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Digidesign RM2. Engineered with PMC.

  • Escrito por Roger Montejano
  • Categoría: Monitores de estudio

Digidesign Reference monitor. Compuesta por dos modelos de monitores de campo cercano -denominados RM1 y RM2-, la RMS supone la primera incursión del fabricante de Pro Tools en el mercado de los monitores, y para ello se ha asociado con PMC, un compañero de excepción. Algunos de los productos de la Professional Monitor Company ya han sido analizados por ISP, y en todos ellos se ha podido constatar la gran calidad con que este fabricante elabora sus productos.

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ESPECIAL INSTALADORES E INSTALACIONES. Charlamos con Milán Acústica.

  • Escrito por Administrador
  • Categoría: Noticias

05/09/2007

Desde ISP nos hemos propuesto dar a conocer un poco más cuáles son las compañías instaladoras de nuestro país. Muchas veces, en diferentes secciones de nuestra revista, hablamos sobre eventos y las empresas que los sonorizan, o que se encargan de la iluminación y la logística, sin conocer de ellas más que el nombre y el resultado de dicho evento (cosa que, en ocasiones, es más que suficiente). Pero ahora queremos saber... ¿quiénes componen estas empresas? ¿son humanos? ¿qué recursos técnicos tienen? ¿con qué marcas trabajan? ¿suelen encontrar muchos retos a lo largo del año? Damos respuesta a esto, y mucho más, con nuestra nueva sección “Conociendo a los profesionales”, donde sometemos a tercer grado a distintas compañías españolas.



Abriendo el nuevo apartado ISP tenemos este mes a Milán Acústica, una empresa madrileña que viene aportando servicios en el mundo del sonido profesional desde hace más de treinta años.



¿Cuándo nace Milán Acústica? ¿Cuál es su filosofía de trabajo y su orientación dentro del mercado del audio?

Milán Acústica nace en 1976 como una de las primeras empresas dedicadas al alquiler de sonido profesional en España. La filosofía de la empresa siempre ha ido unida a la calidad de nuestros productos, trabajando, desde el principio, con las marcas más relevantes del mercado.



En definitiva, Milán es una organización que dedica sus esfuerzos a prestar servicios, principalmente de sonorización, y cuya misión es ayudar a sus clientes a realizar sus eventos con las máximas garantías de éxito, aportando productos y diseños de soluciones integrales (sonido, iluminación e imagen) de alta calidad, así como equipos humanos creativos y motivados, buscando en todo momento la satisfacción plena del cliente.



Su mayor capital es la experiencia labrada, a través de sus 31 años de servicios, en el mercado del sonido profesional en España, contando con personal experto y en continua formación.



¿Cuál es la “flota” de Milán, sus recursos técnicos y marcas predilectas?

El éxito del trabajo de Milán Acústica depende en parte de los medios técnicos disponibles, para lo cual se dispone de las mejores marcas del mercado, en las distintas líneas de alquiler que posee:



Para sistemas de PA solemos usar JBL Vertec, Meyer Sound, Martin Audio, Nexo, etc. Mesas de mezcla: Cadac, Midas, Yamaha, etc. Microfonía: Shure, Sennheiser, Neumann, AKG y DPA.



Sin embargo, lo más importante es el equipo de profesionales que forman Milán: Unas cincuenta personas (entre fijos y eventuales) con una excelente formación teórica y una amplia experiencia en sus respectivas áreas de trabajo.



Y todo esto aplicado a todos los sectores económicos del mercado nacional e internacional, atendiendo Actos de Comunicación como Teatro, Musicales, Congresos, Conferencias, Juntas de Accionistas, Reuniones, Pases de Moda, Galas, Conciertos, etc.



¿Qué tipo de personas conforman su equipo de trabajo?

DEPARTAMENTO COMERCIAL: Lo conforman un equipo completo de personas cuyo trabajo consiste, principalmente, en la captación de nuevos clientes, y el mantenimiento de los existentes. Estas personas disponen de amplios conocimientos del sector, lo que les permite entender cuáles son las necesidades del cliente y mantener un alto grado de satisfacción del mismo.



DEPARTAMENTO DE EVENTOS Y LOGÍSTICA: Se encarga de gestionar todos los recursos necesarios (técnicos, transportes, hoteles, etc.) para llevar a cabo la solución diseñada y desarrollada conjuntamente con el Departamento Técnico, y personalizada para cada cliente en concreto, a fin de cumplir todas sus expectativas.



DEPARTAMENTO TÉCNICO: Junto con el Responsable del área técnica, los técnicos titulados, especializados en Sonido, Iluminación e Imagen, vinculados a la organización desde hace años, se encargan de apoyar el diseño de los proyectos desarrollados por el departamento de Eventos, a plena satisfacción del cliente.



DEPARTAMENTO ADMINISTRATIVO: Junto con el Responsable del área administrativa, un equipo de personas de nuestra confianza en el terreno profesional y humano, llevan a cabo las gestiones que les son propias de la forma más eficiente.



APOYO: Compuesto por personas que desarrollan una labor de cobertura y apoyo a la actividad, instaladores, encargado de taller, almacenaje y mantenimiento de equipos, etc.



CALIDAD: Actualmente la empresa, además de disponer de un sistema de gestión eficaz en aras a la plena satisfacción del cliente, está en el proceso de obtención de la certificación de calidad ISO 9001:2000,



¿Qué tipo de instalaciones, preferentemente, aborda su empresa?

Milán afronta todo tipo de instalaciones. Touring, festivales, musicales, teatro, catedrales, edificios gubernamentales, campos deportivos, universidades; en definitiva, más de 30 años en el negocio nos han brindado la oportunidad de realizar todo tipo trabajos.



De los trabajos realizados hasta ahora, ¿cuáles destacaría? ¿Cuáles han sido las instalaciones más complejas, por volumen o complicación técnica? ¿Qué problemas surgieron y cómo se solucionaron?

Es difícil destacar trabajos cuando se han realizado tantos y tan variados. Una de las instalaciones más curiosas y complejas fue la reinstalación de sonido de la Catedral de Toledo, donde nuestra empresa hermana, Milán Miscelánea, realizó un trabajo esplendido, que incluso fue premiado. Lo más curioso de este trabajo es que no fue sólo un proyecto de ingeniería relativa al sonido, sino que para ocultar cableados, cajas acústicas, y demás elementos contratamos un pintor/modelador que se encargó de adaptar los mismos a las pinturas y grabados de la propia catedral. El resultado fue algo increíble, donde los altavoces y equipos se mezclaban con la historia de esa catedral, convirtiéndolo en algo homogéneo. Siempre conservando la calidad en cuanto a sonido y ajuste.



Otra instalación (en este caso móvil) fue la representación de la Zarzuela “Viva Madrid”, con motivo de las fiestas del 2 de Mayo de 2007 en el Palacio de los Deportes, que contó con la presencia de más de 150 artistas en escena, y donde tuvimos que compaginar la instalación de 50 líneas de microfonía inalámbrica, junto a otros 50 canales para los músicos de la orquesta. Todo amplificado a través de 36 etapas Crown que alimentaban cuatro clusters de ocho JBL Vertec VT4888 para cubrir las gradas laterales del palacio, y un cluster de 12 unidades de VT4889 para la grada principal. Un montaje complejo, que requirió un estudio previo y una coordinación absoluta durante la duración del evento. Los productores quedaron muy contentos con el resultado, que fue emitido por Telemadrid durante esa semana.



¿Qué valoran a la hora de comprar nuevos sistemas?

En general, la calidad de los productos.



¿Por qué un evento debe elegir su empresa para la instalación de sistemas de audio o iluminación?

Por nuestro equipo humano, continuamente en formación, y con la experiencia necesaria para desempeñar sus puestos. Existen muchas empresas con grandes y variados sistemas de sonido, pero nosotros, Milán Acústica, además ofrecemos un servicio relevante, al cuidar, y mucho, el trato personal con el cliente.

Cómo se grabó el disco de Manuel Carrasco

  • Escrito por Administrador
  • Categoría: Noticias

05/09/2007

Tras una gira de más de 76 conciertos por toda España, Manuel Carrasco decidió emprender un nuevo proyecto, para el cual contó con los estudios “Groove Studios” de Jordi Cristau, en Figueres. Allí seleccionaron, arreglaron y mezclaron ideas de Manuel, con ayuda de un amplio arsenal de plug-ins. Finalmente, un total de 23 canciones fueron las presentadas a la discográfica.



Jordi Cristau, productor y teclista de Manuel Carrasco, e ingeniero de artistas como Fito & Fitipaldis, cuenta cómo se grabó el tercer disco de Manuel Carrasco, “Tercera Parada”:



“En el caso del disco de Manuel Carrasco, para los arreglos utilicé mi sistema Pro Tools HD3 y un 192 I/O y saqué el máximo rendimiento de los instrumentos virtuales compatibles con sistemas HD que tengo en el estudio, más algún que otro teclado al que me apetecía quitarle el polvo. Utilizamos el BFD para la programación de baterías y otros instrumentos virtuales como Ivory, Atmosphere, Trilogy, Stylus...



Queríamos que el sonido fuera muy natural, como si de una banda se tratase. Así que decidimos evitar los ya cansinos Loops, y si se tenía que conseguir algún efecto, intentamos que fuera a partir del propio sonido, en este caso el de la batería. De esta forma, investigamos insertando plug-ins hasta conseguir efectos realmente curiosos. Tampoco queríamos emborracharnos con infinidad de pistas, así que los arreglos eran muy importantes para tener pocos elementos, pero que fueran los más interesantes. En este proceso nos hubiera sido de gran utilidad el nuevo sinte virtual de baterías de Digidesign, Strike, una de mis últimas incorporaciones al estudio y del que estoy realmente sorprendido, por lo ágil que es realizar patrones de batería y arrastrarlos al “Time line” de Pro Tools.



Salvé todos los efectos en una propia librería para poder rescatarla más tarde en la grabación. Después de un mes de laborioso proceso de maquetación se entregó el trabajo, escogimos 15 canciones de las 23 y nos fuimos a los estudios “Dangerous Music” de Nueva York a hacer las primeras sesiones de grabación.



Allí grabamos bajo, batería y guitarras en tres canciones del repertorio, tanto en los estudios “Dangerous Music”, como en el que tiene en su casa el guitarrista Mike Ciro, donde contábamos con un Mix Plus y una Digi 002, respectivamente. Lo genial era que, aunque empezamos el trabajo con sistemas Pro Tools HD, éramos totalmente compatibles con sistemas Pro Tools Mix y Pro Tools LE, tan sólo guardando las sesiones en una versión compatible con estos sistemas.



Tras cinco días de grabación volvimos a España, y entramos a grabar y mezclar el resto del disco en los estudios “Music Lan”, de Avinyonet de Puigventós.

Fue importante haber hecho una pre-producción a conciencia para no despistarnos mucho en el estudio con los arreglos. Aunque se dio mucha libertad a los músicos, seguimos bastante la dirección de las maquetas. Todas las sesiones guardadas, plug-ins y efectos nos valieron.



En Music Lan teníamos 5 Pro Tools funcionando. Incluso instalé el de mi estudio en el comedor para editar mientras se usaban las otras salas para grabar o mezclar.

Las Mezclas las hicimos en el control A, con Jordi Solé como ingeniero, haciendo un híbrido entre la SSL y el Pro Tools. Muchas pistas fueron mezcladas dentro de Pro Tools por la comodidad de hacer efectos como pannings, plug-ins automatizados, etc.



Cuando ya estábamos mezclando el disco, llegó a la nueva sala Canigó de Music Lan, la fabulosa ICON D-Control de 32 canales, junto con un flamante Pro Tools HD3 Accel, 192 I/O y un sistema de transmisión segura de archivos DigiDelivery. Como un niño con juguete nuevo, tuve que probarla y finalicé las mezclas en D-Control, mientras Jordi mezclaba en la otra sala.



El Mastering se realizó a cargo de Stephen Marcussen”.

Gana 3 días de grabación en el Real World Studios de Peter Gabriel

  • Escrito por Administrador
  • Categoría: Noticias

05/09/2007

MI7 ha organizado un concurso musical en el que se ofrece la oportunidad de grabar en el famoso estudio Real World de Peter Gabriel, donde se ha producido parte de la historia de la música de los últimos 20 años.



Los músicos que deseen participar en este concurso tan sólo deben crear un profile en mi7.com, cargando algunas de sus canciones y permitiendo que otros miembros les voten.



El artista considerado merecedor de grabar en Real World volará a Londres; un chofer le acompañará a la hermosa población inglesa de Wiltshire y disfrutará de tres días para grabar su música en la emblemática sala Big Room del Real World Studios de Peter Gabriel, con un productor de primera línea y... ¡con todos los gastos pagados!



“En MI7 siempre queremos proporcionar a los músicos las mejores herramientas que puedan necesitar”, comenta Per Larsen, CEO de MI7. “Ahora vamos un paso más allá y proporcionamos acceso gratis a uno de los estudios de grabación más legendarios del mundo. ¡Estamos orgullosos de poder ofrecer una de esas oportunidades que sólo se presentan una vez en la vida, para que una gran banda haga su sueño realidad!”, aseguran desde la organización.

Peter Gabriel fue el fundador de Real World Studios, uno de los mejores estudios del mundo. La sala Big Room es la que ha dado fama al “Real World”. Se trata de un espacio enorme y versátil para todo tipo de grabaciones en directo. Está equipada con una consola de 72 canales SSL 9000 XL de la serie K, junto con una gran variedad de equipos outboard (incluyendo una gran selección de módulos vintage Neve), ofreciendo la más avanzada tecnología punta para grabación y mezcla.



El concurso Real World Studios ya acepta canciones y permanecerá abierto hasta el 31 de Octubre de 2007.

La nueva generación Les Paul

  • Escrito por Administrador
  • Categoría: Noticias

05/09/2007

Las guitarras Les Paul son de los instrumentos que gozan de más relevancia en el mundo. Históricas y legendarias guitarras utilizadas por centenas de artistas. Introducida originariamente por Gibson en 1952, este instrumento es ahora estándar de muchas de las eléctricas de cuerpo sólido. A lo largo de los años ha sido deseada, buscada y tocada por los más conocidos músicos de la historia.



Ahora, Epiphone le brinda un nuevo giro a este legendario instrumento de rock, e icono musical, con el nuevo modelo LP ULTRA. Manteniendo los elementos claves de la integridad de una Les Paul, la guitarra Ultra ofrece un cuerpo de caoba de una pieza. Dispone de varias cavidades estratégicamente colocadas que proporcionan, no sólo un peso más ligero, sino también una mayor resonancia en el sonido.



Otra característica única de este modelo renovado es que incluye una curva estilizada en la parte trasera del cuerpo, lo que proporciona más confort y una mejor adaptación en el torso del guitarrista. Además, posee un diapasón más estrecho (42mm), lo que convierte al mástil en una opción rápida y de tacto agradable.



La LP ULTRA viene también con el nuevo sistema de Epiphone LockTone Stopbar/Tuneomatic, que garantiza un perfecto bloqueo de la afinación.



La nueva generación de Les Paul está aquí y empieza con Epiphone LP ULTRA.

Ashdown Superfly 500. Potencia en espacio reducido.

  • Escrito por Administrador
  • Categoría: Amplificación de bajo
Txt: Martín Sequeros

ASHDOWN LABS ha lanzado a nuestras tiendas un potentísimo amplificador, especialmente adecuado para sonorizar nuestro bajo sobre un escenario o en un estudio, pero sin ocupar un tradicional gran espacio, a pesar de la eficacia y la fuerza de su majestuoso y brillante sonido.

Un instrumento “con-trabajo”
Muchas veces sentimos un cierto “castigo” al no tocar, dentro de la orquesta, instrumentos como la flauta o la trompeta, que parecen no necesitar tanta puesta en escena como requiere nuestro bajo/contrabajo. Además de ser “una guitarra con cuerdas más largas” con respecto a una de las “normales”, también a la hora de amplificarla, sus frecuencias más graves requieren más potencia y volumen físico en los correspondientes altavoces.

Generalmente, hemos usado junto a nuestro bajo/contrabajo amplificadores con una potencia no menor de 120 o de 200 vatios; pero, sobre todo, con altavoces casi siempre encerrados en cabinas demasiado grandes y pesadas para poder ser cómodamente transportadas, por lo que casi siempre hemos tenido que solicitar la ayuda de, al menos, otra persona más para moverlas.

Hoy sobre los escenarios resulta bastante absurdo montar “nuestro monitor de contrabajo” usando unos potentísimos altavoces y que estén “zumbando a nuestros oídos” por detrás hasta dejarnos sordos, con tal de que se nos oigan en la sala más allá de la 2ª fila.

Es a mi juicio mucho más práctico, eso sí, tener lo que nos parezca la suficiente potencia sobre el escenario como para que siempre podamos escuchar claramente lo que en cada momento ejecutamos sobre nuestro instrumento musical, pero sin dañar irreparablemente nuestro sentido auditivo. A la hora de amplificarlo hacia el resto del público y fuera del escenario, sin duda, lo mejor será enviar una señal lo más limpia posible desde nuestro particular pre-amplificador, dirigido hacia la mesa general de mezclas de esa sala, donde un técnico inteligente, y en otra situación estratégica entre los espectadores, encajará nuestro sonido, debidamente ajustado entre los demás ejecutantes musicales. Nuestro amplificador sobre el escenario debería ser pues sólo un “excelente MONITOR”, para que lo usemos con “exclusividad”, y donde sólo suene nuestro contrabajo.

En dos partes separadas
Una de las mejores e inteligentes soluciones que ha desarrollado ASHDOWN, y que aquí nos propone, es separar por una parte el amplificador con su buen diseñado previo, que contiene sus entradas, salidas, opciones de control y envíos correspondientes, es decir, un “cabezal”; el cual, mediante uno o dos cables, se unirá a la o las dos cabinas, pantallas o bafles, los cuales contienen los correspondientes altavoces.

Pruebo hoy aquí, por una parte, un cabezal amplificador que ASHDOWN denomina “SUPERFLY500” (vendido por 795 €) y el complementario bafle o pantalla “ABM210T COMPACT 300 W” (por 450 €). Ambas piezas trabajando juntas, unidas por un simple cable, y ya están en el mercado como una excelente opción.

Prestaciones del cabezal SUPERFLY500
Con apenas 5 Kg, reúne sin duda unas muy buenas especificaciones e, incluso, de una manera holgada, a pesar de su pequeña apariencia.

Casi nunca los necesitaremos usar “a tope” sus 250+250 = 500 vatios entregados, ni aunque tuviéramos que ejecutar la música más escandalosa. El sonido que proporciona, hasta en unas condiciones extremas, es claro pero “con cuerpo”, como a muchos bajistas nos gusta. Aún así, igualmente podremos matizarlo a voluntad mediante su ecualizador y programas instalados, dependiendo por supuesto de los temas musicales que pretendamos ofrecer en cada momento.

Contiene un muy eficaz ecualizador a siete bandas que proporciona ampliamente una buena definición de agudos, lo que también es importante al sonorizar el contrabajo, cosa muy comprensible puesto que, en cada nota, además de su tono fundamental, lleva agregados muchos armónicos que identifican su sonido general y particular en cada instrumento.

Precisamente son los sonidos más agudos los que permiten una mayor identificación. También están muy presentes cuando intercalamos desde nuestra guitarra-bajo hacia el amplificador un efecto de sonido extra. Y por supuesto, nunca habrá que descuidar la calidad en el resto de frecuencias entregadas, asimismo las más graves, donde generalmente está la tesitura de nuestro instrumento que trabaja en clave de FA.

También este cabezal contiene el almacenamiento de hasta 100 “preset” o programas diferentes, que podremos usar con ajustes ya convenidos, o diferenciados para cada tema musical que interpretemos con nuestro instrumento. Diez de estos “preset” ya vienen ajustados desde fábrica y los 90 restantes podremos reajustarlos a nuestro gusto y conveniencia.

También estos ajustes pueden realizarse vía MIDI, ya que lleva una conexión prevista para ello y, en cuyo caso, se pueden alcanzar hasta los 30 “presets” predefinidos desde su fabricación.

Posee una conexión USB que facilita su control a través de sistemas informáticos. Cuenta con conexiones de envío y retorno para la perfecta sincronía con unidades de efecto externas. Gracias a todo esto, el control sobre nuestro sonido es poderoso, manejando cada detalle antes de hacer llegar el sonido a los altavoces.

Este ecualizador responde a frecuencias que van de los 20 Hz a los 20 kHz y en +0/-0,5 dB y con una relación de señal/ruido mayor de 95 dB para un rango de 22 Hz a 22 kHz, es decir, algo de una calidad extrema que nuestros oídos puedan ser capaces de percibir.

Está encerrado en una caja llamativamente transportable, pues trae hasta un asa fuerte al frente, así como una bolsa de tela oscura para trasladarlo de manera cómoda.
Sus controles e “Input” (entrada por la que conectaremos el cable que llega desde la guitarra), están situados al frente. Es muy sencillo e intuitivo de manejar, con un ajuste de impedancias a la entrada, mediante un potenciómetro y un medidor volumétrico visual muy eficaces.

El ecualizador aparece con sus siete vías contiguas, pero separadas, luminosamente controladas de forma individual, clara y bajo cada una de sus siete “barras”. Para cada una, un par de pulsadores, permiten alterar en más o en menos dicha ecualización individual y en todas sus frecuencias, que trabajan en los entornos a: 50, 100, 230, 500, 1.000, 2.000 o 5.000 Hz.

Más a la derecha contiene un eficaz compresor ajustable, así como los controles para poder editar sus 100 programas previstos, visualizando también de forma luminosa la señal final de salida de audio y que aún podemos reajustar con otro potenciómetro, para evitar saturaciones.

El resto de las conexiones están en la parte trasera, con una salida XLR balanceada (del tipo profesional CANON) para, por ejemplo, una mesa de mezclas. También presenta un conmutador POST/PRE para enviar la señal, procesada o no, a través del previo a esa salida. Pero, además, tiene aparte otra salida de audio convencional, así como hembras de jack de ¼” para los posibles envíos y retornos al usar otros efectos externos.

Igualmente, aparecen ahí los tradicionales conectores de MIDI (en DIN de cinco pines) y el de USB, con un conmutador para el uso alternativo de estas dos conexiones (ya que también puede controlarse su vía MIDI a través del USB).

Posee salidas especiales para conectar hasta dos cabinas de altavoces, aunque una (que es lo que yo hoy aquí pruebo) ya es más que suficiente.

Junto a la conexión de la clavija por donde entra la corriente eléctrica al aparato, lleva un dispositivo de fusible, muy fácil de ser sustituido si ello fuera necesario.

Caja de altavoces “ABM210T COMPACT 300 W”
Vienen en un gran “cajón” de impecable aspecto en negro, fabricado en láminas de madera de abedul y reforzadas con metal; con cantoneras en sus esquinas también en metal negro. Su altura total llega, más o menos, hasta las rodillas del músico. A cada lado posee unas asas o agarraderos de aspecto muy sobrio y eficazmente cómodos.

El peso de este cajón hace complicado sostenerlo fácilmente con ambos brazos (el músico generalmente tampoco será un atleta...), por lo que resultará necesaria la ayuda de otra persona, como explicaba antes. Yo le colocaría un pequeño “carrito con ruedas” que lo recogiera por debajo del mueble, para así tener un transporte lineal más razonable. Aún más, proporcionaría este suplemento como parte de los elementos de serie junto con el bafle.

Dentro hay dos magníficos altavoces de diez pulgadas, y también contiene un notable tweeter o altavoz de frecuencias agudas. Estos altavoces están en exclusiva diseñados por ASHDOWN (de la serie “Blue Line”), que asegura su proyección de sonido hasta mucho más lejos que desde la posición en que esté situado el músico que los use.

Por detrás tiene un par de salidas de aire tipo “Reflex” y un conmutador especial con el que sacarles un mayor partido, según la potencia en vatios que le suministremos.

ASHDOWN LABS fabrica otros muchos modelos de amplificadores
Y de varias series, muchas de ellas precursoras a la que aquí presento.
Por ejemplo, la serie AL, con ecualizadores gráficos de hasta 12 bandas y variadas potencias.

También otros tipos de COMBOS donde su cabezal y sus altavoces quedan integrados en el mismo mueble y no separadamente, como en el caso que hemos visto.

En otra de sus series denominada AMB también podremos elegir diferentes tipos de cabezales y de cajas acústicas, así como entre otras series designadas como MAG, EB o ELECTRIC BLUE, con variados precios y prestaciones. Existe, finalmente, la serie ALL ACCESS BASS que, en general, ofrece menos prestaciones, potencia y precio.

También fabrica excelentes pedales de efectos electrónicos para contrabajo (de “octavación”, “compresión dual”, “Envelope”, “Chorus”, etc.)

Conclusiones
Magnífica esta cabeza amplificadora por su reducido tamaño, sobrada potencia, cómodos controles, muy precisos y abundantes, y una excelente solución para su transporte.

El bafle, con excelente aspecto, altavoces y sobriedad, difícilmente podrá ser movido por una sola persona, a pesar de sus magníficas asas situadas a cada lado, razón que me hace bajarle un poco “mi nota de Acabado”. De todos modos es un EXCELENTE PRODUCTO.

 

08/05/2007

Para ver la ficha técnica y tabla de valoración descarga la Revista en PDF

Fernandes también en acústico: D-18C EQ

  • Escrito por Román Vega
  • Categoría: Guitarras acústicas
Txt: Román Vega

A través de diversos bancos de pruebas, hemos ido conociendo (desde hace ya tiempo) esta innovadora y cañera marca de guitarras. Sin embargo, la familia acústica de Fernandes aún no había pasado por nuestro laboratorio. Analizamos hoy con gran expectación la D-18C EQ, la primera acústica de Fernandes en nuestras manos.

Desembalando
Tal y como anticipaba en las primeras líneas, abrí con gran interés este paquete. Venía junto a otros productos del distribuidor. Entre otras joyitas, varios amplis de válvulas de Hiwatt y una Fernandes eléctrica que despeina (una pinta realmente potente). Ya la veremos despacio en próximos números.

A primera vista, llamó mi atención el lacado en negro en contraste con el puente de acabado en natural. Tanto por el corte como por el color, el aspecto de esta acústica es moderno, cañerito, fresco y está muy en línea con los desarrollos de la compañía en cuanto a su estética. Mientras la miraba, pensaba en lo importante que habría sido para mi (hace ya tiempo) el aspecto y la imagen de mi banda. Parece algo poco definitorio, pero pudiendo elegir entre varios instrumentos, ¿por qué no considerar uno que estéticamente lleve nuestro rollo?

Construcción y sonido acústico
El diseño y corte del cuerpo es, como diseña generalmente Fernandes, peculiar y propio. Especialmente si miras la guitarra de perfil. El instrumento está bien rematado y su cuerpo se caracteriza básicamente por la picea sólida de su tapa y la caoba en aros y fondo. Una versión cutaway que facilita el acceso a las notas más agudas de su diapasón de palisandro, situado sobre el mástil de caoba.

El rollo general, en cuanto a sonidos de esta guitarra, es más bien afilado. Emana sabores más bien finos e, incluso, estridentes en agudos. Esta característica no desprovee al instrumento de cierto cuerpo y consistencia. Dado su look y marca, no esperaba otra cosa. Una guitarra que encajaría mejor en estilos pop-rock y pases acústicos de estilos potentes. Cuando la D-18C EQ es captada a través de un micro, nos proporciona los típicos sonidos de guitarra acústica de rasgueos brillantes y no demasiado “espesos”.

El previo y el sonido por línea
Se agradece la incorporación del previo tan útil, en ocasiones, para estudio y directo. Gracias a su ecualizador de cuatro bandas y cambio de fase, tenemos un rico abanico tonal. Podemos modificar o corregir el sonido llevándolo a cada una de nuestras intenciones. Se encuentra mayor versatilidad teniendo la guitarra conectada por línea. Aunque, como es de suponer, el sonido captado por micro también puede modificarse a posteriori, es decir, una vez grabado. Para interpretar de una forma cómoda, el previo nos aporta flexibilidad.

Personalmente estoy acostumbrado a guitarras acústicas de sonido algo más “grueso”. Lo cual me gusta más en solos y determinados tipos de músicas fusión. Sin embargo, el carácter de esta Fernandes me resultó agradable en rasgueos cristalinos como base rítmica. Utilizando el previo podemos engordar este sonido (subiendo graves o graves/medios y cambiando de fase). En definitiva, el instrumento presenta una versatilidad bastante razonable.

Conclusiones
Lo que más me ha gustado ha sido su “look” y sus resultados en rasgueos finos como base de diversas canciones en las que la utilicé de fondo rítmico. Es una acústica que te permitirá recorrer una gran variedad de estilos, y su precio la convierte en una opción considerable frente a otras marcas de calidades similares. Las guitarras acústicas, para mi gusto, son muy “delicadas”. Es difícil dar con la que te enamore. De esta Fernandes mejoraría el empaste entre sus cuerdas, pues a veces alguna “protesta”, e intentaría buscar un tacto un poco más suave (de todos modos no está mal). En cualquier caso, por este precio, considerando su sonido y materiales de construcción, te invito a que la pruebes en tu tienda habitual si tienes en mente gastarte entre 350 y 700 € para adquirir una acústica.

 

03/05/2007

Un, dos, tres... ¡AFIAL!

  • Escrito por Administrador
  • Categoría: Noticias

05/03/2007

Line arrays, interfaces, mesas de mezcla, amplificadores, micrófonos, productos para la iluminación espectacular... de todo esto y mucho más hemos visto este año durante los tres días que ha durado la tercera Convención de la Asociación de Fabricantes e Importadores de Audio profesional e Iluminación espectacular, más conocida como Afial.



Este año la feria ha crecido aún más y ha pasado de ocupar una planta del Pabellón de Cristal de la Casa de Campo a llenar muchos más metros, con dos plantas de expositores dedicados a las diferentes áreas del sonido profesional, iluminación espectacular, soluciones escénicas, tecnologías audiovisuales, sonido e iluminación arquitectural y equipamiento auxiliar.



Lo cierto es que este crecimiento ha sido posible gracias al buen hacer de la organización, que este año ha realizado un gran esfuerzo por pulir y perfeccionar su atención a los expositores. Por este motivo, desde ISP queremos felicitar al equipo Afial por su progreso y mejora, tanto en la información, como en la comunicación con el expositor y por la atención personalizada que han ofrecido a todos los participantes. Después de todo, la única queja que se podría trasmitir del evento sería sobre el recinto ferial en sí, que deja que desear tanto por sus instalaciones y servicios, como por su difícil acceso (sobre todo para las personas de fuera de Madrid), agravado por las incondicionales y diabólicas obras de la M-30.



ISP en Afial

Nuestra revista estuvo presente en el salón (tanto de Afial como de Cómusica, que se celebraba paralelamente y de forma conjunta) con su propio stand, donde un equipo de chicas ISP trabajó duro repartiendo revistas y calendarios de audio a los visitantes y suscribiendo, tanto a la web como a la versión papel, a todo el que lo deseó. Pero no eran las únicas que estaban allí, todo el equipo ISP nos trasladamos al recinto para no dejar pasar el evento más importante en el ámbito nacional en cuanto a Audio Profesional e Iluminación Espectacular se refiere.



Durante los tres días de feria visitamos a clientes, marcas, distribuidores y amigos por los más de 80 expositores de la feria, entre los que se encontraban importantes nombres dentro del mundillo como Acústica Beyma, Adagio.pro, Auprosa, Bilbao Trading, D.A.S, Digidesign, Earpro, Equipson, Letusa, Lexon, Microfusa, Neotécnica, Pinanson, Pioneer, Rent-Music, Roland, Triple Onda, VMB, Yamaha y muchos más.



Uno de los primeros stands que visitamos fue el Adagio, de los que pronto tendréis noticias en nuestras páginas. Allí Juan Sebastián de Castells nos acompañó (siempre con una sonrisa) de un lado a otro, mostrándonos todas las novedades y presentándonos a distintos miembros de la familia Adagio.Pro.



Un año más Bilbao Trading estuvo presente en la convención de Afial. En esta ocasión tuvimos la oportunidad de ver prácticamente la gama completa de producto de todas sus marcas representadas: Montarbo presentó una amplia gama de sistemas de altavoces activos, de los que podemos destacar la serie W. Además, pudimos comprobar su perfecta combinación con diferentes modelos de subgraves. Destacaban también los sistemas combo MP4 y MP6, de 100 y 300W respectivamente, con mezclador incorporado en el recinto.



De la marca Chiayo nos encontramos con las distintas series de sistemas autónomos autoamplificados que cubren diferentes gamas de potencia. Por otra parte, RCF presentaba el nuevo sistema RCFforum 6000 que, junto al sistema 9000, completa una gama para resolver cualquier necesidad en sistemas de conferencia y traducción simultanea.



Finalmente, en Bilbao Tranding nos mostraron el TNT, la novedad de la prestigiosa marca americana Manley Labs, un preamplificador de dos canales con el que se tiene la posibilidad de tener un previo exactamente igual a su famoso SLAM, con válvulas y transformadores.



El stand de EQC (EXTREME QUALITY CONTROL) presentaba una gran cantidad de novedades entre sus marcas representadas. En un principio lo más destacable de la feria fue la nueva serie Modular, una línea de cajas pasivas y autoamplificadas con DSP, gestión directa de respuesta desde un PC, o desde la propia caja, y con gran multitud de aplicaciones. Además, pudimos ver la serie X-One, única en el mercado con un sistema de montaje en suelo y volado con 360 grados de giro en intervalos de 15 grados.



En nuestro recorrido por el recinto pasamos también por Auprosa, que celebraba en la feria su 25 aniversario en el mercado de la comunicación audiovisual para sectores profesionales industriales. Allí nos encontramos a Jaume Estivill, con el que estuvimos charlando un buen rato y que nos mostró algunas de las novedades de las marcas que distribuye, como Midas, Electro-voice, Focusrite o Tascam.



En Yamaha el producto estrella era, sin duda, la nueva mesa digital dirigida al mundo del directo LS9, en sus versiones de 16 y 32 canales de entrada, con unas prestaciones más que suficientes para atender cualquier requerimiento de trabajo en giras de directo y con una calidad de sonido similar a su hermana mayor M7CL, pero con un espacio y peso “super” reducidos.



Para poder presentar la amplia y variada gama de equipos de audio profesional en las diferentes áreas del sector, el stand de Lexon se estructuró en cinco espacios diferenciados, donde se mostró lo más destacado de la sonorización para directo, DJ’s, músicos, iluminación espectacular e instalación y sonorización industrial. Además, Lexon presentaba por primera vez en nuestro país la nueva mesa de mezclas digital iLIVE de Allen&Heath para aplicaciones de directo. Esta consola se caracteriza por una arquitectura extremadamente flexible con control y audio distribuidos.



Gaplasa también estuvo presente con sus marcas mostrando los productos y novedades de este año, entre los que se encontraba el sistema BOSE P.A.S. (Personalized Amplification System), para el que se habilitó un escenario en el que se pudo disfrutar del arte del guitarrista Chema Vilches. Gaplasa también aprovechó la ocasión para presentar la distribución de la marca BITTNER AUDIO, empresa alemana especialista en amplificadores de alta calidad para diferentes aplicaciones, con grandes posibilidades de control y enteramente hechos en Europa.



En el expositor de Equipson causaron gran impacto y aceptación dos de sus productos estrella: la torre elevadora WT 600 para levantar line array, y el sistema de sonido line array compacto IL.



Nos llamó la atención el expositor de Fogscreen, donde se mostraban unas curiosas cortinas de vapor de agua (que no mojaban) sobre las que se podía proyectar imágenes. Un sistema novedoso y llamativo para presentaciones y espectáculos.



En Earpro estuvimos con Andrea Modolell, que nos enseñó sus productos claves, entre los que se encontraban tres modelos de amplificadores de la Serie XTI de Crow, los Home Studio de Léxico; Lambda, Omega y Alpha; los Drum Kits de Shure para batería PG DMK4-XLR; las series EPM y MPM de Soundcraft y la JRX100 de JBL; así como las divisiones Bulk y Premade del fabricante alemán Klotz.



MicroFusa llevó, tanto a Afial como a Comúsica, sus últimos lanzamientos en cuanto a productos. Entre estos, destacaban los nuevos auriculares M-Audio “in-ear”; el pack Røde to recording system, para montar un estudio de producción musical; el micrófono Røde PodCaster; el sistema integral para DJ Conectiv; las últimas novedades Digidesign (MBox 2 Mini, MBox 2 Pro y Pro Tools 7.3) y los cursos on line que ofrece microFusa.



Como novedad para la Feria, Rent-music presentó el revolucionario sistema de audio K-Array (que nos quedamos con las ganas de escuchar por falta de espacio en área habilitada para las demos) y la gama de productos XXL INCIDE, con un line array más tradicional que parece que está teniendo mucha acogida.



Hasta aquí hemos llegado. Todo esto no es más que una pequeña muestra, sería imposible hablar de una vez de todas las novedades que descubrimos en los más de 80 expositores que conformaban la feria, así que nos aguantaremos un poco las ganas de contároslo todo detalladamente y reservaremos algo para próximos números.



Demostraciones

Aún así, no queremos cerrar este reportaje sin hacer una mención a la gran utilidad de las demostraciones realizadas en exterior del recinto ferial durante la convención, donde se podían descubrir en vivo y en directo las auténticas cualidades de los productos de escenario.



Pese a que el primer día de feria llovió, tuvimos la suerte de disponer de un radiante sol en los días posteriores, en los que disfrutamos de una ocasión prácticamente única para escuchar y comparar un buen número de sistemas line array. Todos ellos en las mismas condiciones, a la misma distancia, en el mismo lugar...



Generalmente, por la gran presión sonora y por las elevadas dimensiones físicas de los equipos, se hace casi imposible poder escuchar comparativas prácticas. Afial proporcionó la oportunidad de que fueran nuestros oídos quienes juzgaran, apreciando que lo que dicen los fabricantes no siempre coincide con lo que nuestros oídos perciben. Distinguiendo equipos que sonaban francamente bien, de sistemas que sonaban realmente a rayos.



Hay que decir que se echaron de menos varias marcas que deberían haber estado incluidas en las sesiones demostrativas, con objeto de tener una comparativa completa y verdadera, para poder juzgar con toda la información en la mano. Esperamos que esto sea solucionado y en futuras ediciones se ponga toda la carne en el asador. Queremos más. ¡Hasta la próxima feria!

Yamaha Premio Técnico Grammy 2007

  • Escrito por Administrador
  • Categoría: Noticias

05/03/2007

The Recording Academy entregó el pasado mes de febrero el premio técnico Grammy a la empresa Yamaha Corporation en una ceremonia especial, anterior a la tradicional entrega de los premios que se celebró en el Staples Center de Los Ángeles.



El galardón, que formaba parte de la categoría de los premios especiales al mérito, se otorga cada año con los votos del consejo de administración y sus productores e ingenieros; y se concede a las personas o empresas que hayan hecho contribuciones de una relevancia técnica significativa en el campo de la grabación.



La concesión del premio técnico Grammy de este año a Yamaha Corporation es un reconocimiento a la larga tradición de la empresa en productos de grabación de gran prestigio, incluida la reverberación digital de la serie REV, los legendarios monitores NS-10M Studio y los de más reciente lanzamiento HS, así como las mesas de mezcla digitales Yamaha DMP7, DMC1000, ProMix01, 02R y DM2000.



“Yamaha ha estado comprometida con la industria de productos musicales durante 120 años y con el mercado del sonido profesional durante casi 40 años, y sigue dedicada a un nivel superior de calidad de sonido, acústica, diseño, tecnología, mano de obra y servicios orientados al cliente”, ha afirmado Shuji Ito, Presidente y Representante de la Dirección, Yamaha Corporation. “Nos sentimos honrados con el reconocimiento de The Recording Academy a nuestra innovación y logros técnicos en el campo de la grabación, y seguiremos introduciendo mejoras para satisfacer las necesidades y los deseos de los ingenieros y productores de todo el mundo.”

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