Jorge Quesada

Durante más de 25 años, Steinberg ha estado entre las principales empresas relacionadas con la música y la industria de software en medios de comunicación. Su mensaje clave: " La creatividad primero " nunca ha tenido más importancia que hoy. Presentado en 1995, WaveLab se consagró como uno de los primeros del género. Para muchos, el mejor software de edición, masterización y restauración de audio. WaveLab es una de las herramientas usuales en estudios de grabación, postproducción, radio y profesionales que requieren la restauración de material de audio. Tal vez puedas encontrarlo hasta en “CSI Miami”.

Quince años de experiencia reunidos en su más reciente versión: WaveLab 7
La más reciente versión satisface las demandas de los músicos que trabajan en casa y quieren mejorar sus resultados finales. Por supuesto, se trata de una herramienta lo suficientemente completa y profesional como para ser utilizada por ingenieros de sonido, técnicos y músicos profesionales. En definitiva, una colección de utensilios software capaz de levantar cualquier muestra de audio que lo necesite.

Veamos con detenimiento cuáles son las respuestas de Steinberg frente a las demandas de los usuarios de las versiones anteriores de este fantástico y especializado software.

Lo nuevo de la 7

Compatibilidad con Macintosh
Por fin llegó el momento en el que WaveLab es compatible con Windows y con Snow Leopard, acercando las posibilidades de este potente software a los usuarios de Mac.

Nuevo concepto en los espacios de trabajo
La interfaz de usuario ha sido completamente renovada. Actualmente disponemos de cuatro espacios de trabajo claramente diferenciados:

a) Archivo de audio
b) Montaje de audio
c) Procesamiento
d) Podcast

Hemos enredado con detenimiento y curiosidad sobre este nuevo concepto en sus workspaces. Se agradece su aspecto, más visual y cómodo, más fácil de entender, más práctico a la hora de localizar nuestras búsquedas y mejor pensado a la hora de realizar tareas repetitivas, ahorrando por tanto tiempo en gestión. En definitiva: más agradable y rápido.

Los cuatro espacios mencionados son configurables, es decir, que podremos definir nuestros propios presets de usuario para adaptarlos a nuestras necesidades y procesos habituales de trabajo.

WaveLab Control
Análisis de audio de un vistazo: WaveLab Control permite al usuario una selección individual, radicalmente precisa y en un espacio dedicado exclusivamente a este propósito. La herramienta es también configurable según las necesidades del usuario.

Nuevos plug-ins VST3 e implementación DIRAC 2.2
WaveLab 7 incluye una colección de más de 30 plug-ins de primera. Una potente selección de los más aclamados en Cubase y Nuendo. Entre otros: StudioEQ, la reverb roomworks, el Post Filter Tool, etc.

Por su parte DIRAC 2.2 es la última versión de las herramientas pich-shifting. Edición de tempos y ajustes de tono sin variaciones de velocidad. Impresionantes en manejo, rendimiento y resultados.

Colección Suite de restauración de élite, hecha por Sonnox
En cuanto a sus posibilidades de restauración de audio, el paquete incluye una colección de restauración de primera clase realizada por los célebres especialistas en plug-ins Sonnox, destacando DeNoiser, DeBuzzer y DeClicker. Los plug-ins profesionales permiten la omisión rápida y eficaz de cualquier clase de ruido no deseado.

Graba tus CDs y DVDs desde WaveLab
El nuevo WaveLab 7, motor de grabación de soportes, garantiza procesos confiables y estables. Por otra parte, cuenta con una gran cantidad de extensiones y formatos profesionales en los que exportar tus trabajos.

Nueva área Bach Processor
El Bach Processor es un instrumento intuitivo y que permite ahorrar tiempo en los procesos de guardado de múltiples filas de audio en paralelo.

Multi-proceso
WaveLab 7 permite al usuario determinar con precisión la energía y consumo de recursos de cada proceso .

Soporte en formato DDP
También incluye el soporte full DDP, permitiendo al usuario salvar archivos en el formato estándar de industria, sin la necesidad de comprar extensiones de software ajenas, que suelen costar picos adicionales.

Conclusiones
Estamos explorando con detenimiento todas las posibilidades de este software. A través de www.ispmusica.com os mostraremos algunos archivos de audio tratados con WaveLab 7, de modo que podáis comprobar como puede llegar a mejorar un archivo dañado, o simplemente la propia mejora de un buen tratamiento de masterización sobre una mezcla. Atentos a los boletines ISP, pues anunciaremos el momento exacto en el que colguemos las muestras de audio.

Nuestras conclusiones se resumen en la alegría por su compatibilidad con Snow Leopard y el reconocimiento a una interfaz gráfica más clara, sencilla e intuitiva. Son muchas las horas que pasamos frente al ordenador y, por tanto, la simplificación de tareas, capacidad de personalización según las necesidades del usuario, y los atajos para ganar tiempo en acciones reiterativas son motivo de nuestro más enérgico entusiasmo.

Estamos ante un software líder en el tratamiento de archivos de audio, en lo referido a masterización, edición de formatos mono o estéreo y en la restauración de archivos dañados o mejorables. Bien por Steinberg.

Para ver la ficha técnica y tabla de valoración descarga la Revista en PDF

08/04/2010

JBL Professional acaba de presentar los modelos de menor tamaño para su serie de line array Vertec. Los nuevos modelos Subcompact ofrecen un alto rendimiento en un formato extremadamente reducido, y pueden funcionar como sistemas independientes o integrarse con los sistemas Vertec existentes. Además, por su tamaño, son ideales para refuerzo frontal, cluster central o refuerzo de delay.



El modelo VT4886 es un elemento line array pasivo de tres vías, mientras que el VT4883 es un subwoofer que se puede montar en array convencional o cardioide. Ambos modelos cuentan con transductores y tecnología acústica de nueva generación.



Los recintos VT4886 pueden volarse en grandes grupos, solos o junto al subwoofer VT4883, y pueden acoplarse junto a elementos array Vertec de mayor tamaño para su uso como PA. Los dos modelos Subcompact vienen equipados con el sistema integral de anclaje para volar arrays de curvatura variable con ángulos de 0 a 15º , o bien para crear arrays horizontales de curvatura constante. En cuanto al montaje estacado a suelo, podemos utilizar el soporte en U para montar tres o cuatro cajas VT4886, o bien colocarlas sobre el subwoofer con un mástil de extensión.



Como novedad, el modelo VT4886 es el único de su categoría que incorpora ocho transductores (dos para agudos, cuatro para medios y dos para graves) con diez bobinas independientes. La tecnología patentada RBI (Radiation Boundary Integrator®) de JBL asegura la integración de medios y agudos y la perfecta conjunción del sistema en vertical.



Los dos motores de agudos de 1” vienen equipados con imanes de neodimio para una reproducción precisa y fiel de las frecuencias más altas. Los motores se montan en un compartimiento de doble apertura con guía-onda geométrico, para asegurar la adición acústica de ambos.



Para los medios, cada recinto VT4886 incluye cuatro nuevos transductores de 2,5” con imanes de neodimio, combinados con los motores de agudos en un único difusor. Los transductores de medios utilizan la tecnología de JBL Thermomaster®, que disipa el calor a través de cubiertas posteriores especiales, lo que resulta en una menor compresión de la potencia.



El conjunto se completa con dos transductores de 6,5” para los graves, con imanes de neodimio y bobinas duales que incorporan la tecnología Differential Drive® de JBL. Además de su respectiva cámara de resonancia, cada transductor lleva un elemento para la eliminación de las posibles desviaciones de onda. Esta tecnología asegura un rendimiento óptimo, incluso cuando trabajemos con altos niveles de salida, y mejora al mismo tiempo la estabilidad de la cobertura horizontal.



Por su parte, el VT4883 está mecánica y acústicamente diseñado para acompañar al modelo VT4886, a la vez que puede utilizarse como complemento para otros sistemas de la serie Vertec. El VT4883 viene equipado con anclajes reversibles, e incluso dispone de una entrada auxiliar en la parte delantera, lo que lo hace perfecto para el montaje de arrays cardioides, ya sean volados o a pie de suelo. Esta opción acerca la tecnología line array de JBL a los proyectos y eventos de pequeña o media escala.

08/04/2010

La próxima Musikmesse, la feria comercial de instrumentos musicales y accesorios para profesionales más grande del mundo, tendrá lugar en Frankfurt am Main del 24 al 27 de marzo de 2010.



En cinco salas de exhibición, podremos encontrar más de 30.000 instrumentos, accesorios y servicios para el sector musical. Con un abanico que va desde instrumentos clásicos, guitarras acústicas, eléctricas y bajos, instrumentos de metal y de viento, percusión y teclados, equipos electrónicos, hardware, software, etc., hasta partituras, literatura especializada, servicios para marketing musical y ventas, plataformas de músicos o enseñanza musical.



Pero, además, como novedad, este año la Musikmesse acogerá el primer Vintage Show Internacional, un foro de ventas y muestras de instrumentos antiguos y raros, y de diversos objetos de interés de la historia del rock y del pop.



El espectáculo tendrá lugar en el hall 4.1 y contará con expositores nacionales e internacionales con guitarras, bajos y accesorios. El Vintage no tendrá el aspecto de una feria de ventas independiente en el Centro de Congresos Messe Frankfurt. Será parte integrante del Musikmesse y tomará la forma de un show especial durante todos los días de la feria (del miércoles 24 de marzo al sábado 27). Clientes y seguidores pueden usar su entrada normal para visitar el Vintage Show cuando la Musikmesse abra al público el sábado 27 de marzo de 2010.



En él se podrán ver, entre otras cosas, demostraciones especiales de algunas guitarras legendarias, presentadas por primera vez en Europa. Todos los participantes podrán disfrutar de una atmósfera única en lo que tiene previsto ser el show más grande del mundo para el sector de instrumentos musicales. Un viaje único en el tiempo a través de la historia del rock y el pop. Los Burst Brothers (Dave y Drew) del Centro de Guitarras de Hollywood presentarán algunas de las guitarras más valiosas del mundo, como la 'Blacky’ de Eric Clapton y la 'Lenny’ de Stevie Ray Vaughan, valoradas ambas en torno al billón de dólares. Estos dos instrumentos no habían sido nunca vistos antes de este lado del Atlántico.

El Centro de Guitarras de Hamburgo y Bernhard Paul, director del Roncalli Circus, darán a los visitantes la oportunidad de viajar en el tiempo en el mundo de las guitarras vintage. Ambos son reconocidos expertos y coleccionistas muy populares en el sector.

El guitarrista de The Scorpions Matthias Jabs y su tienda, MJ Guitars, presentarán algunas de las guitarras más famosas del grupo. Para los fans de los Beatles, habrá también interesantes objetos del legendario Star Club y Beat Club de la Colección Beatles Uwe Blaschke.



El Vintage Show ofrece también la oportunidad de comprar y vender productos vintage de todo tipo (guitarras, bajos, amplificadores, percusión, teclados, micrófonos, etc.- todos ellos de hace más de 25 años). Los coleccionistas internacionales más importantes se darán cita allí, y los profesionales de la música podrán hacer una evaluación de su instrumento favorito, venderlo o intercambiarlo. Y es que los instrumentos antiguos y de segunda mano siguen teniendo un encanto particular. Muchos de ellos fueron tocados alguna vez por algunos de los músicos más famosos de la historia, lo que los hace muy especiales para sus fans. Por otro lado, la particular calidad de sonido de los instrumentos vintage es celebrada en los círculos de músicos y coleccionistas: el tono, la calidad de la madera, etc. Pero, méritos artísticos aparte, muchos de los instrumentos se ven ahora como inversiones, por lo que pueden alcanzar precios extremadamente altos en ventas y subastas.



La inauguración del Vintage Show Internacional será el viernes a las 14h y correrá a cargo del guitarrista de The Scorpions.



Un gran número de importantes rockeros tocará en directo en el programa especial del Vintage Stage. The Rattles, Spencer Davies y los jóvenes talentos procedentes del John Lennon Talent Awards son algunas de las bandas que se podrán escuchar allí.

“Desafortunadamenre, el poco tiempo del que disponíamos y el clima de crisis económica no han hecho posible hacer del Vintage Show una feria independiente este año”, dice el director de la Musikmesse Wolfgang Lücke. “Además, la reestructuración del espacio de la Musikmesse y Prolight + Sound nos llevó a integrar el Vintage Show en la Musikmesse como una exposición especial”, añade Lücke.



El año pasado asistieron a la Musikmesse 79.000 visitantes del mundo del comercio y de la industria, amantes de la música y 1.541 exhibidores de 51 países, que presentaron una visión global de todos los aspectos del sector de instrumentos musicales.



Como cada año, este sector aprovecha la feria para presentar importantes premios. El Frankfurt Music Prize es entregado en el Römer, el ayuntamiento de Frankfurt, en la víspera de la Musikmesse. El ganador de 2010 será una personalidad del sector de la música “popular”. Con cerca de 1.000 conciertos, talleres y eventos en directo, se convertirá en la mayor fiesta del año, con renombradas estrellas internacionales.

En 2010, el German Musical Instrument Award irá para instrumentos de las categorías fagot y trompetas B-flat (pistón de cilindro).



Otro importante aspecto de esta feria anual es el apoyo que ofrece a los jóvenes. Con la colaboración de gran parte de los expositores, la Musikmesse acogerá de nuevo el Music4Kids, subrayando de esta forma su compromiso de ayudar a los jóvenes a descubrir la música y todo lo que la rodea. Music4Kids abre sus puertas de forma adelantada a los escolares, el 22 de marzo. Luego, por décimo año consecutivo, un gran número de niños tendrá la oportunidad de probar, tocar y divertirse con instrumentos, sonidos y música, bajo supervisión de profesores. El sábado, Music4Kids está abierto a todos los visitantes del Musikmesse.

08/04/2010

Voxengo acaba de lanzar una actualización del plug-in Polyquasher, con nuevas funciones y algunas correcciones.



Polysquasher es un plug-in compresor de mastering para aplicaciones de audio profesional, y fue diseñado con el objetivo de ser lo más transparente posible. La transparencia de la señal de audio es necesaria para preservar todos los elementos de la mezcla, mientras que la compresión sirve para dar uniformidad y solidez al sonido mezclado.



El sistema usa un algoritmo de compresión que requiere muy pocos parámetros de control, y dispone de funciones más avanzadas ocultas en el panel “compressor mode editor”, donde se pueden crear y guardar modos de compresión personalizados.



En la nueva versión, se ofrece una gráfica de reducción de ganancia más precisa, en forma de onda, y se ha mejorado la carga de presets.



El ruteo side-chain se ha atenuado para evitar confusiones, se ha mejorado la función de automatización en Mac y se ofrecen varios cambios en interruptores de sincronización y operación multi-canal, además de la implementación del modo "density" en el medidor del nivel de salida.

08/04/2010

Los Nine Inch Nails, durante su gira del pasado año, utilizaron micrófonos Earthworks para captar la batería. Según Michael Prowda, su técnico de monitores, la mejora del sonido de la batería de Ilan Rubin se debió en gran parte a los Earthworks SR25 y SR30, que proporcionan uno de los mejores tiempos de respuesta que puedan ofrecer actualmente los micrófonos cardioides.



“Para enseñar la verdadera dimensión del bombo de Ilan era imprescindible un micrófono en el exterior, a fin de captar todas las bajas frecuencias”, cuenta Michael Prowda. “El SR30 fue capaz de reproducir de forma nítida esa zona de subgraves, manteniendo a la vez el punch”.



“Del mismo modo, con los SR25 para aéreos, el instrumento suena abierto y natural, sin esa característica exageradamente brillante que suelo escuchar en otros micrófonos de condensador. De esta forma pude recoger mucho de la caja y de los toms”, añade Prowda.

08/03/2010

El ingeniero de grabación de Sting, Donal Hodgson, decidió recientemente zambullirse en un ambicioso proyecto: grabar a Sting versionando en directo su último álbum If On A Winter’s Night…en el interior de la catedral de Durham (Inglaterra). El objetivo final de esta iniciativa, bautizada con el nombre de A Winter’s Night…Live from Durham Catedral, era hacer un DVD y emitirlo internacionalmente.



La magnífica catedral de Durham, que data del s. XI, constituía un entorno espectacular para el concierto, pero sus sólidas piedras hacían pensar en un posible y serio problema de reverberación. Como el concierto debía ser grabado también visualmente, no se podía llenar el campo visual de micrófonos que solucionaran el problema.



La grabación corría, por tanto, el riesgo de convertirse en una compleja tarea. Hodgson afrontó el reto seleccionando una amplia gama de micrófonos DPA.

“La catedral tiene una encantadora reverberación, pero el sonido tarda al menos cinco segundos en llegar”, recuerda Hodgson. “La única manera de hacer que sonara bien era acotar los micros para los treinta y ocho músicos. El reto más importante para mí era la sección de cuerda, pero con la serie de micrófonos de instrumento 4099 de DPA logré capturar una buena grabación”.



Esta técnica tuvo tanto éxito que Hodgson decidió usar también esos micros para los instrumentos de metal. “El sonido no se deterioró y no tuve ningún problema con la acústica de la catedral”, dijo. “Estos pequeños micrófonos de gran sonido son sorprendentemente fáciles de montar. La mayoría de los músicos no ha usado nunca antes micrófonos clip-on, pero hay que decir que son súper fáciles de manejar. Y, una vez que lo tienes puesto, nadie lo ve”.



Los vocalistas, por su parte, utilizaron los cardioides DPA 4011. “El sonido era muy muy bueno; la voz de Sting, en particular, sonó excelente,” dice Hodgson.



La importante presencia de la percusión, desde darbuka y bombos hasta campana etc., también se veía, en principio, como un problema en cuanto a la reverberación, pero Hodgson lo resolvió empleando el cardiode compacto 4023. “Es muy versátil; no sabíamos qué tipo de percusión iba a tocarse, así que empezamos con un par para cada percusionista y fuimos añadiendo uno o dos adicionales según iba siendo necesario. Como la música cambiaba durante los ensayos, la versatilidad era imprescindible. Podíamos desplazarlos, alejarlos, acercarlos, etc. Para un micrófono de su talla, la frecuencia de respuesta es sorprendente –resultados realmente buenos en frecuencias graves y sin perder los crujientes agudos.



Para el arpa galesa y el laúd de Sting, se usaron kits de IMK 4061 con pequeños micrófonos omnidireccionales, que capturaron un buen sonido sin ningún tipo de pérdida.



Hodgson también probó el micrófono dinámico de ambiente DPA 5100, puesto que el espectáculo estaba siendo grabado y mezclado para sonido multicanal 5.1. Al no ser posible ponerlo en la posición lógica, por restricciones de imagen de cara al público, lo colocó fuera de la vista en una posición central detrás de Sting, desde donde podía captar a toda la banda, y conformar la base de toda la mezcla en 5.1. “Esto le dio a la audiencia la oportunidad de sentir que se encontraba exactamente donde estaba Sting, por la acústica del espacio,” cuenta Hodgson.



Un par de DPA 4017, colocados a izquierda y derecha del escenario, terminaron de capturar el ambiente. “Utilicé el sonido de la audiencia durante toda la mezcla, para dar sensación de cercanía, y que el sonido no quedara seco, y resultó bastante bien”.



El uso de micrófonos DPA sorprendió a algunos de los ingenieros, que no estaban muy acostumbrados a usar este tipo de micros en entornos en directo. Sin embargo, al escuchar el sonido en la catedral, quedaron inmediatamente convencidos. “Tan pronto como lo oyeron se impresionaron con su calidad”, señala Hodgson. “Grabaron el sonido plano, sin ecualizador, y sonó espectacular. Obteníamos el sonido deseado directamente desde la fuente, y no necesitábamos añadir o quitar nada”.

08/03/2010

Si estás buscando protección para tu equipo, apunta esto: Soyntec acaba de lanzar el Sekury D500, un SAI capaz de cubrir las necesidades de protección eléctrica de un PC y del resto de dispositivos del entorno laboral y doméstico, como videoconsolas, modem/routers, etc.



Se trata de un SAI compacto con una potencia de 500VA / 240w que proporciona protección total contra inestabilidades eléctricas: sobretensiones, sobrecargas, cortocircuitos y picos de tensión.Su control digital por microprocesador posibilita el seguimiento del nivel de batería y de carga, estado y sobrecarga a través de indicadores ópticos y acústicos.



El Sekury D500 permite la función de arranque en frío, ofreciendo así la opción del encendido de dispositivos durante cortes de energía. Dispone de dos salidas Schuko C + F con protección total, y el tipo de forma de onda de salida es sinusoidal modificada.



Se comercializa en rojo, azul y gris, con posibilidad de fijación horizontal y vertical para adecuarse perfectamente en cualquier entorno.