25/10/2013

ESP Guitars ha comunicado que el guitarrista Alex Skolnick (Testament, Alex Skolnick Trio) se ha unido al grupo de artistas signature de Esp Guitars. Sus primeras guitarras Alex Skolnick signature LTD & ESP aparecerán a comienzos de 2014.

Los modelos disponibles de esta signature a partir de enero de 2014 serán las guitarras eléctricas ESP Alex Skolnick EC y LTD AS-600, en dos acabados, Silver Sunburst (SSB) y Lemonburst (LB). Estos modelos están basados en el modelo de cuerpo tipo Eclipse y cuentan con construcción set-neck, escala de 24.75” y mástil de caoba full-thickness, pala cusstom, diapasón de palosanto con inlays personalizados, afinadores Grover, puente TonePros locking TOM con tailpiece y pastillas Alex Skolnick signature Seymour Duncan.

La que lleva en la imagen es una guitarra realmente bonita y con un cambio estético destacable respecto a su guitarra Heritage que tenía un estilo mucho más vintage.

25/02/2008

Dave Bracey no es ningún extraño ante la consola de mezclas digital DiGiCo D5 Live, ya que la lleva usando en sus tours con Robbie Williams desde que se lanzó por primera vez en el año 2002. Con esto en mente, puede que no haya muchas personas más indicadas que él para hacerle un minucioso test “en carretera” a la Versión 4 del software. Esto lo hizo en su trabajo durante el tour de Mika 'Live in Cartoon Motion’, donde utilizó la D5 tanto para mezclar como para grabar cada show. Actualmente este proceso lo gestiona vía MADI /METACORDER.

Parece que Dave Bracey ha pasado un buen rato trabajando junto a Mika y la consola.



El cantante, compositor, artista, productor y músico, Mika, dio el pasado año el salto a la fama con su primer disco: “Live in Cartoon Motion”.



Nacido en Líbano, pero con nacionalidad británica, país al que llegó junto con sus padres huyendo de la guerra, se inició en la música a muy temprana edad. Cuentan las malas lenguas que el triunfo no le ha llegado antes debido a su estilo tan personal y rompedor (a las discográficas alternativas les parecía que su música era demasiado melódica y para el resto era demasiado “raro”). Finalmente consiguió que una grande, como Universal, lo fichara. Muchos no han dudado en compararlo con Freddie Mercury, artista del que es gran admirador, pero claramente ha sido su particular forma de interpretar la música lo que le ha llevado a ser número uno en todo el mundo.



Sin duda ha sido el artista revelación de 2007 en Europa, con más de tres millones de discos vendidos en todo el mundo. En su gira ha trasladado el espíritu de su primer gran disco, 'Live in Cartoon Motion’, y nadie más apropiado que Dave Bracey y la DiGiCo D5 Live Versión 4 para transmitir toda esa energía.



Tras finalizar el tour, estas son las impresiones que tiene Bracey sobre el nuevo modelo:



“Me gustaría describir la Versión 4 como un refinamiento”, dice Bracey. “No tanto en la mezcla como en su mecánica, en las características de administración. Hay más funciones de background, que hacen más sencillo el trabajo, como el midi patching. Además de pequeñas cosas, como el “auto input routing” y la posibilidad de enviar cualquiera de las partes del canal estéreo a ambos lados de la mezcla si tienes un defecto en el escenario. Cosas que en el pasado podían resultar un tanto irritantes, ahora han desaparecido, lo que es genial”, comenzó comentando Bracey.



“El nuevo software incorpora nuevas características que los ingenieros tenían apuntadas en sus listas de deseos desde que salió la Versión 3, y todas han llegado en un gran lote de trabajo. Casi todo lo que se había comentado o pedido en los últimos dos años ahora está aquí”.



Bracey ha manifestado que se ha beneficiado gracias a la Version 4, aunque añade que muchas de las mejoras han sido en áreas como los gráficos de acceso y las mezclas de copias, lo cual beneficia a los técnicos de monitores más que al trabajo FOH. “El acceso a este tipo de cosas para monitorizar es más rápido ahora y hace que el trabajo sea mucho más fácil”, asegura. “Desde un punto de vista operativo, la mayoría de las innovaciones, como la funcionalidad de “solo” mejorada, han sido sugeridas por técnicos de monitores y la Versión 4 ha hecho igual de fácil mezclar monitores en la D5 que en el FOH”.



Bracey ha estado trabajando de la misma forma que siempre lo ha hecho con la D5, utilizando de forma completa capturas relativas. “Para mí, es la única forma de mezclar”, afirma. “Ser capaz de actualizar el show completo con mejoras de mezclas al pulsar un botón es esencial en la música en vivo. Ahora hay, además, una función muy atractiva en esta Version 4, por la que tienes la opción de convertir los controladores de dB (o nivel) de manera no relativa. Es una magnífica introducción al concepto, que es precisamente lo que está utilizando Kursten Smith en los monitores. Es una buena alternativa de trabajo para personas que pueden ponerse nerviosas con ellos en un principio”.



Tras una semana utilizando las capturas relativas de este modo, Kursten comprobó cómo podía utilizar el modo relativo completo. “Es un gran paso hacia adelante y hay que comprender muchas cosas al mismo tiempo que realizas tu trabajo. Creo que eso es probablemente lo que asusta a la gente hasta que han hecho un par de shows y comprueban cuán elegante es su trabajo”.



Otra función a la que Bracey está muy agradecido es a la incorporación de efectos preestablecidos, permitiendo que cualquier efecto sea solicitado desde cualquier máquina de efectos con cualquier captura. “Con anterioridad, sólo podías cambiar los parámetros de un efecto en particular con una nueva captura”, afirma. “Ahora puedes demandar cualquier efecto a esa captura con cualquier configuración. Eso es un gran aliciente y significa que hacen falta menos cosas en la consola. Estoy utilizando aquí únicamente un par de cosas que no puedo duplicar todavía en la consola. Preferiría no tener que utilizarla en absoluto. Calculo que ese día podría llegar con el nuevo SD7...”, finaliza.

25/05/2009

Marantz Profesional ha presentado el nuevo PMD661, un grabador portátil robusto y versátil, pensado para el uso profesional, que completa la exitosa gama de grabadores formada por el PMD620, PMD660 y PMD670.



El PMD661 reúne un importante conjunto de características para el uso profesional en el Mercado Broadcast, así como sustanciales mejoras, que incluyen una reducción significativa de tamaño respecto al PMD660, un diseño mejorado con un menor número de botones y un diseño más cuidado para su uso en diferentes aplicaciones.



Sus medidas son 165 x 93 x 36 mm, por lo que resulta una tercera parte más pequeño que el PMD660. Combinando esta característica con la superficie de control mejorada, asegura un manejo sencillo con una sola mano.



Entre las novedades que incluye este grabador, cabe destacar el conjunto integrado de micrófonos estéreo de condensador, pensados para el uso “apunta y dispara”, y un display OLED (LED orgánico) grande y muy visible de 128 x 64 puntos.



Mejorando las especificaciones del PMD660, el PMD661 tiene dos entradas balanceadas para micro o línea en conectores XLR, así como salidas de línea en conectores RCA, y una salida secundaria de línea en conector minijack 3,5 mm. Por primera vez en un producto Marantz de este precio, se incluye la posibilidad de grabación de alta resolución 24 bit / 96 KHz (PCM).



El PMD661 utiliza como soporte tarjetas SD, actualmente el formato de almacenamiento más accesible y rápido. Su compatibilidad con tarjetas SDHC significa que se pueden usar estas máquinas con tarjetas de hasta 32 Gb actualmente. Esta gran capacidad de almacenamiento se completa con una autonomía de aproximadamente ocho horas con cuatro pilas alcalinas AA o baterías Ni-MH.



Su Puerto USB 2.0 permite una transferencia de archivos muy rápida y sencilla usando el método de arrastrar y soltar.



Además, por primera vez, Marantz Professional ha decidido incluir de forma gratuita su software de edición de marcas en la caja. Este software permite el ajuste posterior a la grabación de las marcas realizadas durante la misma, creando un nuevo archivo, lo que significa que se puede hacer una edición básica del audio en cualquier PC portátil o PC de mano, y enviar inmediatamente los archivos para su distribución.

13/03/2011

En el NAMM 2011, Blue Microphones ha presentado Reactor, un micrófono de condensador multipatrón, de cabeza giratoria, diseño icónico y gran precisión.



Los visitantes del NAMM han tenido la oportunidad de asistir a la presentación de Reactor, un micrófono multipatrón condensador de gran diafragma que destaca en versatilidad, sonido y estética. Este micro combina la tecnología de las cápsulas de gran formato de las líneas de micrófonos de Blue con un enfoque innovador en cuanto a flexibilidad multipatrón y diseño a medida. También incorpora una cabeza de cápsula giratoria para un posicionamiento preciso. Reactor elimina el ruido de conmutación entre los tres patrones distintos (cardioide, omnidireccional o bidireccional).



"Con Reactor, estamos ofreciendo varios patrones y una captura de audio de alta calidad para un público más amplio, junto con la fabricación de múltiples configuraciones más accesibles.", afirma John Maier, CEO de Blue Microphones.



Basándose en el diseño de la cápsula B6 de Blue, la del Reactor proporciona un buen acabado y textura en los medios. Reactor tiene una plataforma de preamplificación que proporciona bajo nivel de ruido y de distorsión, y el cambio silencioso entre los patrones cardioide, bidireccional y omnidireccional. Con la conmutación silenciosa y el patrón directo, el sonido puede ser adaptado para usos específicos, tales como voces, guitarras acústicas, percusión… Como todos los micrófonos de estudio de Blue, emplea componentes de alta calidad para obtener un rendimiento de grabación profesional.



Con un innovador diseño giratorio, la cabeza de la cápsula puede girar hasta 90 grados, y el micrófono tiene resistencia para sostener la cabeza en una posición precisa.

Reactor estará disponible a partir de la próxima primavera.

25/10/2013

Sounds From Spain participa un año más en Womex, la feria internacional más importante dedicada a las músicas del mundo. Este encuentro, que tiene lugar en Cardiff hasta el 27 de octubre, contará con un pabellón en el que tendrán cabida 11 empresas del ámbito musical agrupadas bajo la marca Sounds from Spain además de un showcase en el que se presentará el proyecto "Flamenco eléctrico".



Sounds From Spain plataforma que en esta ocasión agrupa a la delegación española en Womex cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), y las entidades de gestión Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) a través de su Fundación Autor, y Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AIE), y con la colaboración de la Asociación Española de Editores de Música (AEDEM), la Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo (ARTE), los Productores de Música de España (PROMUSICAE) y la Unión Fonográfica Independiente (UFi)



Las compañías españolas que acuden a Womex, representan todos los aspectos de la industria musical, desde el management y el booking al lanzamiento discográfico de artistas y la edición musical.

Showcase español

Además de su participación en el recinto ferial, Sounds from Spain presentará un concierto promocional dentro del programa oficial organizado por Womex en la noche del 24 de octubre. Se trata del proyecto “Flamenco Eléctrico”, que cuenta con el respaldo de la empresa Taller de Musics, con sede en Barcelona.Esta propuesta reúne el arte único y original del sorprendente Salao, un cantaor que tiene enamorados a aficionados y especialistas con su creatividad, sus tesituras provistas de un tono sobrenatural y su modulación del cante; y por el otro, la guitarra enérgica y electrificada de Jordi Bonell. Con la complicidad de la guitarra canónica de Oliver Haldón y la participación en la batería y las percusiones de este heredero de toda una saga que es Luis Amador, Pata Negra, el grupo propone un flamenco abierto a nuevos horizontes y sonoridades que, sin embargo, no pierde nunca de vista sus raíces.

26/02/2008

Para quienes todavía no lo sepan, AVION forma parte del portafolio de marcas de la división de audio de Earpro desde finales del año pasado. Se trata de una empresa norteamericana, con sede en Filadelfia, que fue fundada en 2002 por un grupo de ingenieros y diseñadores altamente motivados para el desarrollo de nuevos productos y con muchos años de experiencia en el sector MI y en el del Audio Profesional. Entre ellos se encontraban parte de los creadores de las Soundblaster. Son, por tanto,

expertos en Redes, Audio e Informática.



Los productos AVIOM soportan dos versiones de A-Net (un protocolo propietario para el transporte de audio en redes, basado en capas físicas de Ethernet y que utiliza el mismo cableado que el que se usa en informática para la transmisión de datos en redes). Por tanto, ofrece dos líneas de producto basadas en la misma tecnología. Por un lado, la Serie Pro16, que nos permite transmitir sin compresión y con calidad digital hasta 64 canales de audio bidireccional totalmente balanceados; por otro, la Serie Pro64, con hasta 128 canales.



La Serie Pro16 está optimizada para la distribución de audio punto a punto, tan rápida y discretamente como sea posible. La latencia total, incluyendo las conversiones analógico/digital y digital/analógico es de tan sólo 580 micro-segundos, incluso cuando varias unidades están conectadas en cascada entre ellas. Esta velocidad y eficiencia en la transmisión del audio han hecho que el sistema de monitorización y mezcla personal para

directo y estudio de la Serie Pro16 (en el que los músicos pueden crearse su propia mezcla de forma personalizada, mezclando hasta 16 canales) se haya convertido en un estándar internacional en menos de 5 años. Así no es de extrañar que mesas digitales de

Soundcraft, DigiCo o Yamaha dispongan ya de módulos de 16 buses de salida para esta aplicación.



Toda la gama de productos de la Serie Pro16 ha sido diseñada para que su manejo resulte realmente sencillo, sin necesidad de realizar complicados ajustes ni de configurar ningún software. No es necesario un ordenador: son realmente “plug-and-play”. Incluso con esta sencillez, esta tecnología permite comunicación bidireccional, por lo que ofrece la posibilidad de crear sistemas más complejos en aplicaciones que requieran distribución de audio. ¿Un ejemplo?: Mangueras multipar digitales, con configuraciones de hasta 32x32 ó 48x16 y con la posibilidad de extender estos sistemas tantas veces como sea necesario (para FOH, monitores, unidad móvil de grabación, etc., etc. ). Y con los nuevos módulos AV-M8 y AV-P2 se pueden dar soluciones también en la instalación.



La Serie Pro64 dispone de una tecnología mucho más sofisticada. Ha sido diseñada para crear sistemas mucho más complejos y flexibles, de hasta 64x64 canales. Mantiene la velocidad y sencillez de la Serie Pro16, pero en este caso la red no está limitada a un sistema punto a punto y, además, permite el control remoto de todo el sistema, tanto de la configuración como del control de previos.



Si la comparamos con Ethernet, la Serie Pro64 ofrece una mayor flexibilidad en cuanto a opciones de reloj: cualquier aparato de la red puede ejercer de reloj master y el sistema puede ir sincronizado a cualquiera externo, e incluso puede operar fácilmente con otros sistemas digitales, como por ejemplo su sincronización con una mesa digital. Es en esta serie donde las ventajas del protocolo A-Net son más visibles. Una muestra son las prácticamente nulas variaciones de reloj (jitter) a medida que se van interconectando unidades. Podríamos llegar a conectar hasta 10.000 sin ningún problema de jitter, puesto que no existe acumulación de variaciones de reloj en la retransmisión entre unidades, o la posibilidad de soportar hasta tres frecuencias de muestreo variables, sin necesidad de utilizar conversores.



Esta serie no impone ningún tipo de restricción en el diseño de la topología de la red. Cualquier entrada de audio puede ser recibida en cualquier unidad que esté conectada a ella, sin importar si se conecta en serie, en paralelo o como una combinación de ambas. Tampoco importa la cantidad de unidades conectadas a la red: sólo es necesario configurar qué canal se quiere recibir en cada canal de una unidad de salida. El A-Net Pro64 es siempre bidireccional.



Incluye el revolucionario VDC Virtual Data y otros 14 canales de control de datos para difundir MIDI, RS232, RS422, y GPI/GPO en la misma red. Esto nos permite utilizarlo en una infinidad de aplicaciones audiovisuales, desde puntos de información hasta museos o exposiciones, por mencionar algunas. Además, con el Hub Merger de fibra se puede separar un módulo de otro a una distancia máxima de hasta 80 km y mezclar sistemas de ambas series (Pro64 y Pro16) utilizando la interfaz ASI-Ane.