10/01/2011

UNioN es una filosofía para el diseño de sistemas que combina recursos humanos y tecnológicos. Este diseño integra las consolas Yamaha y las cajas acústicas en dispositivos de otras empresas para ampliar las posibilidades de conectar en red el sonido en actuaciones en directo.



Basado en una topología de anillo redundante Ethersound ES100, permite combinar componentes de una gran variedad de fabricantes, además de Yamaha, como Teqsas, Neutrik, Waves, AuviTran y Steinberg. También ofrece uno de los mayores niveles de redundancia del mercado.



El sistema UNioN proporciona una calidad de audio muy alta mediante la optimización de los métodos de distribución en el dominio digital, donde cada señal pasa por los convertidores AD y DA una sola vez. El sistema ofrece conversión AD y DA de 24 bits de máxima calidad y preamplificadores para micrófono, robusta circuitería de sincronización digital, arquitectura de periféricos de 32 bits, plataforma DSP de coma fija de 58 bits, diseño de alimentación exclusiva para audio y blindaje magnético que cumple la normativa CE.



Además, incluye funciones de mezcla, procesamiento de altavoces, amplificación de potencia, procesamiento de efectos, funciones de plug-in DSP de terceros, distribución de audio, direccionamiento y grabación, y un nivel de sistema de 0 dBFS para todos los módulos de salida, lo que elimina diferencias de nivel y saturación de altavoces y amplificadores.



Los componentes pueden conectarse en cualquier posición y orden, con numerosos retornos y conexiones en cualquier número dentro del ancho de banda de la red. También admite grabación en red de 48 canales en ordenadores Windows estándares.



Los componentes no de audio basados en Ethernet incluyen sistemas de vídeo sobre Ethernet, DMX y ArtNET, mientras que las interfaces de usuario basadas en Ethernet incluyen sistemas inalámbricos mediante portátiles y ordenadores tablet. También se admite conectividad sobre CobraNet y Dante, redes de audio sin licencia como OptoCore, Rocknet y AVIOM, además de formatos de conexión punto a punto como MADI y LightViper a través de tarjetas de interfaz de terceros.



“Como sistema totalmente en red, estamos seguros de que UNioN aumenta notablemente la eficiencia de la logística en giras en comparación con los sistemas analógicos y de punto a punto, lo que genera considerables ahorros de costes para el usuario”, explica Nick Cook, director de marketing de Yamaha Commercial Audio para Europa. “Al mismo tiempo, elimina prácticamente las limitaciones de distribución provocadas por el cableado convencional, lo que permite a los diseñadores de sonido ampliar sus opciones de diseño creativo. Las entradas de toda la red están disponibles en cualquier lugar para recibirlas en cualquier consola digital o motores de mezclas digitales DME de Yamaha.”

Roger Montejano

La nueva versión de Pro Tools está aquí; os lo contamos en el pasado número y ahora queremos profundizar en ello porque realmente está dando mucho que hablar. No es para menos, teniendo en cuenta que la nueva versión de la DAW trae consigo prácticamente todas las prestaciones que los usuarios han demandado durante años: Compensación Automática de Delay (ADC) y Beat Detective multipista en todas las versiones, compatibilidad con interfaces Core Audio/ASIO, DigiTranslator y Mp3 Option de serie, más pistas y buses… Y éstas son sólo algunas de las novedades más llamativas.

La versión 9 ofrece también otras mejoras que, si bien a priori no han provocado tanto alboroto, sin duda serán muy del agrado de los usuarios de la DAW: integración con consolas con protocolo EUCON, mejora en el diálogo Import Session Data, profundidad de panorama variable, sincronización Time Code, nuevos atajos de teclado, autoscrolling, soporte para PRE, Pull Up/Down en audio y vídeo, etc.

Como se comentaba en el número anterior de ISP, el anuncio de esta versión se hacía después de desvelar a su vez otros productos francamente interesantes de AVID, como el Pro Tools HD Nativo o las nuevas interfaces HD I/O, MADI y Omni. El fabricante apuesta fuerte por su división de audio, y han tomado posiciones para 2011.

Pro Tools y Pro Tools HD
Una de las novedades es que, con la versión 9, Pro Tools LE deja de existir y pasa a llamarse Pro Tools (sin apellidos). Las versiones anteriores de LE seguirán recibiendo soporte (incluyendo actualizaciones CS, Customer Support), pero no saldrán nuevas versiones. Por tanto, ahora se habla de Pro Tools y Pro Tools|HD. De hecho, existe un único instalador común a ambas propuestas. Cuando se lanza el programa, en función de la licencia encontrada en la iLok, se iniciará Pro Tools|HD o Pro Tools. Y ésa es otra de las novedades, ahora es necesaria iLok también para la versión “no HD”, por lo que si estabas pensando en pasarte a PT9 desde tu LE, no te olvides de comprar también una iLok. Esto es debido a una de las grandes novedades que presenta la nueva versión: la compatibilidad con interfaces Core Audio y ASIO. Leído de otra forma, ahora se puede usar Pro Tools 9 con prácticamente cualquier interfaz del mercado, incluyendo el sistema de audio integrado en los Mac. Esta última opción ofrece la interesante posibilidad de abrir Pro Tools para editar, por ejemplo, en un MacBook con sólo pinchar la iLok, la idea que traía consigo en su momento la Mbox micro.

Se da la bienvenida por tanto a todos los fabricantes de interfaces. Más de un usuario estará ya pensando en el sistema que se quiere montar… sólo hay que tener en cuenta que en la versión “no HD”, el número máximo de canales I/O simultáneos es de 32.

En el Air Users Blog se ha creado una página donde los usuarios pueden indicar si su interfaz funciona correctamente con PT9: http://www.airusersblog.com/pro-tools-9-hardware-checker. En el momento de escribir este artículo, había más de 170 interfaces testeadas: MOTU, SSL, Apogee, TC Electronic, RME, Presonus, Mackie, Metric Halo, Focusrite…

Por supuesto, la versión 9 de Pro Tools también se puede usar con las nuevas Mbox de tercera generación, Eleven Rack, con las familias 002 y 003, y con todas las interfaces de M-Audio. La mala noticia es para los usuarios de Mbox1 y 001, ya que no son compatibles con PT9.

Para dar cabida a todas estas posibilidades, en la ventana Setup > Playback Engine ahora existe un nuevo desplegable en el que se elige qué motor de audio usar: HD TDM, HD Native, Core Audio, ASIO, Aggregate I/O… (algunas opciones sólo aparecen si se detecta el hardware asociado, como TDM o HD Native).

También, como novedad, en la ventana Setup > Hardware existe la opción Setup Application, para configurar Pro Tools con distintas interfaces.

ADC
Sin duda, una de las mejoras más deseadas era la compensación automática de delay, una opción disponible en otras DAW desde hace tiempo y que en Pro Tools sólo podían disfrutar los usuarios de HD. La compensación automática ajusta los posibles retardos inducidos en pistas de audio, instrumento, MIDI, auxiliares e insertos hardware, en dos modalidades: Short (1023 muestras por canal) y Long (4095 muestras por canal). Se pueden, por tanto, construir mezclas mucho más complejas sin necesidad de preocuparse por el retraso introducido por los plug-ins. (Si quieres saber más sobre la importancia del Plugin Delay, visita http://www.ispmusica.com/articulo.asp?id=1415)

También de serie en todas las versiones se incluye la opción para exportar en Mp3, la herramienta Beat Detective multipista (con Collection Mode) y la opción para exportar los datos de la sesión como texto, opciones antes disponibles sólo para las versiones HD o con alguno de los Toolkits/Extensiones adicionales para LE.

Otra novedad es que se ha integrado DigiTranslator en Pro Tools 9, o lo que es lo mismo, la capacidad para importar y exportar en OMF/AAF/MXF. Un gran alivio para usuarios que emplean simultáneamente distintas DAW y que, para intercambiar sesiones con Pro Tools, debían pagar el precio adicional del DigiTranslator o poner todas las pistas a cero para consolidar las ediciones.

En la misma línea de importar y exportar información, la ventana de diálogo Import Session Data (Option+Shift+I) ha sido mejorada, y ahora dispone de todas las opciones que antes sólo se disfrutaban en HD.

Más pistas y buses
Otra de las mejoras más comentadas es el aumento en el número de buses y pistas. Las diferencias entre HD y la versión norma” se han reducido bastante:

Para ver la ficha técnica y tabla de valoración descarga la Revista en PDF

Liine anuncia Kapture Pad para iPhone y IPAD. Kapture Pad es una aplicación para iPhone y para iPad que ofrece la posibilidad de usar Ableton Live desde cualquiera de estos dos aparatos. Se basa en el éxito de un software especializado creado originalmente por Richie Hawtin de Plastikman. Es una interfaz limpia y fácil de usar en cualquier parte.



Tiene dos tipos de snapshots disponibles: Global Snapshots y Track Snapshots.



- Global Snapshots almacena los snapshots y los parámetros para todas las pistas y todos los dispositivos (incluso VST y Audio Units).



- Track Snapshots permite moverse entre cuatro snapshots en una pista usando el Morph Pad - una nueva manera para crear música electrónica con Live.



Ambos tipos ofrecen filtrado, de modo que se puede elegir exactamente qué dispositivos o pistas quieres que controle Kapture.



Es posible establecer diferentes bases para cada canción. Con Kapture Pad, se pueden manejar en directo muchas canciones con distintas mezclas, instrumentos y efectos en un solo set.



El Kapture Pad de Liine supone la segunda colaboración con Stu Fisher, creador de LiveControl.

08/03/2011

La Asociación de Fabricantes e Importadores de Audio Profesional e Iluminación Espectacular (AFIAL) ha celebrado este año su 5ª Convención en un ambiente frío (la calefacción fue una de las grandes ausentes) y algo enrarecido, aunque suficiente para muchos, teniendo en cuenta la coyuntura económica en la que estamos inmersos.



La organización se tiró sin flotador a la piscina y decidió seguir adelante con una feria que se ha celebrado del 7 al 9 de febrero en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo de Madrid (con un día menos de feria que en la última edición de 2009). Las empresas del sector han sido más cautelosas y muchas de ellas han optado por no estar presentes en un salón en el que, de entrada, faltaba uno de los dos bloques principales: Comusica, lo que obviamente redujo de forma considerable el número de visitantes y de marcas representadas.



Tienen razón en aunar esfuerzos para mejorar la situación, apoyando las actividades relativas a la promoción y posicionamiento de las marcas españolas en el mercado, pero quizá, en estos tiempos que corren, un poco de prudencia no hubiera estado de más, y esperar un año más para dejar que las aguas vuelvan a su cauce tendría que haber sido una opción a considerar. Cuando un salón se fuerza, al final todos lo acaban notando.



En cualquier caso, somos conscientes del esfuerzo realizado y, en un intento de ver la botella más llena de lo que está, queremos presentaros los nuevos productos que hemos descubierto por allí. Quizás el futuro dependa de ellos.



A falta de instrumentos, empresas de los sectores del sonido profesional, la iluminación y la integración audiovisual se dieron cita en las dos plantas del Palacio de Cristal. Paralelamente a esto, se celebraron también conferencias y talleres de formación. El martes 8, por ejemplo, se llevó a cabo un taller de nuevas tecnologías en iluminación impartido por expertos en el campo, en el que se dio prioridad al acceso directo a los equipos. Una de las cosas que más agradecen los asistentes es la cantidad de equipos en funcionamiento que ofrecen ciertos stands, lo que les da la posibilidad de comprobar en directo y personalmente las posibilidades que ofrece cada producto.



Durante nuestras visitas en los tres días que duró la feria, ISP Música estuvo en stands como el de Auprosa, Earpro, Rent Music, Adam Hall, Fane Internacional, Neotécnica, Magnetrón, Microfusa, Roland, D.A.S. Audio, Gaplasa, Letusa, Central Sound... y otros más. En los próximos números, os iremos contando con mucho más detalle todas las novedades que nos hemos encontrado. De momento, os adelantamos algunas de ellas:



DAS Audio ha presentado su nueva serie de monitores de escenario Road, diseñados para apoyar la actuación del artista y asegurar el éxito del evento. Estos monitores tienen una configuración de dos vías autoamplificadas en un recinto de dimensiones compactas y bajo perfil, sin sacrificar potencia ni calidad sonora.



JCL PRODUCTION S.L. es una nueva empresa andaluza en periodo de expansión que diseña y fabrica sistemas acústicos bajo la marca Fane Systems. En Afial ha presentado la nueva gama de productos Fane Systems modelo JCL, que comprende cajas acústicas autoamplificadas de la serie FS-JCL para instalación, P.A. convencional y line array, así como monitores en versiones pasivas y autoamplificadas. Además, asistió con torres elevadoras Kuzar y nuevos productos de iluminación, pantallas de LED Crew Light.



Nos encontramos también con el sistema VM-300 de Optimus, el primer equipo del mundo en conseguir la certificación EN-54, adecuado para instalaciones de tamaño medio (hasta 3.600W). El sistema SX-2000 la ha conseguido recientemente y está diseñado para grandes instalaciones con control distribuido en red.



Norton nos habló de sus nuevas etapas de potencia con procesadores internos de última generación, y un nuevo modelo de caja: el LS9, que promete ser una auténtica revolución y que se presentará en la próxima feria de Frankfurt.



Entre las novedades de Stonex destacan la nueva gama de sistemas de LED para iluminación teatral de ETC, las recientes incorporaciones de proyectores móviles de última generación a la familia Alpha de Clay Paky, como los Sharpy o los 1500, o la potencia y fiabilidad de los sistemas de control GrandMA series 2.



Yamaha fue a Afial con sus novedades en mezcladores digitales, amplificadores y monitores. Destacan las unidades de mezcla digital DME V3, el mezclador digital IMX644, amplificadores con DSP serie TXn, la consola M7CL-48ES y los altavoces autoamplificados DSR. Además, tuvo lugar el lanzamiento de la nueva gama WOR-KproCA, tras el acuerdo de distribución entre Yamaha y Equipson.



SeeSound y DIBIM Stage han presentado las últimas novedades DPA, Serie Compacta Funktion One, Powersoft serie M. Etapas y cajas serie DO i de Vieta. Nuevas marcas: ClockAudio, Ashley y Aspen.



Letusa ha anunciado por primera vez las matrices multi-room y el mejorado sistema de megafonía e intercomunicación digital Araña-Lan de la marca L-Tronik. Además, prepara el inminente lanzamiento del Sistema de Congresos más avanzado del mercado de Taiden.



Roland ha presentado Digital Snake: transporte de audio a través de Ethernet con protocolo propio (REAC). Mezcladores de audio serie V-Mixer: M-400, M380, M300. Mezcladores de vídeo de SD y HD: V-1600HD, V-440HD, LVS-800, V-8, V-4.



Altair sorprendió con sus nuevas petacas inalámbricas monocanal WBP-210 y de dos canales WBP-212. También el cargador de red WBP-210 para estas petacas, compatibles con el sistema de intercom inalámbrico Altair serie WB-200. Asimismo, presentó la fuente de iluminación básica PS-200 para trabajar con la petaca de cable monocanal EM-201 y de dos canales EM-202-3/5P.



Rent Music, representante para España y Portugal de la marca K-array Sistems, ha presentado las últimas novedades: KR400S, KTL22, KU36, KN6 y KN10.



Adagio pro asistió con su sistema de array de altavoces multicelular MLA de Martin Audio. Es la primera vez que se ha podido ver en España este revolucionario sistema de PA.



De Power Light nos quedamos con las novedades de sus marcas JBsystemas, Synq, Briteq y Quarkpro, destacando en especial las nuevas pantallas LED para interior y exterior de la serie Platinium, con pitch 14 y 7mm de Quarkpro LED.



Riedel, Televic, myMix, Greenboard, 3D Perception y Phida son las nuevas marcas y productos de Earpro, que ha acogido en su stand una amplia variedad de novedades en sus tres divisiones (audio, iluminación y visual media). Encontramos allí también lo último de Shure, JBL, Soundcraft, Crown, BBS, Dbx, Lexicon, Coemar, Compulite, Acme, Leyard.



La empresa Adam Hall, por su parte, ha aprovechado para presentar las marcas de altavoces que distribuye en exclusiva para España: Eminence y Faital Pro. También pudimos escuchar en su stand el nuevo sistema amplificado de PA Dave8XS.



Con respecto a los productos más destacables que descubrimos, este año volvimos a tener un stand con la selección de Productos Estrella de Afial, donde cada una de las empresas galardonadas exponía su producto. ¿Queréis conocerlos?



_{Los Productos Estrella de Afial}

• Caja acústica JBL serie EON 515 XT de Earpro.

• Avolites Titan Mobile de E.E.S.

• Worklight ON3 de Equipson.

• Sistema de amplificación portátil BOSE L1 Compact de Gaplasa.

• Columna Community Serie Entasys de Altair.

• Caja autoamplificada FBT Pro Max X14a de Astec.

• Controladora Vestax VCI100 MKII de Barma.

• Controlador MIDI American Audio VMS4 de Centro Mayor II, S.L.

• Matriz controladora L-Tronik T-8000 de Letusa.

• Cabeza móvil para iluminación Robe Robin 600 LED Wash de Lexon.

• Transmisor de bolsillo Sennheiser, SKM 2000 de Magnetrón.

• Bafle todo rango KS28 de Musicson.

• Amplificador Procesador Trifónico TP-2400 2.1. de Master Audio.

• Mesa de mezclas Midas Venice-f16 de Auprosa.

• Rack metálico StilBox SB16ULE de Essential Elements S.A.

• Presonus Studiolive 16.4.2 Mezclador digital de Microfusa.

• Line array Black Sound EOS de Musical Tomás.

• Micro inalámbrico AKG DMS-700 de Neotécnica.

• Digi Rack Box de Pinanson.

• VR-5 AV Mixer and Recorder de Roland Systems Group.

• Colección de tejidos Roscotex de Rosco.

• Micros para instrumentos DPA 4099 de Seesound.

• Sharpy Clay Paky de Stonex Ingeniería Escénica.

• Cabeza móvil Impact LED 3108 de TM87.



Dada la difícil situación por la que atraviesan los eventos feriales, podemos decir que el salón Afial ha cumplido su principal función de escaparate de novedades con un balance positivo para los tiempos que corren. ¿Te has quedado con ganas de más? Lo sabemos, por eso iremos desgranando en los próximos números todo lo que hemos visto allí, los mejores productos y las mejores marcas… o los que más prometen. Y en cuanto a Afial, esperemos que dentro de dos años la tempestad haya pasado y pueda continuar siendo lo que era, porque el sector nacional necesita una feria como ésta. Somos optimistas y sabemos ya que volveremos a ir con fuerzas renovadas.

08/03/2011

TC Electronic nos ha presentado en el NAMM 2011 cinco pedales de guitarra creados por algunos de los mejores guitarristas del mundo.



Estos nuevos pedales ofrecen tonos de primera clase y cuentan con un verdadero bypass y un diseño analógico que garantiza la máxima integridad tonal y una buena claridad. En resumen, se combinan la sencillez y la flexibilidad con un sonido exigente.



Todos estos nuevos pedales traen consigo un concepto nuevo llamado TonePrint, que ofrece a los usuarios un rápido acceso a los sonidos de sus guitarristas favoritos. Un TonePrint no es sólo un simple preset, sino que supone un completo reajuste del pedal. Para crear el primer grupo de TonePrints, TC Electronic ha colaborado con algunos de los mejores guitarristas del mundo, como John Petrucci, Ron 'Bumblefoot’ Thal, Joe Perry, Orianthi y Doug Aldrich.



Un simple cable USB conecta estos pedales a cualquier PC o Mac. Cada pedal es capaz de mantener un TonePrint a la vez, pero el concepto es ilimitado, ya que los usuarios pueden intercambiar TonePrints tantas veces como quieran. Todos estos TonePrints se pueden descargar en la página web de TC Electronic (de forma gratuita).



_{Shaker Vibrato}

Este pedal cuenta con dos tipos de vibrato: un vibrato con tono clásico y otro con modo seguro, donde el efecto sólo se activa cuando se mantiene pulsado el interruptor. Esto permite vibratos muy sutiles.



_{Vortex Flanger}

Los controles de velocidad, profundidad, feedback y delay ofrecen una paleta creativa y amplia de opciones tonales.



_{Corona Chorus}

Con dos configuraciones diferentes de coro, así como un ajuste personalizado de TonePrint, Corona Chorusse se puede utilizar en cualquier situación o estilo musical. Además, las entradas y salidas estéreo garantizan flexibles posibilidades de configuración.



_{Flashback Delay & Looper}

Cuenta con siete segundos de tiempo de retardo y con todos los tipos de retardo que se deseen. En total, hay nueve tipos diferentes para elegir, e incluso puede funcionar como un looper. También cuenta con la tecnología de audio de TC Electronic, que permite a los usuarios establecer los tiempos de retardo simplemente rasgueando la guitarra.



_{Hall of Fame Reverb}

Hall of Fame Reverb es una colección de los últimos reverbs. En total, presenta diez tipos de reverb para poder cubrir cualquier situación, permitiendo ajustar fácil e inmediatamente los sonidos. Además, las entradas y salidas estéreo permiten un enrutamiento flexible.

08/03/2011

Eastwest anuncia Quantum Leap Spaces, un nuevo reverb de convolución de 24 bits que utiliza nuevas técnicas de grabación de impulsos desarrolladas en los últimos siete años.



La reverberación por convolución es un proceso mediante el cual se simula digitalmente la reverberación de un espacio físico real o virtual a partir de una muestra del sonido de ese espacio. Producida por Nick Phoenix, Quantum Leap Spaces contiene impulsos recogidos durante los últimos siete años de todas las partes del planeta, pero especialmente de la zona oeste de EEUU. Impulsos grabados en salas de concierto (incluida la Quantum Leap Symphonic Orchestra Hall), iglesias, catedrales, estudios de grabación, escenarios, bosques, piscinas, garajes, túneles…, y otros impulsos diseñados a medida para que este reverb de convolución pueda proporcionarnos aquello que mejor se adapte a nuestras necesidades.



Un arsenal de los mejores equipos que Neumann, Neve, Telefunken, TG, Manley, Sennheiser o Fairchild han producido a lo largo de los últimos 60 años fue usado para crear Quantum Leap Spaces, junto con el reverb de sampling de Sony DRE S777 y convertidores Meitner A-D. Se colocaron altavoces ATC en las salas para emular las propiedades de sonido de instrumentos reales. Por ejemplo, los impulsos de la primera sección de violín se recogieron poniendo una serie de altavoces en un ángulo hacia el techo. Un quinto altavoz con filtros de reducción fue colocado hacia el suelo, simulando el cuerpo de los violines. Esta misma metodología se usó para grabar reverbs de instrumentos de rock en varios estudios de Los Ángeles. “Normalmente, los altavoces que se usan en estas sesiones de samples de convolución son de calidad media, porque a veces los destruyes, pero nosotros no queríamos hacer eso, queríamos que todo fuera de la mayor calidad posible”, dice Phoenix. Por eso, los reverbs de Quantum Leap Spaces tienen un fantástico equilibrio entre las reflexiones y el sonido de la habitación, lo que hace que se obtenga el sonido de un instrumento completo y no sólo el resultado habitual de sonido más reverberación que ofrecen este tipo de productos.



La mayoría de los impulsos están en formato de ocho canales para dar cabida a mezclas surround. Puedes descargar una versión de prueba en http://www.soundsonline.com/spaces.

08/03/2011

El KU4 es un homenaje al legendario micro unidireccional KU3A de RCA, un micrófono de gran sensibilidad diseñado para estudios cinematográficos de Hollywood. También conocido como M-10001 por su número de facturación, fue el micrófono de cinta más caro de RCA. Se fabricaron menos de 600 unidades.

¿Qué hacía tan especial al KU3A? Que combinaba el suave sonido de la cinta con patrón unidireccional y una menor proximidad en el impulso de graves. Hizo más amplio el rango de opciones que tiene un ingeniero para la colocación del micrófono y se convirtió en un estándar en los estudios de cine de todo el mundo.



Aunque los micrófonos de condensador se convirtieron en el nuevo estándar desde fines de los años 60, los micrófonos de cinta siguen siendo muy apreciados hoy en día por los ingenieros de grabación más experimentados. Sin embargo, el KU3A es una pieza de coleccionista, y está presente en muy pocos estudios. Las ocasiones para trabajar con un KU3A son bastante limitadas. Ahora, la oportunidad viene de la mano del AEA KU4, con una cinta RCA, algunas partes del KU3A intercambiables y un excelente rendimiento.



Hecho a mano en Pasadena, California, en el KU4, la supresión de captación de señal por la parte trasera del micro es muy útil cuando deseamos reducir los sonidos no deseados, que serían recogidos al trabajar en formato "figura en ocho".

Su menor proximidad en el impulso de graves hace que los micros se puedan colocar más cerca, y la baja sintonía de la cinta ofrece un bajo sólido y sin distorsiones. Cuenta, además, con transformadores personalizados de AEA con imanes de neodimio.



La cinta del KU4 está bien protegida, y sus piezas reemplazables y la forma en la que están montadas nos permiten recuperar el micro rápidamente en el caso de que se produzca un accidente. Posee, además, un niquelado de alta calidad.



Todas estas características hacen que el KU4 sea muy apropiado para un estudio de producción moderno, y nos hace comprender rápidamente por qué el KU3A ha formado parte de la vida de los grandes estudios durante más de 60 años.