla para crear una variación de la composición original. O también cargar un número de composiciones creadas anteriormente en bloques independientes de una tarjeta de memoria SD y alternar entre ellas para crear una variación durante la reproducción.



Toda esta tecnología ha sido diseñada por el artista multimedia Tosió Iwai, que trabajó en colaboración con Yamaha; y en su poco tiempo de vida (en Europa fue presentado a principios de años y en España a finales de mayo), artistas como Kiera Hebden, Atom Herat o Robert Lippok ya se han declarado usuarios habituales del Tenori-on para sus producciones; hasta la mismísima Björk ha hecho uso de él en su última gira, convirtiéndolo incluso en parte del espectáculo.



Siguiendo con el enorme éxito mediático y de público que tuvo su lanzamiento en el Reinio Unido, aclamado por la crítica, SAE Institute Barcelona y Yamaha Iberica realizaron el pasado 13 de junio una sesión especial impartida por Javier Amo, representante del departamento de Producción Musical de Yamaha Ibéria S.A., que demostró todas las facilidades, detalles y características del Tenori-on.

28/08/2008

Hace ya varios meses que Stage Entertainment presentó en Madrid, en el conocido teatro Lope de Vega, una nueva puesta en escena de la legendaria ópera rock Jesucristo Superstar, y desde entonces ha estado cosechando éxitos.



Lo que no todos saben es que la representación de la revolucionaria propuesta de los siete últimos días de la vida de Jesús en Jerusalén cuenta en su rider técnico con un paquete de sonido de DiGiCo, formado por una DiGiCo D5T para el control, un motor redundante RE, para activarse en caso de error de la D5T, un módulo de vca modelo D5TC para poder mezclar el show, un rack local y dos rack de escenario.



En este caso, el encargado del diseño de sonido del musical lo ha realizado Alfonso Martín de Hijas, mientras que la dirección y supervisión la ha desarrollado Marc Álvarez.



Pero este no es el único musical que actualmente trabaja con este tipo de sistemas, también cuentan con ellos otros como “Mamma Mia”, en Barcelona, “La Bella y la Bestia”, en el teatro Coliseum de Madrid, “Quisiera ser”, en el teatro Nuevo Apolo de Madrid, “Diario de Ana Frank” en el Teatro Haaguen Dazs de Madrid y, de gira por España, el musical "Cruce de vías".