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Sistemas de sonido para entornos comerciales

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28/01/2008

El mezclador/amplificador digital FreeSpace DXA 2120 de Bose es un producto versátil que combina mezclador, router, procesador de señal y amplificador en una sencilla unidad de fácil manejo. Con su completo conjunto de características, ofrece la flexibilidad y la potencia necesarias para crear excelentes sistemas de sonido para centros de conferencias, tiendas, hoteles y restaurantes.



El mezclador/amplificador digital DXA 2120 se configura fácilmente con los controles integrados en la unidad, sin necesidad de usar un ordenador. Ofrece tres modos de funcionamiento para aplicaciones musicales comerciales:



En el modo mezclador cada entrada puede dirigirse simultáneamente a todas las salidas. El volumen puede controlarse de forma independiente en cada zona o de forma general.



En el modo mono dual, dos fuentes de entrada están disponibles para cada uno de los dos canales de amplificación. Proporciona control de volumen y selección de fuentes en cada zona.



Finalmente, el modo estéreo permite reproducir dos fuentes con este tipo de sonido en una sola zona de salida. Proporciona control de volumen y selección de fuentes en dicha zona.



Con el mezclador/amplificador digital FreeSpace DXA 2120, los propietarios de establecimientos comerciales podrán usar su sistema de sonido para diferentes aplicaciones; organizar pequeños eventos con hasta cuatro fuentes de música o micrófonos; reproducir música en una o dos zonas independientes y emitir avisos en todas las zonas. El sistema patentado de paging Opti-voice garantiza avisos inteligibles por encima de la música y a un nivel de volumen adecuado en la zona seleccionada. Además, los elegantes accesorios de montaje en pared permiten realizar fácilmente operaciones de ajuste de volumen y selección de fuentes.



Los circuitos de ecualización, la ecualización dinámica y los ajustes del limitador/compresor vienen preprogramados para que el sistema pueda integrarse e instalarse de forma rápida y fácil. La ecualización dinámica garantiza un sonido de alta calidad a todos los niveles de escucha. Por ejemplo, a bajo volumen se obtiene un sonido completo y potente que crea un ambiente agradable, mientras que a un volumen más alto los graves no ensombrecen el ambiente. Cada canal amplificado puede funcionar con una impedancia alta o baja: 2 x 120 W a 4 Ω o 2 x 100 W a 70 V o 100 V.

El único conjunto completo de herramientas específicamente para una producción vocal impecable

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  • Categoría: Noticias

24/09/2013

En octubre de 2013 ...



Lanzarán iZotope Nectar 2, el plug-in de efectos para Mac y PC que lleva la producción vocal al siguiente nivel, imprescindible para hacer correcciones rápidas o buscar soluciones creativas ilimitadas. Nectar 2 puede traer una pista de voz a la vida con el modelado justo de reverberación, la saturación de armónicos y una gran cantidad de efectos creativos. Puedes estar al día y quitar respiraciones sin que ello suponga una tediosa tarea que consuma tiempo de edición. Transforme inmediatamente una toma vocal en un conjunto dinámico y armonizado. En pocas palabras, Nectar 2 ofrece lo mejor de la innovación digital de carácter análogo para el único conjunto completo de herramientas diseñadas específicamente para la voz. Es perfecto para ingenieros de sonido , músicos, artistas del remix , profesionales de post- producción , artistas voz en off , podcasters , y muchos más, que se beneficiarán de las herramientas y características excepcionales de este producto.

¿Cómo lo uso?

Nectar 2 se puede utilizar como un plugin en tu programa preferido. Es compatible con lso formatos AAX 64 bits (Pro Tools 11 ) , RTAS / AudioSuite (Pro Tools 7.410 ) , VST , VST 3 , y la Unidad de Audio .

A tener en cuenta: Los clientes que han comprado Nectar después de 01 de agosto 2013 , recibirán una actualización gratuita a Nectar 2. Habrá un precio de actualización especial que también estará disponible para todos clientes anteriores de Nectar s y Nectar Elements

David F. Cáncer, caminos de un batería

  • Escrito por ISPmusica
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Caja-bateria-ISPMusicaMi nombre es David Fernández, soy batería nacido en Zaragoza, tengo 32 años y soy músico, prácticamente desde siempre porque es el ambiente que siempre me ha rodeado.

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Llega Eleven

  • Escrito por Administrador
  • Categoría: Noticias

28/01/2008

Eleven, el ya anunciado plug-in de emulación de amplis de guitarra de Digidesign para sistemas Pro Tools, Avid y Digidesign VENUE, ya está disponible.



Este plug-in ofrece una cuidada selección de emulaciones de modernos amplificadores y recintos de altavoces de Vox, Fender, Marshall, Mesa/Boogie y Soldano, así como diversas creaciones personalizadas por Digidesign inspiradas en los más reverenciados diseños de amplis del mundo. Para alcanzar un nivel de realismo sin precedentes, Digidesign desarrolló una innovadora técnica de modelado de amplis, y consultó a algunos de los más importantes guitarristas de la industria, ingenieros de grabación y estudios musicales.



“Eleven captura de verdad esos sutiles, aunque inmensamente importantes, matices que consiguen que los combos de amplis de guitarra que clonamos suenen como los auténticos”, afirma Dusty DiMercurio, marketing manager para Eleven. “Nuestro equipo ha llegado verdaderamente lejos con este plug-in al incluir características no lineales, a menudo descuidadas en otras soluciones para modelado de amplis (aspecto como notas fantasma, distorsión de potencia, resonancia del recinto y rotura del cono del altavoz). El resultado de esta esmerada atención a los detalles es la que pensamos que es la más increíble y realista emulación digital de un ampli de guitarra que jamás hayamos escuchado; es algo de lo que realmente estamos orgullosos en Digidesign”.



“Eleven ha sido todo un reto y un excitante proyecto para nuestros ingenieros”, añade Bobby Lombardi, product manager para Eleven. “Sólo poner las manos sobre los amplis que modelamos fue una proeza en sí misma; tuvimos mucho cuidado en que todos los originales estuviesen intactos, sin modificaciones ni derivaciones respecto del diseño original. Desde ese momento, dedicamos una enorme cantidad de tiempo a modelar cada etapa del camino de señal de los amplis”, concluye Lombardi.



“Los micros y recintos de altavoces basados en convolución, combinados con innovadoras técnicas de modelado, nos ayudaron enormemente a que el plug-in generase sonidos fieles a la realidad: no sólo capturamos la resonancia del recinto, una característica exclusiva de cada combinación de ampli y altavoz. También modelamos con gran precisión la carga y la adaptación del altavoz con la etapa de potencia, así como la resonancia natural que produce el recinto cuando el altavoz funciona a diferentes volúmenes. La respuesta de Eleven al estilo y técnica de cada persona es muy sorprendente”.



Eleven viene precargado con una gran selección de configuraciones de ampli de excelente calidad y fácilmente accesibles, y facilita la selección independiente y puenteo de los modelos de recintos de altavoces y micros, lo que permite a los usuarios crear una paleta casi ilimitada con sus propios sonidos exclusivos.



Está disponible en dos versiones: Eleven y Eleven LE. Eleven soporta los formatos de plug-in TDM, RTAS y AudioSuite, para su uso sobre sistemas Pro Tools|HD, ICON y VENUE. Eleven LE soporta los formatos de plug-in RTAS y AudioSuite para su uso sobre sistemas Pro Tools LE y Pro Tools M-Powered.

Fender® desvela una nueva plataforma para bajistas

  • Escrito por Administrador
  • Categoría: Noticias

24/09/2013

Seis nuevos modelos que pasan a ocupar su lugar entre los grandes diseños de bajos Fender situándose en lo más alto del estilo, la potencia, el rendimiento y la personalidad del bajo moderno a nivel profesional.

La empresa que inventó el bajo eléctrico ofrece ahora un original y elegante estilo de cuerpo con nuevas pastillas, circuitería y otras características de primera calidad que dan forma al Dimension Bass. Los seis nuevos modelos permiten a los músicos moldear y personalizar su sonido como Fender no había hecho nunca antes.

“Igual que en los años 50 y 60, lo hemos hecho de un modo muy real y orgánico, con el apoyo de decenas de artistas que han colaborado durante los dos años y medio que ha durado la etapa de desarrollo. Cada parte del proceso es nueva, y ha sido una gran aventura sacar de nuestras cabezas la temporalidad del Precision y del Jazz Bass y empezar a trabajar a partir de una hoja en blanco en una nueva dirección. Estamos muy orgullosos del resultado,” dijo el vice-presidente de marketing de Fender, Justin Norvell.

Disponible en las versiones de cuatro y cinco cuerdas, el American Deluxe Dimension™ Bass y el American Deluxe Dimension Bass HH son instrumentos fantásticos con un cuerpo de fresno en una forma Dimension completamente nueva y un cómodo mástil con tacón asimétrico. Todos los modelos ofrecen un mástil de arce hecho a mano con un cómodo perfil en forma de “C” asimétrica, varillas de refuerzo de grafito Posiflex™ para el mástil, una práctica tuerca de ajuste del alma montada sobre el tacón , un suave acabado al aceite y placa de unión al mástil de cinco tornillos.

Los bajos ofrecen un diapasón de radio compuesto de arce o palo rosa con 21 trastes medium jumbo y cejilla de hueso, mientras que la pala presenta un acabado brillante y una guía Stealh para la cuerda LA. Otras características incluyen una pastilla individual humbucker Dimension Bass (doble en los modelos HH), interruptor de cinco posiciones (en el American Deluxe Dimension Bass IV HH), preamplificador de 18 voltios incorporado, ecualizador activo de tres bandas, golpeador negro de tres capas, botones de control estriados cromados, puente masivo Fender, clavijero estilo vintage con ejes cónicos, botones de seguridad para correa, jack de salida ovalado montado en el lateral y compartimento para la batería en la parte trasera. Todos los modelos están disponibles en acabado Natural, Black, Cayenne, y Violin Burst brillantes.

Disponible en acabado Natural, Black y Aged Cherry Burst brillantes, el Deluxe Dimension Bass IV y el Deluxe Dimension Bass V ofrecen un cuerpo de fresno (cuerpo de aliso en modelos con acabado Black), mástil de arce con refuerzo de grafito con perfil en forma de “C” y suave acabado satinado, diapasón de palo rosa con 9,5” de radio y 21 trastes medium jumbo.

Otras características incluyen una pastilla humbucker Dimension Bass, preamplificador de 18 voltios incorporado, ecualizador activo de tres bandas, golpeador negro de tres capas, botones de control estriados cromados, puente masivo Fender (cinco selletas en el modelo cinco cuerdas), clavijero abierto estándar (mini clavijero de aleación de cinco en línea y guía de cuerdas tipo túnel para las cuerdas LA, DO Y SOL en modelo cinco cuerdas), Jack de salida ovalado montado en el lateral y compartimento para la batería de fácil acceso en la parte trasera. Incluye funda Deluxe.

Para más información y para acceder a los vídeos, visita http://bit.ly/FenderDBass y Fender.com.

Alejandro Zarzalejo: Vida de un baterista

  • Escrito por Alejandro Zarzalejo
  • Categoría: Entrevistas

Drums ISPmusica

“Cuando comencé la aventura de dedicarme a la Batería y la Percusión, allá por 1976 (yo contaba por entonces con trece años), no imaginaba que algún tiempo más tarde me dedicaría de pleno a esta peculiar profesión.”

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Sigüenza, algo para recordar

  • Escrito por Administrador
  • Categoría: Noticias

28/01/2008

El festival de Jazz de Sigüenza ha vuelto a cerrar el año dejando el mismo buen sabor de boca que en ediciones anteriores.



En esta ocasión, los conciertos de los artistas que conformaban el lujoso cartel tuvieron lugar del día 6 al 8 de diciembre en la Ermita de San Roque de Sigüenza (como ya es tradición). En el primer día, cerca de 300 personas abarrotaron la platea para ver el esperado comienzo del festival, lo que supuso un gran éxito de convocatoria.



Hamid Drake y Paolo Angeli fueron los encargados de abrir las puertas. Estos dos artistas grabaron su primer álbum juntos, “Uotha”, en septiembre de 2004, durante su actuación en directo en el festival “Ai confini tra Sardegna e Jazz XIX”, que se celebra cada año en Sant’ Anna Arresi (Cerdeña). El disco fue el fiel resultado de una enérgica sesión en la que ambos maestros del folklore y la música improvisada alcanzaron un punto de máxima intensidad. En el álbum, además de tocar, ambos cantan, al igual que lo hicieron en el concierto de Sigüenza. Allí, el mismo Angeli definió muy bien (en su castellano italianizado) su trabajo: “Hacemos música improvisada, excepto en algunas partes de los temas en las que nos encontramos con armonías preparadas”. El pasado día 6, cuando empezó la música, así lo hicieron; cada uno fue desarrollando su personalidad en la línea de lo que sonaba, acompañando o destacando mientras las notas evolucionaban por sí mismas.



El viernes, segundo día de conciertos, continuó el festival y la Ermita de San Roque volvió a llenarse para ver, esta vez, al gran pianista mallorquín Agustí Fernández, que junto a John Edwards y Mark Sanders dieron una nueva lección de improvisación libre, que recogió al finalizar una cerrada ovación de los espectadores que abarrotaban el local.



Ya el sábado, clausuró el festival la actuación de Bester Quarter, actual nombre de la legendaria Cracow Klezmer Band. Se trata de un grupo de virtuosos músicos polacos de formación clásica, considerados uno de los fenómenos más apasionantes de la escena musical de vanguardia. Su sello es la interpretación de música klezmer y balcánica, la música tradicional de los judíos de Ashkenazim (Europa del Este), arreglada con un amplio abanico estilístico de formas musicales que incorporan tanto elementos de música clásica, como jazz, música de vanguardia y algunos rasgos de música contemporánea de cámara, en la que la improvisación constituye, una vez más, la base para desarrollar formas instrumentales únicas, con las que los asistentes quedaron encantados.



Sin duda otra edición del Festival de Sigüenza para recordar.

Pedro Andrea, "me tengo por aprendiz vocacional"

  • Escrito por David Martín
  • Categoría: Entrevistas

Pedro-Andrea-ISPMusica-2Estoy seguro de que todos los guitarristas que empiezan o llevan peleando un tiempo por abrirse puertas se sienten abatidos ante la dureza del camino. Es realmente difícil introducirse en el circuito profesional y es fácil caer en el desánimo cuando tus proyectos no salen o crees imposible ganarte la vida dignamente haciendo lo que sientes: la música.

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Rincón Music Manía

  • Escrito por Administrador
  • Categoría: Noticias

13/05/2009

IBANEZ

Novedades 2009

Después del despliegue que Ibanez hace en la presentación de las novedades en el NAMM de Los Ángeles, la cita de la feria de Frankfurt nos sirve para ver con precisión la dirección que toma la marca nipona hacia el mercado mundial en general y europeo en particular.



En la sección de guitarras eléctricas, encontramos la constante incorporación de nuevos modelos y/o acabados a las series más prestigiosas y legendarias de la marca:



Las RG cuentan con nuevos y espectaculares diseños en la gama 420 y 320, nuevos modelos con diapasones en arce (RG 2570MZ), nuevas Neck-Thru RG 3620Z y nuevas RGT con puentes fijos y pastillas activas EMG.



El mítico modelo de Ibanez Destroyer se reedita para deleite de los fans del sonido masivo y sin concesiones, con una construcción y acabado bellísimo y pastillas D-Activator.



También tenemos nuevos modelos a las series creadas más recientemente, las ART, FR y SV, así como una gama completamente nueva, bajo el nombre de DN, con un diseño totalmente innovador de Ibanez.



Las series "Signature" también evolucionan, así por ejemplo encontramos el primer modelo Jem con puente fijo, el nuevo modelo Paul Gilbert PGM401 y la magnífica vuelta de Andy Timmons con la réplica de su modelo original, la AT100CL.



También se muestran nuevos modelos Artcore, AK y AF que satisfarán a los amantes de las guitarras semisólidas, así como nuevas AGS, AG y la reintroducción de la serie AM que Ibanez tuvo a principios de los 80.



Además, en guitarras acústicas Ibanez continúa el imparable ascenso de los últimos años en instrumentos de excelente calidad y precio, con construcciones, maderas y acabados impresionantes.



En el apartado de bajos, Ibanez nos sorprende con una revolución de detalles novedosos en sus míticos bajos SR, nuevos BTB y ICB y bajos signature PIB, MDB, etc.



En cuanto a electrónica, la marca rediseña sus amplificadores para bajo SoundWave y los amplificadores para acústica Troubador, con nuevas características, diseños compactos y fantástico sonido, mientras que los ToneBlaster y el amplificador a válvulas Thermion siguen haciendo las delicias de los más cañeros. La serie MIMX de amplificación de modelado sigue también causando sensación.



Acerca de los pedales, qué vamos a decir a estas alturas del derroche de imaginación de Ibanez a la hora de ofrecernos material para todas las aplicaciones bajo unos diseños y una construcción sin igual. El nuevo pedal doble de Steve Vai "Jemini" es un auténtico ganador, pero el Wah Weeeping Demon sigue reinando después de varios años, así como los pedales analógicos y los Tone-Lok. Mención especial para los nuevos afinadores de Ibanez, ¡más y mejores que nunca!





TAMA STARCLASSIC BUBINGA ELITE



EL VERDADERO SIGNIFICADO DE LA BELLEZA

Tama se enorgullece de presentar la nueva serie de baterías de la familia Starclassic Bubinga, llevando aún más lejos la excelencia en acabados y trabajo de artesanía; realmente es todo un festín para los sentidos, ya que no sólo se trata de baterías de un impacto visual importante, sino de la definición de calidad sonora y de construcción. La filosofía de la marca nipona para esta gama de baterías en su desarrollo ha sido la máxima de "Sin límites"… y ya sabemos cómo le gusta a Tama hacer honor a sus compromisos...



La nueva Starclassic Bubinga Elite es una serie que se ofrece en diez acabados artesanos diferentes, incluyendo un exclusivo y rarísimo acabado de Bubinga acolchada de bellísimo grano, dos acabados Cordia y nuevos lacados y "multi-sparkle".



A lo espectacular de los diseños y acabados, se une el incomparable toque que puedes aportar eligiendo el aspecto del hardware entre tres tipos: níquel negro, níquel pulido y níquel cromado.



JM4 Looper





Imagínate combinar los ya legendarios sonidos de Line 6 junto a pistas de acompañamiento infinitas y generación de loops… menuda combinación… ¡Vuelve a sentir la inspiración y el deseo de tocar y practicar sin fin!



JM4 Looper ofrece más de 100 pistas Endless Jam™ y grooves de batería en más de diez estilos ejecutados por los artistas de máximo nivel de LA y Nashville. Estas pistas no son rígidas ni robóticas, son grabaciones reales ejecutadas por los mejores bateristas, bajistas y guitarristas. La química del mundo real que brota de estas dinámicas secciones de ritmos está a tu alcance para que explores tu creatividad al componer temas, probando con ideas de solos o, simplemente, perfeccionando tu técnica entre sesiones.



Con hasta 24 minutos de grabación y almacenamiento para hasta 100 jams grabados, JM4 Looper te permite capturar todos tus riffs e ideas musicales. Cuenta con una ranura para una tarjeta SD de 2-GB, capaz de almacenar tus archivos en formato WAV. De este modo podrás transferir fácilmente tus interpretaciones al ordenador. También sirve para el proceso inverso: importar tus canciones al JM4 y editarlas en él.



El generador de loops tiene interruptores de pedal dedicados para las funciones Record/Overdub (Grabar/Sobregrabar), Play/Stop (Reproducir/Parar), Half Speed (Media velocidad) y Undo (Deshacer) para poder practicar, componer y crear una banda de apoyo sobre la marcha y muy fácilmente. Estratifica pistas de guitarra, bajo, teclado (e incluso vocales con la entrada de micrófono XLR balanceada).



Completo con una exhaustiva colección de brillantes tonos de guitarra modernos e históricos, JM4 Looper brinda acceso a más de 200 presets creados por artistas, más de 150 presets basados en temas, 12 modelos de amplificador Line 6 y un asombroso conjunto de efectos para guitarra y vocales. Hay lugar incluso para 36 presets de propia creación.



RJM. Nuevos productos ya disponibles



La nueva marca fundada por Ron Minelli, el gurú de la electrónica y genio en configurar sistemas de control y switching de los equipos de guitarristas de primera fila, nos presenta un montón de nuevos productos destinados a resolver las situaciones en las que se encuentran los guitarristas que quieren combinar sus amplificadores y efectos externos, ya sean en formato pedal o de rack, y que quieren controlarlo todo de manera eficaz y sencilla.



Ahora podrás conmutar y comunicar tu ampli y pedales de efectos vía Midi, y olvidarte de bailar sobre tanto pedal en el escenario… RJM acaba de presentarnos nuevos productos, como el "BOB-8", "Y-Not", "mini amp gizmo", "mini line mixer", "effect gizmo", pero en esta ocasión, presentaremos los tres más conocidos de la marca californiana:



- RJ16: Rack de una unidad para controlar hasta ocho funciones de uno o más amplificadores y ocho pedales o aparatos externos.



- MasterMind: pedalera de control Midi.



- Amp Gizmo: Versión pequeña del RJ16 que sirve para controlar vía Midi hasta ocho funciones de tu amplificador.



Bogner Alquemist

La marca de amplificadores de "boutique" Bogner salta a la producción a gran escala con una línea de amplis, en formatos de combo y cabezal más pantalla, bajo el nombre de Alquemist, y cuya distribución a nivel mundial corre a cargo de Line 6, con quienes empezaron la relación con el diseño conjunto del Spider Valve hace un par de años…



En un rango de precios que incluso haría dudar a más de uno sobre si esto es real o no, descubrimos un amplificador con puro tono Bogner y unas prestaciones y calidad increíbles.

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