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ISP Música en Comúsica. La feria nacional de los instrumentos musicales.

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  • Categoría: Noticias

11/03/2009







Tras una bianual espera, por fin llegó el momento. En ISP saboreamos todos los detalles del evento. Desde los preparativos, hasta la apertura al público. Siempre nos ha llamado la atención el proceso de montaje. Ver la tristeza del pabellón vacío y cómo éste va mutando por color, luz, iluminación y, sobre todo, por la ilusión de quienes han preparado cada detalle de sus stands.



Desde ISP cubrimos todos los rincones de la feria. Con base operativa en nuestros dos stands. Uno de ellos ubicado en el cogollo de los instrumentos, en la planta superior. El segundo, situado en las redes del audio y la iluminación, ubicado en la entreplanta. Todo nuestro equipo, ayudado por la inestimable colaboración de nuestras encantadoras azafatas, estuvo al pie del cañón para no perder detalle. Revisamos cada centímetro de la feria, cada novedad. Atendimos personalmente a todos los colaboradores, amigos y lectores que pasaron en vivo a saludarnos. Unos días agotadores, pero que bien merecieron la pena.



Para contaros con detalle todo lo que vimos y escuchamos, hemos desarrollado dos grandes especiales. Ambos contenidos en este número. Por una parte, abrimos con el dossier de Comúsica.



Antes de que Fernando Girón y Jorge Asensio nos cuenten sus impresiones particulares sobre el evento, apuntar que, en términos generales, la asistencia de público fue satisfactoria. El ambiente estuvo animado y tuvimos ocasión de saludar a multitud de personas y personajes de nuestro sector. Intercambiamos opiniones, probamos equipos y aprendimos secretos. No faltaron los dedos virtuosos: Pedro Andrea, Chema Vílchez, Alberto González y otros tantos que no pudieron resistir la tentación de curiosear (o demostrar equipos haciendo exhibiciones en la propia feria).



En cuanto a expositores, no nos sorprendió la ausencia de Gibson, aunque no echamos de menos especialmente a la compañía. Otras marcas cubren, con rigor y sobradas garantías, los resultados que necesitamos en guitarras de este tipo. Sin embargo, llamaron poderosamente nuestra atención otros espacios. Por ejemplo el de Music Mania. Poderosas y llamativas guitarras de Ibanez, artillería de primera con Line6, Tama, etc. y unas excelentes demos desarrolladas por el propio Chema Vílchez y su fantástico demostrador habitual. Guitarrista que tendremos que conocer mejor un día de estos.



Potencia en baterías: DW y Zildjian con Music Distribución. En guitarras y amplificación sus ya emblemáticas marcas, además de sus nuevas representadas, como Hiwatt, la exquisita amplificación británica o sus guitarras VGS, con personalidad propia y de las que daremos cuenta debidamente. Hablando de amplificación, no puede desestimarse el poderío de Sadepra con sus abrumadoras paredes de Marshall y los más que llamativos acabados custom de los inmejorables Mesa Boogie. Este importador nos mostró además Bc Rich, GL y otras poderosas firmas en el sector guitarrero.



En percusión, no podía faltar nuestra mirada hacia Triana Music y, entre otras cosas, a sus cajones La Perú. Siguiendo la tónica de percusión y baterías, Garijo sigue su paso firme con Meinl, nos sigue ofreciendo Mapex y ahora también Sonor.



Nos detuvimos también en Ferrer Musical, que contaba con una amplia exposición de Fernandes, Stix, nuevas marcas en amplificación y su relevante munición en complementos y accesorios. Cerca de este stand saboreamos las novedades de otro conocido importador: Bilbao Trading; quien nos acerca, además de sus consagrados Kawai, nuevas firmas de calidad en cuerda: Guitarras Brian May, bajos y previos Aguilar, etc. Profundizaremos en ambas marcas próximamente. Merecen la pena.



De pronto nos sentimos imanados por el grosor redondo de grandes sonidos de bajo. Como los bichos que somos, y cuales seguidores de Hamelin, perseguimos esas melodías hasta llegar a Mogar Music. El emisor de aquel sonido no podía ser otro: la poderosa amplificación para bajo de Mark Bass.



Siguiendo el pasillo topamos con las archiconocidas guitarras CORT de Intermúsica, quienes, además, mostraban con entusiasmo nuevas marcas y productos. Fijamos nuestra mirada en nuevas y calientes líneas de bajo. Atentos a los próximos bancos de pruebas ISP al respecto.



ENGL, como novedad de la mano de Suprovox. Queríamos profundizar en la línea de los “pequeños” BlackHeart. Cabezales desde 1,5 W más que curioso. Presentaban muchas más cosas que intentaremos ir descubriendo progresivamente. Fernando, en este mismo artículo, os adelanta algunas de ellas.



No podían faltar las exquisiteces de Alhambra, en acústico y clásico. Piezas maestras, como siempre. Y siguiendo la búsqueda de lo apetitoso en acústico, acabamos en Backline, embobados frente a las vitrinas de Martin. Eso sí, iban bien acompañadas: Godin, Framus, Warwick y cómo no, arropadas por el poderío de su vecino de stand: Digitech.



En lo referente a tecnología, lo más puntero de esta planta estuvo presente de la mano de Microfusa. Firma que ya de por sí es garantía de calidad y que, en esta ocasión, había montado varias plataformas con MAC, Logic, y diversos artefactos de producción, grabación y edición. La tentación absoluta para los amantes de los home studio. Eso sí, al ir a la planta de abajo y ver el despliegue de medios de la firma, los amantes de la grabación nos quedamos realmente perplejos y boquiabiertos. Puedes estimular tu vista ojeando las fotografías de los equipos instalados en sus stands.



Puestos a echar de menos, nos quedamos con ganas de Korg, Mackie, Vigier, Vox y otras tantas grandes firmas de la prestigiosa compañía LETUSA. También quisimos curiosear las novedades de ADAGIO y ROLAND. En estos dos últimos casos, sólo pudimos hacerlo a través de sus stands en la división Audio Pro.



Conozcamos ahora las impresiones de Fernando Girón y Jorge Asensio, quienes patearon detenidamente cada centímetro del recinto ferial.



Un músico en la feria

Para ofrecer la mayor objetividad y riqueza de contenidos de nuestras experiencias en la feria, os brindamos tres percepciones diferentes. Aquí va la segunda.



TXT. Fernando Girón



En la actualidad existen muchas convenciones y ferias relacionadas con la música, pero que se celebren en España y además reúnan a las principales firmas sólo una: AFIAL y COMÚSICA. La feria se celebra en el Palacio de Cristal en la Casa de Campo y durante los días 4, 5, 6 y 7 de febrero, el lugar se llena de personas relacionadas con el medio. Es un sitio perfecto que nos proporciona muchas opciones, como ver nuevos productos, algunas demos, conseguir información sobre el material que ya tienes, etc. En realidad la feria consiste en la unión de dos colectivos, Afial y Comúsica. La segunda se conforma por las firmas más importantes relacionadas con los instrumentos musicales. La primera reúne a todo el conjunto de fabricantes e importadores de sonido profesional e iluminación. Es decir, tres plantas repletas de stands, dos para Afial y una para Comúsica. Son cuatro días, desde el miércoles hasta el sábado. Desde las 10:30 de la mañana, hasta las 20:00 de la tarde, excepto el sábado que va desde las 10:30 hasta las 15:00. Como era de suponer, la parte de Afial estuvo más solicitada el miércoles y el jueves, mientras que el viernes y sábado el público fue más orientado hacia Comúsica. Para poder entrar sólo debías registrarte, en ese mismo instante te proporcionaban una acreditación que podías utilizar indistintamente cada día y en cada una de los dos ferias. La verdad es que casi siempre había cola en la entrada para conseguir la acreditación, señal de la buena aceptación que ha tenido la feria.



Planta alta

Aunque Comúsica sólo ocupaba una planta, era la mayor superficie por planta de toda la feria, y esto facilitaba un espacio de lo más despejado y tranquilo. Una de las cosas que más me llamó la atención era el espacio tan grande que teníamos en cada stand, bien surtidos, con todo tipo de material, algo realmente de agradecer. Pero por otro lado eché en falta las muestras en demos y ejemplos prácticos. Es decir, de personas tocando. Algo que perfectamente tendría sentido, ya que el espacio ayuda a poder disfrutarlo. Ya que estamos en una feria relacionada con instrumentos musicales, los cuales pueden ser más o menos estéticos, lo importante es cómo suenen. Por tanto, escucharlos parece siempre una buena idea.



¿Qué nos ofrecía cada uno de los stands? Os narro mis impresiones personales

Nada más subir las escaleras teníamos de frente el stand de Fender Ibérica, grande y bastante cuidado. Lo que más me sorprendió es que se está apostando por la línea relic. Stratos® y Telecaster® con un aspecto antiguo; también una Strato® con pastillas lipsticks. Entre los modelos signature andaba la de Yngwie, construida al detalle como si fuese la del mismísimo virtuoso. Me gustó mucho el hecho de que pudieses probar todo el equipo sin ningún problema; me recordó a las tiendas americanas, que son algo así como un selfservice. Justo haciendo frente al lateral del stand, encontré la ubicación de Grestch®, que me abdujo. Muy bien presentado y, por supuesto, mostraba todas las opciones de su catálogo.



Un stand que me llamó la atención fue el de Sadepra, el cual englobaba varias marcas importantes, como son: Mesa Boogie, que nos mostraban todo su catálogo y nuevas incorporaciones, y sobre todo nuevos acabados a cual más atractivo. Por otro lado, Marshall y BC Rich, entre otras.



MusicManía, cargado de Tama en baterías, con todo tipo cajas y sets de la marca. Ibanez, las cuales siguen con su línea de superstratos, Line 6 con sus archiconocidos Pods. Lo que más me llamó la atención fue Rjm, algo que ya he comentado en algún que otro artículo anterior. Gran firma para controlar pedales y cambio de canales de amplificadores.



Otro sitio donde era obligada la parada era en Madrid Musical, allí podíamos ver guitarras como “The Heritage”, de las que recientemente preparamos un banco de pruebas. Construidas a mano, principalmente Les Paul y 335. Por otro lado, nos ofrecían los amplificadores Koch y su nuevo modelo Supernova: con cuatro canales, conmutable vía MIDI y con todo tipo de opciones; los pedales Lehle que se caracterizan principalmente por su gran calidad. Nos proporciona diferentes productos sliptter, caja AB, Control de loops, etc. Baterías Taye con todo sus sets, etc.



Otra parada de interés era el stand de Suprovox. Donde destacaban las guitarras Dean, gran marca a todos los niveles, tanto de guitarras de alto precio como en sus versiones más económicas. Pude ver también la batería de Slipknot 8 (Joy Jordison). También subrayar la presencia de los amplificadores y pedales Blackstar. Entre estos últimos, debemos destacar el boost y el drive, los cuales resuelven genial su función, además de ser muy robustos e incorporar una válvula. En este stand pude también probar la nueva Serie One, la cual me sorprendió gratamente, sobre todo el modelo 45 y, por supuesto, el HT-5 (sólo 5 W). Hay que ver lo bien que suena. Lo probé con un recinto 1x10”, y sonaba genial, pero aún me llevé mejor sorpresa cuando lo probé en un 4x12”. No se perdía ningún detalle en su sonido. Aquí mismo seguí con las guitarras Hagstrom, una opción muy interesante, sobre todo en el caso que estemos pensando en algo más tradicional.



En el stand de Caius Music II, pude ver una gran cantidad de opciones. Peavey y, sobre todo, su amplificador respaldado por Satriani. Además guitarras y amplificadores de la misma marca.



Estaba realizando demos de los sistemas Bose, en la planta inferior, así que bajé y, aprovechando el “viaje”, me dispuse a curiosear los entresijos de la entreplanta y la planta baja, dejando el resto de stands de Comúsica para su chequeo por otros músicos.



Afial, entreplanta y planta baja

Afial es feria del sonido e iluminación profesional. En ella se reúnen los principales representantes del sector. Podemos comenzar con Yamaha, un espacioso stand donde podías probar gran cantidad de productos orientados básicamente al audio pro. Echamos de menos la división de instrumentos.



Justo al lado encontré a Microfusa. Mucho que ver, y en especial Digidesign, mini Mbox, Mbox 2, Mbox 2 pro y diversas plataformas para home studio. Desde superficies de control para Nuendo, hasta sistemas montados con Digi03 o superficies superiores de la misma firma. Apasionante para los interesados en grabación, edición y producción digital.



Destacar el stand de Seesound. Me llamó la atención una vez más la sección Radial y la división de Furman, la cual me parece realmente importante para todos los que estamos“conectados” a un escenario.



Otro stand del que podemos hablar es D.A.S., una empresa española conocida internacionalmente, de hecho anduve en su stand en el NAMM. Nos presentan productos P.A, tantos activos como pasivos, line array, subwoofer, etapas y diverso material para la instalación fija y móvil.



Continuando con el repaso de sitios destacables podemos hablar de Neotécnica y sus archiconocidos AKG, Palmer y sus cajas de inyección o los splitter, etc.



El stand de Gaplasa estaba orientado a varias y destacables firmas, pero en especial, dirigido a los músicos, mostraban los sistemas Bose. En el stand se podían escuchar demos de sus monitores de escenario y el sistema L1.



En Lexon vi varias soluciones para diferentes situaciones a nivel de iluminación. Nos ofrecía Robe. En lo referente a mesas, por supuesto, una de las joyas de la corona como es Solid State y también Allen Heath. Un stand amplio y muy accesible.



Otro espacio importante era el de Pinanson, donde nos ofrecían splitter, cajas, conectores, etc. Sistemas de calidad y soluciones precisas.



Con Afial me ocurre lo mismo que con Comúsica, se me quedan muchos nombres en el tintero: Auprosa, Earpro, Ecler, Altair, Roland , EQC, QSC, Rent Music, etc., pero si te diriges al especial ISP Afial, en este mismo número, sección audio profesional, encontrarás detalle preciso de cada una de las novedades y stands más destacables de la feria.



Mis impresiones a modo de conclusión

Cuando asisto a una reunión de este tipo siempre me lo planteo a veces como un termómetro. Es decir, cómo se encuentra el sector o qué dirección va a adoptar en un inminente futuro. En este caso, y en general, me dio una sensación de optimismo y encontré una asistencia más que notable. Un ambiente animado. Sólo insistir en que eché de menos más demostraciones en directo. Es la mejor manera de conocer los productos: escuchándolos mientras los ves. En cualquier caso, la feria me dejó un buen sabor de boca, y creo que aporta luz dentro del panorama.



Escudriñando aún más a fondo cada rincón de Comúsica, nuestra tercera incursión



TXT. Jorge Asensio Rodés



¿QUÉ NOS ENCONTRAMOS?

Entre los distribuidores encontramos viejos conocidos, tanto por los bancos de pruebas ISP aplicados a los productos que distribuyen, como por su condición de cliente de esta, nuestra revista. Ello incluye colaboradores añejos, como Chema Vílchez o Fernando Girón, que estuvieron haciendo demos guitarreras sin descanso, además de numerosos miembros del Foro ISP, igual de participativos en la feria.



En el caso de BackLine Import, hemos visto lo que anticipamos ya en banco de pruebas: los pedales analógicos para guitarra, de la efervescente serie Hardwire.



Recordando uno de mis bancos de pruebas más recientes (la HP Signature CT Special USA), echamos un vistazo a Caius, distribuidor oficial de Peavey en España. Lo cierto es que el stand ha resultado muy amplio y con gran cantidad de material, incluyendo los amplificadores de la serie Valveking y algunas guitarras, analizados en ISP. No me ha defraudado, sobre todo la gran novedad: los amplis de guitarra de la nueva serie VYPYR. Se trata de amplificadores en distintos formatos, con tecnología modelling de 32 bits en punto flotante, pero combinada con distorsión analógica. Era fácil distinguirlos, debido a la infinidad de leds que lucían en sus previos, lo cual nos hace elucubrar, desde lejos, sobre sus múltiples prestaciones.



¿Seguimos? Encontramos a Ferrer Musical. Ha destacado especialmente la amplia oferta en guitarras y bajos con su atractiva y conocida relación calidad precio (¿recordáis Stix, Fernandes…?), o el hardware para guitarras y bajos de la firma Gotoh. El personal ha estado especialmente atento; en cuanto nos han visto haciendo amago de querer coger una guitarra, nos han preguntado si queríamos sentarnos y probarla, con lo cual, no puedo estar más satisfecho.



No han faltado los metales y otros instrumentos de viento, como los ofertados por JG Musical, Ébano, Erviti, Aitana, Ibermusic, Mafer, Mogar, Tico Música, etc. Obviamente, no ha sido posible probarlos, por evidentes normas de higiene, pero desde luego, el material ha estado bien expuesto, a fin de captar detalles con la máxima precisión posible.



Luego hemos pasado por Jocker Music, un distribuidor cuyos directivos son de lo más amable y agradable en conversación. Tuve una grata impresión en la edición del 2007, cuando me interesé por las guitarras Blade, distribuidas por dicha compañía, y este año no se han quedado atrás. Excelente.



Por otra parte, no podían faltar dos de las principales constructoras de guitarras españolas: Admira, por parte de Enrique Keller, S.A., y Alhambra, gestionada por el distribuidor homónimo. Ambos han estado bien organizados y Alhambra, por su parte, ha estado exactamente localizada en el mismo lugar y con la misma escenografía que hace dos años.



Un gran distribuidor: Microfusa. No han sido pocos los productos que nos ha proporcionado esta compañía para procesar en banco de pruebas. Y es que casi todos tenemos algo de M-Audio, Rode, Event… ¿Quién no ha usado el Reason? Y hablando de este programa, la firma ha tenido la cortesía de instalar varios ordenadores Mac con Reason en ejecución, auriculares y un teclado MIDI, a fin de probar el producto en condiciones.



Centromúsica. Un distribuidor que me ha sorprendido con un producto que desconocía por completo y que, como guitarrista, me ha parecido una idea excelente: un amplificador, de la conocida firma Randall, con previos desmontables. Digamos que el contexto es el siguiente: “tengo un cabezal a válvulas que suena muy británico, y un día resulta que tengo que hacer un directo muy metalero, con lo cual mi ampli no da la talla. ¿Qué hacer? Desmontar alguno de los tres módulos del previo (uno de dos válvulas por canal; total tres canales), comprar uno de los 25 disponibles en el mercado que se adapte a lo requerido, et voilà! Tenemos un amplificador trallero. La versatilidad está servida.



Music Mania ha sido otra empresa con notable presencia. Sólo con Ibanez tenían al público como loco, en especial con la promoción camiseta + correa de guitarra por cinco euros. Alcahueteando las posibilidades de los dispositivos modelling de Line 6, los amplificadores Bogner y las baterías TAMA, el interés está asegurado. Añade a Chema Vílchez realizando demos por aquellos lares, y está todo dicho.



Uno grande a nivel mundial: Fender. En el caso de la piel de toro, Fender Ibérica. Lo cierto es que los stands de la marca han sido de lo más elegante y han estado cargados de novedades que, a mi entender, aunque atractivas, no han sido precisamente revolucionarias: amplificadores de la nueva serie Vintage Modified, que viene a ser un amplificador valvular al más puro estilo limpio y acampanado Fender vintage, pero albergando opciones que lo hacen versátil y extensible a estilos modernos, con distorsiones gruesas y con presencia; instrumentos mejicanos “Road Worn”, que vienen a ser como las Relic americanas, pero en versión mejicana; y algunas guitarras de la serie Artist: firmas de grandes como Eric Johnson, Dave Murray (Iron Maiden), y Ritchie Blackmore, con reediciones de sus guitarras favoritas de Fender.

Destacan, por último, las demos de los amplificadores EVH (Eddie Van Halen), bastante cañeras y espectaculares.



Una de las grandes españolas del transporte y protección de instrumentos: Ortolá. Lleva desde hace un tiempo fabricando productos de calidad, y así pudimos constatarlo examinando sus estuches.



Pero sin duda, el distribuidor que más tiempo me ha retenido ha sido Sadepra, sobre todo por ser distribuidores de un producto más que reconocido: Mesa Boogie. También sacaban pecho sus Marshall, guitarras BC Rich y G&L, etc. Se me brindó la oportunidad de tocar unos minutos con una NJ Mockingbird de BC Rich, conectada a un Cabezal Dual Rectifier Solo, cuya etapa alimentaba un recinto Mesa 4x12”. Por supuesto, me despeinó. Y gracias doy de que no me haya ocurrido nada más.



En cuando a Madrid Musical, ha sido un verdadero espectáculo. Dos brillantes guitarristas de Jazz han hecho una demostración realmente prodigiosa: mientras uno tocaba las seis cuerdas, el otro tocaba (o casi, manipulaba) un instrumento cuyo mástil era un híbrido entre guitarra y bajo, y es que combinaba las facultades de ambos instrumentos. Sonaba bien, y en manos de aquel genio, mejor. Para nuestro deleite.



¿Qué decir de los pianos? Kawai mantuvo su alta posición, de la mano de Bilbao Trading. La mayoría de los pianos estaban afinados, a fin de que el público pudiera probarlos. Yo, por mi parte, no dejé pasar la oportunidad y aproveché la ocasión.



¿Baterías? Pearl estaba expuesto por Suprovox, otro gran distribuidor, al igual que soportaba Hagstrom, Dean, Álvarez, amplificadores Ampeg… Y claro, sucedió lo inevitable: bandas visitantes ocuparon los diversos puestos de instrumentos, a fin de tocar en conjunto. Ello amenizó más, si cabe, la visita por stands como este.



Pero sin duda, había que desplazarse unos metros más hacia el sur, en los stands 19 y 20, donde, de la mano de Euromúsica Garijo y su inseparable Mapex, y de nuevo Madrid Musical con DDrum, se lucieron excelentes percusionistas, con un toque que puso a prueba el corazón de unos cuantos.



No me pasó desapercibido el stand de Music Distribución, VGS, MusicMan, Zildjian, DW, Hiwatt y un largo etc. Mucha tela que cortar.



Y hablando de percusión, no podemos olvidar Nàch Percusión, S.L., cuyas demos estuvieron marcadas por un fuerte acento étnico, y con un peculiar gusto que invitaba a bailar a todo aquel que se dejara seducir por sus ritmos naturales.



Y en fin, todo un deleite para la vista, pero sobre todo para el oído. No han faltado los violines y demás instrumentos cordófonos, de la mano de Vallès Trade Music.



Como digo, el paradero definitivo de los locos por los “cacharros”.



EN EL STAND 10-C

Visitar el stand de ISP ha sido de obligado cumplimiento. Allí han estado pendientes de la parcela y tomando fotografías el personal de dirección, redacción, producción y edición. Y cómo no, las siempre encantadoras azafatas, endulzando la revista, que todo el mundo aceptaba de buen grado.



Mi conclusión

Para terminar, puedo decir sin pestañear que el Salón Profesional Comúsica 2009 ha sido un éxito rotundo, como lo han sido las dos anteriores ediciones, y las visitas son dignas de provecho.



No obstante, he echado en falta firmas que, a mi entender, deberían haber hecho acto de presencia, como Yamaha o Gibson, entre otras. En ediciones pasadas, en Afial, Yamaha fue un verdadero centro de atención por lo novedoso de sus mesas digitales, por no mencionar el excelente precio de venta. Sin embargo, Gibson… ¡A ver cuándo espabila!



Sea lo que sea, aquí en Comúsica siempre se ha podido hacer lo que en tiendas difícilmente lograrás, por el hecho de que cada una está ligada a unos distribuidores concretos: encontrar el instrumento/accesorio/dispositivo que andabas buscando como novedad del año, probarlo con libertad y anticiparte al resto del país, si tienes interés en él.



¡Hasta la próxima edición!

Profesionales en la edición de autoproducciones. ¿Qué es y qué hace Vaso Music?

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11/03/2009

Para quienes no os conozcan, cuéntanos un poco a qué se dedica Vaso Music.

Básicamente somos un sello discográfico que edita autoproducciones, es decir, todo aquel artista, grupo o programador que tenga un master de audio o vídeo y que desee que su trabajo vea la luz, no tiene más que contactar con nosotros y a través de nuestra infraestructura publicarlo. Por un precio de risa se convierte en el propietario de la tirada completa de CD o DVD, absolutamente profesional, con la mayor calidad y con todos los requisitos legales para que pueda promocionarse, venderlos, regalarlos y/o distribuirlos, todo ello sin adquirir ningún compromiso contractual con nosotros, libre para firmar con cualquier otra discográfica y manteniendo la propiedad tanto del master como del copyright.



Además ofrecemos otros servicios como: Estudio de grabación, estudio de vídeo, diseño gráfico y promoción.



La industria discográfica ha cambiado mucho durante los último años, intentando adaptarse a los nuevos y difíciles tiempos que corren. En Vaso Music, ¿siempre habéis ofrecido el mismo servicio o habéis modificado vuestra forma de actuar?

Todo empezó en 1998, cuando yo mismo retomé la producción musical después de un largo paréntesis. Qué duda cabe que mis conocimientos como músico y productor durante los 80 me fueron de gran utilidad, me hice con un pequeño estudio de grabación digital y empecé a grabar no sólo para la nueva etapa de AZUL Y NEGRO (aka Carlos Vaso), sino también para otros artistas. El resultado eran unos masters de audio perfectamente editables, sin embargo no contábamos con el apoyo de ninguna discográfica para que publicase toda esa música, así que junto a Concha, mi mujer, decidimos crear nuestro propio sello Vaso Music. Así nacieron las primeras referencias (CD editados) que eran producciones completas (grabación y edición), hasta que finalmente decidimos ampliar el abanico y poner a disposición de cualquier otro artista que tuviese un master toda nuestra infraestructura de edición por un precio bajísimo (a 1 €/ud la tirada de 1.000 CD aprox.). Con lo cual nuestros clientes se dispararon y, sinceramente, creo que estamos haciendo una labor de ayuda a los artistas y de difusión de la música mucho más importante que muchas Instituciones. Hoy ya tenemos más de 400 referencias en nuestro catálogo y no sólo nos mantenemos exactamente igual que el primer día, sino que hemos aumentado considerablemente nuestros servicios para abarcar el vídeo y la promoción. No cobramos nada por ceder nuestro sello ni por derechos de editorial, no firmamos ningún contrato. Mi lema es “no hagas a los demás lo que no quieras que te hagan a ti”. Y como yo ya soy perro viejo en esta industria, con 30 años de carrera musical a mis espaldas y me ha pasado de todo, creo que ya era el momento de ayudar a tantos artistas que no han recibido respuesta de las majors.



Actualmente, ¿cualquier artista puede acudir a vosotros o seleccionáis vuestros propios clientes?

Nosotros aceptamos todo tipo de producción de cualquier estilo.

Nos encargamos de todos los trámites legales, solicitamos el Depósito Legal, incluimos el sello discográfico, el código de barras, tramitamos el permiso de SGAE, en fin todo. Incluso revisamos el diseño gráfico, realizamos las pruebas de color para que la edición sea perfecta, profesional, exactamente igual que cualquier otro disco del mercado y, además, mandamos la tirada completa a la dirección que se nos indique de la península con los portes pagados. ¡Se puede pedir más...!



¿Os dedicáis también a la producción propia y a la distribución?

Por supuesto que tenemos producción propia, tenemos estudio de grabación (Technovision) que es capaz de realizar cualquier grabación profesional, al frente del cual estoy yo mismo con labores de técnico de grabación, arreglista e instrumentista. Ahí están grabados los nueve álbumes de la nueva etapa de AZUL Y NEGRO y otros artistas como ÍCARO, JESÚS ANTÓN, JUAN MARI MONTES, HUAMÁN, etc. El estudio funciona de manera independiente, de tal forma que una vez producido el master pueda ser editado en Vaso Music o cualquier otro sello.

Nosotros no tenemos distribuidora propia, trabajamos con una concreta para nuestras producciones, pero también funciona de manera independiente, de tal forma que los artistas que editan a través de nosotros pueden negociar con ella o con cualquier otra la distribución a tiendas de los CD.



¿Qué tipo de músicos suelen acudir a vosotros?

Cualquiera, no ponemos ninguna pega. Igual editamos a grupos de metal, pop, electrónica, alternativos, hip hop, cantautores, etc., como a una orquesta, tuna o banda popular, clásico. Cualquier cosa.



Hay muchos artistas que, a pesar de haber triunfado en la música, prefieren seguir trabajando con discográficas independientes ¿En qué os diferenciáis de una major?

La principal diferencia es que nosotros no interferimos en la labor artística ni en la producción, aceptamos el master tal cual se ha creado, sin intrusismo. Además, con nosotros no tienen ninguna atadura, no hay contrato ni vinculación, siguen siendo libres para firmar con cualquier otro sello y, lo más importante: siguen siendo dueños de las tiradas completas de sus discos, que reciben en su propia casa, igualmente siguen siendo dueños del master y del copyright. Es la solución perfecta para aquellos artistas que quieran volar solos...



Últimamente hemos visto cómo la evolución del home studio y de otras posibilidades, como la de difundir el trabajo de forma sencilla a través de Internet, ha dado mucha más libertad a los músicos a la hora de intentar abrirse camino. A su vez, esto mismo ha perjudicado a pequeños estudios de grabación que, no pudiendo adaptarse, se han visto obligados a cerrar sus puertas, ¿en qué sentido os afecta esto a vosotros?

No nos afecta en modo alguno, al revés. Nosotros mismos tenemos home studio y la mayoría de nuestros clientes han grabado sus masters en sus home studios. Me parece perfecto y no le veo ningún problema. Las cosas son así, la tecnología digital lo permite y hay que adaptarse. Igual pasa con Internet, aporta posibilidades de promoción, ventas y distribución on line. Ese es el lado bueno que tiene la red y es de las pocas herramientas que tienen nuestros artistas para autopromocionarse. La piratería nos afecta menos que a los demás porque somos pequeños, ese el lado malo de la red, nada es perfecto.



¿Qué equipos y personal tenéis a disposición de vuestros clientes?

En cuanto al sello ya hemos explicado como trabaja. Las grabaciones se realizan sobre Mac G5 con 24 salidas físicas del ordenador, mesa digital, guitarras eléctricas, sintetizadores, bajo eléctrico, batería electrónica, artilugios de percusión, así como los micros y procesadores de audio necesarios para obtener una grabación profesional. También somos capaces de producir audio nativo en surround 5.1, por eso fuimos los primeros en España en editar un CD de esas características (Azul Y Negro-ISS en DTS surround 5.1 en 2003) y recientemente en DVD (Azul Y Negro-Deja Vu , en Dolby Surround 5.1 en 2008). Podemos crear los videoclips de nuestros artistas (por ejemplo, el último lanzamiento: Icaro-Un Día Más, ver en YouTube) y realizar todo el diseño gráfico de nuestras ediciones. Por último, si la edición de cualquier CD es considerada adecuada, puede ser objeto de promoción mediante lanzamiento radiofónico a través del sistema Ritmonet de Promusicae/AGEDI, por el que el single seleccionado puede llegar digitalmente a más de 4.000 emisores de radio. En www.vasomusic.com podéis consultar tarifas y ampliar información de todos nuestros servicios.

Baterista de “A”

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  • Categoría: Noticias

11/03/2009

Javier Morgado (DW, Evans & Zildjian) ha sido el baterista escogido por el artista y compositor Nacho Cano para su nuevo musical llamado "A".



La nueva obra del excomponente de Mecano se presentó exitosamente el 12 de diciembre, en el Teätro Häagen-Dazs Calderon de Madrid, allí se podrá disfrutar durante todo el 2009 de la obra y del espectacular sonido de la recién estrenada DW Classics de Javier Morgado.

Nueva colección de plugins herederos del ilustre sintetizador Novation

  • Escrito por Administrador
  • Categoría: Noticias

11/03/2009

El NAMM de Invierno de 2009 ha sido testigo del lanzamiento de la primera colección independiente de plugins VST/AU de Novation; la denominada “Novation Plug-in Suite”.



La suite de plugings de Novation proporciona cinco efectos claves heredados del ilustre sintetizador de Novation, incluyendo los efectos de referencia de la legendaria SuperNova II. Los cinco plugins independientes VST/AU incluyen Chorus, Delay, Trémolo, Phaser y Overdrive. Todos y cada uno de ellos ofrecen una significativa mejora respecto a los secuenciadores de efectos estándares.



La sección de filtro de Novation es quizá el apartado más codiciado de la colección. Modelado a partir de la sección de filtrado del legendario sintetizador Supernova II de Novation, tiene una serie de características y un sonido único que se distingue de otros filtros del mercado. Cinco tipos de filtros diferentes para las envolventes de audio, tres octavadores diferentes y un overdrive estilo crunch permiten a esta herramienta proporcional una amplia variedad de efectos de modulación de filtros dinámicos. De todos los tipos de filtros, el “Dual Peak” suele ser raro, aunque es capaz de sacar ese sonido sobresaliente y puede ser el ingrediente clave para las remezclas disco. La sección contiene además un dial 'Q-Norm’, un normalizador que reduce el nivel de señal en relación al nivel de resonancia; es ideal para imitar filtros clásicos como aquellos que nos encontrábamos en sintetizadores Moog y Oberheim, o el Roland TB303.



El plugin Novation Delay es una versión avanzada del delay Supernova II y un elemento esencia del arsenal de cualquier productor. El delay se puede utilizar para llevar las guitarras al extremo o para proporcionar un retardo rompedor en las interpretaciones. Aún así, con el adecuado tratamiento de sus filtros pasa-alto y pasa-bajo, el sistema puede proveer igualmente efectos de doblaje funky o un pseudo-eco de cinta. Los diversos modos de estéreo ofrecen, si cabe, más flexibilidad creativa.



El Tremólo no ha sido visto antes como un efecto de Novation. Éste está basado en las secciones de panorama de la Supernova II. Los controles de profundidad y velocidad están al lado de un nuevo control “Phase”, que proporciona una nueva dimensión y ayuda a producir efectos especiales estéreos auto-panorámicos completamente variables. Finalmente, los Chorus y Phaser modelan directamente los mismos efectos contenidos en el sintetizador K-Station de Novation, ganador de multitud de premios y desencadenadamente de un cambio en la industria.



La suite de plugins de Novation transporta al procesamiento de referencia de señales digitales a un nuevo nivel asequible, ofreciendo flexibilidad al sonido moldeado y soluciones profesionales dentro del alcance de los productores, incluso de aquellos con el presupuesto más ajustado.

El arreglo lineal más pequeño de d&b

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11/03/2009

El diseño especial de la innovadora Serie T de d&b audiotechnick ofrece dos diferentes tecnologías en un mismo paquete. Un impresionante rendimiento del arreglo lineal más pequeño de d&b y la transformación de la caja en un sistema autónomo de fuente puntual sin esfuerzo alguno, lo que comporta una remarcable economía de escala.



La T10 (470x 197x 300mm) es un recinto de diseño pasivo de dos vías, que alberga dos drivers de 6,5” y un driver de compresión para HF de 1,4” y que puede ser utilizado como un componente de un arreglo lineal de múltiples cajas o, tras rotar su bocina, como una única caja de alta directividad en fuente puntual. El driver de agudos está dentro de un moldeador de onda con directividad vertical lineal, que produce un patrón de 90º en horizontal mantenido hasta aproximadamente los 600Hz. Una lente acústica situada enfrente de la bocina permite ampliar la dispersión horizontal hasta 105º y, al rotar la bocina 90º respecto a esta posición, se transforma en una caja tipo fuente puntual permitiendo que una T10 orientada en vertical sea entonces una caja de rango completo de 90º de dispersión horizontal y 35º de vertical. Su bocina puede rotarse fácilmente desde el exterior sin necesidad de utilizar herramientas ni de desmontar su rejilla frontal, lo que es ideal para su uso en lugares donde sea necesario un preciso control de la directividad. Esto se logra gracias a unas aberturas laterales que permiten girar la bocina trompeta hacia su posición de modo lineal o de modo fuente puntual. Los dos drivers de LF de 6,5” están dispuestos en modo bipolar con el fin de proveer un excepcional control de la directividad en frecuencias más graves.



El T-SUB comparte la misma anchura y lleva los mismos anclajes de rigging incorporados que la T10, para permitir su utilización tanto en la parte superior de un arreglo de T10 en columnas separadas o apilados en el suelo. Permite incrementar el rango dinámico y la respuesta en graves hasta los 47 Hz. Se trata de un diseño en bass-reflex que utiliza un driver de 15” de neodimio y que emplea la tecnología SensdeDrive de d&b al ser amplificados desde un amplificador D12.



Los amplificadores de dos canales D6 y D12 de d&b permiten dos rangos de potencia distintos, incorporan toda la configuración específica para los altavoces d&b, incluyendo las cajas de Serie T e incluyen posibilidad de entrada y links de señal, tanto en analógico cómo en digital. Estos elementos han sido especialmente fabricados y diseñados por d&b utilizando procesado de señal digital, e incluyen funciones asignables que permiten ajustar la respuesta de los sistemas en un amplia variedad de aplicaciones. Cada canal de amplificación incorpora un ecualizador paramétrico de cuatro bandas definible por el usuario y función de delay, con el fin de reducir la necesidad de elementos de procesado externo. El amplificador D12 ofrece adicionalmente un modo de dos vías activo y de TOP/SUB mixto, distintas opciones de conector de carga y función Sense Drive. Ambos amplificadores contienen interfaces para la red remota de d&b, permitiendo el control y monitorización de las funciones del sistema. Las funciones de Load Monitoring (Monitoraje de carga) y System Check también están disponibles para monitorizar remotamente el estado de los drivers de cada caja.



Para manejar todo el sistema ya están disponibles las actualizaciones de software y firmware que incluyen las Series T para su descarga en sus respectivas secciones dentro del apartado Soporte/Descargas de www.dbaudio.com. Estas incorporan configuraciones para las cajas de Serie T para todos los amplificadores, así cómo la calculadora ArrayCalc V5 y los softwares de control R1 V1.6.2 respectivamente.

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Mark Studio 1. Tratamiento de bajo en el estudio.

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Jorge Quesada

Por fin un plugin específico de bajo, profesional y al alcance de todos

Introducción
Durante este último período, hemos ido descubriendo abundantes aplicaciones software específicamente diseñadas para el tratamiento de guitarras eléctricas a través del ordenador. Diseños informáticos concebidos para simular amplificaciones, recintos, salas, distorsiones y efectos en general, simulación de tomas microfónicas, etc.

Unos avances realmente útiles para todos los que grabamos y producimos nuestros proyectos a través de un ordenador central, máquina que maneja todos nuestros plugins, software maestro, instrumentos virtuales y demás periféricos.

Eleven, Guitar Rig, Amplitube y otros tantos. Pero ¿y qué hay del tratamiento del bajo? Parece que hasta ahora la mayoría se ha ido manejando con compresores, limitadores y retoques de ecualización. Utilizando los propios plugins del software maestro. En principio, parece menos dañino para el sonido pasar un bajo por línea “a pelo”, que una guitarra eléctrica. Y digo en principio, ya que esto es en realidad una simpleza, pues tiene mucha más enjundia de la que a primera vista parece. Perdonen los bajistas experimentados por lo evidente de mis comentarios, pues lo sabrán ya ustedes de sobra.

Muchos de los guitarristas (la mayoría), han encontrado un gran aliado en la simulación de amplificación y recinto. Tanto si es vía hardware (racks, multiefectos varios, pedales, etc.), como si es gracias a programas informáticos de calidad. Supone el ahorro de molestias a la hora de utilizar el amplificador, los micrófonos, etc. El proceso es más rápido, puede hacerse a niveles de volumen muy inferiores (incluso de noche en un domicilio particular, vía cascos), etc. En fin, la mayoría de vosotros ya debéis conocer todos estos progresos.

Hasta ahora, si teníamos la misma pretensión de ahorrar micros y ampli con la grabación del bajo, la mayoría optábamos por la línea. Posteriormente aplicábamos los retoques que hemos mencionado unas líneas más arriba. Evidentemente, la señal pegada y, sobre todo, el carácter de nuestro bajo, se veía gravemente limitado, a no ser que utilizáramos un previo o herramienta externa al propio soft maestro.



Por fin una marca, de reconocida calidad en amplificación de bajos, ha tenido la ocurrencia de generar un plugin directamente dirigido al tratamiento del bajo. Mark Studio 1 es el resultado.

Quien esté acostumbrado a grabar su bajo por línea (directa), y empiece a curiosear el software en cuestión, empezará a alucinar en colores con la cantidad de variaciones, timbres y matices que puede generar en su pista de bajo. Por supuesto, y como en otros casos, grabamos el bajo limpio (para evitar coloraciones fijas) y, posteriormente, vamos moldeando su sonido en función de lo que el tema nos va pidiendo. Con ayuda del plugin, claro.

Aunque muchos piensan que el sonido de un bajo, en esencia, es “siempre parecido”, especialmente si lo comparan con las variaciones que sufre una guitarra eléctrica amplificada, la riqueza de matices en función del amplificador, recinto, tipo de compresión, sala y forma de captar el sonido a través de los micros, es aplastante.



Las pruebas
Instalamos Mark Studio 1 en uno de nuestros sistemas. La instalación fue fluida y sin problemas ni “enganchones”. Hicimos correr la aplicación bajo Pro Tools, añadiendo después el plugin en nuestro mixer, pista del bajo.

El software va de maravilla, Pro Tools lo reconoce a la primera. Insertamos en la pista la herramienta y a funcionar. Su interfaz gráfica va totalmente en línea con el diseño de sus amplificadores, característicos por los negros y los remates amarillos, también por su mezcla del vintage y lo digital contemporáneo en su aspecto.



Se trata de un soporte muy visual e intuitivo. Vemos de forma muy gráfica el dibujo del cabezal elegido; también del recinto. Además podemos ver qué tipo de micros (y cuántos) hemos seleccionado, así como su posición. Esto quiere decir que con un simple vistazo tenemos clara la configuración.

A golpe de ratón podemos ir variando los diferentes parámetros. Desde elegir cabezal entre los propuestos (Mark Bass TA501, R500 y Classic 300), hasta los recintos disponibles (STD 151HR, STD 152HR, STD 104HR, STD 104HF, STD 106HF y Classic 108). También ratios de compresión, micros, posición de estos, etc.

Para los que buscan resultados rápidos, sin tener siquiera que complicarse la vida retocando los parámetros, encontramos 64 Presets de fábrica fácilmente asignables y con un más que extenso repertorio de posibilidades. Desde bajos limpios, saturados, poperos, funky loco, funk vintage, rock y un enorme etc.

Para los más perfeccionistas se brindan todas las opciones de retoque, y 64 presets más de asignación por el usuario. Es en este apartado en el que podemos disfrutar al máximo las recreaciones de las tomas microfónicas, intercambio de cabezales con recintos, posición de los micros (cercanos, lejanos, más próximos a las trompetas de agudos, cerca de los conos graves, un micro, dos...). También podremos intervenir en el ruteo de señal/salida, utilizando y combinando opciones de línea, mic, etc.

Mark Bass ha contemplado con gran fidelidad todas las opciones posibles, de tal modo que el software nos ofrece una versatilidad y realidad gratamente apetecible.

Conclusiones
Me parece una herramienta muy potente. Nos brinda una gran versatilidad en la pista del bajo. Sus presets de fábrica están muy bien elaborados, de tal modo que obtenemos unas compresiones y sonidos muy específicos para nuestro instrumento. En definitiva, mejoran notablemente nuestras posibilidades.

El bajo gana en carácter y nuestros temas pueden ser llevados a nuevos horizontes. Es increíble apreciar cómo puede girar una canción cuando variamos el estilo de sonido del bajo. También es sumamente relevante el cambio en pegada y empaste con el bombo. Instalando esta aplicación, el juego bombo/bajo es mucho más rico y nos permite generar bases rítmicas con gran énfasis y personalidad.

La firma profesional, y claramente específica para el bajista, nos ha sorprendido con su tecnología, estupenda visión de futuro y gran calidad en el desarrollo de este trabajo. Queremos dar las gracias a esta compañía por pensar tanto en los bajistas, pues muchos de nosotros nos sentimos algo “abandonados” con respecto a los mimados guitarristas (sonrisa), que siempre tienen a mano centenas de nuevas herramientas para juguetear y mejorar sus timbres.

Tabla De Presets De Fábrica Que Encontrás En El Mark Studio 1
Preset, nombre, cabezal, recinto, micrófono, comp, room

A1 Pop 1 TA501 104 HR Condenser 47
A2 Pop 2 (JB) TA501 104 HF Dynamic 57
A3 Pop Kant (comp) R500 152 HR Ribbon 122 Post
A4 Heavy Pop R500 104 HR Dynamic 112
A5 Pop 3 (PB) R500 104 HF Dynamic 57
A6 Pop Rock 1 CL300 104 HR Dynamic 57
A7 Pop Rock 2 TA501 104 HR Dynamic 57
A8 Pop Art R500 104 HR Dynamic 52
B1 Old Pop (PB) TA501 151 HR Dynamic 112
B2 Bluepop TA501 152 HR Ribbon 122
B3 Tube pop CL300 104 HR Ribbon 122
B4 Pop Light R500 104 HR Dynamic 57
B5 Livepop R500 104 HF Tubed
B6 Acipop (comp) TA501 108 CL Tubed Post
B7 Rock Radio TA501 106 HR Dynamic 57
B8 Just Head TA501 - - Pre
C1 Rocking Fretless R500 151 HR Ribbon 122
C2 Fly (MM) CL300 151 HR Dynamic 52
C3 Yellorock TA501 106 HF Dynamic 52 + Ribbon 122 Post
C4 Pushrock (comp) R500 106 HF Dynamic 52 + Ribbon 122
C5 Tuberock CL300 108 CL Dynamic 52 + Ribbon 122
C6 Hi Tube CL300 106 HF Dynamic 52 + Ribbon 122
C7 Tube Bottom CL300 108 CL Tubed
C8 Tube Full CL300 108 CL Ribbon
D1 Big Finger R500 104 HR Dynamic 57
D2 Rhythm Soul R500 104 HF Dynamic 57
D3 Rocco 'n B TA501 104 HF Ribbon 122
D4 R & Black (comp) R500 108 CL Dynamic 52 + Ribbon 122 Pre
D5 R & White TA501 106 HF Condenser 47
D6 Bluejam TA501 108 CL Dynamic 52 + Ribbon 122
D7 Classic Motsound R500 151 HR Ribbon 122
D8 Classic Motsound CL300 151 HR Condenser 47
E1 Jazz Club TA501 151 HR Dynamic 52
E2 Overjazz TA501 104 HR Dynamic 112
E3 Rich Jazz Bass TA501 104 HR Dynamic 52
E4 Tubedown CL300 151 HR Tubed
E5 Old Bass 2 R500 152 HR Tubed
E6 Old Bass 1 R500 151 HR Tubed
E7 Papua Bob TA501 151 HR Dynamic 52 + Ribbon 122
E8 Bass Tone CL300 151 HR Ribbon 122
F1 Fun Kantele (comp) TA501 104 HF Condenser 47 Post
F2 Groovology TA501 104 HR Dynamic 112
F3 Big Stone TA501 106 HF Tubed
F4 Furock Fly (comp) R500 104 HF Dynamic 112 Pre
F5 Mellofunk CL300 104 HR Condenser 47
F6 Steely Soul CL300 104 HF Dynamic 57
F7 Soul Rock (PB) TA501 151 HR Condenser 47 Yes
F8 Funk Tie TA501 104 HR Ribbon 122
G1 Rock & Roses (PB) CL300 108 CL Dynamic 52 Yes
G2 Clean Active Fretless TA501 151 HR Dynamic 52 + Ribbon 122 Yes
G3 Wonderbass TA501 106 HF Tubed
G4 King Bass R500 152 HR Dynamic 52 + Ribbon 122
G5 XXL Soul CL300 104 HR Dynamic 52
G6 Chic Dead Strings TA501 104 HR Dynamic 57
G7 Ultra Bass (comp) TA501 151 HR Tubed Post
G8 Rubber Power TA501 106 HF Dynamic 52 + Ribbon 122
H1 Morning Rock Room (comp) CL300 108 CL Ribbon 122 Post Yes
H2 Deep Groove (comp) CL300 151 HR Dynamic 52 Post Yes
H3 Soft Rock in California (comp) TA501 151 HR Dynammic 52 Pre Yes
H4 Pick Punk Rock (comp) R500 104 HR Dynamic 52 + Ribbon 122 Pre Yes
H5 Rock Square (comp) R500 108 CL Tubed Pre Yes
H6 Bass on Feet CL300 106 HF Dynamic 52 + Ribbon 122 Yes
H7 Ambient Head (comp) TA501 - - Pre Yes
H8 Highdeep CL300 152 HR Dynamic 52 Yes

Para quienes no conocéis aún la marca, y os apetezca tener una referencia más exacta de lo que es capaz de hacer físicamente el producto MARK BASS, reeditamos varios fragmentos de bancos de pruebas realizados en nuestros laboratorios a diversos productos físicos (amplificadores y recintos) de la compañía.

Banco de pruebas Cabezal Mark Bass classic 300 y recinto Classic 104

Banco de pruebas CABEZAL STANDARD 104 HF

Para ver la ficha técnica y tabla de valoración descarga la Revista en PDF

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