25/06/2012

Las novedades de Yamaha anunciadas en USA (NAMM) llegan a Europa: La Yamaha Recording Custom, la batería más legendaria de la historia del Rock, sigue cautivando por su belleza. Su sonido se encuentra grabado a fuego en los surcos de una gran parte de los éxitos de las décadas de los ’70 y los ’80. Durante 25 años, la Recording Custom ha marcado las pautas de la excelencia. Posiblemente la más grabada de la historia, esta batería ha disfrutado de un historial inigualable de éxitos e innovaciones. Aunque las tendencias vienen y van, la Recording Custom de abedul proporciona un sonido "pre-ecualizado", libre de armónicos molestos, perfecto para estudio o microfoneado en directo. En 2012 Yamaha ha presentado dos nuevos acabados para la Recording Custom: Antique Sunburst (un color antiguo que en este caso se reedita, con el interior del casco pintado de rojo) y Deep Blue (color totalmente nuevo, con el interior del caso pintado en negro).



Con la introducción de la serie Stage Custom en 1995, Yamaha volvió a definir los estándares en cuanto a prestaciones y sonido en el segmento de las baterías de gama media-alta. La serie Stage Custom con cascos de madera 100% de abedul, heredera de las legendarias baterías Recording Custom, ofrece el compromiso perfecto entre precio y prestaciones semi-profesionales, en un kit que goza de todas las innovaciones tecnológicas de Yamaha, la marca que popularizó el uso del abedul en el mundo de la batería. De esta forma, Yamaha presenta dos nuevos acabados para la Stage Custom: Honey Amber (disponible previamente en la gama de roble Oak) y Matte Black (disponible previamente en la gama de caoba Rock Tour).

25/09/2007

El pasado 20 de julio, ocho días antes de que se celebrara el monumental Crossroads Guitar Festival 2007 en Chicago, tuvo lugar una venta única: la de una serie limitada de de una guitarra y un amplificador creado por Fender para honrar y apoyar los ya conocidos esfuerzos filantrópicos de Eric Clapton.



Los modelos únicos fabricados para la ocasión fueron la Eric Clapton Crossroads Stratocaster y el Crossroads ’57 Twin-Amp, que fueron producidos en una edición limitada de 100 instrumentos Crossroads Stratocaster o “Sun Strat” y 50 amplificadores Crossroads ’57 Twin-Amps. Para aumentar su exclusividad, la venta de estos productos se limitó tan sólo al día 20 de julio, y el valor ascendió a 30.000 dólares para los 50 paquetes Platinium, de guitarra y amplificador, y 20.000 dólares para las 50 guitarras que se vendieron por separado. Todas las ganancias de este proyecto fueron en su totalidad en beneficio de Crossroads Centre, Antigua, un centro de rehabilitación a la droga y al alcohol, que fundó Clapton en 1998 en una pequeña e idílica isla caribeña.



Mientras que Fender tiene una larga tradición de producción de toda clase de instrumentos firmados por los mejores músicos, conocidos como modelos signature, este último proyecto representa una colaboración extraordinaria entre artista y luthiers. Los creadores maestros de Fender Custom Shop han dedicado un meticuloso esfuerzo para reflejar el espíritu del arte, maestría y filantropía de Clapton. Cada guitarra ha sido creada manualmente según las especificaciones de Clapton y lleva un gráfico “Crossroads Antigua”, con un sol dibujando, diseñado a mano por el propio guitarrista.



El amplificador Crossroads ’57 conmemorativo fue creado después del original ’57 Twin, uno de los amplificadores más coleccionados de todos los tiempos, con el sonido clásico Fender y ese diseño que los hacen tan deseables. Esta edición limitada viene con una placa grabada, personalizada con la firma de Eric, y el gráfico con el sol que conmemora el “Crossroads 2007”



“Para nosotros ha sido un honor trabajar con Eric en esta edición limitada del amplificador y la guitarra Crossroads”, dijo Mike Elred, director de la Fender Custom Shop. “Esencialmente es un proyecto que nos ha permitido colaborar con el centro y mostrar nuestro amor, gratitud y aprecio hacia Eric”.



La guitarra Crossroads de Eric Clapton es, por supuesto, una Stratocaster. Se trata de una obra clásica, elegante, que aún aguanta actual desde su creación en 1954, fecha desde la que ha permanecido intacta en su diseño. A lo largo del tiempo se ha convertido en icono dentro de la cultura musical, alcanzando una popularidad que sus creadores nunca podrían haber imaginado.



La guitarra Clapton Crossrads fue construida bajo la dirección y supervisión del propio Clapton, por artesanos que ya habían creado instrumentos personales para el artista y conocían bien sus necesidades. El instrumento viene, además, con una funda Anvil, e incluye un certificado firmado por el guitarrista que la distingue como pieza única.

31/12/2008

Pásate por el foro ISP y vota tu solo preferido. Ya están colgados los solos de los participantes. Ahora te toca entrar y votar el solo que te enrolla más. Por su feeling, por su virtuosismo, por su adaptación a la base propuesta... vota al ganador.



Vota aquí:

http://www.ispmusica.com/foro/cgi-bin/yabb2/YaBB.pl?num=1227726505/30

28/09/2010

Yamaha lucha contra el “mercado gris” con una nueva categoría de pianos de ocasión con certificación.



Desde hace unos años, consumidores en crisis en busca de productos más económicos han hecho proliferar una importación paralela desde Japón de pianos usados Yamaha. Este negocio, conocido como “mercado gris”, en algunas ocasiones trae a España instrumentos de baja calidad que para muchos “no valen lo que cuestan”.



Desde el pasado junio, Yamaha ha decidido comercializar una nueva categoría de pianos para hacer competencia a sus propios pianos usados: los pianos Yamaha2, seleccionados reacondicionados, con garantía y directos de la fábrica de la empresa japonesa. De este modo, Yamaha quiere ofrecer una alternativa económica más ajustada a los tiempos actuales de crisis, y resaltar, al mismo tiempo, la importancia de ofrecer una garantía directa en la importación de pianos desde Japón.



“Creemos que con Yamaha 2 ofrecemos una opción mejor, porque se trata de Pianos Yamaha usados, sí, pero seleccionados, reacondicionados y transportados por la misma casa que los fabricó, con la dedicación que, lógicamente, un fabricante dedica a sus propios pianos. Además, el comprador tendrá la seguridad de que la compra es fiable porque llevan certificado de calidad de la fábrica de Yamaha en Japón”, asegura David Robledano, del Departamento de Piano de Yamaha.



En los últimos años, la compañía ha tenido que atender numerosas consultas sobre pianos de segunda mano: “El problema surge cuando te preguntan acerca de pianos introducidos en el país de una forma que desconocemos, sin las garantías necesarias ni en el transporte ni el acondicionamiento, que no considera factores como las condiciones climatológicas tan dispares entre países.”, cuenta Robledano. “El piano puede sufrir con estos cambios si no se hacen correctamente, y así es difícil ofrecer garantías. Creo que ahora será más fácil dar el servicio que se espera de nosotros”. Una buena estrategia, sin duda, para tiempos de crisis.

25/06/2012

La compañía alemana Steinberg ha lanzado Dark Planet, una expansión de sonidos para HALion, HALion Sonic y HALion Sonic SE. Asimismo, ofrece una amplia paleta de sonidos electrónicos para que el músico pueda escoger. De este modo, Dark Planet se convierte en un mundo grande y emocionante lleno de colores etéreos y formas fantasmales.



“Si estás buscando crear experiencia musical de película, con los ambientes 'soundscapes’, podrás conseguirlo”, ha comentado Matthias Quellmann, jefe de producto y marketing de Steinberg.



Por su parte, Dark Planet comprende una librería con más de 800 presets, entre los que se encuentran bajos, leads, ambientes, percusiones y efectos de sonido con más de 2 Gb de contenido, y distintas capacidades de morphing. De este modo, Dark Planet se convierte en la opción perfecta para los compositores de bandas sonoras y para todos aquellos músicos y productores que componen estilos de ambiente e industriales.

25/09/2007

Sony Creative Software ha presentado una versión actualizada de su software de edición de audio digital Sound Forge para profesionales, la versión 9; que proporciona todo lo necesario para grabar, editar, mejorar, procesar y codificar audio digital, así como para crear y grabar CD de audio Red Book estándar.



El software Sound Forge 9 introduce una amplia gama de novedades, entre las que destaca la posibilidad de editar, procesar y grabar archivos de audio multicanal. También incorpora mejoras en el flujo de trabajo, lo que incluye la capacidad de editar los canales arrastrando y soltando componentes con el ratón, o las nuevas opciones de crossfade y mezcla de sonido seco y reverberado (dry/wet) para la creación de efectos.



Asimismo, introduce nuevas herramientas para análisis de fase, medición de la compatibilidad mono y análisis de espectro con capacidad multicanal. Por último, incluye otras novedades, como medidores de canal y hardware, compatibilidad con el formato Windows Media multicanal y función de exportación de Dolby Digital AC-3.



Sound Forge 9 y CD Architect 5 son compatibles con el nuevo sistema operativo Windows Vista de Microsoft.



El nuevo paquete de producción de audio ofrece, además, software suplementario por valor de más de 500 euros, que incluye: CD Architect, Noise Reduction y el paquete Mastering Effects basado en tecnología de iZotope.



Acceso a los ingenieros de Sony Music Studios

Los usuarios de Sound Forge 9 podrán beneficiarse también de un nuevo acuerdo de colaboración suscrito con la organización SIM (Internet Mastering Services) de Sony Music Studios. Gracias a este acuerdo, los temas que editen podrán ser masterizados por los mismos profesionales que trabajan en los grandes proyectos de la industria musical. Los usuarios de Sound Forge 9 pueden conectar directamente con SIM desde el interior de la aplicación y cargar fácilmente las canciones. Durante un periodo limitado, recibirán una canción masterizada de forma gratuita al enviar una o varias composiciones a este servicio.

31/12/2008

La marca Stanton ha presentado recientemente DaScratch, un revolucionario controlador 100% táctil.



DaScratch incorpora la intuitiva interfaz StanTouch, una superficie de control y scratch configurable que combina, tacto, gestos y feedback visual, permitiéndo controlar la música fácilmente. Los LED reaccionan a tiempo real a los botones y disparadores, y los faders virtuales se iluminan indicando su posición para controlar la mezcla en todo momento. Su robusta construcción y tamaño compacto hacen que se pueda llevar tranquilamente a todas partes. El software DaRouter que incluye asegura el control sobre la mayoría de aplicaciones para DJ y DAW.



DaScratch permite disparar muestras, crear loops, cambiar el pitch, scratchear, transportar y buscar pistas, ajustar volúmenes y efectos, modificar la EQ, controlar plug-ins, etc.



Resulta apropiado para DJ, VJ, músicos, artistas multimedia e incluso productores.

28/09/2010

El violinista australiano Marcus Holden está recorriendo Australia con Scotland the Brave, un musical tributo a Escocia. Para su gira, así como para la producción Spring Awakening en el teatro de Sydney, Holden ha adquirido un micrófono de clip DPA 4099V del distribuidor Amber Sound.



"Lo primero que me llamó la atención del micro 4099V fue la cantidad de ganancia que puedes obtener antes de la realimentación", dice. "El sonido es muy natural; pone de manifiesto el tono real del instrumento y minimiza totalmente la respiración y el sonido ambiente. Para alguien que juega con una combinación de micrófono y pastillas piezoeléctricas en violines, mandolinas y otros instrumentos híbridos en lugares amplificados, el DPA es la solución. ¡He estado esperando 30 años a que alguien inventara este micrófono! "



Holden, que, además de violinista, es ingeniero de grabación, también es un admirador de los micrófonos DPA para estudio. "El DPA 4021 es un micrófono de respuesta plana fantástico, mientras que el DPA 4061 es muy bueno tanto para el violín como para la voz", asegura.



Marcus Holden ha actuado como solista con las orquestas sinfónicas de Adelaida, Tasmania, Australia occidental, Melbourne y Queensland, así como en las orquestas filarmónicas de Auckland y Toronto. Ha escrito y realizado arreglos de cuerda para Diesel, Jimmy Barnes y David Campbell, y estrenado obras para violín y orquesta en el Centro Lincoln de Nueva York.