14/07/2008

“Las claves del flamenco”, de Pedro Ojesto, es un libro que pude convertirse en una herramienta fundamental para profundizar en este género musical.



“Recuerdo cómo de chico me enfrenté a la música de una forma salvaje y autodidacta, como la mayoría de los guitarristas flamencos... No me podía imaginar el impacto universal que ha tenido nuestra música. Ese ha sido el momento en el que nos hemos encontrado con la dificultad de tener que explicar a otros cómo -al no tener un lenguaje común- es nuestra música, pues el flamenco hasta ahora no ha tenido métodos como este libro”, expone el guitarrista Tomatito en la presentación que abre las páginas de Las claves del flamenco, del madrileño Pedro Ojesto.



Editado por la Fundación Autor (Ediciones Autor) de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), el libro constituye un vehículo para el estudio del cante jondo, dirigido a músicos profesionales; como acercamiento rápido a esta música; para estudiantes, como método de aprendizaje musical; y también es útil para los profesores de música en su labor docente.



El objetivo de la obra, como señala el autor, “es que sea una herramienta técnica de acceso a la música flamenca. No nos vamos a extender en profundos análisis de orígenes culturales y sociales, puesto que ya hay una gran documentación relativa a estos aspectos”.



El libro está compuesto por una breve perspectiva histórica, en la que se hace una clasificación por etapas; un análisis general de la armonía en la música flamenca con la óptica de la armonía moderna; un estudio de la tonalidad flamenca desde un punto de vista modal y diatónico, así como de sus escalas, acordes y funciones tonales, sus cadencias, rearmonizaciones... y un análisis y clasificación general de los palos con sus claves rítmicas, su estructura armónica, sus patrones básicos, sus falsetas, las estructuras de sus cantes... Asimismo, en la obra se incluyen más de 100 ejemplos.



En definitiva, la obra trata de cubrir un hueco desde el punto de vista de la enseñanza: “Existe una gran demanda por parte de mucha gente de diversa procedencia interesados en conocer el flamenco. Ante esta situación de crecimiento, una de las lagunas que se puede observar es la del aspecto pedagógico; si queremos acceder a músicas de otras raíces culturales como el jazz, la música latina, la brasileña, etc., podemos encontrar métodos musicales que nos ayudan a comprender el aspecto técnico de estos estilos”, explica Pedro Ojesto.

16/11/2009

Más de un centenar de alumnos utilizan este modelo formativo que permite optimizar los procesos de aprendizaje





La Escuela de Grado Superior ESAMA ha inaugurado el curso 2009/2010 en la modalidad semipresencial, afianzando su oferta formativa en Titulaciones Oficiales de Sonido, Realización y Producción de Audiovisuales, Radio y Espectáculos, a través de su campus virtual, www.campusesama.org. ESAMA on-line, cuenta con más de un centenar de alumnos procedentes de diferentes zonas del territorio nacional, que encuentran en esta modalidad de formación una novedosa opción adaptada a su disposición de tiempo y movilidad geográfica.



ESAMA, pionera en el desarrollo de la modalidad de estudios semipresenciales para el ámbito de la comunicación, imagen y sonido desde hace más de cinco años a nivel nacional, apuesta por las actualizaciones y la atención a las necesidades formativas de todos aquellos que consideran estos estudios como inicio o lanzamiento de su futuro, y en otros casos, como complemento o mejora de las capacidades profesionales que ya disponen. Profesionales del sector audiovisual, que no cuentan con requisitos académicos de acceso a titulaciones oficiales impartidas en modalidad presencial, tienen la oportunidad de acceder a esta cómoda y asequible modalidad de estudios si disponen de dos años de experiencia relacionada o no con el sector. La obtención de la titulación definitiva sólo depende de la consecución de todos los módulos profesionales que componen el itinerario formativo y la superación posterior de la prueba de acceso a ciclos formativos de grado superior. La experiencia profesional relacionada con el sector audiovisual, de al menos un año, facilita en gran medida la consecución de estos estudios pues ésta puede ser convalidada tanto por el periodo de formación práctica del alumno como por la parte específica de la prueba de acceso necesaria para la tramitación de la titulación.



A través del Campus Virtual ESAMA on-line, el alumno dispondrá de todos los contenidos teóricos, trabajos, ejercicios y actividades de apoyo diseñadas para mantener el interés y apoyar en las posibles dificultades que pueda ir experimentando en la asimilación de cada materia. De igual manera, el alumno mantendrá a través del campus, una comunicación diaria y personalizada con sus profesores/tutores y compañeros de estudio. Chats, foros, mensajes de correo… son las principales herramientas para que los profesores resuelvan cuantas dudas y obstáculos surjan, realizando además, un seguimiento personalizado del alumno.



El equipo docente constituido por grandes profesionales y las últimas tecnologías estarán a servicio del alumno para contribuir a su formación de carácter práctico. Ésta se complementará con clases presenciales organizadas durante algunos fines de semana. Al inicio de curso, se ofrece un calendario con todas las sesiones prácticas y fechas de interés para poder realizar una organización personal con suficiente tiempo de antelación.



El alumno podrá matricularse de módulos independientes o bien realizar la totalidad del ciclo formativo mediante un itinerario pedagógico planteado de forma personalizada entre dos y cuatro años.

Todos los alumnos tendrán la oportunidad de desarrollar un periodo de formación práctica en empresas del sector audiovisual antes de finalizar sus estudios. ESAMA cuenta con la colaboración de destacadas entidades que participan en la formación de los alumnos, ofreciendo además en ocasiones ofertas laborales, derivadas del mencionado periodo de prácticas o de contactos posteriores establecidos con la escuela de forma directa. Entre este importante elenco de empresas del sector audiovisual se pueden destacar: Cadena Ser, Cope, Hurí TV, LZ Producciones, TCM Audiovisión, Digital Dos, Mettre, ADSAT, Canal Sur Radio y Televisión… e importantes contactos en delegaciones a nivel nacional.



Es importante destacar en ESAMA el desarrollo de sus actividades formativas apoyadas en un cualificado equipo docente, constituido por experimentados profesionales que conocen tanto las necesidades reales del sector audiovisual como el desempeño de la profesión. Equipamiento y tecnología de prestigiosas marcas (Avid, Protools, Meyer Sound, Digico, JVC…) son, además, las herramientas de trabajo para profesores y alumnos y, gracias a ellas, la formación práctica adquiere un importante nivel de cualificación. Todo esto, unido al disfrute de unas privilegiadas instalaciones dotadas de estudio de radio, estudio de grabaciones musicales, plató de televisión, sala de postproducción de audio y video, sala multimedia y otros servicios como cafetería, sala de estudio o biblioteca, constituyen junto al campus virtual todos los elementos necesarios para ofrecer un servicio de calidad, adaptado a los nuevos tiempos y, sobre todo, al perfil de todas y cada una de las personas que optan por una formación a medida.



El seguimiento y asesoramiento de ESAMA hacia sus alumnos no se limita al periodo que estos permanecen cursando sus estudios, ya que redes sociales como Facebook, han permitido al centro crear una asociación de antiguos alumnos mediante la que se ofrece de forma constante información de interés para todos; ofertas de empleo, información sobre cursos y novedades en formación, información sobre festivales y concursos… En definitiva, se trata de una herramienta más de comunicación para seguir contribuyendo a la inserción laboral de los alumnos, hoy día establecida en un porcentaje superior al 76%.

27/09/2011

Spark, la caja de ritmos híbrida que presentó recientemente Arturia, ya está disponible en las principales tiendas del mercado español.



Spark es un centro de producción de ritmos altamente creativo que combina la potencia de la síntesis analógica, el modelado físico y muestras a través de un flujo de trabajo intuitivo de una caja de ritmos hardware.



Está compuesto por el software Spark, capaz de producir cualquier tipo de sonido de batería o percusión gracias a los distintos métodos de síntesis incluidos, y un controlador hardware externo para controlar prácticamente todos los parámetros del software.



Se caracteriza por su simplicidad y posibilidades sonoras. Con una completa librería que incluye kits de baterías vintage, kits electrónicos analógicos y baterías acústicas, es la mejor arma para crear grooves únicos, tanto en el estudio como sobre un escenario.



Síntesis analógica

Basado en la tecnología TAE de Arturia, Spark incluye más de 100 instrumentos analógicos fácilmente personalizables.





Sampling digital

Spark viene con una completa librería de muestras. Además, permite importar archivos de audio con características como el disparo multicapa, dependiendo de la velocidad y puerta de envolvente.



Modelado físico

Permite afinar y distorsionar el sonido de caja, bombo, toms y acceder a un amplio mundo de sonidos de percusión experimental.

27/03/2007

Letusa ha sido galardonada por segundo año consecutivo como la mejor compañía europea del año en la distribución de guitarras Parker.



El galardón, del que hizo entrega el manager de ventas de Parker, Greg Heritier, fue recogido por Mayte Leturiaga y José María Panizo, gerente y director de compras de Letusa, respectivamente.



El 2006 ha sido un gran año para Parker, ya que presentó al mercado su primera gama de guitarras acústicas. Ahora, en 2007, se espera que dicha línea vea continuidad con la incursión de nuevos modelos, como la serie Intrigue, que también incluye bajos acústicos de cuatro cuerdas.

14/07/2008

El nuevo DUY Silence es una herramienta de alta calidad de reducción de ruido que te permite limpiar las frecuencias de audio indeseadas, clasificadas comúnmente como “ruido”.



Está disponible para RTAS, VIST, unidades de audio y usuarios de MAS/MOTU Mac OSX.



DUY Silence analiza el ruido, lo muestrea en una intuitiva interfaz de usuario y proporciona las herramientas necesarias para eliminar y editar los siseos, zumbidos u otros tipos de ruidos que pueda tener la grabación.

16/11/2009

El amplificador OD-100 de Custom Audio Amplifiers aporta 100 W con cuatro válvulas de potencia 5881 y 6 12AX7.



Viene equipado con un selector de voltaje para adecuarlo tanto al voltaje europeo como al americano.



Este amplificador, consta de dos canales con sus correspondientes controles de ganancia, graves, medios, agudos y master. Cada canal tiene un selector de realce de brillo y otro para actuar de Booster de ganancia. El Canal 2 posee, además, un control de presencia.



El amplificador lleva un bucle en serie a válvulas cuyo control de retorno puede servir de Master general.



Existen tres modelos diferentes de OD-100: el OD-100 Standard, OD-100 SE y OD-100 Classic.

El modelo Standard: “el canal 1 está inspirado en el Backface, tiene un sonido limpio con mucho cuerpo, con el boster activado proporciona un sonido "crujiente" ideal para el Blues, Jazz, Fusión y Rock Clásico. Este canal se lleva muy bien con los pedales, en especial con los overdrives y interactúa mucho con el control de volumen de la guitarra y el tipo de pastilla”, aseguran desde AFJ Guitars, su distribuidor en España. El canal 2 está diseñado siguiendo los patrones de sonido británico "Hot-Rodded". “Cuando se activa el boster de este segundo canal se comporta en cierta medida como un canal nuevo (el nivel de aumento de señal de este bost puede ser regulado internamente mediante el ajuste de un "trim")”. En el panel trasero tiene un control para regular la presencia y un segundo control denominado "Feedback", que es en esencia un control "speaker dampening" que modifica el comportamiento final del amplificador, haciéndolo más esponjoso y vintage o más moderno y agresivo; situado a las "12" el circuito no actúa quedando en "by-pass". Este modelo también se fabrica con 50 W de etapa de potencia.

El modelo SE está orientado a los músicos amantes de los sonidos de alta ganancia. Está inspirado en el canal 3 del conocido previo 3+SE. El canal 1 del modelo SE es idéntico al Standard. En el panel trasero, además de los controles mencionados para el modelo anterior, incorpora un selector de tres posiciones denominado "Whomp", que tiene dos niveles distintos de realce de frecuencias bajas (ha sido diseñado para mejorar el sonido del amplificador a bajos niveles de volumen). Red Beach, Rob Marcello y José de Castro son ejemplos de músicos que utilizan este modelo de cabezal.

La última versión del amplificador OD-100 es el modelo denominado Classic y ha sido inspirado en el sonido británico de los años 70 (sonido de saturación de una etapa de potencia con EL34 en amplificadores sin master volumen). El nivel de saturación del canal 2 de este modelo es, por tanto, mucho más bajo que el del modelo Standard y del SE. Este amplificador tiene un transformador clásico tipo "Plexi" y una etapa de potencia con EL34 (en lugar de la etapa con 5881 de los otros dos modelos). El canal 1 de este modelo es similar al del Standard.

27/09/2011

Cubase Elements 6 es la versión más pequeña a la venta que completa la última línea de Cubase, y que ofrece una amplia gama de funciones a buen precio. Está disponible en una versión en paquete para vendedores autorizados de Steinberg, en formato caja o como descarga en la tienda online de Steinberg.



Cuenta con un máximo de 64 pistas MIDI y 48 pistas de audio con plena resolución de 24 bits y 96 kHz de velocidad de muestreo. Con una multiplataforma de 32 bits y soporte nativo de 64 bits compatible con Windows 7 y Mac OS X Snow Leopard, Elements 6 Cubase convierte cualquier computadora en un sistema de producción musical de gran alcance.



Contiene una serie de características de gran calidad que van desde efectos de estudio a contenidos de alto valor, e incorpora el galardonado motor de audio Steinberg de 32-bit con enrutamiento flexible y compensación de retardo totalmente automáticos, que usan profesionales de todo el mundo.

27/03/2007

La compañía Avedis Zildjian se ha visto orgullosa en anunciar que la legendaria baterista, percusionista, cantante y productora Sheila E ha firmado en exclusiva con Zildjian.



Según lo acordado con el vicepresidente de la marca, John DeCristopher, el set de Sheila consistirá en platos de la serie K, ACustom y prototipos de la serie Zildjian Sound Lab.



Reconocida por todos como una verdadera virtuosa del instrumento, Sheila E. creció en una familia de músicos. A los cinco años de edad debutó como concertista en los salones de baile Sands de Oakland, California. Desde los 17 años ha tocado y grabado con artistas de renombre como Babyface, Billy Cobham, Natalie Cole, George Duke, Pete Escovedo, Gloria Estefan, Prince, Lionel Richie, Diana Ross, Ringo Starr, Tito Puente, Stevie Wonder y otras incontables estrellas del panorama musical.



En 1983, Sheila atrajo la atención de Prince, y cambió su nombre por “Sheila E”. Prince le ayudó a grabar su primer álbum en solitario "The Glamorous Life", consiguiendo grandes éxitos de crítica.



"The Glamorous Life" se convirtió en un hit en las listas, así como su siguiente single,"The Belle of St. Mark". Luego estuvo de gira con Prince desde 1984 a 1988 y ha tocado en incontables álbumes, incluyendo la banda sonora de “ El príncipe de Egipto” junto a Whitney Houston y Mariah Carey, y con Gloria Estefan en el súper-éxito “Mi Tierra”. Junto a otras notable apariciones, Sheila ha actuado en la 35 Entrega de Premios de la Academia y con el incomparable Placido Domingo, en las Olimpiadas de 1996 en Atlanta.



Desde 2001, Sheila ha sido miembro regular de la All Star Band de Ringo Starr y continua siendo una innovadora baterista, percusionista, cantante, compositora y productora.



Según palabras de John DeChristopher, "Nosotros hemos admirado siempre a Sheila y ahora nos honra darle la bienvenida a la familia Zildjian. Además de ser un músico de clase mundial, compositora y productora, es una fuente de inspiración y un modelo a seguir. Con el abanico de posibilidades disponible, estamos emocionados con que Sheila haya decidido unirse a nosotros en Zildjian”.