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Messe Frankfurt amplía territorios y se consolida en China y Alemania

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11/05/2011

A estas alturas, ya estaréis todos al corriente: del 6 al 9 de abril se celebraron en Frankfurt Musikmesse y Prolight + Sound, las ferias más grandes de instrumentos, audio e iluminación de Europa. ISP estuvo allí para dar buena cuenta de todos los nuevos productos que se presentaron.



Musikmesse y Prolight + Sound cerraron su edición número 17 con récord de expositores (2.384 de 55 países diferentes) y 110.000 visitantes provenientes de 124 países. “Una señal muy positiva para la industria”, declara Detlef Braun, CEO de Messe Frankfurt.



Durante cuatro días, expositores, visitantes profesionales, comerciantes y clientes potenciales se dieron cita en los 170.000 m2 de feria para disfrutar de un evento que cada año constituye el punto de reunión del sector por excelencia. Ambas ferias suponen un gran impulso para profesionales del mundo entero, que presentan sus productos ante un experto público internacional. De hecho, los visitantes internacionales de este año han representado el 37 %.

Los principales países expositores de Europa han sido Alemania, Países Bajos, Italia, Francia, Suiza, Bélgica, Austria, Gran Bretaña, Polonia, Suecia y Rusia. Por su parte, entre los países no europeos con más representación estaban EEUU, Corea del Sur, China, Japón, Australia, Israel, Brasil e India.

En Pro Light + Sound se presentaron los últimos avances técnicos en cuanto a sistemas de audio, sistemas de iluminación, equipamiento teatral, tecnología multimedia, comunicación visual y sistemas de integración.



Ya hemos empezado a contaros poco a poco, en nuestra sección de noticias, lo que se coció en Alemania. Seguiremos haciéndolo en los próximos meses… y hasta el año que viene, del 21 al 24 de marzo, que será la fecha de Musikmesse y Prolight + Sound para 2012.



DÉCIMO ANIVERSARIO DE MUSIC CHINA

Music China, el mayor evento de la industria musical de la región Asia-Pacífico, celebra este año su 10ª edición en un ambiente festivo, ya que contará con una presencia de expositores y de público aún mayor que la del pasado año.



De hecho, la previsión para la próxima edición, que tendrá lugar en el Shanghai New International Expo Centre (SNIEC) del 11 al 14 de octubre, es de más de 50.000 visitantes de todo el mundo. “Este año celebramos nuestro décimo aniversario, y esperamos batir de nuevo el récord de asistencia”, dice Evan Sha, director general de Messe Frankfurt (Shanghái). “Más del 90 % de los expositores del año pasado ya han anunciado que quieren reservar de nuevo su espacio, y algunos de ellos incluso están pensando en ampliarlo. Esto es un signo positivo que prueba que el mercado asiático de la industria musical, China en particular, se mantiene bastante fuerte”.



Para responder a la demanda de más espacio de exposición, la feria se extenderá a lo largo de seis halls y un área al aire libre que representarán un total de 75.000 m2. Algunas de las marcas líderes que ya han confirmado su presencia son Alhambra, AXL, KHS, Korg, Music Sales, Peavey, Samick, Schimmel, Steinway y Yamaha. Entre los pabellones internacionales confirmados encontramos el pabellón de España, Francia, República Checa, Alemania, Italia, Países Bajos, Escandinavia, Taiwán y Reino Unido.



En cuanto a productos, se presentarán todas las novedades en instrumentos de viento, de metal, de cuerda, de madera, percusión, pianos y teclados, instrumentos electrónicos, instrumentos tradicionales chinos, partituras, hardware y software de producción musical.



Según las últimas estadísticas, las importaciones de instrumentos musicales aumentaron en China un 27% en 2010 con respecto al año anterior, y las exportaciones un 20% más, lo que refleja la fuerte demanda tanto interna como internacional. El poder adquisitivo de China crece cada vez más, y el mundo entero está siendo consciente de ello.



En 2010, las presentaciones de nuevos productos, los foros de negocios, seminarios y espectáculos en directo atrajeron a 1.270 expositores y a más de 48.000 visitantes, entre los que había fabricantes, distribuidores, técnicos y músicos de todo el mundo.



Y EL AÑO QUE VIENE… A MOSCÚ

Messe Frankfurt y NAMM se unirán en Moscú el próximo año para presentar una nueva feria en Rusia, con la que se pretende ampliar el mercado y llegar musicalmente a nuevas regiones.



Messe Frankfurt, organizador de Musikmesse, Music China, Prolight + Sound y Prolight + Sound Shanghai, se une a NAMM para crear un nuevo evento musical en Rusia, que recibirá el nombre de NAMM Musikmesse Rusia y Prolight + Sound NAMM Rusia, y que tendrá lugar en el Expo Centre de Moscú del 16 al 19 de mayo de 2012.



Ambas organizaciones cuentan con años de experiencia planificando ferias de los sectores de instrumentos musicales, audio profesional y tecnología de entretenimiento, y llevan desde 2006 colaborando exitosamente.



El mercado musical ruso es potencialmente el más grande de Europa, y se caracteriza por su gran población, de aproximadamente 145 millones de habitantes, así como por su desarrollada cultura musical y su tendencia de crecimiento en los últimos años.



“NAMM y Messe Frankfurt trabajando juntas para desarrollar los mercados rusos, bálticos y de Europa del Este es una excelente noticia para la industria”, afirma Joe Lamond, presidente y CEO de NAMM.



Esperamos poderlo contemplar con nuestros propios ojos.

Sólo 1500 amplis en el mundo

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11/05/2011

Marshall nos presenta el amplificador YJM100 de la Serie Signature, creado en honor de Yngwie J. Malmsteen, un icono del rock neoclásico considerado una superestrella sueca de las seis cuerdas.



El YJM100 tiene dos partes. En primer lugar, el panel delantero ofrece los controles clásicos de sonido de un Marshall 1959 (es decir, controles de volumen para el canal I y el canal II), una sección de ecualización compartida de graves, medios y agudos, y un control de presencia: lo mejor del estilo y el sonido de un clásico Marshall completamente a válvulas. En el panel trasero aparece un conjunto muy diferente de funciones que han sido diseñadas para mejorar la expresividad y funcionalidad del guitarrista.



La función booster cuenta con controles de ganancia y volumen para establecer un sonido reforzado. Esta función se basa en el pedal boost favorito de Yngwie. El YJM100 saca un gran partido de una sofisticada función gate que permite domar el ruido o realimentación rebelde que se produce a altos niveles de ganancia. El intuitivo circuito de gate reacciona dinámicamente al estilo de interpretación del guitarrista, recortando rápidamente durante los momentos de staccato y eliminando las notas cortas o clipeos durante los sostenidos.



Especialmente sonora, la reverb digital permite ajustar el sonido a cualquier situación acústica o preferencia personal, mientras que el lazo de efectos ofrece cualquier efecto adicional que se quiera incorporar. A todas estas funciones se puede acceder a través de la pedalera (PEDL-00046) que viene incluida, con bypass auténtico, lo que garantiza una pureza clásica en el recorrido de la señal cuando no se están utilizando estas funciones adicionales.



El YJM100 es el primer amplificador Marshall que cuenta con la tecnología EPA (Atenuación Electrónica de Potencia), que proporciona un gran sonido a cualquier volumen. Esta tecnología actúa modificando electrónicamente los parámetros de la fase de potencia del amplificador, y ajusta automáticamente el circuito de bias. De esta manera, se pueden reducir 100 W de potencia de válvula pura a sólo 0,1 W, pero manteniendo todo el sonido que cabría esperar de un Marshall totalmente saturado. También se incluye un conmutador de reducción de potencia de 50 W, que convierte eficazmente el YJM100 en un YJM50, lo cual proporciona una sensación totalmente diferente y, además, utilizando la misma tecnología de atenuación se puede optar por rango de salidas de entre 50 W y 0,05 W. Por otra parte, se incorpora un sistema de avería de válvula, que detecta, indica y retira del circuito las válvulas de salida averiadas, cambiando automáticamente a la válvula de sobra si el amplificador se está utilizando en modo 50 W.

Conectividad USB 3.0

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11/05/2011

Cuando hablamos de producción digital para músicos, uno de los asuntos más importantes y que se tiene poco en cuenta es la velocidad en la transferencia de los datos. Muchas veces se trata de archivos pesados difíciles de manejar o que requieren un tiempo de transferencia que puede hacerse algo largo.



Si buscamos velocidad en la transferencia de los datos, la tarjeta ExpressCard USB 3.0 y la tarjeta PCI-Express USB 3.0 de Soyntec conceden una de las mejores cartas de presentación en este sentido.



La tarjeta ExpressCard con dos puertos USB 3.0 SuperSpeed, proporcionará a tu ordenador portátil una velocidad de trasferencia de datos de hasta 5Gbps, 10 veces más que la USB 2.0. Además, incluye un cable USB-DC para suministrar energía adicional.



La apuesta de Soyntec también ofrece la opción SuperSpeed para equipos de sobremesa con la tarjeta PCI-Express con dos puertos USB 3.0. No sólo se puede disfrutar de la velocidad de última generación de interfaz USB, sino que también permite cargar más dispositivos o hacerlo de manera más rápida gracias a la energía suministrada de hasta 1800mA.



Soyntec ha conseguido crear unos dispositivos ágiles en el manejo de archivos de un peso considerable, así como para la realización de las tan necesarias copias de seguridad.



Tanto la tarjeta ExpressCard USB 3.0 como la tarjeta PCI-Express USB 3.0 son eficientes en cuanto al consumo energético. Ofrecen retrocompatibilidad con USB 2.0, 1.1 y 1.0, y son compatibles con los sistemas operativos de Windows XP, Windows Vista y Windows 7.

Estudiantes de Liverpool con Alcons

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11/05/2011

El Capstone, en la Hope University de Liverpool, es un edificio multifunción para actividades educativas y cursos de artes escénicas que sirve también de centro de actuaciones de música local y organizaciones de teatro. En su núcleo se encuentra un salón de actos de última generación, con capacidad para 200 personas. En 2010 se celebró su 50º aniversario, con motivo del cual se instaló un sistema de PA de Alcons.



El sistema consta de seis LR7 y un LR14B en cada lado, y ha sido diseñado por Ian Rees, de Adrian James Acoustics (Noruega). Debido al tamaño de la sala y a su configuración - con balcones a los dos lados – los arrays de Alcons se han volado desde cerca del centro del escenario, de forma que cubren cada una de las mitades de la sala.



"Cuando se vuelan arrays a los lados del arco del proscenio, puede ocurrir que, con la amplia dispersión que tienen, transmitan una gran cantidad de energía a las paredes", dice Ian. "Con los balcones laterales que hay en el Capstone Building hall, y gracias al hecho de que las paredes laterales sean duras y planas, hemos logrado la mejor cobertura y calidad de sonido, al volar el sistema casi como si fuera un sistema central".



El espacio de la azotea, por su parte, tiene una apariencia "industrial", con accesorios de iluminación plateados que contrastan con un techo pintado de negro y una rejilla. Las dimensiones compactas del sistema Alcons combinan muy bien con la estética general del lugar, y no interfieren en las líneas de visión del público que está sentado en las últimas filas.



"La cobertura del sistema es excepcional", dice Ian. "La sala es más o menos cuadrada, de unos 12 x 12m, con los balcones a los lados, y no había mucha altura para poder trabajar. Sin embargo, hemos logrado una gran cobertura y, a pesar del tamaño compacto de los arrays, la calidad del audio es excelente. El personal de la Universidad estaba sorprendido con los niveles de volumen que se pueden alcanzar. Dada la variedad de eventos que pueden tener lugar allí - de la palabra hablada a la música clásica, rock and roll, etc. – estamos muy satisfechos de su versatilidad".

XXII Premio Jóvenes Compositores

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11/05/2011

Se abre la convocatoria de la XXII edición del Premio Jóvenes Compositores Fundación Autor-CNDM 2011. Consolidados ya entre los profesionales de la música, estos galardones tienen el objetivo de estimular la creación de la música clásica contemporánea entre los jóvenes compositores, así como dar a conocer nuevos lenguajes, tendencias y modos de expresión musicales.



El premio fue creado en 1987 por la SGAE y el INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música) con frecuencia anual. Actualmente es uno de los más importantes certámenes de este tipo por su rigurosidad, el prestigio de los intérpretes y los jurados participantes. Año tras año, logra estimular el espíritu creativo entre las nuevas generaciones de autores y contribuir con las obras resultantes a la promoción de nuevos talentos.



Sus veintiuna ediciones anteriores han servido de escaparate promocional a más de ochenta compositores ganadores y, actualmente, las obras de muchos de ellos se escuchan con gran interés en diversos auditorios de música contemporánea de todo el mundo.



Al concurso pueden presentarse compositores de cualquier país del mundo con obras de cualquier lenguaje o tendencia estética contemporánea, siempre que sean menores de 35 años al cierre de la convocatoria y socios de la SGAE. Las obras deberán ser inéditas, tener una duración de entre siete y doce minutos y ajustarse a una plantilla instrumental conformada por un máximo de nueve fuentes sonoras fundamentales y por medios electroacústicos. El resto de la información técnica está disponible en www.fundacionautor.org y en www.cndm.mcu.es.



Los trabajos se recibirán hasta el próximo 20 de septiembre de 2011. Los galardones por los que optarán las cuatro obras finalistas suman en total 11.700 €, repartidos entre el primer premio “Xavier Montsalvatge” (6.000 €), el segundo premio “Carmelo Alonso Bernaola” (3.000 €), el tercer premio “Francisco Guerrero Marín” (1.500 €) y la mención honorífica “Juan Crisóstomo Arriaga” (1.200 €). Además, para contribuir a la posterior promoción y difusión de las obras ganadoras, cada año la Fundación Autor publica un disco promocional con las grabaciones en directo de las obras interpretadas en el concierto.



El lunes 28 de noviembre de 2011 se darán a conocer los ganadores en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), al finalizar el concierto con las cuatro obras finalistas, que este año estará a cargo de SMASH Ensemble como grupo invitado. En la pasada edición de 2010 recibieron estos galardones el cántabro Jesús Navarro por su obra Inertia, el argentino Jorge Fernando Mansilla por Música para Julio, el alicantino José Miguel del Valle por Enécada Grup y la mallorquina María de la Luz “Lula” Romero por Profil perdu.

I Concurso de cantantes ISP Música: listos para la segunda fase

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11/04/2011

La primera fase del Concurso de Cantantes ISP Música ha llegado a su fin, y nuestros cinco finalistas se preparan para el siguiente paso: cantar una balada poniendo toda la fuerza de la que sean capaces, porque nos hemos quedado con ganas de escucharlos más (la balada se encuentra disponible para descarga en nuestra página web).



27 concursantes han pasado por la primera fase, en la que han tenido que versionar un fragmento del tema "You are not good for me" (del grupo Miss in Blues). Las interpretaciones han sido muy variadas: letras en inglés, en español, ritmos animados, otros más cercanos al soul, voces delicadas, graves… El campo estaba abierto porque teníamos ganas de conocer vuestra creatividad y vuestra fuerza. Y no nos habéis decepcionado: las diferentes interpretaciones y los puntos de vista adoptados para una misma melodía han sido extremadamente enriquecedores, y os prometemos que hemos disfrutando escuchando todas y cada una de vuestras propuestas. Desgraciadamente, sólo cinco de los participantes podían pasar a la segunda fase. La elección no ha sido fácil: el público y el jurado no siempre han estado de acuerdo, y hay algunas voces excepcionales que se han quedado finalmente en el tintero. Pero las votaciones son las votaciones y, tras la opinión del público (30%) y la de nuestro jurado (70%), los cinco finalistas han sido: Gloria A., Mr Soul, Neus Ferri, Olga Merás y Tatiana Suárez. Todos ellos se enfrentan ahora a la segunda fase.



Difícil elección

El pasado 16 de marzo comenzaron las votaciones del público, que tuvo de plazo hasta el 24 del mismo mes para poder votar a sus preferidos. En el foro ISP, usuarios, participantes, lectores, amigos, etc. dieron su opinión con sus votos y con sus interesantes comentarios sobre la expresividad y la técnica de los cantantes (puedes echarle un vistazo aquí:



http://www.ispmusica.com/foro/cgi-bin/yabb2/YaBB.pl



Posteriormente llegó el turno del jurado. Su presidenta de honor, Sheilah Cuffy, reunida con el resto de los miembros (Paqui Sánchez, Oscar Morgado y el equipo ISP), decidió qué concursantes merecían pasar a la segunda fase, tras unificar los diferentes criterios. Entre ellos, se tuvo en cuenta la estructura y dinámica del tema (avisábamos de que no era aconsejable hacer frases sueltas, sino cantar estrofas o estribillos de una forma medianamente estructurada). Y se valoraron muchísimo, además de la autenticidad, el saber hacer y el talento, la técnica, la adaptabilidad a la canción, el empaste y la expresividad.



Las recompensas

De entre estos cinco seleccionados se elegirá el ganador de la I edición del Concurso de Cantantes ISP Música, así como el segundo y el tercer finalista. Los premios para el ganador, como ya anunciamos, serán un micro Shure y una interfaz de la prestigiosa firma Lexicon, y el conocido software musical para Mac: Logic Studio original y con licencia (un lote valorado en más de 800 €). Por supuesto, también obtendrá el diploma en el que ISP Música y el jurado de honor le reconocen como el mejor cantante del año. Asimismo, el segundo y tercer finalista dispondrán de su correspondiente diploma. Además, el segundo puesto se llevará de regalo un grabador Korg MR-2, valorado en más de 650€; el tercer puesto recibirá un Cubase 5 original con llave, licencia y librerías, valorado en más de 590 €.



Y, para los demás, porque les han puesto ganas y han sabido transmitirnos su entusiasmo, sortearemos, además, algún premio de consolación entre los todos los concursantes.



La balada propuesta, de una duración superior al fragmento de la primera ronda, se ha colgado en www.ispmusica.com en cinco versiones distintas, según lo convenido con la presidenta del jurado Sheilah Cuffy, y tal como ocurrió en la primera fase:

1. En el tono original

2. Medio tono más alto

3. Un tono más alto

4. Medio tono más bajo

5. Un tono más bajo



De esta forma, cada uno de los cinco finalistas se puede descargar aquella que mejor se adapte a tu tesitura vocal.



Jurado de honor

Además de la valoración del público, que efectivamente es de vital importancia para cualquier músico, nosotros hemos querido que profesionales y artistas reconocidos aportaran puntos de vista más experimentados.



La presidenta del jurado, Sheila Cuffy, ha trabajado con diferentes artistas británicos, americanos y españoles. Entre los británicos, cabe destacar a Living in a Box, Roachford y Midge Ure, jazzistas como Ronnie Jordan y Courtney Pine, y varios nombres de la música soul, funky, house y dance como Millie Jackson, Billie Paul, Omar, Talvin Singh, KLF, Sybil, Juliet Roberts y George Clinton. También ha trabajado con numerosos artistas españoles en grabaciones, teatro, televisión y giras nacionales e internacionales: Sergio Dalma, Ketama, Antonio Flores, Vargas Blues Band, Orquesta Mondragón, La Unión, Coti, Mónica Naranjo, Marta Sánchez, Antonio Canales, Enrique Morente...



Oscar Morgado, por su parte, es un conocido bajista y director musical, que ha trabajado con Andy y Lucas, Amistades Peligrosas, David Bustamante, Malú, Pedro Andrea, Nacho Cano, etc. Paqui Gómez, el tercer miembro del jurado, cuenta con una amplia trayectoria como actriz y cantante, y ha colaborado en musicales y en giras junto a artistas como Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat o Melendi.



En manos de ellos dejamos a los cinco finalistas, cuyas interpretaciones nos morimos de ganas de escuchar (y de ver, si os animáis). Mucha suerte a todos y ¡que gane el mejor!



El jurado ha opinado...

Alberto Brazo me ha parecido un candidato realmente interesante. Espero tener ocasión de oírle más detenidamente en próximos certámenes (Sheilah Cuffy)



Han despertado mi interés las capacidades vocales de Nuria Pérez y Eva Gómez. Elegir a cinco ha sido un verdadero dilema (Paqui Sánchez)



Neus Ferri nos dejó enamorados desde el primer día. También a otros miembros del jurado. ¿Qué será capaz de hacer en la ronda final? (ISP Música).



Tatiana Suárez es la favorita del público, y ha generado diversidad de opiniones y emociones. Parece que esto es bueno, a priori, en cualquier artista. Entre el jurado hay expectación. Tenemos muchas ganas de ver su potencial exprimido al máximo, cantando sobre la balada final (ISP Música)



Mr.Soul: Un sabor realmente fiel a su nombre, una voz individual, personal, auténtica, que se diferencia claramente del resto (Sheilah Cuffy)



Aunque los medios limitan, el hecho de que Olga Merás y Gloria A. se preocuparan por las sutilezas en los coros ha sido algo que me llamó la atención (Sheilah Cuffy)



Me habría gustado incluir el talento de César Montero, Sara Rumeu y Eva Gómez en una segunda ronda. Habría merecido la pena conocerlos mejor. Destacaría también a Alberto Brazo (Oscar Morgado)



Sonido e iluminación para bailar en Almería

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11/04/2011

Dasava es una gran discoteca ubicada en Fines (Almería) que acaba de abrir sus puertas. Sus responsables han decidido basar su oferta en un sonido e iluminación de alta calidad. Para el sistema de sonido se ha confiado en Turbosound, Crest, Allen & Heath y Xilica. En el terreno de la iluminación, la balanza se ha decantado por unidades Robe. La instalación ha sido realizada por las empresas Sistemas Audiovisuales Levante y Electrotecnia Pérez.



La discoteca cuenta con dos salas que ofrecen dos ambientes diferenciados. En la primera, se han instalado seis cajas acústicas TA-500, un recinto trapezoidal de tres vías, y cuatro unidades TCS 218, un subgrave pasivo de alta potencia, equipado con dos altavoces de 18”. La amplificación es suministrada por etapas de potencia de la serie CC para los altavoces de tres vías y por etapas CA12 para las unidades de subgraves. La gestión del sistema de amplificación se realiza a través de un procesador Xilica 4080. La cabina del DJ ha sido equipada con un mezclador Xone 4D de Allen & Heath.



En la segunda sala se han instalado seis cajas acústicas TXD 151 y dos unidades de subgraves TXD 218; todo el sistema de amplificación utiliza etapas de potencia Crest. La cabina del DJ en esta segunda sala también ha sido equipada con un mezclador Xone 4D de Allen & Heath.



En el terreno de la iluminación, se han instalado un total de 12 cabezales móviles Robe Spot 300 club.



El TA-500 es un recinto trapezoidal de tres vías que dispone de altavoces de agudos, graves y medios colocados en vertical, cubriendo una gama de frecuencias que va de 60 Hz a 18 kHz. La sección superior del recinto está destinada a manejar la banda de altas frecuencias por encima de 5 kHz. Las frecuencias medias-altas, entre 450 Hz y 5 kHz., son gestionadas por un altavoz de 10". Un único altavoz de medios-graves de 15" equipado con un dispositivo TurboBass cubre el resto de frecuencias, situadas por debajo de 450 Hz.



El TCS-B218 es un subgrave pasivo de alta potencia, que incorpora dos altavoces de graves de 18" de carga réflex instalados en un recinto rectangular cuidadosamente sintonizado.



El procesador 4080 de Xilica tiene filtros FIR (Finite Impulse Response) de fase lineal que sobrepasan a los filtros IIR (Infinite Impulse Response) gracias a su respuesta lineal predecible. También están disponibles los filtros IIR convencionales. Como novedad, la unidad también incorpora limitadores predictivos y filtros de corrección de fase.



El TXD-151 es un recinto trapezoidal pasivo de dos vías con un altavoz de graves de 15" y un motor de compresión de agudos de 1" ubicado en una bocina de dispersión de 70ºH x 40ºV, con filtro divisor de frecuencia pasivo (crossover) incorporado.



El recinto TXD 218 dispone de dos altavoces de graves de 18”, con carga réflex, alojados en un recinto rectangular óptimamente sintonizado.

Cajas EAW en el NAMM 2011

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11/04/2011

Más novedades del NAMM: Diez nuevas unidades de recintos de dos vías compactos y ligeros se unen a la serie JF de EAW. Su flexibilidad y alta definición sonora los hace ideales para una gran variedad de usos.



EAW® ha presentado las últimas diez incorporaciones a su famosa serie JF de sistemas de altavoces de dos vías de alta definición, entre ellos cuatro modelos NT. Diseñadas por el equipo de ingeniería de EAW con sede en Massachusetts, y pensadas para una amplia gama de usos, las nuevas series JF y JFNT están formadas por altavoces compactos, ligeros y manejables, ideales para una multitud de aplicaciones de refuerzo de las pequeñas y medianas empresas de sonido.



Los nuevos modelos de la serie JF incluyen los JF8, JF10, JF26, JF29, JF56 y JF59, y cuentan incluso con más capacidad de aplicación y más flexibilidad en las series ultracompactas. La serie JFNT viene con los modelos JF26NT, JF29NT, JF56NT y JF59NT.



Los modelos JF incluyen sistemas de baja directividad de 10’’ y 8’’, y cuatro sistemas de 12’’ y 15’’. La integración de componentes ligeros de neodimio de primera calidad y el legendario diseño crossover proporcionan una gran adaptabilidad. Cuando se utiliza junto con el procesador UX8800 de EAW y su revolucionario Focusing™, el equipo es perfecto para cualquier espectáculo.



Los cuatro modelos JFNT ofrecen 1.500W de amplificación plenamente integrada, el procesador Focusing, el software Pilot™, redes de audio y comunicaciones U-Net™, y el diseño de caja adaptable. Esto proporciona varios canales de transmisión digital de audio con control remoto de software y capacidad de monitorización. Los contratistas tienen la posibilidad de instalar inicialmente los modelos estándar de JF para sus clientes y, a continuación, en una fecha posterior, actualizar los recintos con el modelo NT. La línea de productos está diseñada con una filosofía de recinto central que permite a los usuarios utilizar accesorios de hardware universales para adaptar su producto a las necesidades específicas de aplicación.



Una variedad de accesorios universales permiten adaptar los nuevos productos a cualquier aplicación. Incluyen placas de ajuste que se esconden y proporcionan un punto de conexión para el sistema de sujeción ajustable, segmentos de liberación rápida flytrack que se integran en cualquier recinto y pies regulables para su uso como monitor de escenario.



Para aplicaciones como eventos corporativos, refuerzo de actuaciones en directo de pequeño y mediano tamaño, teatros, locales comerciales, salones de baile, parques temáticos, etc., estas nuevas series son una gran solución.

Tango, actualización de soft para la superficie de control

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11/04/2011

Smart AV ha anunciado el lanzamiento de la versión 2.5 del software operativo de la Consola Tango. Se trata de una actualización importante, que introduce multitud de nuevas prestaciones para diversos DAW.



Esta mejora en la relación de la consola con diversos DAW es una de las características más importantes de la nueva versión. Por ejemplo, cuando se trabaja con Logic Pro, ahora es posible insertar, controlar y eliminar plug-ins directamente desde la superficie de Tango. En el caso de Nuendo, se han incrementado las posibilidades del uso del Jog Wheel, pero también se ha mejorado sustancialmente el protocolo de control de las características más importantes de Nuendo 5.



Para los usuarios profesionales de Pyramix se han introducido numerosas mejoras, como la posibilidad de asignar de forma individual características del strip de canal a diferentes modos de automatización. Por ejemplo, tener la EQ en Touch, Dynamics en Latch y los envíos en Read. Esto ha demostrado ser de gran utilidad, según han informado los beta testers que han estado mezclando películas de esta manera. Las constantes actualizaciones de software se han revelado como un valor añadido para los usuarios. Hasta la fecha, se han realizado un total de 10 revisiones importantes del software, que han introducido nuevas prestaciones, muchas de ellas sugeridas por los usuarios, y han ampliado el número de DAW soportadas. Raab Stevenson, preparador vocal y productor de Pink, Justin Timberlake, Kelly Rowland y otros muchos, afirma: “Compré Tango por su excelente y ergonómico diseño como controlador DAW pero, después de ver las constantes actualizaciones que le permiten evolucionar sin descanso, veo lo acertado de mi inversión”.

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