24/01/2007

Con la reciente incorporación de las Serie PERFORMANCE GEAR y UHF-R, la marca SHURE ofrece la mayor y más extensa gama de microfonía inalámbrica, consiguiendo de esta forma satisfacer las necesidades de cualquier aplicación. En total consta de una amplia gama, que ofrece desde sistemas de iniciación de uso sencillo, hasta las más complejas aplicaciones y recursos en sistemas de micrófonos inalámbricos.



La primera de estas dos nuevas series es la Performance Gear Wireless, que viene con 10 frecuencias seleccionables y con la posibilidad de trabajar simultáneamente hasta cuatro sistemas por banda. Además, disponen de una configuración rápida, directa y sencilla, característica común a todas las serie de sistemas inalámbricos de SHURE.



De entre las muchas novedades que incorpora la serie, destaca que ofrece receptores de uno o dos canales (todos ellos DIVERSITY), consiguiendo con ello controlar y mejorar la calidad de recepción.



La serie Performance Gear Wireless se comercializa en ocho sistemas pre-configurados (cuatro con receptores de un canal y cuatro con receptores doble). Los sistemas con receptor de un canal se configuran con transmisor de mano (PG58) o bien transmisor de petaca, incluyendo una cápsula lavalier, cápsula con soporte de cabeza o cable para la conexión a un instrumento. Los sistemas con receptor doble vienen configurados incluyendo: dos transmisores de mano, dos transmisores de petaca con cápsula lavalier o bien, la combinación de transmisor de mano y transmisor tipo petaca con su distinta opción de cápsula (lavalier o craneal).





Por otra parte está la nueva serie UHF-R que, en un corto espacio de tiempo, se ha convertido en un standard en Gran Touring y en aplicaciones con altas prestaciones en uso Industrial o en Televisión.



Los sistemas UHF-R se caracterizan por ofrecer 3000 frecuencias, con una capacidad de trabajo simultáneo de hasta 47 sistemas por grupo. También vienen con funciones como auto-escáner de frecuencia, configuración automática, display multifunción y un largo etcétera que completa sus cualidades, destacando su función de conexión en red vía Ethernet.



El acabado de todos los elementos de la serie es metálico, contando con receptores duales en formato de una unidad de rack de 19” y con trasmisores, también metálicos, con pantalla LCD multifunción.



Por ultimo, es importante destacar que SHURE ha incorporado a la serie UHF-R, en exclusiva, un transmisor de mano con la nueva cápsula KSM 9, de doble patrón polar conmutable, lo que la convierte en una serie única.

21/05/2008

Las nuevas torres TL-A, que fueron presentadas por VMB en la pasada feria de Frankfurt, están diseñadas para elevar sistemas de sonido line array con absoluta seguridad. Las torres tienen una gran capacidad de carga desplazada en avance y ofrece una excepcional estabilidad frontal y lateral, garantizando un posicionamiento firme y seguro del equipo de sonido elevado.



Los sistemas line array precisan de un grado de inclinación que exige desplazar la carga en avance para poder inclinar las cajas sin tocar el cuerpo de la torre. En las torres convencionales la capacidad de carga se reduce rápidamente al separarla de la torre. Una capacidad de 300 Kg queda reducida a apenas 190 kg a 50 cm de la torre, lo cual dificulta elevar los equipos line array sobre estas torres.



La torre TL-A320 eleva equipos PA de hasta 320 kg a una altura de seis metros. La TL-A240 puede elevar 240 kg también a seis metros de altura. Ambos modelos trabajan con la carga situada de manera avanzada y separada del cuerpo de la torre 50 cm, con el centro de gravedad suficientemente desplazado para que el frontal del equipo de PA pueda situarse hasta a un metro de distancia de la torre. Esto permite inclinar las cajas para conseguir una perfecta orientación del sistema line array.



El cuerpo de las TL-A está formado por cuatro tramos de aluminio. Estos se deslizan unos sobre otros por rodadura, guiados por rodillos de nylon y accionados por cable mediante un cabrestante de acción manual. Este cabrestante dispone de freno automático. Los tramos de aluminio se elevan de manera ordenada, uno tras otro, quedando automáticamente fijados en su posición de trabajo mediante el sistema ALS auto-lock system, un sistema de fijación y seguridad único diseñado por VMB. El sistema ALS hace imposible que la torre pueda caer. Una vez bloqueada la carga, el cable queda sin efecto. El cable sólo se utiliza durante la maniobra de elevación y descenso de la carga. El sistema ALS se encarga del bloqueo y la sujeción.



La sólida base de acero ha sido cuidadosamente diseñada para permitir manipular las cajas del equipo de sonido a pie de torre, bajo el soporte de volado. La disposición de las patas delanteras de la torre no molestan durante la operación de carga.



Los tirantes traseros y los apoyos frontales sobre las patas confieren una excepcional estabilidad. No obstante, en el segundo tramo se incluyen dos puntos de anclaje para fijación de atirantado en caso de utilización con riesgo de viento.



La torre puede transportarse en posición vertical sobre sus ruedas o en posición horizontal, montando un kit opcional de ruedas.

22/09/2009

No es habitual encontrar un músico de dedos vertiginosos. Aunque es mucho más complicado aún dar con una mente capaz de ensamblar piezas, acordes y escalas que conformen un puzle casi imposible de descifrar para una gran mayoría. Este guitarrista es capaz de armar un tema estructuralmente infernal (por complejo) y recorrer el mástil con cualquier postura, escala y velocidad. No necesita de efectos y ropajes sonoros que le camuflen. Aunque no es extraño verle con una guitarra eléctrica, sus ejecuciones con acústicas o cuerdas de nylon son más que numerosas; siempre con una limpieza de interpretación pasmosa. Aprovechamos su visita en Galapajazz, Madrid, para ir a ver bien cerquita su última, y muy acústica, puesta en escena “Al Di Meola World Sinfonia 09”.



_{Sobre el guitarrista}

Nacido en Jersey City, el veintidós de julio de 1954, este guitarrista estadounidense es uno de los máximos exponentes de la fusión. Mezcla de forma magistral sus influencias del rock, el jazz y las músicas más variopintas que podamos imaginar. Todo ello, arropado por inteligentes y exóticas combinaciones, extrañas ante los oídos occidentales.



Uno de esos músicos que enseña a entender la magia de la mezcla. La riqueza de la fusión. Su complejidad técnica, caracterizada por su trepidante velocidad y por los laberintos compositivos, a veces hace perder el norte al oyente. Se trata, sin duda alguna, de una mente musical privilegiada.



_{Su trayectoria}

Este magistral guitarrista estudió durante un tiempo en la Berklee School of Music en Boston a principios de los años setenta, antes de reemplazar en 1974 al guitarrista Bill Connors en el grupo de fusión Return to Forever. Esta formación incluía ya a grandes instrumentistas de la talla de Chick Corea o Stanley Clarke. La incorporación de Di Meola a la banda supuso un empuje de ventas, con discos como Where Have I Known Before, de 1974; No Mystery, de 1975, y Romantic Warrior de 1976. Este triunfo comercial fue la lanzadera de la carrera en solitario del guitarrista.



Su obra rebosa fluidez y talento, siempre bajo sus discos de jazz basados en la guitarra:



1976: Land of the Midnight Sun, 1977: Elegant Gypsy y Casino, 1979: Splendido Hotel. Obtuvo gran repercusión musical el trío que formó con otros dos guitarristas, John McLaughlin y Paco de Lucía, para grabar en 1980 Friday Night in San Francisco. A lo largo de los años 80 y 90, Di Meola aumentó su prestigio, tocando con artistas como Paul Simon, Jean Luc Ponty, Stanley Jordan, Chick Corea y Stanley Clarke.



_{Flamenco y Jazz en perfecto diálogo}

A pocos guitarristas o melómanos les pasa a estas alturas inadvertida la colección de obras que el músico interpretó, en estudio y directo, junto a otros dos de los grandes: Paco de Lucía y John McLaughlin. Un trío de indiscutible riqueza técnica, de maestría en la guitarra y ejemplo de la fusión por excelencia.



Cuando escuchamos un disco o vemos un vídeo de este terceto podemos distinguir las diferentes técnicas, según el guitarrista que las interpreta. Por ejemplo, es curioso ver a Al Di Meola haciendo rasgueos tapados rítmicos con una púa junto a Paco de Lucía. Se puede apreciar la digitación vertiginosa realizada con los dedos en la izquierda o con púa, según los casos. Del mismo modo se beben diferentes influencias en función de quién las interpreta. Caminamos desde los acordes flamencos hasta el jazz y comprobamos las sutilezas tan distintas de uno u otro guitarrista aún en una misma línea melódica.



_{Influencias, músicas del mundo}

Durante los años 90, Al Di Meola se concentró en la elaboración de repertorios especialmente influenciados por diferentes músicas del mundo. Seguramente movido por el interés de la fusión más extrema.



En definitiva, podemos ver a este músico tocando fusión metal especialmente dura, rozando el flamenco, rociando misticismo oriental o moldeando el más hermético y complejo jazz. Su última puesta en escena “Al Di Meola World Sinfonía” parece apostar por un sabor especialmente acústico, aderezado con percusión, guitarra con cuerdas de nylon, y el acordeón, también en primer plano. Un tour, como siempre impregnado del más que personal estilo Meola.



Este músico es una joya de colección, tanto como fuente documental para el guitarrista, como para el puro deleite del oyente intelectual.



Al Di Meola, un maestro de virtuosismo incomparable, aunque en ocasiones su complejidad le convierta, ante algunos, en un artista de difícil entendimiento.



_Discografía



En solitario

• Land of the Midnight Sun (1976)

• Elegant Gypsy (1977)

• Casino (1978)

• Splendido Hotel (1980)

• Electric Rendezvous (1982)

• Tour De Force - Live (1982)

• Scenario (1983)

• Cielo e Terra (1985)

• Soaring Through a Dream (1985)

• Tirami Su (1987)

• Kiss My Axe (1991)

• World Sinfonia (1991)

• The Best of Al Di Meola - The Manhattan Years (1992)

• World Sinfonia II - Heart of the Immigrants (1993)

• Orange and Blue (1994)

• Acoustic Anthology (1995)

• Di Meola Plays Piazzolla (1996)

• The Infinite Desire (1998)

• Christmas: Winter Nights (1999)

• World Sinfonía III - The Grande Passion (2000)

• Anthology (2000)

• Flesh on Flesh (2002)

• Al Di Meola Revisited (2003)

• Vocal Rendezvous (2006)

• Consequence of Chaos (2006)

• Diabolic Inventions And Seduction For Solo Guitar (2006)

• La Melodia Live in Milano: World Sinfonia (2008)

• Di Meola World Sinfonía 09



Colaboraciones

• Venusian Summer (1975) Lenny White, Al Di Meola, Larry Coryell.

• Go (1976) con Go Stomu Yamashta, Steve Winwood, Al Di Meola.

• Go Live From Paris (1976) con Go Stomu Yamashta, Steve Winwood, Al Di Meola.

• Go Too (1977) con Go.

• Friday Night in San Francisco (1980) con John McLaughlin y Paco de Lucía.

• Passion, Grace and Fire (1983) con John McLaughlin y Paco de Lucía.

• Latin (1987) con George Dalaras.

• Super Guitar Trio And Friends (1990) con Larry Coryell y Biréli Lagrène.

• Rite Of Strings (1995) con Stanley Clarke y Jean-Luc Ponty.

• Dance of Fire (1995) - Aziza Mustafa Zadeh.

• The Guitar Trio (1996) con John McLaughlin y Paco de Lucía.

• Winter Nights (1999) - Roman Hrynkiv.

• Inspiration - Colors & Reflections (2000) Aziza Mustafa Zadeh.

• Nylon & Steel (2001) Manuel Barrueco.

• The Running Roads (2001) con George Dalaras.

• Black Utopia (2003) con Derek Sherinian.

• Cosmopolitan Life (2005) con Leonid Agutin.

• Midsummer Night In Sardinia (2005) con Andrea Parodi.

• Mária (Égi szerelem) (2007) con Miklos Malek y Eszter Horgas.

24/01/2007

Con la serie YUS (formada por el YUS1, YUS3 y YUS5), Yamaha lleva la calidad y el funcionamiento de la serie de pianos verticales profesionales a un nuevo nivel. Los materiales más exclusivos se combinan en unos pianos sólidos que ofrecen un sonido rico e inspirador y un equilibrio delicado.



La sencillez del mueble de estos pianos, con una tapa de nuevo diseño que permite un cierre suave, ofrece un espléndido rendimiento acústico hasta la nota más sutil. Las cuerdas más finas y unos macillos especialmente diseñados proporcionan tonos y respuestas ricas en todos los modelos.



Concretamente, el YUS1 (de 88 techas y con tres pedales) ofrece una gran variedad musical y tonal, así como la mejor calidad para aquellos que lo prueban. Este modelo se ofrece en dos acabados: negro y blanco pulido y está disponible, además, en versión Silent: YUS1 SI y Disklavier DYUS1 A.



Por otra parte, con una construcción poderosa y un sonido incomparable, el YUS3 (de 88 teclas y tres pedales) convence a los pianistas más exigentes. El acabado es en negro pulido y su versión Silent es la YUS3 SI.



Finalmente, junto a la elegante construcción con materiales seleccionados y un sonido superior, el YUS5 (también de 88 teclas y tres pedales) incorpora el teclado de Ivorite Yamaha, lo que proporciona un tacto incomparable, sólo igualable por los pianos de cola. Su acabado es en negro pulido y la versión Silent es la YUS 5 SI.

21/05/2008

El VAI- 40 es una solución de audio USB que permite mezclar con el ordenador de una forma potente y asequible. Resulta perfecta para su uso portátil junto con el controlador MIDI USB VCI-100 de Vestax.



Entre sus características, además de las funciones convencionales de grabación y reproducción, el VAI-40 proporciona cuatro entradas (dos canales estéreo) y cuatro salidas (dos canales estéreo) analógicas con conectores RCA no balanceados a -10dBV y una salida de auriculares estéreo con conector jack ?” con 60mW de máxima potencia de salida.



Con el soporte para ASIO 2.0 y CoreAudio (4 ins / 4 outs) y MME/WDM (2 ins / 2 outs), el VAI-40 es compatible con todos los principales programas musicales y para DJ, como por ejemplo Cubase, Logic, Reason, Reactor, MixVibes, Traktor DJ Studio, Live6, BPM Studio y muchos más.



Además, se trata de un dispositivo multiplataforma (PC/Mac). Compatible con Windows 2000, XP y Mas OS X.

22/09/2009

El libro “Sistemas de Sonido: Diseño y Optimización” del autor Bob McCarthy, editado por Editorial Alvalena, ha llegado a Latinoamérica. El primer libro dedicado exclusivamente al campo de la optimización de sistemas de sonido con herramientas prácticas y modernas, se vende ya en países como México, desde donde se distribuye a otros estados latinoamericanos, tras su paso por España donde ha sido un éxito de ventas.



Dirigido a ingenieros de audio profesionales, diseñadores de sistemas de sonido, profesionales de refuerzo sonoro, técnicos de sonido y estudiantes de ingeniería de audio, este libro ofrece consejos expertos sobre las herramientas más populares de la industria del sonido, incluyendo arreglos lineales y procesadores de señal digital. Además, cuenta con imágenes y diagramas que ilustran de manera clara y sencilla todos los temas y tópicos descritos en su contenido.



“Sistemas de Sonido: Diseño y Optimización” revela las técnicas necesarias para lograr optimizar los sistemas de sonido para conseguir una uniformidad máxima en el espacio. Además sigue el camino de la señal de audio desde la consola de mezclas hasta la audiencia y proporciona información exhaustiva sobre cómo el sonido se distribuye en el área de escucha.



Referencia educativa en centros de estudios especializados en formación de técnicos de sonido, como la Escuela Meyer Sound España, este manual revela la compleja naturaleza física de la interacción entre altavoces sobre el espacio de escucha en términos fácilmente entendibles por los profesionales del audio



Los arreglos de altavoces, los medios necesarios para el diseño de sistemas capaces de ser optimizados para una uniformidad espacial máxima, o los métodos de alineamiento y ajustes son otros temas presentes en el libro.



Desde la web www.editorialalvalena.com se informa de los puntos de distribución del libro en Latinoamérica. En España, además del portal corporativo de la editorial, puede encontrarse en librerías especializadas.