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Las keys de Alicia Keys

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28/04/2010

De su estudio al nuestro. Los sonidos de Alicia Keys están ahora disponibles para que creemos con ellos y los utilicemos en nuestras propias producciones.



Jugando con el nombre de la cantante, Native Instruments ha lanzado el producto ALICIAS KEYS (las teclas de Alicia), con samples de sonidos tocadas por ella y grabadas en su propio estudio bajo la supervisión de su ingeniero (ganador de un Grammy) Ann Mincieli.



Junto con el especialista de samples danés Thomas Skarbye y el experto en respuesta de pulsación Ernest Cholakis, Alicia Keys ha creado un piano virtual que logra recoger todas sus notas características para plasmar ese sonido melancólico que se ha convertido en marca propia de la artista.



Todas las muestras de sonido proceden del piano de Alicia Keys Yamaha¬™ C3 Neo, que le ha ayudado a ganar numerosos Grammys y alcanzar los números unos de las listas de éxitos. Este exclusivo instrumento fue construido para celebrar el 100º aniversario de Yamaha en 2002 y representa el más alto de toda su gama Conservatory Collection. Los exquisitos sonidos del C3 Neo fueron concienzudamente capturados por Thomas Skarbye, Nils Liberg y Ann Mincieli, con el objetivo de poner este instrumento a disposición de todos. Usando micrófonos vintage y preamplificadores, y gracias a un detallado análisis del modo de tocar de Alicia Keys, el equipo logró (y con éxito) capturar el cálido y melancólico sonido del C3 Neo con todos sus pequeños matices.



Y es que, efectivamente, en este producto se nota el esfuerzo por conseguir los sonidos más auténticos posibles. Diseñado con una gran precisión, incorpora detalles tan sutiles como leves ruidos mecánicos, una resonancia especialmente desarrollada e incluso el sonido de los dedos golpeando el teclado (opcional). Un instrumento único en su género, que nos proporciona un gran realismo y vívidos sonidos. No es de extrañar, por tanto, que la propia Alicia Keys utilizara exclusivamente sus keys en su último álbum The Element of Freedom.



En ISP Música también queremos utilizarlo y poder examinarlo de manera más precisa. Léenos en mayo en nuestro banco de pruebas y te desmenuzaremos todos sus detalles.

Ponte al día de los instrumentos más punteros de Roland

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26/03/2012

Pianos, guitarras, baterías, órganos…Toda clase de instrumentos, para todo tipo de músicos. Roland ha presentado sus novedades en el NAMM 2012 y aquí os ofrecemos algunos de sus productos más destacados:



Por un lado, encontramos las baterías de alta gama de Roland, que aparecen renovadas con la TD-30KV y la TD-30K. Durante más de una década, las revolucionarias baterías V de Roland han liderado la industria, gracias a la calidad y expresividad de su sonido y sus facilidades a la hora de tocar. Ahora, cuentan con una nueva colección de parches y platos de la serie V-Drums que ofrecen una respuesta increíblemente fiel y que cuentan también con una nueva tecnología sensorial. De este modo, los bateristas se adaptarán de una forma rápida a la nueva serie TD-30 debido a la tecnología SuperNATURAL y a sus capacidades de edición. Así, la TD-30KV se convierta en la mejor opción para los escenarios, mientras que la TD-30K, es perfecta para la grabación profesional…Con la nueva serie V-Pro, vivirás una “experiencia baterística” completa y natural.



Por otro lado, los guitarristas también tienen novedades de las que tomar nota. Roland ha presentado en colaboración con Fender, dos nuevas guitarras: La GC-1, que incorpora la pastilla GK-3 integrada en su cuerpo, y la G-5, que cuenta con afinaciones alternativas y un nuevo modelado. Además de su funcionalidad vanguardista, también ofrece el sonido y sentimiento de la clásica Fender Stratocaster.

Plug-ins Vintage de Yamaha en tu máquina. Curioseamos la colección.

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Jorge Quesada

Steinberg ha lanzado esta colección de plug-ins para el procesamiento profesional de nuestras pistas. La idea está basada en la tecnología del modelo de circuito virtual de Yamaha. Este lanzamiento fue anunciado ya en el Musikmesse 2011 de Frankfurt, Alemania, pero ahora puedes comprarlos on-line.

¿De qué va la película?
Comprende tres grupos de plug-ins: En primer lugar, el Vintage Channel Strip, Vintage Open Deck y el Vintage Stomp Pack. Compatibles con el VST 3, VST 2.4 y formatos de plug-in AU.

Vintage Channel Strip
Está compuesto por el ecualizador 601, compresor 260 y compresor 276. Consigue reproducir el sonido característico de diferentes ecualizadores del clásico hardware Yamaha y de los compresores de los años 70.

-Yamaha EQ 601: Ecualizador vintage de seis bandas basado en el legendario modelo de hardware.
-Compresor 260: Réplica del compresor de sonido más codiciado de los años 70.
-Compresor 276: Ofrece una compresión del estilo clásico con grosor y fuerza analógica.
-Está basado en el popular VCM que ofrece efectos de las consolas de mezcla digitales de Yamaha.

Vintage Open Deck
Un plug-in cuatro en uno, que recrea el circuito analógico y las características de las legendarias grabadoras analógicas: Swiss ’70, Swiss ’78, Swiss ’85 y American ’70. Incluso para un rango de variación mayor, las características pueden ser aplicadas individualmente para grabar y para “adornar” playbacks.

-Cuatro tipos de máquinas diferentes: Swiss ’70, Swiss ’78, Swiss ’85 y el American ’70.
-Varias opciones de ajuste: velocidad de cinta magnética y opciones de ecualizadores, y características de distorsión y saturación.
-Las diferentes opciones de parámetros pueden ser aplicadas individualmente para grabar.
- Fieles réplicas de las características del sonido único del legendario carrete abierto de las grabadoras analógicas.
-Está basado en el popular “crea-efectos” VCM de las consolas de mezcla digitales Yamaha.

Vintage Stomp Pack
Destaca por el Dual Pasher, Yamaha Phaser y el Max 100 phaser plus one con cabezal Yamaha, que consiguen efectos de los procesadores típicos del sonido rock de los 80. Cuenta con cinco efectos orientados a emular el sonido de pedales tipo stomp clásicos.

-Fases en abundancia: Max 100, fases Vintage y fases dobles para conseguir sonidos con un acabado de calidad.
-El Vintage Flanger consigue empapar el sonido del verdadero tono de los 70.
-El Vintage Wah ofrece el sonido clásico wah con numerosos efectos.
-También está basado en el popular “crea-efectos” VCM de las consolas de mezcla digitales Yamaha.

¿Dónde los encontramos?
Ultimamente se ha puesto de moda la compra on-line, incluso en algunos casos el alquiler por horas, días, semanas de determinadas herramientas software. El hecho de poder acceder rapidamente a una herramienta, durante una grabación, edición, producción o masterización, hace que nuestras posibilidades sean “instantáneas”.

En este caso concreto, la colección de Yamaha está disponible en a través de la web de Steinberg: http://www.steinberg.net/en/products/vst/yamaha_vintage_plug_in_collection/start.html

También dispones de una versión de prueba que podrás utilizar durante 30 días, de forma gratuita. https://shop.steinberg.net/cgi-bin/dlreg?ID=YVCTRIALW

Los plug-ins del Vintage Channel Strip pueden ser adquiridos individualmente y están disponibles exclusivamente en la tienda online de Steinberg. Ya no encontrarás la caja física en las tiendas.

¿Quieres saber cuánto cuestan?
El precio recomendado de venta del Vintage Channel Strip es de 379 euros. Para el Vintage Open Deck el precio es de 199, mientras que para los plug-ins Yamaha EQ 601, Yamaha Compresor 260 y el Yamaha Compresor 276, que están también disponibles en el paquete de Vintage Channel Strip, su precio es de 149 euros cada uno.

Nuestras impresiones
Para saber apreciar las posibilidades de estos plug-ins hay que hilar un poco fino. La oreja tosca probablemente no se “cosque” de sus posibilidades. Siguiendo esta idea, un oído extremadamente fino (acostumbrado a equipos de gama extra – alta y precios “pro”) percibirá que, tal vez, le falte un poco de chicha.

Por tanto, pienso que se trata de un producto para redondear con cierta finura nuestras producciones en estudios personales o estudios semi-profesionales (tal vez sorprendan algunas de sus posibilidades incluso a los más duchos).

La línea de plug-ins que más nos ha gustado ha sido la englobada en el pack Vintage Channel Strip. Si eres profesional, hace falta contarte poco. Si estás madurando tus posibilidades de mejora en los resultados finales de mezcla, te recomendamos que te bajes gratis las versiones de prueba (30 días) y experimentes las compresiones y demás para eliminar “estruendos”, picos, salidas peak etc. Manejando bien estas herramientas, lo que vas a conseguir es uniformidad, sin saturaciones en pico, con un buen empaque y al estilo vintage que tan buen sabor de boca deja en las grabaciones. Algo digital pero que suena“auténtico”. Ya puestos, y dado que la prueba es gratis, puedes echarle el ojo a las posibilidades de modulación, saturaciones, distorsión y simulaciones (stomp) propuestas en las otras versiones que te describimos en las propuestas del Vintage Stomp Pack y del Vintage Open Dec. En resumen, herramientas finas para aderezar con mimo el acabado que obtendrás al final de tus trabajos. Las posibilidades son muy variadas y los precios razonables. Nos han molado. Descarga gratis, curiosea, prueba y si percibes mejorías en tu gama de “pinceles”, y sustancia progresiva en tu sonido, compra lo que te enrolle transcurridos esos 30 días. Total, ¿qué vas a perder?

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Bose MA12EX, para exteriores

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28/04/2010

La familia de productos Panaray se amplia con el nuevo altavoz Bose MA12EX, que supone para diseñadores e instaladores una opción muy versátil, tanto en interior como exterior, y especialmente en ambientes acústicamente difíciles.



El altavoz está diseñado para proporcionar una inteligibilidad de palabra muy alta y reproducción de música full-range, sin necesidad de usar cajones de graves. La respuesta en frecuencia va desde 75 Hz hasta 13 KHz (-3dB).



El nuevo MA12EX está formado por doce altavoces de 2,25” de diámetro en configuración de array lineal, resistentes incluso a la intemperie, que proporcionan una respuesta extendida en baja frecuencia para la reproducción adecuada de música. Por primera vez, se incorpora en los altavoces MA12 la tecnología patentada “Bose Articulated Array”, angulando con precisión cada altavoz para obtener una cobertura amplia y uniforme en altas frecuencias en toda el área de escucha. En concreto, su cobertura horizontal es de 160º; la vertical, de 20º.



El altavoz tiene un perfil muy estrecho y elegante, que encaja perfectamente en cualquier decoración. Además, su diseño conforme a la norma IEC 529 IPX5 lo hace apropiado para una gran cantidad de aplicaciones tanto de interior como de exterior: lugares de culto, parques temáticos, auditorios, estaciones de tren, aeropuertos, restaurantes, etc.



También se han mejorado los accesorios de montaje de los altavoces para poder realizar configuraciones simples o apilar varios altavoces formando un array múltiple. Estos accesorios incluyen el nuevo WMB2-MA12/MA12EX Pitch Lock Upper Bracket, que permite hacer un ajuste preciso del ángulo de inclinación de los altavoces.



El altavoz MA12 original continuará estando disponible en el catálogo para instalaciones de interior donde la inteligibilidad de la palabra sea el requisito principal.

Mezcla música más fácilmente con EZMix 2

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26/03/2012

Siguiendo el éxito del software EZMix que fue lanzado en la primavera de 2010, llega ahora el Toontrack EZMix 2, que promete mejores resultados a través de una gran variedad de características. Por su parte, EZMix 2 se sustenta en una idea fundamental: Tener los efectos de mezclas diseñados por profesionales de audio con solo un click, consiguiendo que mezclar música sea más fácil e increíblemente rápido, ofreciendo resultados óptimos.



Las nuevas y modernizadas versiones vienen con una interface revisada, un amplificador de guitarra y una simulación de cabina, nuevos efectos y la señal de cadena. En esencia, EZMix 2 permite mezclas rápidas y eficientes.

Katy Perry vive su sueño californiano con los micros DPA

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26/03/2012

El equipo de ingenieros de Katy Perry confía en los micrófonos cardioides DPA para todas las actuaciones de la súper-estrella del pop, incluyendo su actual tour mundial, “California Dreams”.



Por su parte, el ingeniero Front-Of-House de Perry, Peter Keppler, necesitaba un micrófono que se pudiese adaptar a cualquier situación. El suave diseño del DPA 4088, que hace que el micro sea casi invisible, combinado con su habilidad para eliminar el feedback y el ruido de fondo, se convierte en la elección ideal para el tour de Katy Perry.



“Cuando me encontraba en el proceso de selección de un micrófono, yo quería algo que tuviera un balance de sonido correcto y abierto”, dice Keppler. “Ella es una cantante fuerte con una gran voz, por lo que desde el momento en que probamos el DPA 4088, supimos que el sonido ya no iba a ser un problema”.

CUBASE 4. La escalera ascendente de Steinberg.

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Jorge Quesada

Introducción
La eterna cuestión: ¿Qué software es mejor? ¿Cuál elegir y por qué? ¿Por qué se actualizan tan rápido los programas y qué tienen de nuevos?

Todo aquel que trabaja en grabación sabe a estas alturas que la mejor forma de sacar jugo al estudio (sea casero, semi pro o profesional) es a través del software y la potencia de los ordenadores: Procesadores, tecnología DSP, instrumentos virtuales, Plug-ins, integración de software con hardware externo, cuantizaciones, edición MIDI y AUDIO...

Aún estando sobre la pista, nos preguntamos qué dirección tomar, en qué compañías confiar. A veces por precios similares podemos ir hacia una dirección u otra. Y hay que pensar bien qué eliges, puesto que lo ideal es que prepares tu estudio de tal forma que pueda crecer, montando nuevo material sobre el que ya tienes. Es decir, no sustituyendo plataformas y empezando de cero cada vez. Además de por el coste y la sensación de gastar dinero a lo tonto, por la pereza que nos da a todos los usuarios cambiar de sistema. Una vez que te familiarizas con un soft, que te ha llevado meses, tal vez años, manejar, pensar en cambiar y empezar otra vez da una gran, pero gran, pereza.

Una vez elegida y decidida cuál será nuestra plataforma, iremos “updateando” para mejorar: nuevos plug-ins, instrumentos virtuales (VST en este caso), samplers, librerías y actualizaciones de programas maestros. Este proceso de mejora supondrá la renovación de nuestro sistema, sin perder familiaridad con todo nuestro entorno de trabajo habitual.

CUBASE y PRO TOOLS
A estas alturas es prácticamente imposible que alguien con cierto interés en el tema no oyera hablar de CUBASE. Con desarrollos paralelos a otras compañías, se ha ido consolidando como una de las dos plataformas más potentes y utilizadas del planeta. Personalmente, creo que las políticas de los dos grandes competidores, Pro Tools vs Cubase, han sido paralelas pero inversas. Es decir, la plataforma Cubase estaba alojada en el sector amateur y semi-profesional. Entre tanto, Pro Tools siempre ha estado posicionada entre el sector de élite, aunque la combinación (hablo del pasado) del Mac y los sistemas Pro Tools HD, requerían una inversión alejada de las posibilidades del amateur. A lo largo del tiempo, Cubase ha ido desarrollando potentes tecnologías que han elevado su software a la categoría de profesional. Conozco bien los sistemas Cubase (y Nuendo); he pasado horas y horas trabajando con ellos. Conociendo el sistema y sus posibilidades, dedicando tiempo, energía, estudio y atención, se pueden llegar a conseguir resultados realmente potentes. Obviamente, en función también de los “periféricos” (monitores, mesas, elementos externos de tu rack etc.). Esta dirección en el desarrollo del producto de Steinberg ha conseguido que sus marcas se sitúen en muchos más estudios semi-profesionales y en estudios personales de músicos pro.

Por el contrario, Pro Tools, sin alejarse ni un ápice del sector pro, en el que está instalado (con equipos obviamente de precios pro, dato importante), ha ido desarrollando cada vez más producto para el sector semi-profesional y amateur. Versiones más pequeñas de su producto, con hardware asequible, que cubre desde el nivel básico hasta el nivel máximo.

Todo este discurso viene a colación del importante desarrollo de Cubase, cada vez más competente y profesional. Ya en sus versiones anteriores suponía una herramienta poderosa. Más aún hoy, con sus nuevas prestaciones.

LO NUEVO EN CUBASE 4
· Edición/Grabación/Mezcla audio y MIDI
· Nuevos efectos VST3: destacan el nuevo ecualizador, vintage compressor, Studio chorus, multiband compressor, cloner (doblador de voces), simulación de amplificador de guitarra.
· Nuevos instrumentos: Halion one (sampler) y Prologue (sintetizador polifónico de modelado analógico).
· Sonido surround multicanal 5.1
· Gestor universal de sonidos SoundFrame
· Integración de equipo midi y audio externo
· Motor de audio a 32 bits
· Impresión profesional de partituras
· Interfaz rediseñado
· Para Windows y Mac OS X (binario universal)
Cabe destacar los nuevos y poderosos instrumentos VST integrados, con más de 1.000 sonidos. Muchos de ellos realmente excepcionales. También sus nuevos sistemas de organización y localización de archivos. Los sonidos en sus bibliotecas están ahora más accesibles y disponibles de forma rápida y ágil. También es importante resaltar la poderosa mejora en la sala de control. Nuevo diseño multisalida, para manejar a la perfección múltiples monitores. Todo ello dentro de una de las características más fuertes de Steinberg frente a sus competidores: una interfaz intuitiva, agradable, bien diseñada y de entorno cálido. Una buena ventaja con respecto a otros productos del mercado más grises y apagados.

Control Room
Nueva sección que permite conectar varias parejas de monitores en nuestra sala de control. Ahora manejamos todas las escuchas y podemos controlar fuentes externas (CD, DVD, etc.). También encontramos un canal TALBACK. En resumen, hasta cuatro mezclas de estudio en monitores.

Nuevos Plug-in - VST3
Ya conocíamos la potencia de la ingeniería VST; ahora viene reforzada con herramientas VST3, que engloban posibilidades que van desde el mono, pasando por el estéreo y el 5.1. Otra novedad es la capacidad de VST3 de actuar solamente cuando la señal está activa, parando su funcionamiento cuando se detectan silencios. Esta característica es claramente ventajosa, puesto que reduce considerablemente el consumo de recursos (procesador, ram, etc.) en momentos que realmente no necesitamos agotarlos.

Más de nuevos 30 plug-ins que se suman a las revisiones y mejoras de los anteriores; consiguiendo un total de 50 herramientas totalmente actualizadas y poderosas. Por excitar vuestro apetito, mencionar la eficacia del nuevo y preciso EQ, el compresor Vintage, Chorus de estudio, Nuevos compresores multibanda, el Cloner, simulación de amplificación y de recintos para guitarra (INCLUIDA).

También es nueva la manera en la que manejamos la inserción de efectos, ahora de forma más rápida e intuitiva. En definitiva, más cómoda, menos tiempo perdido.

Nuevos Instrumentos virtuales: HALion One, Prologue, Spector y Mystic
El HALion One es una versión especial del reconocido y premiado HALION virtual de Steinberg. Cientos de instrumentos renovados, con calidad, ahora disponibles en esta propuesta mejorada.

Prologue es un sintetizador polifónico de modelado analógico: filtros, modulaciones etc.; una herramienta mordaz, rica y brillante para trabajar la síntesis de forma flexible.

Por su parte, el Spector añade una gama adicional de instrumentos de síntesis altamente matizados. Sin embargo, el Mystic presenta una combinación de modelados físicos y filtros de espectro para conseguir texturas insólitas, originales y extrañas. Tanto el Spector, como el Prologue y el Mystic vienen con cientos de presets pre-programados, que harán que cargues y disfrutes sin tener que pensar en nada más.

Conclusiones
Si la versión SX3 ya se había asentado como poderosa y una de las preferidas de los usuarios, la versión 4 remata algunos detalles que hacen de este software una herramienta perfecta, incluso demasiado grande, en ocasiones, para muchos de los home studios que funcionan actualmente. Las nuevas prestaciones, además de ahorrar tiempo, facilitar el trabajo y ofrecer nuevas herramientas en cuanto a sonidos (instrumentos virtuales), permiten configurar mejor nuestro estudio. Ahora nuestro software, hardware rack y sala de control están perfectamente sincronizados. Bajo mi punto de vista, perfecto para home studio de niveles medios y superiores.

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Desde US a Europa – con Amor: EL CONCURSAZO, Zildjian Drummer Love

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16/04/2012

“En la primavera de 2011, unos 1500 bateristas de toda América enviaron videos y compartieron su historias personales con la esperanza de recibir algo de cariño desde Zildjian; un cariño llamado DRUMMER LOVE”.





En abril de 2011, el primer Zildjian Drummer Love fue puesto en marcha y tuvo un grandioso éxito ya que cerca de 100.000 personas de todo el mundo votaron a los seis ganadores que representaban a seis regiones de América; estos seis ganadores salieron de una selección de 20 finalistas para la que nos ayudaron nuestros artistas invitados como jurado: Tommy Lee y Kenny Aronoff entre otros.



Este Drummer Love incluía para el ganador un juego completo de platos y baquetas y equipamiento Zildjian, así como otros obsequios de Converse®, DRUM Magazine, Hard Rock Café, un reportaje fotográfico del icono Robert Downs, etc. y fue tal la repercusión que Zildjian no paró de recibir peticiones vía Facebook y Twiter para que esta competición se exportara también a Europa.



Abril 2012

En abril 2012, Zildjian lanza por primera vez el Drummer Love en seis países de Europa – UK, Irlanda, Francia, Alemania, España, y Rusia. Una vez más seis bateristas conseguirán de Zildjian el cariño con el que siempre han soñado (platos, baquetas, equipamientos & GEN16) a los que habrá que sumar los obsequios de Converse®, Hard Rock Café, Robert Downs y la repercusión en su respectivo país gracias a un anuncio oficial Zildjian que será publicitado así como entrevistas personalizadas.



¿Cuándo?, ¿Por qué?

El Drummer Love Europe comienza oficialmente el 2 de Abril de 2012 y estará en funcionamiento hasta el 30 de Abril de 2012. Durante ese tiempo, bateristas de UK, Irlanda, Francia, Alemania, España y Rusia deberán visitar www.Zildjian.com/drummerlove y subir el link donde se encuentre tocando solo o con banda y una pequeña historia describiendo la razón por la que toca platos Zildjian o por qué le gustaría tocarlos.



¿Quién?

Manu Katche, Simon Phillips y Gavin Harrison participarán en la elección de dos finalistas por cada país pero, una vez más, la decisión de quién ganará el Zildjian Drummer Love estará determinada por el público a través de sus votos enviados a www.Zildjian.com/drummerlove



Cabe destacar que Manu Katche posee gran prestigio como baterista y ha acompañado a artistas de la talla de Sting o Bee Gees. Mientras, Simon Phillips ha tocado con: Judas Priest, The Who, Pete Townshend o Mick Jagger entre otros. Por su parte, Gavin Harrison es actualmente miembro de las bandas inglesas de rock progresivo Porcupine Tree, a la que se unió en 2002, y King Crimson, este último como segundo batería, acompañando a Pat Mastelotto desde 2008.



¿Dónde?, ¿Cómo?

Visita www.Zildjian.com/drummerlove para todos los detalles acerca del concurso. Quizás tú puedes ser uno de los seis afortunados bateristas que recibirán un Drummer Love de Zildjian.



Zildjian Drummer Love está esponsorizado por Avedis Zildjian Company, Converse®, Robert Downs Photography, Hard Rock Café ®, ISP Música y Music Distribución S.A.

Korg M50

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19/11/2008

¡Con un peso de tan sólo 6,5 Kg., el nuevo KORG M50 está preparado para vencer a todos los competidores! Nuevos e increíbles sonidos; combinaciones gruesas e impactantes; sonidos divididos o superpuestos a lo largo del teclado; un amplio conjunto de fenomenales efectos; baterías dinámicas; arpegiadores polifónicos mejorados; herramientas de secuenciador; un sólido y cómodo teclado; lo último en almacenamiento SD; software de edición incluido y nuestra famosa pantalla táctil interactiva TouchView: todo se conjuga para dar como resultado un instrumento de teclado atractivo y sexy que sólo podía ser KORG.



Un modelo para cada necesidad

Nuestros veinte años de experiencia en el diseño y definición de la categoría Workstation laten en el corazón del M50 Music Workstation. Al igual que el M3 incorporaba elementos del legendario OASYS, el M50 captura todo el potencial sonoro del M3, destilado en un instrumento que no tiene rival. Por decirlo claramente, el M50 puede ser el teclado que has estado esperando. Está disponible en versiones de 61 y 88 notas, incorporando un nuevo teclado semi-contrapesado Natural Touch. Este nuevo teclado facilita una interpretación expresiva y dinámica. Con un peso de 20,5 Kg., que permite un fácil transporte, la versión de 88 notas incorpora nuestro más avanzado teclado de acción contrapesada gradual RH3 Graded Hammer Action, ¡ofreciendo una soberbia experiencia de interpretación para el purista del piano!



Interpretación Natural

Hecho para tocarlo, el M50 es a la vez atractivo y confortable. La pantalla TouchView es intuitiva e interactiva, permitiendo que el panel frontal oblicuo sea elegante y claro. Los botones son de gran solidez, retro-iluminados y redondeados para mayor visibilidad y facilidad de uso en cualquier condición de interpretación. Además del Joystick de cuatro puntos de Korg y botones multi-función, el M50 ofrece cuatro 'Chord Triggers’ que proporcionan una forma flexible y divertida de tocar acordes y disparar patrones de arpegiador. Un teclado numérico de diez teclas permite un acceso instantáneo a sonidos, combis y otros parámetros / valores.



Programas

M50 incorpora más de 600 programas de sonido individuales, cada uno creado por el respetado equipo internacional de programación de Korg. Con una robusta memoria de muestras Sample de 256 MB (grabadas en condiciones de estudio) los instrumentos acústicos ofrecen toda la autenticidad y realismo, junto con una articulación rica y natural; los sonidos de sintetizador pueden ser explosivos y agresivos, ricos y envolventes, o puros y delicados. Pero lo primero y más importante, es que el M50 es el teclado principal de cualquier músico. El increíble piano ofrece tres capas de sonido estéreo conmutado por velocidad y una capa adicional de resonancia, para una fiel y natural reproducción de toda la gama dinámica del piano.



Además de los pianos de concierto, se incluyen multitud de pianos y clásicos sonidos de teclado (desde un piano mono para destacar en directo, al siempre demandado y clásico Korg SG-1 Sampling Grand). Los pianos eléctricos son dinámicos, expresivos y con excelente respuesta, con todo el sutil sonido de martillo que puedas necesitar. Los nuevos claves incorporan todos los ajustes clásicos con una amplia respuesta dinámica, e incluso encontrarás sonidos de cuerdas y flauta procedentes de los teclados de cinta del pasado. La tecnología de modelado de pastilla / amplificador / caja acústica REMS de Korg proporciona ese toque final. ¡Todos los clásicos están a tu disposición; con programas que son un auténtico placer para tocar!



¿Necesitas modificar rápidamente un sonido a tu gusto? No hay problema, la función Tone Adjust permite un fácil acceso a los parámetros y características del sonido más importantes, sin tener que meterte a fondo en la programación. Esta función está disponible en los Modos de Programa, Combi y Secuenciador, para que puedas conseguir lo que buscas sin complicaciones y con un mínimo esfuerzo.



Combinaciones

Además de los programas individuales, una combinación (o “combi”) permite agrupar hasta 16 programas de sonido que se pueden superponer, dividir y disponer en zonas a lo largo del teclado; también se pueden ajustar a canales MIDI individuales. Cerca de 400 de estas Combis vienen precargadas, ofreciendo fantásticos sonidos combinados o divididos para interpretación en directo. Todos los sonidos precargados son completamente editables, y hay espacio más que suficiente abordo (640 programas, 512 combinaciones) para todos los sonidos que edites, modifiques o crees.



Efectos

La generosa sección de efectos del M50 da vida a tus sonidos. Los cinco efectos de inserción y dos efectos master se pueden asignar y configurar como desees, con un efecto total para dar el toque final. Desde reverberaciones espaciosas y elegantes hasta efectos de modulación envolventes, los efectos no sólo embellecen un sonido, sino que pueden formar parte de la propia programación del mismo (añadiendo elementos sonoros únicos y personales). D-mod (Modulación Dinámica) permite incluso un control en tiempo real de varios parámetros de efectos, como una parte más de tu interpretación, a la vez que los parámetros de efectos pueden ser sincronizados a los dos LFOs comunes o a una fuente de MIDI Clock para integrar aún más los efectos en el sonido general. Tendrás disponibles más de 170 efectos de alta calidad, incluyendo la tecnología de modelado de efectos REMS, exclusiva de Korg. Cada programa (ya sea solo, en una combi, o asignado a una pista de secuenciador) está equipado con su propio ecualizador de tres bandas para dar ese toque final.



Pista de Batería

De nada sirve si no tiene ritmo. ¡Y el M50 lo tiene! Hemos incluido más de 1.600 muestras de batería y percusión que se pueden configurar en un completo programa de batería “Drumkit”. Listos y esperándote, tenemos 32 drumkits, con espacio para 48 más de usuario. ¡Pero aún hay más! Además de los drumkits, la pista de batería dispone de 670 patrones rítmicos, con los que podrás tocar, o usarlos como fuente de inspiración de tus propias ideas musicales. En realidad, cada programa tiene una pista de batería preasignada para que puedas empezar desde ya mismo. ¡BAM!



Arpegiadores Polifónicos

El arpegiador ha sido una marca de fábrica de los teclados Korg desde los años 80, ¡y el M50 añade mucho más a esa herencia! Además de los siempre presentes patrones arriba, abajo y aleatorio, los dos arpegiadores polifónicos del M50 pueden producir acordes en cascada, líneas de bajo rítmicas, patrones de punteo al pulsar acordes, e impactantes acentos, para enriquecer tu interpretación y encender tus ideas musicales. En los modos de secuenciador y combi, ambos arpegiadores pueden ejecutarse simultáneamente, cada uno gobernando timbres diferentes, creando potentes posibilidades, como uno de ellos produciendo el ritmo de batería mientras que el otro produce patrones de bajo (¡incluso puedes usar la velocidad de teclado para cambiar de patrón en el mismo sonido!).



Secuenciador

Korg escribió el libro de los Workstations, ¡y el M50 tiene todos los capítulos! El secuenciador incorporado es el corazón de tu estudio de producción musical. Podrás grabar más de 200.000 notas en 16 Pistas MIDI y hasta 128 canciones. La resolución mejorada de 480 ppq captura tu interpretación con exquisita fidelidad (ya toques en tiempo real o por pasos nota a nota). Un completo conjunto de avanzadas funciones de edición, a la vez fáciles de usar, están disponibles para ayudarte en todo momento a esculpir tu canción hasta su forma final. Las plantillas de canción, diseñadas para una gran variedad de géneros musicales, te permiten empezar a tocar rápidamente, con los sonidos y efectos ya seleccionados y configurados, para facilitar tu labor desde el principio. O prueba la función RPPR (Grabación/Reproducción de Patrón en Tiempo Real), única de Korg, con la que podrás seleccionar uno de los 671 patrones de batería, para empezar, y asignar patrones más cortos y frases a teclas individuales; ¡incluso puedes establecer un bucle en cada pista para diseñar el ritmo perfecto antes de que se te escape la inspiración! Secuencia las secciones individuales de la canción por separado, y después usa la función Cue List para ensamblar y probar distintos arreglos (¡La herramienta perfecta para los Remixes!) Y como nunca sabes cuándo va a llegar la inspiración, la función de grabación con un toque (Auto Song Setup) transfiere todos tus ajustes actuales a una nueva canción e inicia el secuenciador, capturando tus ideas para que sirvan de cimientos para una nueva canción.



La Síntesis más avanzada: “Enhanced Definition Synthesis”

Nuestro más avanzado motor de síntesis hardware hasta la fecha, Enhanced Definition Synthesis (Síntesis de Definición Mejorada), de Korg, es el corazón musical tanto del M50 como del M3. Cada voz individual puede disponer de hasta dos osciladores estéreo, cuatro filtros, dos secciones de amplificador, cinco osciladores de baja frecuencia (LFO), y cinco generadores de envolvente (EG).



En el aspecto técnico, cada oscilador puede disponer de conmutación por velocidad de cuatro vías, fundido cruzado o superposición. Esto permite a una sola voz usar hasta ocho multimuestras estéreo para asegurar un sonido dinámico y expresivo. Cada voz tiene también acceso a hasta cinco filtros multimodo (Pasa Altos, Pasa Banda, Rechazo de Banda, Pasa Bajos); dos filtros por oscilador configurados en paralelo, superpuestos o en serie (así como un soberbio modo de 24dB). Incluso la sección de amplificador puede contribuir a dar forma y textura al sonido con un circuito de saturación drive, que añade un sonido más duro e impactante y un aumento de graves para hacer el sonido todavía más grueso.



Los Generadores de Envolvente proporcionan cambios en el sonido a lo largo del tiempo, y la avanzada función Key Tracking cambia el sonido en base a la nota tocada (por ejemplo: las notas más agudas del teclado tendrán menos sostenido, serán más brillantes y tendrán un vibrato más suave y rápido que las notas más graves), añadiendo un increíble grado de sutileza y control para balancear tu sonido a lo largo de todo el rango del teclado. En cada etapa del EG puedes especificar la forma y tipo de curva usada para moverse entre los puntos, lo cual permite una expresión y exactitud sin igual. Los cinco osciladores de baja frecuencia LFOs disponen de 18 formas de onda diferentes. Los parámetros de fase inicial y cambio de amplitud ofrecen un control aún más detallado, para conseguir la modulación perfecta.



Y cuando todo esto no es suficiente, la Fuente de Modulación Alternativa (AMS) de Korg proporciona una matriz de más de cincuenta fuentes de modulación, que se pueden mezclar, sumar y añadir a un gran número de parámetros, ofreciéndote exactamente el resultado que buscas. Resumiendo, el Korg M50 proporciona un increíble control sobre la multitud de componentes que hacen que un teclado tenga un extraordinario sonido. Y dentro de la legendaria programación de Korg, el motor de síntesis EDS hace que el M50 sea el sueño de cualquier diseñador de sonido.



Integración con Ordenador

Tu nuevo M50 incluye software de edición tanto independiente como plug-in, que permite una edición gráfica más detallada en tu ordenador, y se conecta directamente mediante USB. La versión plug-in te permite editar los sonidos del M50 desde cualquier aplicación musical (formatos VST, Audio Units y RTAS), lo cual permite que tus ediciones y cambios sean parte del archivo de canción, sin tener que cambiar de aplicación para editar el sonido. El M50 también usa cómodas tarjetas SD para un almacenamiento de datos económico y fiable.

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