18/11/2010

El Ministerio de Cultura, a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y en colaboración con las principales asociaciones del sector, ha puesto en marcha el Circuito Estatal de Músicas Populares, que irá asociado a la marca “GPS 2010 / Girando Por Salas” y que cuenta con una dotación para su primera edición de 1,5 millones de euros.



Esta iniciativa nace con el propósito de incentivar la gira y promoción discográfica de artistas y grupos emergentes y, específicamente, para salas de programación de música en vivo de toda España. Lo que se pretende es facilitar el acceso de músicos incipientes a un circuito de conciertos y recintos más allá de su Comunidad Autónoma.



En su primera edición, el Circuito beneficiará a 50 artistas y promoverá alrededor de 200 conciertos, que se celebrarán en los meses de noviembre y diciembre en unas 100 salas de pequeño y mediano formato de al menos 13 Comunidades Autónomas.



Para llevar a cabo este proyecto, el Instituto cuenta con la colaboración de las principales asociaciones profesionales del sector, con las que ha definido y consensuado el procedimiento de convocatorias de ayudas para la selección de artistas, así como las fórmulas de gestión del circuito, que permitirán mejorar la movilidad, difusión y promoción de los artistas.



La plataforma de asociaciones está formada por la Asociación Nacional de Salas de Música en Directo (ACCES), la Asociación de Productores de Música de España (PROMUSICAE), la Unión Fonográfica Independiente (UFI), la Asociación de Representantes de Tecnicos del Espectáculo (ARTE), la Asociación De Promotores Musicales (APM), la Associació de Representants, Promotors i Managers de Catalunya (ARC), la Associació Professional de Músics de Catalunya (MUSICAT) y Unió de Músics de Catalunya (UMC).



Esperemos que este proyecto estimule el sector y que revierta no sólo en el colectivo de artistas, sino también en toda la estructura de agentes, salas, técnicos, asociaciones de locales, promotores y empresas discográficas que rodea a la profesión.

16/02/2013

Reconocido como uno de los guitarristas más importantes del Rock, Zakk Wylde ha dejado su huella en cada uno de sus trabajos, ya sea en las giras y grabaciones al lado de Ozzy Osbourne, con su banda Black Label Society o en el sinfín de colaboraciones con diferentes artistas y proyectos. Su aporte y estilo han sido parte fundamental de esa gran carrera: Zakk es dueño de un sonido propio, con aniquiladores solos y una forma única de tocar la guitarra. Y de todo esto ha sido testigo la Zakk Wylde Vertigo Les Paul.



Llena de personalidad y cargada con un tono único, esta nueva guitarra de Gibson USA presenta un cambio respecto al ya reconocido estilo del diseño de la 'bullseye’ con el nuevo “twisted bullseye” que crea una ilusión óptica tan poderosa como la música que se puede crear en ella. La Zakk Wylde Vertigo Les Paul tiene características propias de una guitarra creada con mucho cuidado y llena de arte, a la altura de una auténtica leyenda de la Les Paul. Además, tiene características únicas elegidas por el propio Zakk que influyen en su excelente tocabilidad, como la elección de los humbuckers activos EMG™ que brindan un extra de fuerza y 'sustain’.



Para la creación del cuerpo de la Zakk Wylde Vertigo Les Paul, Gibson USA ha utilizado la tradicional unión de piezas sólidas Grado-A de arce en la tapa y contra tapa, que producen un sonido profundo, rico y claro. El cuerpo de caoba permite que sea un instrumento ligero con gran resonancia sin afectar el peso final. Una sólida pieza moldeada de arce Grado-A ha sido unida al mástil con el sistema Gibson 'Traditional mortis & tenon’ con una medida de .818” en el primer traste y .963” en el decimosegundo.



La guitarra tiene un acabado natural en satín que optimiza la comodidad a la hora de tocar su diapasón, que ha sido hecho en arce, de acuerdo a las especificaciones de Zakk Wylde. Además del impactante diseño 'Vertigo’ en la tapa, que tiene un acabado natural, la contratapa contrasta con su acabado 'Ebony Black’ - en genuina laca nitrocelulosa – y varios detalles únicos. La Zakk Wylde Vertigo Les Paul tiene una tapa laminada en 7 piezas y 5 piezas en la contratapa. Además, posee un precioso clavijero con incrustaciones en acrílico, que en la parte trasera lleva una etiqueta con la silueta de Zakk. Cada una de las guitarras de esta serie tiene un número secuencial que comienza en “ZWVTO 001” y a partir del 1, los números sucesivos.



La Zakk Wylde Vertigo Les Paul viene equipada con un humbucker EMG-85™ en el mástil y un humbucker EMG-81™ en el puente con controles independientes de volumen y tono y una palanca selectora en tres posiciones. Estos humbuckers activos son muy populares entre guitarristas que prefieren el thrash, la técnica de 'shred’ y metal, ya que logran sonidos muy limpios y al mismo tiempo voraces gracias a la ubicación de ambos humbuckers. El resultado: una claridad impresionante y frecuencias de sonido que son muy difíciles de encontrar en otras pastillas. Todo está bien controlado gracias el hardware, que incluye el sistema Tune-o-matic y las clavijas de primera calidad Grover™. Cada guitarra viene protegida por un estuche rígido – con interior de felpa – y lleva su correspondiente manual del usuario, además de la Garantía Limitada de por vida Gibson

22/02/2009

Ya está disponible el Digidesign 003 Rack+ Factory, la nueva solución de grabación Pro Tools integrada de alta resolución que cuenta con ocho previos de micro Premium.



003 Rack+ Factory incluye el software estándar en estudios Pro Tools LE (junto con una actualización gratuita a Pro Tools 8), plug-ins profesionales y mucho más.



Digidesign 003 Rack+ Factory es ideal para músicos, ingenieros de grabación y productores que busquen una solución profesional de producción y grabación de música Pro Tools más asequible y portátil. Con la mejor calidad de sonido de su clase, ocho previos de micro premium y una amplia variedad de E/S para conectar instrumentos, dispositivos MIDI o cualquier otro dispositivo analógico o digital, 003 Rack+ Factory funciona junto al ordenador y proporciona potencia y capacidad para grabar una banda completa, una combinación de voces o instrumentos, o una batería totalmente microfonada, todo al mismo tiempo.



003 Rack+ Factory incluye todo lo necesario para componer, grabar, secuenciar, mezclar, masterizar y promocionar música. Incluye el galardonado software Pro Tools, la aplicación profesional de producción de música más popular y ampliamente utilizada en todo el mundo, junto con una inmensa colección de plug-ins de efectos y procesamiento de sonido con calidad de estudio, instrumentos virtuales, aplicaciones compatibles y librerías de sonido, para poder empezar a crear desde el primer momento. Además, la colección Factory incluida de plug-ins profesionales ayudará a mejorar las pistas y conseguir mezclas impecables rápida y fácilmente.



Su gran gama de E/S se puede usar para conectar y monitorizar todo el equipo del estudio. Su diseño funcional ayuda a ahorrar espacio incluso en los estudios más abarrotados de equipamiento, y ofrece la libertad de llevar con uno mismo el sistema profesional Pro Tools allá donde se inspire la capacidad creativa o donde sea necesario.



003 Rack+ Factory también incluye plug-ins profesionales adicionales, además de un iLok USB Smart Key para gestionar las autorizaciones de los plug-ins.

18/11/2010

A día de hoy, los norteamericanos siguen sin poder usar Spotify, el servicio de distribución de música por streaming sueco que está recogiendo buenas cifras en algunos países europeos (entre ellos, España).



En Cnet, un medio especializado de la web, ha trascendido la noticia de que algunos ejecutivos de Apple estarían tratando de convencer a la industria musical norteamericana de que la entrada de Spotify afectaría a sus ventas. Sus representantes han estado manteniendo conversaciones con varios estudios musicales comentando que el modelo de negocio de Spotify es “seriamente dudoso”. “En reuniones recientes en Los Ángeles, ejecutivos de Apple dijeron a sus colegas en la industria musical que tienen serias dudas acerca del potencial del modelo de negocios de Spotify para generar ingresos y ganancias significativos”, detalla el artículo, citando a dos fuentes. Apple también habría indicado que en su versión gratuita financiada con publicidad, Spotify podría canibalizar otras ofertas de música de pago.



Al mismo tiempo, Apple está reconsiderando lanzar su propio servicio de suscripción a un número ilimitado de canciones, como hace Spotify, por un precio que rondaría entre los 10 y los 15 dólares mensuales, incluyendo la descarga de un número limitado de canciones por mes para evitar la pérdida del acceso total a las librerías en línea, en caso de que el usuario decidiera dejar de pagar. Los rumores de un iTunes asemejándose a Spotify o Grooveshark llevan varios meses en marcha, pero no se hicieron realidad con el lanzamiento de iTunes 10. ¿Atamos cabos?

26/02/2013

Marshall Amplification tiene el honor de presentar junto a la leyenda de la guitarra Slash el lanzamiento del amplificador de 5 vátios de válvulas SL-5 Slash Signature.

Como continuación al increíblemente popular AFD100, el SL-5 es un combo más pequeño y práctico que ofrece un tono Slash único en tamaño compacto. Es el amplificador hard rock ideal para usar en casa, en el estudio o en pequeños escenarios.

El SL-5 fue concebido en estrecha colaboración con Slash durante todo el proceso de diseño y fabricación e incorpora una etapa de Potencia de válvulas en Clase-A operada por una válvula EL-34 y un previo operado por 3 válvulas ECC83.

El Panel Frontal, de color plateado, muestra su inconfundible firma y nos ofrece los controles de los dos canales conmutables por pedal, clean y overdrive, que comparten la EQ de agudos, graves, medios y presencia así como un control de nivel de la reverb digital, también conmutable por pedal.

Este pedal viene incluido con el amplificador y destacar que el SL-5 nos ofrece dos tipos de entrada (High y Low) como los antiguos Plexis de Marshall. La entrada “High” tiene un incremento de +6dB respecto a la entrada “Low”. La inclusión de dos tipos distintos de entradas fue una petición expresa de Slash al quien le gusta mucho la versatilidad tonal que estas entradas produce.

El SL-5 monta el altavoz que Slash cree que es el mejor del mundo para los sonidos de Rock, el Celestion de 12” Vintage 30. Según sus propias palabras: “¡Cuando añades un Vintage 30 a mi Les Paul y a mi Marshall se produce una mezcla explosiva y perfecta!”

El SL-5 también incorpora un interruptor en el Panel Trasero que baja la potencia de 5W a sólo 1W al cambiar la EL34 de Pentodo a Triodo.

Características:

- 2 Canales : Clean / Overdrive (conmutables por pedal)

- Leds Verde/Rojo de estatus de canal

- Sección completa de EQ

- Control de Presencia

- Reverb digital (conmutable por pedal)

- Entradas de Alta y Baja sensitividad

- Salida Dual: 5W/1W (a través de interruptor en el panel trasero)

- Todo válvulas: 3 x ECC83, 1 x EL34

- Altavoz 12” Celestion Vintage-30

- Salidas de altavoz de 8 y 16 Ohm

- Pedal conmutador incluido

- Firma de Slash en el Panel Frontal

22/02/2009

Lynx ha presentado recientemente en el NAMM las novedades que va a comercializar en los próximos meses, entre las que se encuentran el AURORA 16-VT, EL AES16e-50 y LT-MADI.



El primero de ellos, el AURORA 16-VT, se incorpora a la familia de los populares conversores AD/DA, que añade la posibilidad de realizar ajustes de calibración (Variable Trim) en cada uno de sus 16 canales analógicos de entrada y de salida. Estos ajustes se pueden realizar de manera independiente en cada canal, desde +8.5 dB hasta +24 dB. Está previsto que este modelo esté disponible en el primer cuatrimestre de 2009.



La AES16e-50 es una tarjeta digital AES/EBU con una interfaz AES50, con el que se podrá transferir hasta 32 canales de audio digital bidireccional, con canal de reloj digital y control de datos, con un único cable Cat5 o Cat6. 32 Entradas/Salidas a 48 kHz y 24 a 96 kHz. Está prevista su disponibilidad real en unos meses.



Por último, los conversores Aurora van a poder añadir conectividad MADI a las opciones de expansión. Se podrán conectar estos conversores a dispositivos compatibles con MADI, y aumentar el sistema con las ventajas de este protocolo.

18/11/2010

Royer Labs lanza el nuevo micrófono de cinta R-101. Se trata de un diseño pionero con SPL (Sound Pressure Level) y ruido residual extremadamente bajo. Por eso, se puede usar tanto en estudio como en aplicaciones de directo.



Una de las características más destacadas del R-101 es una pantalla multicapas para el viento que protege al micro de las ráfagas de aire. Este sistema también reduce el efecto de proximidad, lo que nos permite acercarnos más al micrófono. La suave respuesta de frecuencia de la cinta y la linealidad de fase, junto con niveles de sensibilidad superiores a los de los micrófonos de cinta clásicos, hacen que el R-101 proporcione un elemento de calidez analógica esencial en los actuales sistemas de grabación digital. Perfecto para guitarras eléctricas, instrumentos de viento y percusión, logra transmitir también un ambiente excelente y una gran profundidad cuando se usa para aplicaciones en salas de microfonía.



El R-101 incorpora la patentada tecnología offset-ribbon de Royer y el elemento de cinta de 2,5 micras de aluminio (99,9% de pureza). El transductor de la cinta y los imanes de neodimio crean un potente campo magnético que aumenta la sensibilidad al tiempo que reduce la radiación magnética.



El diseño del R-101 coloca el elemento de la cinta hacia el frente del cuerpo del micrófono, lo que permite el manejo SPL más alto en la parte delantera del micro y la opción de una respuesta más brillante durante la grabación de fuentes de sonido con bajo SPL en la parte posterior del micrófono. El R-101 es también una buena elección para la captación de cerca, guitarra acústica y piano.



También hay que señalar que, con el nuevo R-101, no hay sistema electrónico interno que sobrecargue o produzca distorsiones, y el elemento de la cinta no se ve afectada por el calor o la humedad. Igualmente importante, la gran calidad tanto de la fabricación como de los componentes y sus resultados en ausencia de picos de alta frecuencia.

26/02/2013

Un año después del lanzamiento de la serie Yamaha CL y del enorme éxito de las consolas digitales, la flexibilidad de las redes Dante del sistema será un elemento clave de la presencia de la compañía en ProLight + Sound2013.

Yamaha estará situada en el Stand F50 del Hall 8 durante el Messe Frankfurt, mostrando allí las ventajas de la mayoría de productos integrados en la red Dante. La exhibición contará con la presencia de las consolas de la gama CL5, CL3 y CL1.

Cabe destacar la presencia de Nuage, buque insignia del sistema estrella de postproducción de audio de Yamaha y Steinberg que mostrará las funciones del sistema modular que está redefiniendo radicalmente las posibilidades en la postproducción de audio. Los componentes de Nuage se comunican entre si hasta con tres DAW mediante la red Dante. La tarjeta de interfaz de audio de baja latencia PCIe Dante (para Mac o PC) proporciona hasta 128 canales simultáneos y bidireccionales a 192 kHz o 256 a 96 kHz., además de hacer que sea muy sencilla la creación de configuraciones personalizadas que se adapten a cualquier aplicación. La red digital significa que se mantiene en todo momento la máxima calidad de audio.



El ProLight + Sound 2013 tendrá lugar en el escenario del Messe Frankfurt, del 10 al 13 de mayo.