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Shure PG57 vs Shure PG27. Dinámico vs condensador.

  • Escrito por Alberto Arranz
  • Categoría: Micrófonos

ShurePG27 ISPMusicaCon la revolución de los ordenadores y los sistemas de grabación al alcance de casi cualquiera, han aparecido nuevas familias de equipos destinados a satisfacer las necesidades de grabación de una forma medianamente económica pero con calidad. Para grabar o funcionar en directo, debes conocer qué tipos de micros te van mejor: dinámicos, condensador, para voz, para acústicas, para instrumentos con mucha señal, brillantes, graves, etc. Aquí van dos alternativas.

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Pawn Shop de Fender

  • Escrito por Administrador
  • Categoría: Noticias

05/09/2011

Fender continúa innovando con la nueva serie Pawn Shop – Los modelos Fender ’51, Fender ’72 y Mustang® Special. Instrumentos inspirados en las creaciones más excéntricas a la vez que innovadoras de la Fender de mediados de los años 60 y 70, que en ocasiones han visto la luz y han pasado a formar parte de las páginas más esotéricas de la historia Fender. Estos instrumentos han nacido como todas las nuevas guitarras Fender, con un elemento llamativo de excentricidad y una mezcla creativa de distintos elementos característicos de la marca. Los instrumentos de la serie Pawn Shop ahora aparecen en escena con una nueva identidad como las guitarras que nunca fueron, pero que deberían haber sido.



La Pawn Shop Fender ’51 mezcla elementos de los años 50, 60 y 70 en un una guitarra con un look original y un sonido muy dinámico. Tiene cuerpo Stratocaster® y mástil Telecaster® en forma de U, con pastilla del mástil de bobina simple Texas Special™, pastilla del puente humbucking Fender Enforcer™ y placa de control en cromo con dos botones del estilo de principios de los años 50. Otras características que incluye es el diapasón de arce con radio moderno de 9,5", trastes medium jumbo, control de volumen máster con bobina dividida push-pull, selector de pastillas giratorio de tres posiciones, puente sin trémolo estilo Stratocaster® años 70, golpeador en blanco, clavijas estilo vintage, botones para correa y funda deluxe.



La Pawn Shop Fender ’72 presenta una combinación inusual de los elementos clásicos Fender: nada menos que un cuerpo Stratocaster® semihueco con un agujero en F, el resultado es un instrumento realmente único con un gran sonido, además de otras características como diapasón de palosanto con radio moderno de 9,5” y trastes 6105, un mástil Telecaster® en forma de U, pastilla del mástil humbucking Fender Wide Range, pastilla del puente humbucking Fender Enforcer™ y placa de control en cromo con dos botones, volumen máster y mezcla, puente sin trémolo y clavijas Stratocaster® estilo años 70, afinadores Fender “F” años 70, golpeador en color Mint Green, ajuste del alma tipo bala, placa del mástil de tres tornillos y funda deluxe.



La Pawn Shop Mustang Special es un clásico en todo, desde el venerable nombre del modelo Fender hasta su brillante combinación de elementos, además de su versátil sonido. Su cuerpo Mustang® compensado aporta la elegancia de los años 60 y el mástil de arce en forma de C de escala corta de 24”, que es muy cómodo para los que están habituados a los instrumentos estilo vintage. Otras características que incluye es el diapasón de palosanto con un radio moderno de 9,5”, trastes medium jumbo, y pastillas dobles humbucking Fender Enforcer™ con cubiertas estilo años 70 y selector único deslizante de tres posiciones (que permite 18 opciones diferentes de sonidos), golpeador en Mint Green, puente sin trémolo estilo Stratocaster® años 70, clavijas estilo vintage, botones para la correa y funda deluxe.

Maschine Expansions de Native Instruments

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  • Categoría: Noticias

05/09/2011

Native Instruments acaba de presentar su nueva serie de MASCHINE Expansions, unas bibliotecas asequibles de alta calidad para su aclamado sistema de producción. Todas las ampliaciones proporcionan nuevos kits de batería y de instrumentos, así como patrones preprogramados creados por expertos diseñadores de sonido y productores, y disponen de un distintivo sonido contemporáneo. La serie debuta con VINTAGE HEAT y TRANSISTOR PUNCH, creados por Goldbaby y SFX Surround.



VINTAGE HEAT fue creado por el artista de samples Goldbaby, y está especializado en sonidos cálidos y saturados, típicos vintage. La colección contiene 50 kits de orígenes analógico, digital y acústico, que se complementan con 50 sonidos de sintetizadores que cubren una amplia gama. Entre sus técnicas de muestreo, se incluye la asignación de delay en capas de velocidad diferentes, que contribuye aún más al carácter original y distintivo de la colección.



TRANSISTOR PUNCH se inspira en locales europeos de música contemporánea, y ofrece sonidos muy nítidos y potentes para una amplia gama de estilos electrónicos. Creada por el diseñador de sonido Denis Gögdak, de SFX Surround, la librería contiene 30 kits de percusión, así como 50 sonidos de bajos y de guitarra. También se han agregado 20 sofisticadas cadenas multiefectos, así como una gran colección de patrones realizados por el productor Martin Buttrich.



VINTAGE HEAT y TRANSISTOR PUNCH están disponibles para descarga en la tienda online de Native Instruments.

Con qué trabaja The Chemical Brothers

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  • Categoría: Noticias

05/09/2011

Tom Rowlands, miembro del popular e innovador dúo The Chemical Brothers, ganadores de premios Grammy, está utilizando una consola Duality SE de 48 canales, recientemente adquirida, como herramienta creativa en su estudio privado: Rowlands Audio Research.

Duality proporciona el direccionamiento de señal, capacidad de entradas e integración DAW que necesitan los nuevos proyectos de The Chemical Brothers para sus trabajos en composición, producción y mezcla. Duality también proporciona el sonido SSL SuperAnalogue utilizado por The Chemical Brothers en sus anteriores trabajos.

“A medida que nos introducíamos en sesiones creativas más largas, quedó claro que necesitábamos una Duality de 48 canales en lugar de la AWS900 que teníamos hasta ahora”, explica Tom Rowlands, propietario del estudio y miembro de The Chemical Brothers. “Duality dispone de los mismos controles para DAW integrados que la AWS, por lo que no ha sido necesario aprender el funcionamiento de un sistema totalmente nuevo. Esencialmente, nos proporciona mucho de lo que ya teníamos con la AWS, pero con la ampliación de canales que necesitamos para desarrollar nuestro trabajo”.

Desde que han instalado la consola, el dúo ha estado trabajado en bandas sonoras y en su nuevo álbum. La Duality ha sido utilizada para realizar la contribución de The Chemical Brothers a la banda sonora de la película Cisne negro, del compositor Clint Mansell, y en la totalidad de la banda sonora de la próxima película del director Joe Wright (Expiación, El solista, Orgullo y prejuicio).



“Es una consola muy potente, aunque sencilla y fácil de utilizar”, afirma Rowlands. “No necesitamos disponer de un cuarto específico para maquinaria, ya que la consola consume poco, por lo que encaja perfectamente en nuestras instalaciones actuales. La transición entre la AWS y la Duality ha sido cómoda y fácil y nos ha permitido utilizarla de forma inmediata en nuestros proyectos. Además de las dos bandas sonoras, hemos mezclado nuevo material de The Chemical Brothers y el resultado ha sido fantástico”.



“Nos gusta tocar con equipos externos, combinando sonidos con plug ins en Logic y utilizando muchos canales de la consola”, explica Rowlands. “Duality nos proporciona más opciones de direccionamiento y la multitud de buses de mezcla que necesitamos, por lo que, realmente, la estamos utilizando como una herramienta creativa. Esto es esencial para que podamos conseguir el sonido adecuado para cada pista que producimos.”

“Empleamos mucho tiempo buscando la consola que iba a sustituir a la AWS900”, comenta Nick Clarke, propietario de Tech Nick Clarke, la empresa que se ocupa de la integración de sistemas para el proyecto Rowlands Audio Research. “Tom puede ahora incluir sus teclados favoritos allá donde desee, al tiempo que conserva la opción de utilizar submezclas para manejar bancos de teclados. Duality es capaz de dominar las complejísimas mezclas necesarias para completar las producciones de The Chemical Brothers”.

Indochine: un meteor tour lleno de imagen y sonido

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  • Categoría: Noticias

05/02/2011

Indochine, la legendaria banda de rock de los ochenta, puso punto final a su Meteor Tour en el Palais Omnisport de Bercy, París. Durante la gira, el grupo, que con su trayectoria de tres décadas continúa atrayendo a los fans de sus primeros tiempos, pero también a sus hijos, puso en escena un total de sesenta y dos conciertos que contaron con la asistencia de 800.000 personas. Christie ha colaborado con la banda en su Meteor Tour, y el proveedor de servicios técnicos Alabama ha orquestado el sistema visual utilizando una espectacular proyección con ocho pantallas.



Poco conocido en nuestro país, Indochine es un grupo de rock francés que surgió de la corriente new wave, en 1981. En los años 80 alcanzó rápidamente un importante éxito, éxito que volvió a surgir a partir de 2000, tras una época oscura, y que continúa en la actualidad en Francia y también en gran parte de Europa, Perú y, en general, en todos los países francófonos, con temas tan conocidos como “L’Aventurier”, “3e sexe” o “Canary Bay”. A mediados de los 80, el grupo comienza a exportar su música fuera de Francia, Bélgica y Suiza, logrando un gran éxito en los países escandinavos. En esta misma época, Serge Gainsbourg, seducido por la banda, graba con ellos el videoclip de “Tes yeux noirs”, lo que supuso la consagración para Indochine.



La banda francesa había surgido de la mano de los gemelos Sirkis. Por desgracia, uno de ellos, Stephane, fallece en 1999, dejando el grupo a su hermano Nicola, que incorpora a nuevos músicos que irán rotando a lo largo de los años. Sus once discos de estudio son una prueba del talento y de la fuerza de las letras de Nicola Sirkis, líder y compositor de la banda desde sus comienzos.



Como decíamos, tras su escasa aparición en los medios y repercusión pública durante los años 90, en los que la prensa inició una crítica campaña contra ellos, calificándolos como una “banda de rock hortera y desfasada”, el grupo vuelve a estar en el candelero con la salida en 2002 de su álbum Paradize, que contiene el single “Jai demandé à la lune”. En la gira de este disco, que reunió a 500.000 espectadores, Indochine logró convertirse en el primer grupo francés que consiguió llenar el Palais Omnisport de Paris-Bercy, donde, al igual que en la última gira, pusieron punto final a su tour.



El álbum La République des Meteors, que es el que se ha presentado en la gira Meteor Tour, aparece en 2009. Musicalmente, este disco se desmarca bastante de los precedentes, ya que hace uso de nuevos instrumentos como el toy piano, el ukelele o el acordeón, y se caracteriza por un estilo más alejado del rock y cercano al pop. Las letras hablan de separaciones y rupturas amorosas, simbolizadas por los soldados que parten al frente durante la primera guerra mundial.



El Meteor Tour comenzó en junio de 2009 en el famoso teatro Olympia de París. La gira, que ha contado con unas 60 fechas de concierto (casi todos completos) continuó por Francia, Bélgica y Suiza a lo largo de 2009 y 2010. Una de las fechas más importantes de este Meteor Tour fue el concierto del pasado junio en el Stade de France delante de 80.000 espectadores. Para celebrar los casi 30 años de existencia del grupo, se organizó un espectáculo de grandes dimensiones con tres escenarios, 690 m2 de pantallas y 220 técnicos. Durante el verano, Indochine estuvo presente además en varios festivales. Después de otras tres nuevas fechas en septiembre (en Montpellier, Lille y Luxemburgo), sus fans reclamaron un cierre clásico, por lo que la banda puso fin a su tour con este concierto de Bercy el pasado 15 de septiembre. En este concierto, que se bautizó como La Der des Ders (el definitivo), el grupo actuó en el escenario con la cantante canadiense Melissa Auf der Maur. Allí, los servicios técnicos de la empresa Alabama instalaron hasta diez proyectores Christie, que hicieron posible que todos y cada uno de los 34.000 fans de Indochine disfrutaran simultáneamente en dos pantallas laterales de un show realzado con animaciones, material fílmico de archivo y vídeo en directo. El sistema se manejó en su totalidad desde la consola de luz, utilizando un servidor de medios Catalyst sincronizado a los códigos de tiempo del espectáculo. El servidor de medios se encargó de almacenar los diferentes vídeos que aparecían en las pantallas mientras gestionaba las cámaras de directo utilizadas tanto para grabar el show como para proporcionar imágenes de vídeo a los asistentes.



El espectáculo arrancó con una gigantesca pantalla de vídeo. Se apagaron las luces y, de manera imperceptible, una pantalla Kabuki de 25 m de ancho apareció sobre el escenario. A 50 metros, encarado a la pantalla e instalado sobre una minitorre situada tras la consola de luz, un proyector Christie Roadie HD+30K se dispuso a disparar la primera salva de imágenes. Un puño cerrado, que daba golpes al ritmo de la batería, apareció en pantalla. El concierto, con sus dos horas de música e imágenes, acababa de comenzar.



En la segunda parte vino la segunda sorpresa: la pantalla Kabuki se esfumó, cediendo el foco de atención a cinco pantallas polichinelle dispuestas en semicírculo. “Las pantallas se fabricaron ex profeso para la gira”, señala Didier Véricel, director ejecutivo de Alabama, que añade: “Operadas desde la consola de luz, las pantallas tenían que funcionar a la velocidad que exigían la escenografía y las secuencias, garantizando así una perfecta sincronización de luz e imágenes”.



Con sus 12 m de ancho y 6,8 m de alto, cada una de las cinco pantallas estaba iluminada por un total de siete proyectores sujetos al soporte de iluminación del Palais Omnisport de Bercy. Las dos pantallas situadas en los extremos derecho e izquierdo del escenario, así como la que estaba ubicada en el centro, fueron iluminadas cada una con un Christie Roadster HD18K. Se recurrió a cuatro Christie Roadster HD16Ks para proyectar imágenes en las pantallas localizadas a derecha e izquierda del fondo del escenario. Usando su característico difuminado continuo de bordes, cada uno de los Christie Roadster HD16K proyectaba la mitad de la imagen. La ubicación de las pantallas con relación a los altavoces aconsejó recurrir a esta configuración. “Debíamos evitar colocar proyectores en esos puntos en concreto, es decir, directamente en línea con las columnas de altavoces”, recalca Véricel.



En la tercera parte, la escenografía y la configuración pusieron de manifiesto todas las posibilidades de este espacio visual, fundiendo efectos de luz y técnicas de iluminación. Las cinco pantallas polichinelle se utilizaron en dúos o tríos simétricos.



Para los conciertos más multitudinarios del Meteor Tour (exceptuando el show en el Stade de France), es decir, para el gran estreno del nuevo Arena de Montpellier y los espectáculos ofrecidos en París-Bercy, Alabama contó con dos proyectores Christie LX1500 extra para la ejecución de los grandes trabajos. Recurriendo a tecnología Tri-LCD, cada proyector proporciona 15.000 lúmenes ANSI para un ratio de contraste de 2000:1. Los proyectores se emplearon para transmitir imágenes en vivo a unas pantallas de 6 m de ancho y de 3,4 m de alto. Alabama desplegó también un contingente de diez cámaras para grabar los conciertos y proporcionar imágenes de vídeo en directo durante el espectáculo (una cámara helmet con longitud focal de x86, tres cámaras de mano, una cámara de mano de gran angular y cinco minicámaras para tomas espaciales de cada músico).



Alabama y Christie colaboraron con Indochine en todos los espectáculos del Meteor Tour. Alabama aportó todos los servicios de vídeo, modificándolos para adaptarlos a las configuraciones que exigían los diversos emplazamientos en los que la banda de rock actuó entre junio de 2009 y septiembre de 2010.



Y para generar ese entorno visual—que realzaba la manera de vivir cada uno de los temas que la banda interpretaba en los conciertos—se eligieron soluciones de video-proyección de Christie de alto rendimiento. “Fue la opción adecuada dada la amplia gama de equipamientos de Christie y la gran variedad de lugares a los que había que adaptarse”, concluye Véricel.



Al final, Indochine ha logrado reunir a más 800 000 espectadores en la gira Meteor Tour.



Hasta la fecha, la banda lleva vendidos más de diez millones de discos, lo que lo convierte en el grupo francés más rentable. Muchos opinan que el secreto de su éxito está en sus letras, junto al novedoso empleo de sintetizadores; unas letras que hablan de jóvenes marginales y rebeldes que abren su mente a diversas formas de sexualidad y a una nueva interpretación de la cultura francesa, con una personal estética llamativa y moderna.

La música digital produce 93 millones de euros

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  • Categoría: Noticias

05/02/2011

La industria de contenidos digitales superó los 8.004 millones de euros de facturación en 2009 con un crecimiento interanual del 32,7%, según el Informe de la industria de los contenidos digitales, presentado en noviembre en el FICOD 2010 (Foro Internacional de Contenidos Digitales), que organiza el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio.



Según el informe, los contenidos digitales continúan la tendencia creciente de los últimos años y han supuesto, en 2009, el 45,5% de la facturación total de la industria de los contenidos y servicios audiovisuales. En el periodo 2005-2009, el formato digital ha crecido un 116 por ciento, y la facturación prácticamente se ha triplicado.



Todo esto nos habla de un buen momento en el mercado de los contenidos digitales en todos sus ámbitos: publicaciones, audiovisual, cine y vídeo, música, videojuegos y publicidad online. Sin embargo, es la música el contenido digital más extendido en España, con un 84,8% de la población que consume música en formato digital y un 41,6% a través de Internet. La música en este formato facturó 93 millones de euros en 2009, lo que supone un 24% del mercado total. Su imparable digitalización ha provocado, como todos sabemos, la aparición y consolidación de modelos de negocio con distribución a través de Internet. Asimismo, se habla del potencial que tienen las redes sociales como vehículo de difusión musical y la necesidad de explotar estos canales para llegar al consumidor.



Más de 130.000 conciertos se celebraron en España durante 2009, lo que confirma la pujanza de este formato de ingresos dentro del mercado musical. Además, en torno a estos eventos se generan numerosos beneficios para el sector: entradas, retransmisión, grabaciones, patrocinio, merchandising, DVD…



En relación a esto, para 2011-2015 se ha aprobado el Plan Avanza 2. Esta iniciativa combina el impulso de los servicios públicos digitales con la industria española de producción, gestión y distribución de contenidos digitales que potencien el uso de las TIC y aceleren el desarrollo de la sociedad del conocimiento. Según los expertos, las TIC se convertirán en 2025 en el segundo sector que más valor añadido aportará a la economía de nuestro país, con los contenidos digitales como una de las actividades de mayor crecimiento.

Eastwood en el sur de Europa

  • Escrito por Administrador
  • Categoría: Noticias

05/02/2011

La marca Eastwood produce más de 40 modelos de guitarras, bajos, mandolinas eléctricas y lap steels. Su fundador, Mike Robinson vendió a finales de los noventa su negocio de software en California y volvió a su Ontario natal para convertir su afición por las guitarras eléctricas singulares en un negocio. Comprador y vendedor ávido de guitarras vintage, en eBay y a través de su página web myrareguitars.com, fue en 2002 cuando decidió fabricar 600 guitarras en Asia.



A lo largo de los años Mike Robinson se ha convertido en una autoridad en materia de guitarras eléctricas antiguas. Su reputación en Internet le sirvió para recopilar alrededor de 5.000 e-mails de otros posibles compradores con sus mismos intereses. En menos de seis meses liquidó esa primera partida de guitarras. Hoy día, la venta ya no es sólo a través de Internet sino que en más de 150 tiendas de todo el mundo se pueden encontrar sus instrumentos. En Madrid se acaba de abrir al público el primer Eastwood Center del sur de Europa: un showroom, tienda, taller y centro de distribución para toda esta zona.



Grupos como R.E.M., Foo Fighters o John Fogerty hablan maravillas de estas guitarras. En 2004 Eastwood compró la marca Airline, de la que ha rescatado varios modelos. Asociadas muchas veces con las bandas surf de los sesenta, las Airline han vuelto a ser populares gracias a Jack White, de The White Stripes.



“Cuando caminas por la calle te das cuenta de que un 5% de gente viste de forma totalmente distinta al resto. En el mundo de las guitarras pasa lo mismo”, explica Robinson. Pero a pesar de la rebeldía que se asocia con la guitarra eléctrica, el conformismo de los fabricantes, y la querencia por las formas de las Fender y las Gibson, ha relegado a aquellos modelos más excéntricos a los márgenes del mundo de las guitarras. Y estos márgenes son los que siempre ha amado Mike Robinson.



“Me encantan las viejas guitarras japonesas de los sesenta” dice Robinson. “Son una locura: tienen tantos potenciómetros y conmutadores que nunca llegas a utilizarlos todos…“ Pero una de sus prioridades a la hora de replicar los modelos antiguos es mejorar la escasa calidad de los originales. Como dice Earl Slick, guitarrista de David Bowie y aficionado a las guitarras retro, “Las rarezas son muy cool, pero son una mierda”.



De la vasta colección de guitarras de los sesenta de Robinson surgen los modelos a reproducir. El modelo se envía a Corea, donde se fabrica una réplica prototipo actualizada con los estándares técnicos modernos. “La disponibilidad de componentes estándar es un avance considerable” dice Robinson. “El material actual es muy superior al que había en los sesenta”. Además, Eastwood también incorpora cambios basados en los cientos de sugerencias que recibe a través de Internet. ¿El resultado final? “Mi Eastwood Airline mola mucho, pero es que además puedo tocar con ella”, dice Earl Slick.

Alcons en un teatro ruso

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  • Categoría: Noticias

05/02/2011

El Palacio Central para la Cultura de los Trabajadores Ferroviarios de Moscú acoge una gran variedad de conciertos de música clásica y moderna, conferencias, banquetes y exposiciones. Con un sistema de audio recién instalado en el escenario principal, el edificio histórico suena tan espectacular como parece.



Construido por el régimen socialista, el Palacio siempre ha sido un lugar muy popular. Recientemente se ha sometido a una reparación técnica importante de todas sus instalaciones, para ponerlo a la altura de los estándares del siglo XXI. Esta modernización incluía la instalación de un sistema de audio Alcons en la sala de conciertos principal, que tiene un aforo de 800 personas.



Elegido tanto por su calidad acústica como por la estética (se adecúa bien a la impresionante decoración de la sala), el sistema principal consta de 12 columnas pro-ribbon lineales QR36, cada uno equipada con doble RBN1801 y seis woofers de 6,5”. Para los medios-bajos se usan seis columnas de relleno QM36, cada una equipada con seis woofers de 6,5”, junto con dos arrays de QR36 de nueve metros de altura cada uno. Para las bajas frecuencias, 14 columnas de bajo QB363, con tres woofers de ventilación de 12", que forman dos arrays de bajos de siete metros de altura cada uno.



Debido a la longitud de los arrays, la proyección cilíndrica (área de campo cercano) comienza ya a 50Hz. A pesar de su longitud, los arrays volados a los lados están en perfecta armonía con la decoración de la sala, gracias a la combinación de colores.



También se han instalado cinco Alcons SR9 con drivers RBN401 con dos woofers de 5”. Todo el sistema se amplifica con diez ALC4-ST y un ALC2-ST 2.



"El equipo se ha elegido porque la sala tiene 16-18 m de fondo, pero 26 m de ancho, lo que quiere decir que la mayoría de los asientos del patio de butacas quedan bajo los palcos", dice Andrey Zhelamski, gerente de audio profesional de la empresa instaladora. "Usando altavoces de la serie Q, no es necesario colocar recintos debajo de los palcos para poder proporcionar una presión sonora de 110-112dB en todo el salón, con una variación de menos de 3 dB”.



"Otras ventajas de estos altavoces es que son compactos y tienen un diseño atractivo. Puestos en el arco del proscenio, ocupan un espacio mínimo y no suponen un impacto visual negativo en la estética de la sala", añade.



"Todos los que nos oyeron se sorprendieron mucho con la nitidez del sonido en cualquier volumen, sin ningún tipo de distorsión. En los ocho micrófonos inalámbricos y los seis micrófonos colgados que se habían instalado, no hubo ningún tipo de retroalimentación, que siempre supone un problema en estas situaciones cuando se usan drivers de compresión”, concluye Andrey.

Micros que se renuevan

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  • Categoría: Noticias

04/04/2011

La serie Reference Standard de DPA viene a sustituir las series Estándar y Compact, que pasarán a estar disponibles sólo por encargo. La nueva serie consta de cuatro cápsulas de gama alta con distintas polaridades: la MMC4006 omnidireccional, la MMC4011 cardiode, MMC4015 semicardiode y MMC4017 shotgun hipercadioide.



Esta cápsulas se pueden combinar con tres cuerpos preamplificadores de última generación: MMP-A preamplificador activo sin transformador, MMP-B preamplificador con filtro pasa-bajos y realce de agudos, especialmente indicado para la capsula shotgun, y MMP-C preamplificador ultracompacto, que tiene un sonido más musical y suave que los otros preamplificadores de la gama.



Los kits premontados son:



4006A. Es la nueva versión del 4006. Incluye la cápsula omnidireccional MMC4006 con el previo MMP-A. Los accesorios incluidos son un corrector de diagrama polar y tres rejillas ecualizadoras, que convierten este kit en siete micros en uno, sin los cambios de fase, ruido o distorsión que podría ocasionar un filtro electrónico.



4006C. Es la versión compacta del anterior, pensada para aplicaciones donde se requiera una mayor discreción, por su pequeño tamaño. Incluye la capsula omnidireccional MMC4006 con el previo MMP-C, y viene con los mismos accesorios que el anterior.



4011A. Es una versión mejorada del clásico 4011, de renombre en estudios de grabación y aplicaciones en directo. Incluye la capsula cardiode MMC4011 con el previo MMP-A.



El 4011A es igualmente conveniente para su uso con la guitarra acústica, piano de cola, ambiente, percusión, instrumentos de viento y voces. Puede soportar altos niveles de sonido. Incluye un conmutador para una atenuación de 20 dB en el centro del conector XLR. Viene con pinza y un antiviento.



4011C. Incluye la cápsula cardiode MMC4011 con el Previo MMP-C.



4015A. A medio camino entre un omni y un micrófono más direccional. A veces, un patrón cardiode convencional no es suficientemente abierto. En esos casos, el 4015A permite recoger un campo de sonido más amplio. El semicardiode cubre un ángulo de sonido más grande y es una excelente opción para piano, guitarra, marimba y percusión, o en una orquesta sinfónica.



4015C. Es una versión compacta del anterior, e incluye la cápsula semicardiode MMC4015 con el Previo MMP-C.



4017B. Es un micrófono de cañón corto y ligero. Con tan sólo 210 mm de longitud, 71 g de peso y cuerpo de aluminio, es uno de los más pequeños y ligeros micros de su tipo. La cápsula de condensador de 19 mm es capaz de manejar niveles de presión sonora de 132 dB y un amplio rango dinámico de 117 dB a través de una respuesta de frecuencia plana de 70 Hz - 20 kHz (± 2 dB a una distancia de 60 cm). El 4017B dispone de dos filtros que se activan a través de un conmutador de anillo. Un filtro permanente paso alto de 50 Hz elimina de forma efectiva las perturbaciones no deseadas de baja frecuencia.

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