Mauri Sanchis

Introducción
Que el futuro de la música está en la autoproducción (yo soy de los que piensa que ya hemos llegado a ese punto) es algo que no se le escapa a nadie dentro de la industria discográfica. Las ventas de CDs bajan de forma escandalosa en todo el mundo, todos los días se cierran miles de tiendas de música, día a día escuchamos cómo grandes compañías se fusionan para intentar mejorar su rendimiento y en cada operación montones de ejecutivos se van a la calle, otros cambian de sello y miles de proyectos quedan paralizados en el camino. Todo ello en detrimento de la cultura y en perjuicio directo sobre los artistas y, muy pronto (antes de lo que esperamos), en el de los consumidores de música ya que no habrá música de nueva producción que consumir… En resumen, la crisis más importante de esta industria en toda su historia.

Factores que han causado esta situación hay muchos, pero el detonante ha sido la imprevisión (ahora ya impotencia) por parte de todos los implicados ante el fenómeno que iba a suponer Internet y, sobre todo, los programas de libre descarga. ¿Cuánta gente se compraría un CD y pagaría dieciocho euros cuando puede bajárselo gratis de la red?

Ante tal situación, las multinacionales han pasado de firmar pocos artistas noveles a no firmar ninguno. Los sellos independientes, que antes eran un refugio para la música no comercial, sólo admiten proyectos que puedan vender CDs en conciertos, ya que sus canales de venta no funcionan. Por si fuera poco, miles de artistas consagrados han de autofinanciarse sus producciones si quieren seguir en este negocio porque los sellos no arriesgan ni un euro. Y, ¿dónde deja esta situación al artista que empieza? Sólo nos queda la autoproducción y autopromoción.

Hasta ahora, gracias a la revolución tecnológica, un simple ordenador casero con una tarjeta de audio decente y un secuenciador han sido suficientes para proporcionarnos discos acabados y masterizados, pero nos faltaba el medio para darlos a conocer y a vender...

A partir de este momento, a través del mismo medio que ha golpeado con dureza la industria discográfica, Internet, y de su brazo más poderoso, el MP3, Broadjam nos ofrece METAJAM, un arma ideal para iniciarse en la autoproducción y caminar a ese futuro (sigo pensando que es ya un presente) en que si los artistas queremos algo, lo tendremos que hacer nosotros.

La primera frase del manual lo expresa fantásticamente, "estás ahora un paso más cerca de tener en tus manos tu carrera musical". El funcionamiento de Metajam es muy parecido al de una editorial, sólo que abarca más posibilidades.

En principio, añades tus temas a un catálogo y cuando una radio, un cantante, una agencia de publicidad, etc…vaya en busca de un tema en particular, puede encontrar el tuyo en ese catálogo. El catálogo en este caso es virtual y se llama Broadjam y se accede desde www.broadjam.com. Paralelamente, Metajam es extremadamente instructivo, ya que te ayuda a crear tu propia imagen corporativa, con plantillas para hacer tu web, bios de prensa, flyers, etc…

Vamos a ello…
La ventana principal consta de los siguientes elementos:

1. SONGS
Archiva todas tus canciones en un mismo lugar para que puedas organizar bien tu catálogo. Te permite adjuntar información concerniente a ese tema que nos presenta con un término llamado METADATA que abarca:

a) Business. Has de rellenar el nombre de canción, fecha de lanzamiento, fecha de grabación, editorial, etc.
b) Artistic. Te preguntan el género de tu música, contenido de las letras, lengua en que están escritas, duración, etc.
c) Promotional Screen. Este es un apartado curioso, ya que te hacen preguntas del tipo ¿el título de la canción es sólo una palabra? o ¿se habla de un lugar en concreto o de un nombre? Puede parecer una tontería pero, a la hora de buscar temas en un catálogo, muchas agencias de publicidad buscan una palabra en particular que se adapte perfectamente al texto de su anuncio. Por esto, es importante introducir los datos correctamente, ya que un tema tuyo llamado "Domingo", por ejemplo, podría acabar siendo cabecera de un spot de un partido de fútbol.
d) Lyrics Screen. En esta página has de especificar el tipo de letra que has escrito. Si es una canción protesta o de amor, por ejemplo.
e) People Information. Toda la información sobre la gente que haya participado en el tema, músicos, arreglistas, productores, etc.

2. ALBUMS
Aquí puedes ordenar tus temas en forma de álbum. Si tienes muchos temas, puedes crear tus propios recopilatorios, etc…

3. IMAGES
Organiza tus fotos, portadas de discos, logotipos y demás gráficos… tu álbum de fotos.

4. TEXT
Este apartado es extremadamente importante, ya que el texto que escribas acompañará tu tema y tus fotos ante un sello, editorial o radio. Metajam te aconseja sobre la longitud del texto a usar en cada caso e incluso te guía sobre cómo afrontar cada objetivo. Por ejemplo, "si te diriges a un sello discográfico, háblales de conciertos que se hayan llenado y cantidades de CDs vendidos, si escribes a clubes para que te contraten, pásales tu listado de bolos", etc…

5. EVENTS
Aquí podrás listar todos tus conciertos pasados y futuros, el lugar, hora, capacidad, los contactos de los programadores y demás.

6. CONTACTS
Metajam dice que los contactos tienen un rol muy importante en tu carrera, tanto que afirman que "no se trata de lo que conoces, sino a quien conoces". Aquí tienes la posibilidad de ordenar todos tus contactos y muchas posibilidades de interacción con ellos dentro de Broadjam.

7. PROMOS
En Metajam inciden en la importancia de tener una buena imagen hasta el punto de calificar de "memos" a la mayoría de artistas en temas de promoción y afirmar que "la mayoría del dinero de los artistas se va a comprarse más equipo y tiempo en un estudio de grabación". Lamentablemente, ésta parece ser la realidad. En esta ventana, se ofrecen plantillas para crear flyers para conciertos, bios de prensa y curriculums. La verdad es que son muy bonitas y, sobre todo, muy claras y profesionales.
Hay varios tipos,
a) A&R Promo Sheet: para enviarla a un sello.
b) Flyer Promo Sheet: para colgarlos en clubes o enviarlos por correo con motivo de un concierto.
c) Press Release Promo Sheet: para enviar a prensa escrita.
d) Publisher Promo Sheet: para editoriales.
e) Radio promo Sheet: para enviar a radios.
f) Venue Promo Sheet: para enviar a clubes.
Este apartado es francamente genial porque te indica exactamente el tipo de información que necesita saber cada uno de tus objetivos e ir al grano desde el principio, muy bueno!

8. CONNECT
El centro de administración de tu propia web donde podrás cargar tus audios, imágenes y demás información. Aquí es donde se hace efectivo todo el trabajo de introducción de datos que se ha hecho hasta ahora.

Si quieres ver un ejemplo de cómo se quedaría toda la información una vez cargada en la web, entra en www.broadjam.com y busca datos sobre el grupo Robb Roy, ya que los ejemplos que aparecen en el manual de Metajam se han hecho sobre este grupo, ya veréis que bien quedan las promos y demás (lo de la música ya es cosa vuestra…!).

CONCLUSIÓN
En definitiva, como he comentado antes, la industria no parece haber reaccionado ante los cambios causados por Internet y los que queremos dedicarnos a la música no podemos quedarnos de brazos cruzados o limitarnos a llorar (como suele ser habitual). Si la autoproducción es el presente más inmediato, hemos de encararla y Metajam, a pesar de estar en Inglés y estar enfocado a la industria USA, puede ser un buen apoyo para, al menos, ayudarnos a enfocar los temas de imagen y promoción de una manera más productiva para nuestras carreras. Por la barrera idiomática y por las tendencias comerciales, veo difícil sacarle un partido más allá, pero esperemos que pronto exista una versión en español y una base de datos de contactos que abarque los de nuestro país.

Hasta pronto,
www.maurisanchis.com

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Mauri Sanchis

Introducción
En este momento tengo 31 años, lo cual quiere decir que pertenezco (al menos así la han llamado muchos expertos) a la generación de la imagen. Y la realidad es que la gran mayoría de los que nacimos a partir de 1970 mucho más que culturizarnos a través de la lectura, lo hemos hecho a través de expresiones artísticas audiovisuales como el cine, por ejemplo. Y, al menos en mi caso, nuestra capacidad de retentiva se ha desarrollado mucho más en torno a lo que hemos visto en películas y documentales que sobre lo que hemos leído en los libros y, en mi caso (repito) esta característica me ha llevado a sacar mis estudios con más esfuerzo del que realmente hubiera sido necesario. Por ello, siempre me he preguntado porqué quienes establecen los sistemas educativos han rechazado de plano el uso del vídeo en las escuelas e institutos.

Fijaos en esto, cuando contaba con apenas 8 años, el mundial de fúbtol celebrado en España en 1982 fue la plataforma de lanzamiento de un invento que hoy es parte fundamental en nuestras vidas, el video. Estamos hablando de más de 2 décadas, cerca de 25 años de evolución tecnológica (el betacam, el vhs, el 2000, el laserdisc y ahora el dvd) y varias nuevas generaciones posteriores a lo que han llamado generación de la imagen, y yo me pregunto ¿como llamaríamos a la gente que ha nacido en los 80 o en los 90? y, especialmente, si a alguien como a mi le hubiera venido muy bien la implantación del video como parte del sistema educativo, ¿cómo les vendría a los niños que cuentan ahora con 10 años, por ejemplo?

Este tutorial de Cubase SX3 no hace sino confirmar lo expuesto arriba, ¡Qué maravilla! Se acabaron los tiempos de tener que leerse libros de instrucciones increíblemente extensos y aburridos o, incluso, de cansarnos la vista leyendo los pdfs que hacen ahora para ahorrarse las impresiones de manuales. De hecho, la mayoría de músicos jamás los hemos leído y así nos ha ido, la mayoría hemos aprendido a manejar de forma básica y rudimentaria por secuenciadores, programas de edición de audio, sintetizadores y demás elementos electrónicos sin aprovechar todas sus ventajas.

Como digo, esto va a cambiar… vayamos a ello
Tan pronto, empezamos a ver el tutorial nos encontramos con Joanne, una amable integrante del equipo de Steinberg, que nos irá presentando cada paso del tutorial con su perfectamente pronunciado Inglés (por cierto, esto también debería cambiar, Español para todos, por favor…)

Dado que este tutorial se trata del Level 1, se cubren los elementos básicos para trabajar adecuadamente con Cubase SX3, incluso si no has usado nunca un secuenciador.

De forma gráfica, nos va mostrando paso a paso lo que debemos hacer en cada uno de los apartados siguientes.

SECCIÓN 1. Empezando.
Una especie de Get Started, donde aprender los elementos básicos de un secuenciador y configurar tu tarjeta y ordenador para funcionar correctamente.

a) Audio and Midi Setup. Te asesora para configurar que entradas y salidas vas a usar tanto para el midi como el audio. Por ejemplo, si sólo vas a usar el puerto USB, te muestra omo desactivar las otras opciones. Un punto extremadamente importante que encontraremos en este apartado (dentro de VST Audiobay), concierne a como controlar la latencia. Como ya sabéis la latencia puede hacer que una nota que acabáis de tocar suena unas milésimas de segundo después y haceros perder toda la sensación de naturalidad de lo que estáis tocando, asi que hay que prestar atención a este punto.

b) New Project te muestra perfectamente como empezar a componer un nuevo tema o proyecto, te enseña a usar plantillas, a crear las tuyas propias y como almacenar tus proyectos en el disco duro.

c) Tracks & Transport. Tracks son las pistas donde irás grabando cada instrumento. Transport es una barra de control donde aparecen los comandos básicos de cualquier reproductor/grabador como son play, rew, fwd, stop, rec, etc…así como el tempo, el click, etc…

d) Customizing. Cubase SX3 te permite añadir y eliminar un montón de ventanas y su posición y tamaño para crear un espacio de trabajo hecho a tu medida.

e) The project page. Te explica gráficamente todos los campos de la pantalla donde te vas a mover a partir de ahora.

f) Tools 1 & 2. Este apartado cubre la explicación de todas las herramientas de cortar, pegar, mover etc…

g) VST connections. Te ayuda a configurar todos los instrumentos VST que vayas a utilizar.

SECCIÓN 2. A la práctica.
a) Recording Audio 1&2. Cubre como crear pistas de audio.
b) The Pool 1-4. El área donde Cubase trata todos los archivos de audio grabados o importados, se llama The Pool. En estos 4 apartados, te explican detalladamente como moverte por ella.
c) Looping. Pues eso, como trabajar los loops.
d) Snap. Aquí se trata como editar pistas de audio.
e) Midi Recording. Se trata la grabación midi, lo muestran trabajando con el vst de percusión llamado LM-7.

SECCIÓN 3. Subiendo de nivel.
Habiendo conocido los principios básicos y hecho unas pruebas de inicio, en esta sección se profundiza más en funciones importantes de Cubase como:

a) Audio Editing 1& 2. Edición de los audios, con ejemplos sobre grabaciones de baterías. La técnica del cortar y pegar, y otras cosas, claro.
b) Midi Editing. Todos cometemos errores, en este apartado se cometen a propósito para mostrar como solucionarlos.
c) Play order tracks. Una útil herramienta para organizar un tema por secciones.
d) Mixer 1 & 2. Se explican las opciones dentro del mezclador de Cubase SX3.
e) Key Commands & Macros. Aquí puedes configurar accesos directos a funciones del secuenciador al presionar una sola tecla o combinación de ellas.
f) Important Preferences. Configurar correctamente las preferencias generales de cualquier programa es extremadamente importante, este apartado te muestra las preferencias de ubase SX3.
g) Workspaces. Te ayudará a crear espacios de trabajo a tu medida.
h) Audio Management 1&2. Organizar los audios es extremadamente importante cuando trabajas con un secuenciador, este apartado es importantísimo, especialmente para los que nos hemos vuelto locos buscando un archivo específico que se ha perdido no sabemos donde.

CONCLUSIÓN
Fantástico por concepto (ojalá tomaran ejemplo los que deciden qué y como se ha de estudiar en las escuelas, institutos y universidades), fantástico por claridad, fantástico por ameno y fantástico por los conceptos tratados. Absolutamente recomendable incluso para aquellos que usan otros secuenciadores. La única pega, el idioma.

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