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Discovering New Dimensions

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08/03/2010

Discovering New Dimensions (Descubriendo Nuevas Dimensiones) es el lema de la próxima Prolight + Sound Internacional, la feria de tecnologías y servicios para eventos y espectáculos que se celebrará en Frankfurt am Main del 24 al 27 de marzo de 2010.

Artículos innovadores del sector de la tecnología de audio, tecnología de iluminación, teatros y escenarios, tecnología de la comunicación y sistemas de integración se darán cita en el lugar, junto a seminarios, talleres, actuaciones, premios...



Exhibidores de 42 países presentarán una completa gama de productos. El Congreso Media Systems y el Foro Prolight+ Sound proporcionarán a los visitantes cuatro días intensivos de conocimientos especializados.

Tanto la Prolight + Sound como la Media Systems Prolight + Sound son las ferias comerciales más importantes del año para este sector. Estos espacios no sirven sólo como una plataforma de negocios sino también como una oportunidad para presentar importantes premios para aquellos que están detrás del escenario.

Dos premios especialmente importantes son otorgados cada año en estas ferias. Por un lado, en la Prolight + Sound, un jurado concede el premio Opus al uso más creativo en iluminación, sonido y tecnologías de escenario para teatro y otras producciones. Por otro lado, el premio Sinus está asociado con Media Systems Prolight + Sound, la feria internacional de tecnología de los medios y sistemas de integración, y se le concede a los proyectos y logros más destacados en este campo. Ambas ceremonias tendrán lugar en la sala Frequenz el 24 de marzo a las 18.30 h.



Las dos ferias ofrecen, efectivamente, una extraordinaria oportunidad de saber más sobre las personas que se encuentran detrás del escenario en teatros y producciones de conciertos, así como sobre complejos sistemas de integración y proyectos de tecnología de medios.



Opus

El Opus es concedido desde 2002 a producciones del mundo del teatro, la ópera, la música clásica, el rock y el pop. Para poder abarcar la gran variedad de eventos y localizaciones, hay cinco categorías diferentes: Diseño de Decorado, Diseño de Iluminación, Diseño de Sonido, Realización Técnica y Vídeo. Este año, un jurado de expertos de la industria, diversas asociaciones, la Messe Frankfurt y las principales publicaciones del mercado concedieron el Opus a las producciones más sobresalientes en las categorías Realización Técnica y Diseño de Escenario. Y los ganadores han sido la gira “360°” de U2 y a la producción de ópera Król Roger.



Difícilmente, los ganadores de este año podrían haber sido más diferentes. Sin embargo, tienen algo en común: el empeño en utilizar conceptos innovadores y nuevas tecnologías en las producciones de escenario. Los dos galardonados muestran claramente que las diferencias pueden ser abismales según el tipo de escenario, y también nos enseñan que construir un buen escenario no es una cuestión monetaria. Al contrario, la clave son las ideas creativas que crean nuevos conceptos empleando medios ya existentes.



La gira 360° del grupo irlandés U2 está muy por encima de cualquier cosa que se haya hecho hasta ahora. En los aspectos técnicos, Mark Fisher y su equipo han recibido un Opus en la categoría Realización Técnica. Y es que, no sólo la estructura del escenario es impresionante, sino que el uso de pantallas LED móviles ha establecido nuevos estándares.



En la categoría Diseño de Escenario, Raimund Bauer se ha llevado el Opus por su diseño para la ópera Król Roger, una producción conjunta del Bregenz Festival y el Gran Liceu Opera House en Barcelona. Muy simple, pero con un gran impacto gracias a la combinación de la iluminación y la coreografía.



Los patrocinadores del Opus son La Asociación Alemana de Luz y Sonido Profesional (Verband für Licht-, Ton- und Veranstaltungstechnik ), la Asociación Europea de Centros de Eventos (Europäischer Verband der Veranstaltungs Centren), la Sociedad Técnica de Teatro de Alemania (Deutsche Theatertechnische Gesellschaft) y la Messe Frankfurt GmbH.



Sinus

El Sinus es el premio para soluciones innovadoras en el campo de la tecnología de medios y sistemas de integración. Este premio será presentado por séptima vez en el próximo Media Systems Prolight + Sound, y elegido por un jurado formado por representantes de la Asociación Alemana de Luz y Sonido Profesional (Verband für Licht-, Ton- und Veranstaltungstechnik) y la Asociación Europea de Centros de Eventos (Europäischer Verband der Veranstaltungs-Centren), así como expertos y miembros de la prensa y del Messe Frankfurt.



Los proyectos ganadores provienen del mundo de los museos, la educación, espectáculos y entretenimientos. En línea con estas áreas profesionales, el premio es concedido en las categorías Entretenimiento, Negocio, Escenario e Información. Como norma, Sinus es concedido a varias personas implicadas en un proyecto, ya que hay varias disciplinas que se integran en este tipo de construcciones, desde la planificación a la realización.

En la categoría Entretenimiento, el estudio de cocina para televisión del renombrado chef alemán Johann Lafer, ha sido seleccionado como ejemplo del uso creativo de tecnología de los medios y sistemas de integración. Johann Lafer, que recogerá personalmente el premio, no era sólo cliente sino que también tomó parte activa en la planificación e implementación de los aspectos técnicos. Además, todas las personas implicadas en el producto recibirán también un Sinus: Walter Jünkering, AV Integrator; el Instituto Fraunhofer; Bernd Klein (CIBEK Technology + trading GmbH) y Jörg Gehlers, como arquitecto y encargado de la iluminación.



La comunicación multimedia y los aparatos interactivos están ganando popularidad en museos y exposiciones. En la categoría de Información, el Sinus es otorgado a exhibiciones y áreas educativas que hacen uso de innovaciones tecnológicas para conseguir una experiencia museística completamente nueva. Este año, el premio en esta categoría ha ido a Michael Staats de Amptown Systems Company por la exposición Klimahaus Bremerhaven.



En la categoría de Escenarios, la carrera de Formula 1 en Abu Dhabi tuvo que enfrentarse a numerosos retos. El entorno físico y la complejidad del proyecto eran extraordinarios. Un Sinus ha ido para Romano Hammer, ITEC y Günther Hiss, de PKE Electronics, por la realización de un sistema PA adaptado para transmitir comentarios y músicas a todos los lugares a lo largo del recorrido.



En la categoría de Negocios han sido galardonados, por su trabajo en el proyecto 'Children’s World’ en el Audi Forum Ingolstadt, Wolfgang Vogt, responsable de IT Planning, Multimedia, Audi AG; Pirmin Anselmann, arquitecto; y Achim Hannemann, Nuevas Tecnologías de Pantalla. El área 'Children’s World’ es un concepto de marketing y comunicación desarrollado por Audi AG y que está especialmente pensado para niños para, con apoyos de juegos y diversos entretenimientos, informar e introducir al público joven a la tecnología del automóvil.



Sinus es un premio honorífico – los ganadores reciben un trofeo y un certificado. El objetivo del Sinus es valorar los proyectos creativos y su puesta en marcha para solucionar problemas en sistemas complejos. En la mayoría de los casos, los resultados pueden verse en museos, centros de conferencias y otros edificios.

El ADA-8XR de Prism Sound, puesto a prueba por Fraser T Smith

  • Escrito por Fraser T.Smith
  • Categoría: Noticias

Fraser T Smith

Fraser T Smith, el compositor y productor británico, y el hombre que está detrás de éxitos de artistas como Tinchy Stryder, Pixie Lott, James Morrison o Taio Cruz, se ha convertido en el último cliente importante en adquirir y utilizar un convertidor multicanal ADA-8XR de Prism Sound.

“Estaba buscando convertidores A/D y D/A de la máxima calidad posible. El ADA-8XR fue una elección obvia, ganó en cada una de las pruebas que hice”, cuenta Smith. “Después de hablar con numerosos ingenieros de mastering, todos lo consideraron excelente en términos de calidad de sonido y fiabilidad.”

Este convertidor AD/DA multicanal puede ser configurado de diferentes maneras, usando módulos plug-in, para que encaje con una gran variedad de aplicaciones. Desde su lanzamiento, ha pasado a ser el convertidor elegido por reconocidos profesionales para las aplicaciones más exigentes de música, grabación de sonido, mastering, emisión y post-producción, ya que ofrece una de las conversiones más limpias y transparentes del mercado.

Justamente, ese fue el caso de Smith. “Además, puede integrarse sin dificultad en un sistema ProTools HD,” señala.

Smith ha usado el convertidor en todas sus mezclas y trackings, como en la mezcla del éxito de Taio Cruz “Break Your Heart” y en la grabación de James Morrison y Adele. “De esta forma, he podido percibir una increíble diferencia en el detalle del audio y el emplazamiento de los sonidos dentro del campo de estéreo”, afirma.

2009 fué sido un año de éxitos para Smith, y en 2010 prosiguió el mismo camino; ya están previstos proyectos con Willoe, Clare Maguire, Adele y Tinchy Stryder.

Logic Pro 9. Potencia y sencillez.

  • Escrito por Administrador
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08/02/2010

Gracias a esta última versión, es posible optimizar los aspectos técnicos para poder grabar, editar y mezclar música con herramientas de audio avanzadas.



El paquete permite acceder a una enorme colección de instrumentos, sonidos y loops. Configurarlo todo y ponerse a grabar es sencillo, por lo que se puede conseguir hacer complejas ediciones en poco tiempo.



Instrumentos sampleados al instante

En un único y sencillo paso, se puede transformar cualquier región de audio en un instrumento sampleado, acompañado por una pista MIDI que lanza las muestras con el mismo sonido de la pista original. A partir de ahí resulta muy sencillo modificar y resecuenciar la parte.



El proceso de edición

Una de las ventajas de esta versión es el nuevo Flex Time, una colección de herramientas que permite manipular rápidamente la sincronización y el tempo de tu grabación para obtener la interpretación más compacta posible. La nueva herramienta, que combina el corte de tiempos y las técnicas de audio elástico en un único proceso, permite mover fácilmente los distintos tiempos de una onda. Además, ya no necesitarás dominar distintas técnicas para corregir la batería, la voz, la guitarra o cualquier otro tipo de pista. Y, lo mejor de todo, tus ediciones se generan en tiempo real, incluso con los ajustes de mayor calidad.



Por otra parte, con Audio Quantize se puede corregir la sincronización de toda la interpretación en un solo paso, alineando las notas y los tiempos respecto a una cuadrícula musical.



Pistas compuestas al momento

Puedes usar compilación de deslizamiento rápido para componer al momento la pista perfecta. Sólo tienes que elegir las mejores secciones de cada toma para crear una pista compuesta, incluidos fundidos cruzados para suavizar las transiciones. Además, desde esta función puedes acceder a funciones tradicionales de edición, como cortar, copiar y pegar. Gracias a que los cambios se guardan automáticamente, y a la posibilidad de realizar distintas composiciones, puedes experimentar sin miedo a perder tu trabajo.



Adiós a la claqueta

Asignación de tiempos permite grabar por libre, sin una pista de claqueta, y adaptar luego la interpretación a una cuadrícula de compases y tiempos. Cuando estés listo, sólo tienes que crear una pista de tempo basada en una pista guía seleccionada, o simplemente arrastrar las guías de compases y tiempos hasta los tiempos fuertes de un archivo de audio o de una región MIDI.



Genera el audio cuando tú quieras

El tempo ahora es completamente fluido. La importación selectiva de pistas permite combinar tus mejores interpretaciones grabadas en distintas sesiones, incluso si van a distinto tempo o si no has usado la claqueta. Como la nueva prestación de importar y exportar tempo almacena la información del tempo en cada interpretación, todo el audio que importes se adaptará automáticamente. Usa la batería de una sesión y la guitarra rítmica de otra sin preocuparte por las diferencias de tempo.



Con velocidad variable, ralentizar o acelerar un proyecto multipista entero es fácil, por lo que es posible experimentar con distintos tempos al editar. También puedes utilizar esta prestación para bajar la velocidad al pinchar un solo difícil de tocar y luego restaurar el tempo original. Y, fundiendo velocidades, puedes aplicar fácilmente efectos creativos de aceleración y ralentización de cinta al inicio o al final de cualquier región de audio.



Edición con Logic Pro 9



Una edición, múltiples pistas

Los grupos de pistas garantizan que la edición de una pista (mover, cortar, copiar y pegar) se aplique a todas aquellas que están relacionadas. Incluso puedes fijar la fase para mantener las distancias relativas entre todas las pistas. Esto es especialmente importante al usar varios micrófonos para grabar la misma fuente, como cuando se usan dos micros en una guitarra acústica, o uno para cada elemento de una batería. Además, con Logic Pro 9 puedes ocultar grupos enteros para despejar la pantalla.



El poder del ratón

Logic Pro 9 ofrece 14 controles distintos de ratón para trabajar, además de un gran número de atajos para acceder a ellos. Si estableces uno de ellos como tu herramienta principal, siempre estará allá donde esté el cursor. Al definir otro como tu herramienta alternativa, sólo tendrás que pulsar Comando para acceder a él. Incluso puedes asignar un tercero al clic derecho. De este modo, disfrutarás de un acceso rápido y personalizado a las herramientas que más utilizas. Además, si activas la nueva prestación zonas de clic, nunca más tendrás que abrir las herramientas de fundido o marquesina para usarlas.



Perfeccionando pistas de batería

Con Drum Replacer, bastan unos pocos clics para sustituir las pistas de batería que no te convencen por muestras disparadas. Sin líos ni complicaciones. Es una forma sencilla y directa para mejorar las pistas de batería.



Mezclas profesionales, en todo su esplendor



El gran estudio

Logic Pro 9 te permitirá crear cualquier configuración que se te antoje con hasta 255 canales de audio discreto, instrumentos por software y auxiliares, y hasta 32 grupos de mezclas y tantos canales de salida como ofrezca tu equipo de audio. Cada pista admite 15 plug-ins y ocho envíos prefader, postfader y postpanorama con compensación total de latencia, para mantenerlo todo perfectamente sincronizado.



Es posible, también, grabar buses e integrar equipos externos en la mezcla, además de enmudecer o reproducir en modo solista pistas o regiones individuales.



Mezclar con sonido envolvente

La nueva versión ofrece completas prestaciones de audio con las que grabar, editar, mezclar y codificar proyectos con sonido envolvente hasta 7.1. La panoramización envolvente gráfica permite colocar el audio con precisión en un campo envolvente cuádruple, LCRS, 5.1, 6.1 o 7.1.



Agrupando pistas

Con los grupos de pistas, puedes trabajar fácilmente con pistas relacionadas, como un conjunto de pistas vocales de fondo o una grabación multipista de una batería. Al ajustar la banda de canal de una pista, si quieres que los cambios se apliquen a otras, sólo tienes que asignarlas todas al mismo grupo.



Automatización total

No hace falta que configures nada ni definas ningún parámetro. Sólo es necesario activar la automatización, reproducir y aplicar los cambios. También puedes crear y editar automatizaciones de forma gráfica.



Compatibilidad



Software y plug-ins

Los proyectos de GarageBand se abren en Logic Pro sin ningún problema. Además, puedes transferir proyectos a Logic Express o Soundtrack Pro y volver a llevarlos a Logic Pro. También puedes trabajar en ellos con otras aplicaciones de audio y vídeo, como Final Cut Pro, Pro Tools, etc.



Del mismo modo, es posible incorporar cualquier instrumento por software o efecto de Audio Units o TDM. ReWire te permite ejecutar Logic Pro con aplicaciones especializadas, como Reason y Live.



Crea cualquier tipo de archivo que puedas necesitar

Logic Pro 9 admite todos los formatos de archivo más populares, como WAV, AIF, MP3, SDII e incluso CAF, que permite grabar hasta seis horas a 96 Khz. Puedes reproducir, grabar y procesar archivos de audio entrelazado multicanal. También puedes grabar directamente un DVD-A con fuentes de audio envolvente sin comprimir, o codificar y previsualizar audio con el estándar Dolby Digital AC-3 mediante Compressor 3.5, incluido en Logic Studio.



Interfaces y superficies de control

Esta versión es totalmente compatible con Core Audio de Apple y equipos Pro Tools de alta definición. Si te gusta trabajar con control manual, puedes elegir la superficie de control que prefieras, desde una pequeña unidad portátil de deslizadores hasta las mejores consolas de los estudios de grabación más avanzados. Además, la prestación Auto-learn simplifica al máximo la personalización de las asignaciones de los controles.



Más plug-ins, menos consumo

La mayoría de las aplicaciones exprime el jugo de los plug-ins en cuanto los instalas. Logic Pro, sin embargo, presenta un inteligente motor DSP que sólo consume potencia de procesamiento cuando la señal pasa por el plug-in. De esta forma, puedes cargar todos los instrumentos y efectos que quieras sin miedo a que el sistema se atasque.



Generación rápida y temporal

Si tu proyecto requiere más potencia de la disponible, o si simplemente quieres reproducirlo en un ordenador menos potente, puedes congelar tus pistas temporalmente. También es una opción perfecta para compartir proyectos con amigos que no disponen de los mismos plug-ins.



Conecta varios ordenadores

Si usas el procesamiento distribuido de audio para combinar el músculo de varios ordenadores en red, disfrutarás de potencia prácticamente ilimitada para tus plug-ins. Funciona incluso con plug-ins de terceros.

¿Qué más se puede pedir?

Avid Venue celebra cinco años de innovación en el mercado del sonido en directo

  • Escrito por Administrador
  • Categoría: Noticias

08/02/2010

Avid celebra su quinto año en el sector de los sistemas de sonido en directo. Desde el lanzamiento del original VENUE D-Show® en el año 2005, los sistemas Avid® VENUE se han convertido en la opción elegida para llevar mezclas con calidad de estudio y sorprendente nitidez de sonido a espectáculos en directo; desde tours de conciertos y eventos de retransmisión, hasta clubs nocturnos y centros religiosos.



Satisfacción

Gracias a la colaboración con las empresas especializadas en sonido más importantes del mundo (como Clair Global, Sound Image, Firehouse Productions, Solotech, Spectrum Sound, Sweetwater Sound Productions y Clark Pro Media, entre otras) los sistemas VENUE han demostrado su eficacia y son utilizados por famosos artistas, en los tours y festivales más conocidos, en los clubs nocturnos de moda y en centros de religiosos. Sólo en el 2009, artistas, eventos y establecimientos como U2, Paul McCartney, No Doubt, Bruce Springsteen, Coldplay, Dave Matthews Band, Fleetwood Mac, Nickelback, Bridge School Benefit, Outside Lands, Rock in Japan, Knitting Factory y Saddleback Church utilizaron sistemas Venue.



Según el técnico FOH de Bruce Springsteen, John Cooper: "Las consolas VENUE han cambiado mi modo de mezclar. Hoy tengo más control del workflow y puedo crear una mezcla con detalles que hace unos años resultaban imposibles. La arquitectura de plug-ins y Virtual Soundcheck me permiten trabajar offline para determinar qué plug-ins son los más adecuados para la mezcla en directo, así como generar ajustes predefinidos para usarlos en directo. La posibilidad de grabar directamente en Pro Tools también ha aumentado valor a la producción y mejorado el proceso en general. Y el soporte que he recibido desde el primer día con Avid Digidesign no tiene comparación. Es un privilegio trabajar con un equipo tan genial".



Revolución del Sonido en Directo

El sistema VENUE D-Show fue presentado en el año 2005 para traer la innovación al arte de mezclar sonido en directo, con un sistema de sonido completo que ofrece calidad de estudio, procesado de efectos de plug-ins de Pro Tools®, así como conexión directa con los sistemas de reproducción y grabación de Pro Tools®. Desde que entró en el mercado, Avid ha dado grandes pasos para que los usuarios puedan aumentar la calidad del sonido en directo, como:



• Ampliar la línea de productos VENUE con una extensa gama de entornos y aplicaciones de sonido en directo. La línea de productos VENUE incluye los sistemas VENUE D-Show, VENUE Profile™, VENUE Mix Rack y VENUE SC48.

• Utilizar una plataforma de software común, VENUE D-Show, que permite a los usuarios aprender a usar el sistema una vez, y después reutilizar los archivos y conocimientos del sistema para trabajar en cualquier otro sistema VENUE.

• Diseñar la función Virtual Soundcheck, que permite a los usuarios ajustar una mezcla utilizando pistas pregrabadas de otro evento o ensayo, en vez de tener a los músicos probando.

• Soportar AVnu Alliance en su trabajo para desarrollar estándares de red AVB (Audio/Video Bridging) universales, que ofrecerán a los usuarios una integración total de audio y vídeo para mejorar el trabajo en eventos en directo.



Para conmemorar este aniversario y agradecérselo a sus usuarios, la organización ofrece a los profesionales del sonido la oportunidad de actualizar sus mesas de mezclas analógicas o digitales antiguas y obtener hasta un 20% de descuento en sistemas VENUE.

Nuevos productos Denon DJ

  • Escrito por Redaccion ISP Música
  • Categoría: Noticias

Tras la aparición de la mesa de mezclas digital DN-X1700, Denon DJ ha anunciado el lanzamiento de cuatro nuevos productos: el Controlador para Serato ITCH DN-HC5000, desarrollado dentro de la alianza estratégica entre Denon DJ y Serato ™ Audio Research; el Sub-Controlador USB MIDI DN-HC1000S (compatible con Serato Scratch Live); el reproductor de CD/MP3 de sobremesa DN-S700 y los auriculares profesionales DN-HP500.

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Roland Systems Group presenta su Workshop

  • Escrito por Administrador
  • Categoría: Noticias

08/02/2010

En enero ha llegado a Madrid el Workshop de la división profesional de Roland. En las instalaciones del Teatro Bulevar de Torrelodones (Madrid), se han podido conocer las últimas técnicas de producción de un espectáculo en directo con sistemas RSS Audio y Edirol Video.



Roland Systems Group da la oportunidad a técnicos del sector de aprender con la última tecnología de audio y vídeo, a preparar, producir y grabar un espectáculo en teatros, auditorios y conciertos. De la mano del especialista de producto y reconocidos ingenieros del sector se puede ver cómo los profesionales utilizan la tecnología para hacer que los espectáculos sean todo un éxito.



El evento, totalmente gratuito, ha incluido una jornada específica para el sonido y otra para el vídeo, además concluyó con una mesa redonda donde famosos ingenieros compartieron sus experiencias.

Guía de la guitarra eléctrica y bajo. Más criterios para evaluar lo que merece la pena (Capítulo I)

  • Escrito por Raúl Rodríguez
  • Categoría: aprender guitarra

Tras un largo tiempo engordando nuestra hucha, hemos conseguido reunir el dinero necesario para comprarnos una nueva guitarra o bajo, tenemos varias opciones en mente y nadamos en un mar de dudas, ya que queremos acertar con la compra. El criterio más popular, aunque no el más acertado, a la hora de escoger instrumento es el del precio, “si es caro es bueno”, y si lo usa uno de nuestros músicos admirados mejor aún, en este artículo trataré de aportar más argumentos e ideas para evaluar una guitarra o bajo y que la elección sea lo más adecuada posible, para ello me basaré en declaraciones e ideas de constructores y músicos, así como en experiencias propias que me han permitido comprobar que estas son acertadas.

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Brian May Signature. No sólo para fans de Queen.

  • Escrito por Jorge Asensio
  • Categoría: Guitarras eléctricas

Que tire la primera piedra aquel que no haya intentado interpretar un tema de la “Reina” en las seis cuerdas. Aquel que construyo su propia guitarra con un presupuesto de 8 libras esterlinas, y que contribuyó a crear de los mejores temas de rock de la historia, tiene hoy su propia empresa. Tras tantas réplicas realizadas por diversas firmas, finalmente May ha decidido lanzar su propio modelo oficial signature, y además, con un enfoque a todos los presupuestos, dada la filosofía adoptada, de que todo el mundo tiene derecho a disfrutar del sonido y feel May.

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Radial Engineering Bones: pisando cremita pura

  • Escrito por Jorge Asensio
  • Categoría: Pedales y efectos

De nuevo en banco de pruebas con esta gran firma. Tras la grata sensación producida por el último test de productos Radial Engineering, sólo puedo esperar lo mejor en preamplificación y efectos para guitarra, que cuenta con el aval de gran parte de las leyendas de las seis cuerdas. En esta ocasión, lo que antes era Musicmania volvió a deleitarnos con una selección de cinco pedales analógicos de la serie Bones: novedades de tamaño portátil, que tienen toda la pinta de responder al viejo lema pequeño, pero matón. Sobre todo, teniendo en cuenta los mencionados antecedentes.Sin más dilación, conectemos el equipo, y exprimamos bien el zumo de los nuevos frutos de Radial. Veamos si sigue tan sabroso como nos tiene acostumbrados.

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