Basada en la galardonada Pro Tools | S6, Pro Tools | S3 es una superficie de control compacta con 16 faders e interfaz de audio integrada 4×6 con EUCON que ofrece una solución de mezcla simplificada pero versátil para el técnico de sonido de hoy. Como S6, la S3 ofrece control inteligente sobre cada aspecto de Pro Tools y otros sistemas digitales de audio (DAW), pero a precio más asequible.
Sometimos a banco de pruebas en ISP Música el HD Omni, una interfaz que reúne bajo un mismo chasis conversión AD/DA, previos de micro/instrumento, control para monitores en hasta 7.1, salida de cascos, fold down automático, mezclador independiente de Pro Tools… A primera vista, el Omni parece idóneo para productores y músicos con pequeños sistemas HD, pero dentro de esta unidad de rack (1U), hay varias funcionalidades que probablemente le abrirán las puertas de estudios más grandes de grabación y postproducción.
En el pasado, la empresa Native Instruments (NI) era principalmente conocida por sus “instrumentos software”. Comenzaron su andadura en 1996 con el sintetizador Generator, y desde entonces sus productos se han ido ganando un espacio entre las herramientas de trabajo diarias de muchos músicos, productores y diseñadores de sonido. Sintes como Absynth, FM-8 o B4 Organ, samplers como Kontakt, Battery o Akoustik Piano y el potente secuenciador Reaktor son algunos de los productos que llevan la firma de NI.
En un mundo de constantes innovaciones tecnológicas y bombardeados por todo tipo de artefactos que, supuestamente, deben hacer nuestras labor como músicos más fácil, o al menos más ágil, cuesta mantener el equilibrio entre una puesta al día en novedades y no sucumbir a la inevitable pérdida de tiempo que supone seguir la evolución de tantos y variados equipos.
La 6 Fire 24/96 es ahora la DMX 6Fire USB. Formato compacto para 4 entradas y 6 salidas en conexión USB 2.0. Así nos anunciaba en su momento la compañía TERRATEC el relanzamiento de este ya clásico interfaz, ahora con el nombre DMX 6 Fire USB. Es la sucesora del modelo DMX 6Fire 24/96. Tras una revisión y puesta a punto, la idea es ofertar al músico y DJ un dispositivo más eficaz; más prestaciones y más rendimiento. Llegando ahora a 24 Bit y 192 kHz (frente a los 96 kHz de su predecesora).
Esta unidad busca y consigue un buen equilibrio entre su conectividad flexible y la portabilidad. Dotando al usuario de libertad de movimiento en estudio, escenario, aplicaciones con iPad, grabaciones móviles etc. A sus entradas / salidas XLR y TRS ¼ (Jack) se suman sus cuatro previos y una carcasa de metal, robusta, que garantiza su durabilidad incluso en escenario o grabaciones en el exterior.
La compañía Yamaha ha estado siempre entre los pioneros en productos dirigidos a entornos domésticos y de estudios de proyectos. Sus ya legendarias tarjetas DSP FACTORY y SW1000XG permitieron que modestos ordenadores se convirtieran en potentes estudios en los que, junto a programas secuenciadores, poder realizar el proceso musical completo (producción, grabación, mezcla y masterización).
¿Aún estás pensando en organizar tu home studio? A estas alturas, el asunto no es cuestionable. Los ordenadores se hicieron con el territorio de grabación. Todos los sistemas que hasta la fecha conocíamos han cambiando. Desde la forma en la que se compone o graba una maqueta hasta los procesos de la elaboración del disco, el tamaño y modos operativos de las discográficas, la distribución, la promoción de los artistas e incluso los nuevos soportes de venta de nuestra música.
La Control 24 original ha sido durante años el centro neurálgico de muchos estudios profesionales de grabación, que requerían de una superficie de control profesional, pero no podían asumir los costes de las superficies de muy alta gama. Por ello, no es de extrañar que la presentación del nuevo modelo despertase gran interés, teniendo en cuenta que, además, en el diseño de la nueva controladora, uno de los objetivos del fabricante era conservar todos los aspectos positivos de la superficie original, mientras se implementaban las mejoras que los usuarios habían ido haciendo llegar a Digidesign a lo largo de los años.
Tras quedarnos un buen sabor de boca con el banco de pruebas del M-Audio JamLab, creció mi interés por los dispositivos portátiles de interfaz guitarra/ordenador, orientados especialmente al usuario medio. Pero, independientemente de quién lo emplee, se trata, ante todo, de sistemas extremadamente portátiles, con el objetivo de proporcionar un mini-estudio donde quiera que vayamos. Dicho esto, veamos si StealthPlug nos sorprende con algo nuevo, o si se trata de más de lo mismo.
Recientemente he estado utilizando un pequeño equipo de la prestigiosa compañía M-Audio. M-Audio conjuntamente con Roger Lynn, toda una leyenda en el diseño de instrumentos, (creador de las primeras cajas de ritmo digitales, entre otras cosas) han desarrollado este interesante y sencillo equipo que puede ser un buen aliado en los dos principales focos de trabajo de cualquier guitarrista, el directo y el estudio de grabación.
Hace un tiempo, no demasiado, lo de pinchar una tarjeta o dispositivo de audio a nuestro ordenador era algo complicado, además de caro. Hace algunos años, sólo encontrábamos dispositivos PCI que, generalmente, estaban destinados a parcelas de consumidores muy reducidas. Poco a poco, y de forma paralela al crecimiento de los “home studio”, han ido apareciendo cantidad de dispositivos.
El uso de tarjetas PCI estándar, típicas en las CPU’s de cualquier ordenador común, han dejado de ser un problema a la hora de grabar y manejar tu música. Hace tiempo hacerse con una interfaz que evitara latencias y problemas era algo más complicado y caro. Hoy en día, hasta las herramientas más sencillas vienen perfectamente preparadas y a unos precios francamente accesibles. En el caso de nuestra invitada de hoy, nos encontramos con una interfaz de dos entradas y cuatro salidas, que hace al tiempo de interfaz y superficie de control. Buen diseño y algo más que las prestaciones básicas.
A menudo los guitarristas y bajistas somos partidarios de emplear sistemas informáticos para “ver cómo suena” lo que acabamos de componer y, por consiguiente, qué es lo más adecuado para acompañar nuestra composición. Y, por supuesto, también grabarlo. Pero, ¿qué ocurre cuando el dinamismo de un músico le obliga a moverse de local en local para grabar con varios grupos o dedicarse a varios proyectos simultáneos?