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Hazte con tu Fender a un menor precio

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  • Categoría: Noticias

12/12/2011

Fender, empresa líder en la fabricación de guitarras y cuyo nombre es sinónimo de Rock and Roll, ha anunciado un descuento de hasta 100 euros en la compra de sus guitarras, bajos y amplificadores Fender® y Squier® seleccionados, que el cliente podrá canjear de forma instantánea en el momento de la compra. Los distribuidores autorizados de toda España ofrecerán hasta el 25 de enero de 2012 esta oferta. En primer lugar, la serie de guitarras y bajos Fender American Standard contarán con un descuento de 100 euros, las Road Worn tendrán una rebaja de 90 euros y la serie Standard 40 euros. Asimismo, los amplificadores Fender Super-Sonic tendrán una rebaja de 100 euros mientras que los Hot Rod III Deluxe contarán con un descuento de 50 euros. Por otro lado, las guitarras y bajos SquierVintage tendrán una rebaja de 30 euros. Ahora, ya no tienes excusa para hacerte con una guitarra o un bajo de la firma.

Graba tu música con lo último de Korg

  • Escrito por Administrador
  • Categoría: Noticias

12/12/2011

La prestigiosa marca japonesa Korg ha lanzado el buque insignia de sus grabadores con un disco duro de 160GB en una unidad de rack con acabado en negro. Korg ha presentado así el grabador master MR-2000S-BK que graba a 5.6 MHz, el doble de frecuencia que el formato SACD (Super Audio CD). Este extraordinario formato DSD permite al MS-2000S-BK capturar música usando la fidelidad más alta para conseguir el mejor sonido posible. Los formatos de sonido de alta calidad cada vez son más populares, y el MR-2000S-BK es la mejor elección para grabar y archivar en un formato versátil y seguro.



Asimismo, Korg siempre ha sido sinónimo de innovación y calidad. La empresa, fundada en los años 60 inventó el concepto workstation hace 20 años y ahora, continúa siendo una de las empresas más importantes en el sector de la alta tecnología musical. Korg sigue ofreciendo una gran variedad de instrumentos electrónicos para crear todo tipo de música. ¿Te los estás perdiendo?

Así ha renacido el mítico Teatro Bolshói

  • Escrito por Administrador
  • Categoría: Noticias

12/12/2011

Tras una amplia restauración y reconstrucción que ha durado cinco años, el principal teatro musical de Rusia, el teatro Bolshói, ha subido el telón de nuevo. Para llevar a cabo una restauración de tal magnitud, arquitectos, pintores y todo tipo de profesionales se trasladaron a Moscú para devolverle su esplendor al Gran Teatro. Así, KLOTZ a.i.s, una empresa alemana, ha suministrado 300 kilómetros de cables de audio profesional, vídeo y cámara, además de cables de fibra óptica, para la sofisticada renovación tecnológica del teatro más famoso de Rusia.



El primer objetivo de los responsables del proyecto de restauración del Bolshói no era sólo renovar la ópera y el ballet meticulosamente, sino también actualizar su legendaria acústica. Durante el proceso, dichos responsables se dieron cuenta de la importancia de actualizar con las mejores tecnologías el audio y vídeo del teatro. Por esta razón, KLOTZ se involucró intensamente en el plan y ejecución de todas las fases del proyecto durante un periodo de tres años.



El edificio del Teatro Bolshói se construyó en 1780 en el corazón de Moscú, hasta que en 1805 un incendio lo destruyó. Fue reconstruido en 1825 y en 2005 cerró sus puertas para poner en marcha las ambiciosas reformas que culminaron el 28 de octubre de 2011.

Grabando voces (I). Mejora la calidad de tus sesiones.

  • Escrito por Roger Montejano
  • Categoría: Didactica grabación

No es la primera vez que abordamos este tema: pese a que la tarea de grabar voces puede parecer sencilla, quizá sea uno de los elementos que más complicado resulta que suene. Se trata de un instrumento con un amplio registro (tanto frecuencial y armónico como en cuanto a dinámica) y además es uno de los sonidos a los que más acostumbrados están nuestros oídos. La voz está llena de matices y es lógico que, a la hora de capturarla, también haya muchos detalles que pueden marcar la diferencia. Tipo de micro, colocación, patrón polar, previo, procesado… Y esto es sólo en lo que se refiere al plano técnico.

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HALion SONIC, Version 4.5. Explosión de sonidos

  • Escrito por Martín Sequeros
  • Categoría: Software

Estamos probando desde 2.007 las diferentes modificaciones que la compañía alemana Steinberg ha ido desarrollando con total maestría sobre HALion, un programa que ya parecía imposible de mejorar. Hay que destacar que Steinberg lanzó una primera versión de HALion en 2.001. En el número 109 de ISP (Marzo de 2.009), ya comentamos sobre la sorprendente actualización de CUBASE en su entonces versión 5. En ella se daba un giro importante respecto a los éxitos logrados con anterioridad.

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HALion SONIC, Version 4.5. Explosión de sonidos

  • Escrito por Administrador
  • Categoría: Software

Martín Sequeros

Estamos probando desde 2.007 las diferentes modificaciones que la compañía alemana Steinberg ha ido desarrollando con total maestría sobre HALion, un programa que ya parecía imposible de mejorar. Hay que destacar que Steinberg lanzó una primera versión de HALion en 2.001.

En el número 109 de ISP (Marzo de 2.009), ya comentamos sobre la sorprendente actualización de CUBASE en su entonces versión 5. En ella se daba un giro importante respecto a los éxitos logrados con anterioridad.

Al año siguiente, dio una vuelta de tuerca a las mejoras de CUBASE en su versión 5,5, como ya comentamos en el número 126 de ISP (Octubre de 2.010).

Y en esa nueva versión, también se integraban gran parte de las exitosas herramientas que proporcionaba HALion, lo que evitaba la necesidad de buscar librerías de sonidos fuera de CUBASE. Se conseguía sorprender así con nuestros trabajos musicales, realizados ya sólo con ese secuenciador.

HALion ofrecía en esos momentos unos 1.200 sonidos, algunos de los cuales se parecían a los “clásicos” o “convencionales”, mientras que otros los sentíamos como más elaborados o “virtuales”. Todo ello se conseguía con diferentes combinaciones sintetizadas o jugando con variados efectos de ecos, panorámicas y cruces de ondas que los percibíamos como muy sorprendentes y originales. Una forma segura de sorprender a los demás con nuestros trabajos musicales…

Además, HALion incorporaba muchísimos kits de percusiones, así como de baterías acústicas o electrónicas, fáciles de reprogramar y aplicables a nuestros trabajos en Cubase usando sus loops. Es decir, conjugando diferentes lotes o combinaciones que ya se encontraban registrados dentro de esta fabulosa librería de software denominada HALion, que ya contenía las herramientas precisas para modificar lo anterior según nuestra conveniencia.

Este impresionante desarrollo ya incluía el soporte VST elaborado por los técnicos de Steinberg. Además, contaba con la aplicación de la ingeniería más solvente de Yamaha y las librerías de los afamados sonidos fabricados para MOTIF, que podían instalarse tanto a 32 como a 64 bit, cuando se tratara de hacerlo en los sistemas Windows o Apple en sus MAC.

Por otro lado, volvimos a mencionar a HALion en el número 131 de ISP (Marzo de 2011), cuando Steinberg sacaba a la luz su entonces nueva versión de CUBASE 6.

HALion SONIC
Ahora en HALion, YAMAHA ha aportado e integrado todo ese desarrollo con el que lleva trabajando desde hace bastante tiempo: Utiliza instrumentos de la serie MOTIF, considerada por muchos profesionales como una de las mejores librerías de sonidos de instrumentos que existen actualmente por software.

Al tratarse HALion de un desarrollo ofrecido por la misma compañía, evidentemente, su integración en CUBASE es la más idónea, ya que incluye soporte VST y una serie de características técnicas que facilitan su utilización de manera fácil y eficiente.

Al trabajar un proyecto en CUBASE, se pueden abrir tres tipos de pistas: de AUDIO, de MIDI o de INSTRUMENTOS, que abre directamente un diálogo fácil con los sonidos ya instalados de HALion y que son activados mediante MIDI, mejor si se usa un teclado externo. Las pistas MIDI, pueden reservase para activar otros módulos de sonidos externos o bien para otras necesidades que se nos ocurran.

Por ejemplo, editamos una pista MIDI y asignamos sonidos del HALion o de otras fuentes de sonidos externas. Además, contiene muchas herramientas como las denominadas “MIDI Learn”, “Quick Controls” o “MediaBay” (que nos permiten lograr una mayor agilidad haciendo más cómoda la búsqueda y manejo de los sonidos). Permite también crear y recomponer muchos ritmos de percusión, diversos tipos de arpegios, organización secuenciada de diferentes tipos de frases musicales (a los estilos que usan los DJ) y todo tipo de alteraciones de sonidos que a priori nos parecían imposibles de conseguir con un programa de este estilo.

Todo ello, aplicado a algunas pistas en CUBASE, también permite la mezcla con otras pistas que contengan MIDI o con grabaciones analógicas de audio, consiguiendo sorprendentes resultados musicales. De esta forma, nuestras grabaciones podrán contar con diversos estilos, siempre originales y con espectaculares acabados.

En un primer momento, su manejo puede parecer complicado. Sin embargo, una vez que nos familiarizamos con el uso de sus herramientas, podremos afrontar grandes cambios de una forma sencilla. Asimismo, yo he cargado estos programas en un iMac de última generación, sobreponiendo las nuevas actualizaciones a las versiones más antiguas.

HALion SONIC, versión 4.5
Cuando estaba instalando este programa, únicamente disponía de su versión 4, que se trataba de la última instalable. Sin embargo, me ha sorprendido la aparición de la versión 4.5 que Steinberg acaba de lanzar, por lo que he estado impaciente por poder probar sus, tan recientes, novedades.

Ya contenía hasta 24 tipos de filtros diferentes y una polifonía virtual y teóricamente ilimitada, permitiendo utilizar simultáneamente, hasta 16 programas. Ahora, han reprogramado su soporte para gestionar mejor los multiprocesadores actuales como el Dual-Core (que contiene dos núcleos). Asimismo, ya se está instalando en los nuevos ordenadores existentes en nuestras tiendas, incluso en los que tienen los precios más bajos (500 € o menos)

Esta Versión 4.5 es capaz de soportar procesadores de hasta ocho núcleos (aún no están en nuestros mercados domésticos), aunque INTEL ya ha presentado en sociedad un procesador de 6 núcleos. Por otro lado, AMD dice tener ya casi disponibles los de 12 y hasta de 16 núcleos. Está clarísimo que la cosa no parará...

En la prueba hemos utilizado un procesador de 4 núcleos (i7) y 8 Gb de RAM. Disparamos sus sonidos vía MIDI-USB desde un teclado externo, también de YAMAHA (Tyros-2) que responde instantáneamente. Hay que tener en cuenta que carga cada sonido diferente en dos o tres segundos, a través del ya instalado CUBASE-6. Se trata de una combinación de lujo cuyas herramientas disponibles son casi infinitas…

Además, maneja los cambios de tono sin ningún tipo de problemas, ya que han preparado unos algoritmos muy eficaces, que también son aplicados en el desarrollo de las últimas versiones de CUBASE.

Ahora, dicen haber corregido pequeños errores que encontraron en la Versión 4, añadiendo los “estiramientos de tiempo” y los solicitados cambios de tono sobre sus sonidos. Estas herramientas han sido recibidas por los usuarios como una gran novedad en CUBASE.

Cabe destacar que HALion 4.5 es gratuito para los usuarios que tengan legalizada e instalada la versión de HALion 4, por lo que podrán hacerse con la última versión vía Internet.

Además, es totalmente compatible con las versiones anteriores a la 4, así como con los plug-in VST y AU, como con los formatos más comunes, Giga, EXS y Kontakt, entre las plataformas de 32 o de 64 bits de Windows 7, o en los iMac OS X 10.6

En la pantalla de nuestro ordenador encontramos los sonidos de HALion agrupados por familias. Además, encontramos diferentes opciones para satisfacer todo tipo de necesidades.

Por ejemplo, la variedad en los estilos de cuerdas (violines, chelos, etc.) están asombrosamente diferenciados, de modo que podremos grabar en nuestro CUBASE varias pistas diferentes, así como distintas interpretaciones que podremos combinar a nuestro gusto. Asimismo, podría llegar a asemejarse al sonido producido por una orquesta convencional o al sonido de diferentes intérpretes reales.

La gama de sonidos de pianos es impresionante, tanto solos como combinados en un solo banco. Pero aún hay más sorpresas…Podemos descubrir sonidos sintetizados, muchos de ellos combinados con efectos como ecos con mucha panorámica, cruces de frecuencias “inesperadas” o de sutiles combinaciones para hacer con ellos melodías o soportes de “colchones armónicos” en el fondo de nuestros playbacks.

Encontramos también algunos sonidos con “Voces” (simulando coros de hombres y mujeres) que son bastante espectaculares. Sin embargo, hay otros sonidos que considero más convencionales. Aún así, podríamos pensar en dedicarles más de una pista de nuestro CUBASE para realzar diversos matices que los conviertan en más creíbles.

Esta misma técnica se puede aplicar a otras familias de instrumentos previstos en HALion 4.5 que contiene más de 1.600 presets, que podrán modificarse según nos parezca.
Asimismo, esta nueva versión permite reproducir simultáneamente hasta ocho osciladores a la vez, pudiéndose incluso cambiar “sobre la marcha” el uso de tales osciladores, mediante algún controlador MIDI o los propios ya diseñados en HALion.

Cuenta también con 32 canales de salida en estéreo, 44 procesadores diferentes de reverberaciones, diversas modulaciones, etc., así como con otros seis canales de sonido envolvente y de apoyo, constituyendo, de esta forma, una herramienta de software muy profesional que enriquecerá mucho nuestras grabaciones.

Por otro lado, a través de HALion podremos modificar, a tiempo real, los sonidos procedentes de una guitarra eléctrica, cuando su señal pasa a través de todo el sistema hasta llegar a su amplificación final.
El precio de HALion 4 (que incluye su versión mejorada 4.5) ronda los 350 €, pero si se trata de una actualización desde su Versión 3, su precio será de unos 100 €.

Con este nuevo software desarrollado por Steinberg-Yamaha se abre un abanico de infinitas posibilidades de experimentación…Pruébalo.

Para ver la ficha técnica y tabla de valoración descarga la Revista en PDF

Microfusa, formación

  • Escrito por Administrador
  • Categoría: Noticias

12/09/2011

La Escuela Microfusa lleva años formando en España a técnicos de sonido, profesionales del audio y todas las personas con ambiciones profesionales en el sector. Sus cursos y ciclos formativos son adaptables a las necesidades de cada uno, y muchos de ellos con certificaciones respaldadas por las mejores empresas de audio y tecnología musical del mercado.



Cuando nació esta escuela, en 1987, la idea inicial era la de crear una especie de “laboratorio sonoro”, un espacio de experimentación sonora y musical. Este concepto fue imaginado por dos músicos inquietos y emprendedores. El nombre de Microfusa surgió de la combinación de las palabras microcomputador, que apela a la parte más tecnológica de la empresa, y fusa, la figura rítmica de notación musical que todos conocemos.



Inicialmente, el proyecto estuvo estrechamente vinculado a la escuela de música de Barcelona (El taller de músics), con el objetivo de ofrecer a los alumnos de este afamado centro una formación más amplia, que abarcase las nuevas tecnologías aplicadas a la música. En 1989 Microfusa se redefine, deja de ser un laboratorio sonoro y se convierte en una escuela de sonido independiente.



Hoy en día, la escuela, que tiene sede en Madrid y Barcelona, ofrece una amplia variedad de cursos e itinerarios formativos con los que cubrir las necesidades de aprendizaje de todos los interesados en este sector.



Dentro de su amplia oferta, se ofrecen desde cursos de largo recorridos hasta formaciones específicas. Las temáticas giran en torno a tres sectores: técnico de sonido, producción de música electrónica y DJ.



El nivel de conocimientos y preparación depende del ciclo formativo que escoja el alumno. Existen diferentes posibilidades, en función de las necesidades de cada uno: formación completa con garantías de conocimiento profesional, planes de estudios por módulos, temas específicos…



Diplomas

Los diplomas de Microfusa están enfocados a una formación completa en un ámbito de estudio determinado. Es decir, que están dedicados a aquellos que quieran dedicarse y emplearse a fondo con un objetivo marcado, empezando desde cero y avanzando hasta llegar a convertirse en un profesional.



El itinerario formativo de cada diploma consta de un plan de estudios de dos años de duración (cursos lectivos), con el que el alumno finalizará obteniendo una certificación profesional y, además, disfrutará de certificaciones oficiales de fabricantes de la industria del audio como Avid/Digidesign, Apple, Ableton Live, etc., otorgando, en su conjunto, algunas de las más válidas calificaciones profesionales del mercado.



Los diplomas:



1- Producción Musical

2- Sonorización de espectáculos en vivo y grabación.

3- Sonorización y postproducción de audio, broadcast y cine.



Certificaciones Profesionales

Los itinerarios formativos de Microfusa son modulares. Permiten acceder a las certificaciones profesionales ofrecidas por la escuela adquiriendo los cursos por niveles, de forma gradual. Esencialmente, los cursos suelen disponer de tres niveles, el último de los cuales especializa al alumno en un área específica. El alumno puede escoger realizar un nivel y después matricularse al siguiente u optar por un recorrido específico de tres niveles. La duración de este tipo de cursos es de un año o curso escolar típico.



Una vez finalizado estos tres niveles el alumno recibe una certificación profesional.



Después de eso, se puede optar por continuar los estudios, complementándolos con los Cursos Oficiales de Pro Tools, Logic, Ableton Live, etc., o realizando algún otro curso de especialización.



Cursos Profesionales

Con esta opción se puede realizar uno de los niveles formativos ofrecidos por Microfusa. Están pensados para quienes quieren ir paso por paso, probar si la trayectoria escogida es la esperada o bien no quieren escoger un curso más completo sin conocer mejor todo su contenido o recorrido.



La duración de estos cursos suele ser de un trimestre. La consecución de un nivel permite el acceso al siguiente.



Cursos Oficiales

Son cursos o recorridos formativos ofertados por las mejores marcas profesionales del mercado audiovisual, como Apple, Avid/Digidesign, Ableton Live, etc. que permiten adquirir el conocimiento específico de un software a nivel de usuario, operador o experto, dependiendo del recorrido escogido. Una vez superadas las pruebas, se obtiene el correspondiente Certificado Oficial del fabricante que te acredita como gran conocedor de su programa.



Formación online

Para todos aquellos que no vivan en una de las dos ciudades en donde Microfusa tiene sede física (Madrid y Barcelona), la escuela ofrece también formación en línea. De hecho, tras más de 10 años impartiendo cursos online, Microfusa posee una experiencia amplia y consolidada en este ámbito. Actualmente dispone de un sistema de e-learning basado en Moodle. Este sistema es el más utilizado por las mejores universidades y centros formativos.



Dentro de la oferta online podemos encontrar cursos profesionales, cursos monográficos (cursos breves, concretos, específicos, con los que abordar un tema de una forma directa) y videocursos.



Gracias a este sistema académico, los cursos se pueden realizar también en formato semipresencial, accediendo a cursos prácticos impartidos en estudios profesionales.



Además, la escuela proporciona a sus alumnos un campus virtual en el que se encuentran todos los contenidos ofrecidos por el curso. Hasta ahora, Microfusa entregaba a sus alumnos un libro de producción propia en el que se detallaba todo el contenido de las clases, teóricas y prácticas.



Y además de cursos de sonido, Microfusa tiene previsto ofrecer próximamente una nueva línea educativa focalizada en la formación visual, para todos aquellos que tengan un interés en el ámbito de la imagen y la tecnología visual.

Rockeros futuros… y presentes

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  • Categoría: Noticias

12/09/2011

Tras el éxito de la I edición, MusicAula - el festival pop-rock del estudiante en el que participan jóvenes bandas y centros escolares de toda España -, celebró la Gran Final de la II edición el pasado viernes 1 de julio. En ella participaron los seis grupos finalistas de cada una de las zonas en las que se divide el festival. 40 Grados (finalista por la Zona D y alumnos del IES Medina Albaida, de Zaragoza), IneStereo (finalistas por la Zona C y alumnos del I.E.S. Severo Ochoa, en Sevilla), Myths About Pandas (finalistas por la Zona A del I.E.S. Miguel Ángel González Esteve de Vilagarcía de Arousa, en Pontevedra), Re-Set (del I.E.S. Montserrat de Barcelona y finalistas por la zona E), Calibre 95 (finalistas zona F y alumnos del IES Ifach de Calpe, Alicante) y Defectos (finalistas por la zona B y alumnos del IES Isabel la Católica) defendieron su título de finalistas sobre el escenario del Colegio Alameda de Osuna, demostrando un gran nivel y calidad en sus composiciones. Todos los grupos tuvieron que presentar un tema original en letra y música.



Tras las actuaciones de los artistas invitados (Amperband, el grupo ganador de la I edición, y Nena Daconte, la artista anfitriona para esta cita), se emitió la valoración del jurado, que proclamaba vencedores a los catalanes Re-Set, del IES Montserrat de Barcelona. El grupo, que se presentó al certamen con el tema “No viviré por ti”, disfrutará ahora de los premios que les corresponden: grabarán el videoclip de la canción ganadora, actuarán en un mínimo de tres conciertos y recibirán una importante promoción a través de web y redes sociales, así como a través de los medios colaboradores del festival.



Aunque Re-Set fue el ganador, cualquiera de los seis finalistas pudo haberlo logrado, dado el gran nivel que demostraron. El jurado, compuesto por Jordi Tello (A&R manager de Universal Music Publishing), Pilar Tabares (directora y locutora en Radio Exterior de España y RNE), Patricia Aguilar (redactora jefe de la revista D-Musik), Javier Lorbada (director de Sol Música), Iñigo Iribarne (ex batería del grupo Despistaos y profesor de música y tecnología en la Escuela de Música Creativa de Madrid) y Fran Rogero (director de DP Music Entertainment), aseguró que tomar una decisión fue una tarea muy complicada que alargó el proceso de deliberación más de lo esperado.



Al evento, celebrado en el Colegio Alameda de Osuna de Madrid, acudieron alrededor de 1.000 asistentes.

MusicAula es el primer certamen que se realiza en nuestro país dirigido en exclusiva a estudiantes de toda España, y en el que se pretende que todos aquellos jóvenes que integran bandas de pop-rock puedan comenzar una carrera musical con la ayuda de los centros escolares en los que estudian.

Enhorabuena a los ganadores y a todos los finalistas.

Rhodes entra en la era digital

  • Escrito por Administrador
  • Categoría: Noticias

12/09/2011

Rhodes ha dado a conocer en Musikmesse 2011 su RPC-1, su controlador MIDI USB con un mecanismo de piano real.





El piano eléctrico Rhodes es un básico en la industria de la música y un sonido que aparece en innumerables grabaciones. La marca continúa haciendo del piano eléctrico Mark 7 su buque insignia, con ese sonido cálido que tantos músicos han llegado a conocer. Sin embargo, con la llegada de una multitud de samples, sintetizadores, y "sintetizadores software" disponibles, Rhodes decidió que era hora de hacer un nuevo producto que los hiciera entrar de lleno en la era digital: el RPC-1.



La RPC-1 o "Rhodes Piano Controller" es exactamente lo que dice... un controlador, pero con un matiz muy importante. Tiene una acción de piano real dentro del cuerpo. Así es, el RPC-1, da a los pianistas la posibilidad de tocar un verdadero piano dentro de un controlador MIDI USB. Los entusiastas del sintetizador por software pueden tener el tacto de un piano de verdad en sus dedos mientras tocan sus samples favoritos en el estudio o en directo.



Tal vez una de las características más significativas del RPC-1 sea su atractivo cuerpo, compacto y hecho completamente de fibra de carbono resistente. Esto reduce el peso del piano a tan solo 16kg. "Hemos estado trabajando en este diseño durante mucho tiempo", afirma José Brandstetter, consejero delegado de Rodhes Music Corp. "Rodhes ya entró en la era digital con la marca de piano 7 Active Midi, que combina nuestro piano real analógico con posibilidades MIDI, pero también queríamos hacer un producto que le diera al usuario una alternativa de fácil transporte, conectarse a sus grabaciones de música y programas de actuación, y aún así, tener un mecanismo de piano real en sus manos. Además, queríamos un producto corriente, más asequible. Creemos que este controlador es una solución simple y versátil para los músicos”.



El Rhodes RPC-1 es sin duda el toque perfecto cuando se combina con programas de samples como Logic Pro, Pro Tools 11, Ivory, etc.

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