11/04/2011

Vuelve el Día de la Música Heineken, miembro de de la Asociación Europea de Festivales YOUROPE, que tendrá lugar los días 18 y 19 de junio en Matadero Madrid y el 21 en el Teatro Circo Price de Madrid. Y para ello, por tercer año consecutivo, han preparado un concurso en el que buscan el talento creativo que sea capaz de poner imagen al cartel del Día de la Música.



Todo aquel que quiera participar deberá enviar sus propuestas antes del 7 de marzo a través de la web oficial del Día de la Música Heineken: www.diadelamusica.com. Para concursar, simplemente hay que utilizar el ingenio y las aptitudes artísticas de cada uno y enviar las propuestas antes del 7 de marzo. 20 obras serán seleccionadas para pasar a la final. De ellas, 10 serán elegidas por el público, por lo que desde la organización aconsejan que cada uno se asegure de que su trabajo se mueva bien en blogs, webs y redes sociales. Un jurado de personalidades creativas del mundo de la cultura y miembros de la organización de Día de la Música Heineken y Heineken España S.A. seleccionará la propuesta ganadora, que se dará a conocer en la rueda de prensa oficial del Día de la Música Heineken 2011.



El ganador verá cómo su cartel es usado como imagen oficial del Día de la Música Heineken y obtendrá un premio de 1.500 euros y dos abonos para asistir al festival. Mucha suerte a todos.

10/10/2011

No queremos perder la ocasión de presentaros un nuevo espacio de creación musical que abrió sus puertas el pasado julio en Torrejón de Ardoz (Madrid): Traste Cero. Ideas y conceptos originales, buen nivel de equipamiento, cuidadas instalaciones y el músico como centro. Iniciativas como ésta, frescas y bien pensadas, son más que bienvenidas en este mundillo. Demos opciones a los músicos.



Una ambiciosa apuesta en el mundo de la música y el sonido profesional: hablamos de Traste Cero, un espacio que cuenta con 1.500 m2 de instalaciones de calidad, cuidadas hasta el último detalle bajo la supervisión del experto ingeniero acústico Philip R. Newell (http://philipnewell.net). Un gran centro de creación o, como dice su director, Ángel Muñoz, “una ciudad de la música al servicio de todos los amantes de los sonidos organizados”.



La propuesta de Traste Cero abarca:



- Estudios de grabación profesional.

- Salas de ensayo.

- Educación musical a todos los niveles.

- Tienda de instrumentos, accesorios y discos.



_{Recorriendo Traste Cero}

Al llegar al edificio, encontramos dos amplios aparcamientos. En la entrada al recinto nos recibe una gran zona multiuso donde se encuentra ubicada una cómoda y luminosa zona de descanso para los clientes. En esta misma área está situada la exposición de la tienda.





Siguiendo el recorrido, pasamos por la zona de salas de ensayo, con un diseño acústico avanzado que proporciona sonidos claros y nítidos en cada sala, además de todas las comodidades que permiten que durante los ensayos nos centremos en la música, como tiene que ser. Algunas de estas comodidades son un sistema de renovación de aire con extracción e impulsión, aire acondicionado con control individual en cada sala, y un acceso sin escalones desde la entrada hasta el local, para que no haya que levantar en peso el flight-case al volver de un bolo a las tres de la mañana. Además, está abierto las 24 horas, y existe un control de accesos para garantizar la seguridad.



Uno de los aspectos más destacados es, sin duda, su fuerte insonorización, el sonido controlado en las salas de ensayo por su acondicionamiento acústico y las tomas microfónicas para grabar ensayos. “Queremos que los músicos se escuchen mejor cuando toquen con su banda”, afirma Ángel Muñoz. “Que graben sus ensayos regularmente y comprueben sus puntos fuertes y débiles para trabajar en ellos”.



Nuestra siguiente parada son los estudios de grabación, que cuentan con luz natural en todas sus habitaciones, para hacer las sesiones de grabación más confortables. También es posible grabar en directo, gracias a las dos amplias salas de grabación.







Uno de sus puntos fuertes es el diseño, minuciosamente estudiado y supervisado por Philip R. Newell, uno de los mejores expertos en la acústica con una enorme experiencia diseñando estudios de grabación, y al que le gusta tener siempre en cuenta el confort de los músicos: “Mi objetivo al diseñar un estudio de grabación es hacer un entorno donde los músicos quieran tocar y, a la vez, permitir el proceso de grabación de manera fiable y precisa. Todo se basa en la calidad de las actuaciones de los músicos. Si los músicos no están cómodos y contentos, no pueden actuar a tope”.



“Diseñar un estudio de grabación es bastante complejo. Hay que pensar en los vecinos, en el tipo de música, en el número de músicos… Es necesario diseñar sistemas de aire acondicionado, de ventilación y de cableado que no hagan nada de ruido”, continúa Philip. “Las salas necesitan un buen aislamiento y, a la vez, una buena acústica en el interior. Y es complicado conseguir una buena proporción entre ambas cosas”.



El control 1 está enfocado a la grabación musical, con aproximadamente 40 m2 y un diseño non-environment. El concepto non-environment ha sido acuñado por el diseñador californiano Tom Hidley. El objetivo es que se escuchen los altavoces y no la sala. Normalmente, todas las salas tienen sonidos diferentes, pero una sala de control tiene que ser una referencia. Con el non-environment se pretende no hacer la sala demasiada sorda y, a la vez, escuchar los altavoces como en una sala muy absorbente.



Este control 1 está preparado para la grabación en directo de hasta 32 pistas simultáneas en sus dos habitaciones con acústicas diferentes. El sistema de monitores está compuesto por una pareja de monitores Reflexion Arts RA239M (primera pareja en el mundo), un diseño exclusivo de Philip Newell. La mesa analógica Audient ACS 8024 de 24 canales ofrece lo mejor del sonido analógico británico. Ambos equipos han sido suministrados por Reflexion Arts. El control del sistema de grabación se hace con Pro Tools HD2 directamente a través de una controladora Command 8 integrada. Todo ello acompañado de procesadores a su nivel (Lexicon, Bricasti…). Dos etapas Reflexion Arts Studio I y un crossover SX23 han sido fabricados exclusivamente para Reflexion Arts por la fábrica rusa Neva Audio.





La sala de grabación 1 es una sala de más de 40 m2y 3 m de altura, con una acústica viva y muy musical gracias a su diseño, perfecto para grabar baterías, guitarras acústicas y todo tipo de fuentes sonoras.



La sala de grabación 2 es una sala de 10 m2 que está conectada mediante una puerta de cristal al estudio 1, lo que permite la visibilidad e interacción entre los músicos en las dos habitaciones, así como con el control 1. La acústica de esta sala está mucho más controlada, para grabar fuentes donde se busque un carácter diferente, más cercano.



Siguiendo la visita al estudio, llegamos al control 2, diseñado por Philip Newell y Eliana Valdigem. Enfocado al trabajo de postproducción, está específicamente pensado para el trabajo en sonido surround 5.1 y todo lo que ello requiere.



Equipado con controladoras Euphonix y sistemas de grabación Nuendo y RME, permite un flexible y rápido trabajo que satisface las necesidades de los más exigentes.



Para terminar nuestra visita a los estudios, podemos ver el baño (con ducha) y el office con cocina para uso del estudio, para descansar y tomar algo entre tomas.



_Aprendiendo

Nuestra siguiente parada es la zona de educación musical. Diez aulas con diferentes tamaño para diferentes propósitos, todas bañadas de una agradable luz natural y muy confortables por su aire acondicionado y renovación de aire. Están insonorizadas para permitir el estudio tranquilo en aulas colindantes.





El proyecto pedagógico de Traste Cero hace especial hincapié en el acercamiento de la música a todas las personas y a todas las edades con un enfoque lúdico. “Todo el mundo tiene una relación con la música, y en Traste Cero se ayuda a disfrutar de esa relación y a expresarnos y disfrutar con este medio”, dice su director.



Con esta filosofía, tienen tres áreas de actuación:



1. La iniciación musical, para todas las edades. Se practica desde la estimulación temprana para bebés, música y movimiento para alumnos de entre tres y ocho años, y la iniciación musical para adultos.



2. Aprendizaje de instrumento. Tanto a nivel personalizado amateur como con programas estructurados profesionales



3. Talleres musicales (música en comunidad). Estos talleres son una de las propuestas más originales de Traste Cero. El enfoque se basa en la community music (música en comunidad), un nuevo campo en la educación musical, nacido en Gran Bretaña, que es de interés universitario en toda Europa y Estados Unidos. Según www.soundsense.org: “la definición más simple es hacer música con la gente. Todo el mundo se ha movido por la música en algún momento de sus vidas. La música tiene la capacidad de comunicar, inspirar, excitar, motivar y expresar una amplia gama de sentimientos y experiencias. la música de la comunidad implica músicos que trabajan con la gente para que puedan disfrutar y participar activamente en la música. Esto puede ocurrir en cualquier lugar y con cualquier persona, porque una comunidad no tiene por qué ser de tipo geográfico. Puede ser un grupo de personas que comparten intereses comunes, experiencias o fondos.” En efecto, desde disco-forums (audiciones comentadas), talleres de filosofía y música, percusión, rimas, coros, jam sessions... la música en comunidad ayuda a disfrutar de la música de diferentes maneras adaptadas a cada uno. Desde el melómano que quiere conocer más sobre la historia de la música, o que desea poder cantar mejor, al instrumentista aficionado que puede mejorar sus coros en el grupo o afianzar mejor su sentido rítmico, hasta el músico profesional que simplemente quiere disfrutar con otras personas.



En resumen, nos encontramos ante una propuesta musical en la que podemos hallar todo lo necesario para aprender, mejorar, disfrutar, grabar... y vivir la música.

10/10/2011

Avid ha anunciado el lanzamiento de su primera aplicación para iPad: Avid Scorch, disponible en la App Store. Los usuarios ya pueden practicar, interpretar y comprar sus partituras favoritas estén donde estén con una aplicación que transforma el iPad en una biblioteca, un atril y una tienda de partituras. Basado en la tecnología de Sibelius®, el software de notación musical de Avid, Avid Scorch, es la primera aplicación en ofrecer una experiencia interactiva que facilita el aprendizaje y la interpretación de partituras. También proporciona acceso a las partituras más populares a través de una tienda integrada en la aplicación, que contiene más de 150.000 títulos de las mejores editoriales del mundo (Hal Leonard y Music Sales) para su compra o descarga. De esta manera, se elimina la necesidad de cargar con carpetas llenas de papeles y libros de música, al añadir partituras Sibelius y Sibelius First al iPad.



Los músicos pueden aprender canciones fácilmente o adaptarlas a sus instrumentos transportando una partitura, cambiando su instrumentación o convirtiéndola a y desde tablatura para guitarra. Después pueden interpretarla utilizando el modo Atril, que muestra la partitura completa en la pantalla del iPad. También pueden ver la partitura tocada en el panel de Teclado, reproducir la música y aumentar o disminuir el tempo.



Con su interfaz táctil, es fácil manipular y reproducir partituras. Sea cual sea su tamaño, visualizar la música es simple gracias a la claridad y funcionalidad de los paneles; además, se puede seleccionar entre una variedad de texturas de papel y opciones de fuente. Los usuarios también pueden beneficiarse del modo Atril para dedicar toda la pantalla a la partitura, pasar las páginas rápidamente y no perder la inspiración.



“Estamos centrados en utilizar nuestra tecnología de manera nueva y atractiva para que los músicos, profesores y estudiantes (todas las mentes creativas) alcancen su sueño artístico”, ha comentado Tanguy Leborgne, vicepresidente de productos y soluciones para creativos de Avid.



Según David ORourke, guitarrista de jazz, arreglista y director, “para mí no tiene precio poder utilizar Scorch para dirigir desde el iPad, sobre todo en el escenario de un club donde no hay espacio para un atril de director con sus partituras de gran formato. Si un músico tiene una duda sobre su parte, puedo ampliar fácilmente el pasaje en cuestión y resolverla en un santiamén”.

Roger Montejano

La nueva versión de Pro Tools está aquí; os lo contamos en el pasado número y ahora queremos profundizar en ello porque realmente está dando mucho que hablar. No es para menos, teniendo en cuenta que la nueva versión de la DAW trae consigo prácticamente todas las prestaciones que los usuarios han demandado durante años: Compensación Automática de Delay (ADC) y Beat Detective multipista en todas las versiones, compatibilidad con interfaces Core Audio/ASIO, DigiTranslator y Mp3 Option de serie, más pistas y buses… Y éstas son sólo algunas de las novedades más llamativas.

La versión 9 ofrece también otras mejoras que, si bien a priori no han provocado tanto alboroto, sin duda serán muy del agrado de los usuarios de la DAW: integración con consolas con protocolo EUCON, mejora en el diálogo Import Session Data, profundidad de panorama variable, sincronización Time Code, nuevos atajos de teclado, autoscrolling, soporte para PRE, Pull Up/Down en audio y vídeo, etc.

Como se comentaba en el número anterior de ISP, el anuncio de esta versión se hacía después de desvelar a su vez otros productos francamente interesantes de AVID, como el Pro Tools HD Nativo o las nuevas interfaces HD I/O, MADI y Omni. El fabricante apuesta fuerte por su división de audio, y han tomado posiciones para 2011.

Pro Tools y Pro Tools HD
Una de las novedades es que, con la versión 9, Pro Tools LE deja de existir y pasa a llamarse Pro Tools (sin apellidos). Las versiones anteriores de LE seguirán recibiendo soporte (incluyendo actualizaciones CS, Customer Support), pero no saldrán nuevas versiones. Por tanto, ahora se habla de Pro Tools y Pro Tools|HD. De hecho, existe un único instalador común a ambas propuestas. Cuando se lanza el programa, en función de la licencia encontrada en la iLok, se iniciará Pro Tools|HD o Pro Tools. Y ésa es otra de las novedades, ahora es necesaria iLok también para la versión “no HD”, por lo que si estabas pensando en pasarte a PT9 desde tu LE, no te olvides de comprar también una iLok. Esto es debido a una de las grandes novedades que presenta la nueva versión: la compatibilidad con interfaces Core Audio y ASIO. Leído de otra forma, ahora se puede usar Pro Tools 9 con prácticamente cualquier interfaz del mercado, incluyendo el sistema de audio integrado en los Mac. Esta última opción ofrece la interesante posibilidad de abrir Pro Tools para editar, por ejemplo, en un MacBook con sólo pinchar la iLok, la idea que traía consigo en su momento la Mbox micro.

Se da la bienvenida por tanto a todos los fabricantes de interfaces. Más de un usuario estará ya pensando en el sistema que se quiere montar… sólo hay que tener en cuenta que en la versión “no HD”, el número máximo de canales I/O simultáneos es de 32.

En el Air Users Blog se ha creado una página donde los usuarios pueden indicar si su interfaz funciona correctamente con PT9: http://www.airusersblog.com/pro-tools-9-hardware-checker. En el momento de escribir este artículo, había más de 170 interfaces testeadas: MOTU, SSL, Apogee, TC Electronic, RME, Presonus, Mackie, Metric Halo, Focusrite…

Por supuesto, la versión 9 de Pro Tools también se puede usar con las nuevas Mbox de tercera generación, Eleven Rack, con las familias 002 y 003, y con todas las interfaces de M-Audio. La mala noticia es para los usuarios de Mbox1 y 001, ya que no son compatibles con PT9.

Para dar cabida a todas estas posibilidades, en la ventana Setup > Playback Engine ahora existe un nuevo desplegable en el que se elige qué motor de audio usar: HD TDM, HD Native, Core Audio, ASIO, Aggregate I/O… (algunas opciones sólo aparecen si se detecta el hardware asociado, como TDM o HD Native).

También, como novedad, en la ventana Setup > Hardware existe la opción Setup Application, para configurar Pro Tools con distintas interfaces.

ADC
Sin duda, una de las mejoras más deseadas era la compensación automática de delay, una opción disponible en otras DAW desde hace tiempo y que en Pro Tools sólo podían disfrutar los usuarios de HD. La compensación automática ajusta los posibles retardos inducidos en pistas de audio, instrumento, MIDI, auxiliares e insertos hardware, en dos modalidades: Short (1023 muestras por canal) y Long (4095 muestras por canal). Se pueden, por tanto, construir mezclas mucho más complejas sin necesidad de preocuparse por el retraso introducido por los plug-ins. (Si quieres saber más sobre la importancia del Plugin Delay, visita http://www.ispmusica.com/articulo.asp?id=1415)

También de serie en todas las versiones se incluye la opción para exportar en Mp3, la herramienta Beat Detective multipista (con Collection Mode) y la opción para exportar los datos de la sesión como texto, opciones antes disponibles sólo para las versiones HD o con alguno de los Toolkits/Extensiones adicionales para LE.

Otra novedad es que se ha integrado DigiTranslator en Pro Tools 9, o lo que es lo mismo, la capacidad para importar y exportar en OMF/AAF/MXF. Un gran alivio para usuarios que emplean simultáneamente distintas DAW y que, para intercambiar sesiones con Pro Tools, debían pagar el precio adicional del DigiTranslator o poner todas las pistas a cero para consolidar las ediciones.

En la misma línea de importar y exportar información, la ventana de diálogo Import Session Data (Option+Shift+I) ha sido mejorada, y ahora dispone de todas las opciones que antes sólo se disfrutaban en HD.

Más pistas y buses
Otra de las mejoras más comentadas es el aumento en el número de buses y pistas. Las diferencias entre HD y la versión norma” se han reducido bastante:

Para ver la ficha técnica y tabla de valoración descarga la Revista en PDF

10/01/2011

Iniciamos una primera parte del certamen que consistía en preparar una base instrumental en mp3, sobre la que posteriormente todos los guitarristas haríamos nuestro solo. Los lectores realizaron las bases con ganas e ilusión. Así que agradecemos a todos vuestro empuje en esta primera fase. Por votación popular, en suma al voto ISP Música, elegimos ganador: Rafael Martínez –Campos, quien se llevo unas “cucas” púas signature, con su logo y firma. 500 puitas a la carta para el maestro.



_{IV edición del Concurso de Solos de Guitarra ISP Música}

Elegida la base, la colgamos en el foro para libre descarga (como ya es tradición en ISP). Dentro de los plazos establecidos, los guitarristas participantes montaron su pista con sus solos sobre la canción instrumental propuesta. El nivel de este año ha sido gratificante. Hay que ver la cantidad de buenos guitarristas que hay por ahí, desconocidos y con un enorme talento.



Recibidas las propuestas de los concursantes, todos los punteos fueron colgados de nuevo, expuestos a la votación popular. También nos sentimos orgullosos del comportamiento de los que habéis participado, ya que hemos encontrado, por ejemplo, guitarristas que han votado a todos sus compañeros sin excepción (les honra el gesto). También cabe destacar que se ha mantenido seriedad a la hora de efectuar la elección. Como cada año, algún guitarrista ha obtenido votos de sus amigos, elevando sus resultados. Esto es permisible y está contemplado en las normas, puesto que el valor de la votación del público suma un total del 40% del resultado, dejando el 60% restante al JURADO DE HONOR ISP Música.



_{Jurado de honor, los cinco grandes: un auténtico lujazo}

Como más de una persona comentaba en el foro, es más que valioso saber que tu trabajo está siendo escuchado por profesionales de la talla de Andy Timmons, Chema Vílchez, David Palau, Javier Catalá y Pedro Andrea. Nos sentimos realmente satisfechos de haber escuchado uno por uno todos vuestros trabajos, y estamos admirados por la profesionalidad de nuestro jurado y sus sabias apreciaciones sobre los desarrollos de los solos.



El concurso, como bien sabéis, tiene recompensa: un goloso regalo para el ganador. No obstante, pensamos que tiene más valor didáctico. Para el ganador de la base propuesta debe ser muy interesante ver cómo decenas de guitarristas esbozan en ella sus conocimientos e influencias, llevando la canción a polos totalmente extremos y opuestos. Esta misma riqueza es igual de nutritiva para todos los que escuchamos. Hay decenas de participantes, pero hay centenares de influencias. Es realmente jugoso poder apreciar las técnicas, desarrollos y conceptos de todos vosotros enfrentándoos al mismo reto, en igualdad de condiciones.



_{¿Qué ha decidido el público?}

Aquí tenéis el resumen de las votaciones (cerradas, para la elaboración de este gráfico el día 21 de diciembre de 2010). Obsérvese que los participantes con puntuaciones (del público) inferiores al 1,9% de los votos, no aparecen junto al gráfico, aunque si están listados en la columna lateral. Vuestros votos nos han servido para empastar algunas diferencias de opiniones entre el jurado pues, aunque se ha coincidido bastante, se han barajado más nombres de los que finalmente se han seleccionado como ganadores. El asunto ha estado complicado, ha sido difícil elegir y hay candidatos que, aunque no aparecen entre los tres finalistas que obtendrán nuestra mención en este reportaje, lo merecen.

10/01/2011

10/01/2011

Vox presenta su nueva serie Hand-Wired. La serie se basa en la minuciosa técnica de la circuitería cableada a mano con componentes sobre placa en torreta, un método que asegura un enrutamiento eficiente de la señal con una pérdida mínima y ninguna restricción en la amplitud. Las válvulas, transformadores, altavoces, chasis y piezas custom se unen para ofrecer una rica experiencia sonora. El amplificador Hand-Wired no está atado a la tradición y proporciona una variedad de funciones nuevas que siguen el ritmo de las necesidades actuales. Ofrecen una rica variedad de matices tonales y una amplia gama de modelos:



AC15HW1 combo todo a válvulas, 15W, un altavoz 12” Celestion G12M Greenback

AC15HW1X combo todo a válvulas, 15W, un altavoz 12” Celestion Alnico Blue

AC30HW2 combo todo a válvulas, 30W, dos altavoces 12” Celestion G12M Greenback

AC30HW2X combo todo a válvulas, 30W, dos altavoces 12” Celestion Alnico Blue

AC30HWH cabezal todo a válvulas, 30W

V212HWX bafle dos altavoces 12” Celestion Alnico Blue