David Martín

En el número pasado, se presentó una avanzadilla sobre diversos desarrollos en software musical, entre los que se abarcaba producto de Steinberg y Native Instruments. Lo cierto es que este tipo de herramientas son por una parte, lo suficientemente sencillas como para no tener que "estrujar nuestro seso" a la hora de utilizarlos, al mismo tiempo que sus menús y ventanas requieren un vistazo medianamente profundo para llegar a conocerlos.

Pues bien, dado que en el número anterior solo se esbozaban las características fundamentales de cada uno de los "paquetes" presentados, nos introducimos hoy en el "Hypersonic" de Steinberg, de una forma algo más detenida.

Sobre Steinberg
Poco hay que añadir que no conozcáis ya todos. Conocido fabricante por su constante desarrollo en Software musical y uno de los líderes indiscutibles del sector por sus "joyas" como Nuendo, Cubase, HALion etc...

Dentro de lo que podemos considerar mi opinión personal, el software de Steinberg se caracteriza para mí, entre otras cosas por:

a) La constante investigación y evolución
b) Su agradable e intuitivo aspecto, cercano a los productos "físicos" y que en definitiva los convierte en fáciles de manejar
c) Su calidad
d) La afinidad al músico y su especialización en desarrollos para el sector.

Sobre los instrumentos VST
Ya hemos hablado anteriormente sobre la revolución que ha supuesto el desarrollo informático. Las posibilidades que la tecnología (vía software y hardware) nos brinda, permite la ampliación de nuestras herramientas a niveles profesionales a mucho menor coste que en el pasado mediante "máquinas físicas".

Como siempre, hay que defender la parte positiva de los aparatos "reales/físicos", pues tienen más independencia, no consumen recursos de nuestro ordenador, y en gamas altas suelen ser más específicos y eficaces. Aún así estamos en un momento en el que la balanza entre real y virtual está bastante equilibrada (hay gustos para todo) y considerando los precios frente a las posibilidades se empiezan a generar serias dudas sobre que es lo mejor.

Es innegable que para muchos de los consumidores, el aparato físico (grabadores a disco duro, mesas, previos, amplificadores, racks de efectos, samplers, módulos, cajas de ritmo etc...) queda fuera de las posibilidades económicas. Por el contrario, y pese a que en algunos casos suponga "sacrificios técnicos", lo virtual es alcanzable y con resultados óptimos.

Al hilo de los comentarios, la arquitectura de programas como CUBASE o NUENDO (entre otros) permite la inserción de los "VST INSTRUMENTS". Instrumentos virtuales que se insertan en un rack virtual y que amplían de forma infinita las posibilidades de producción y ejecución.

Otro de los grandes cambios a los que incitaron los VST instruments fue el desarrollo de trabajo con muestras sample, sustituyendo en gran parte al midi cotidiano. ¿ Cuál era el problema del sampler en el pasado ? si hablamos de sampler físico, el precio. Si hablamos de virtual, la cantidad de recursos que el audio consumía en nuestro procesador. El hecho de que los procesadores cada día sean más potentes, vengan equipados con más ram, y a precios cada día más asequibles (salvando última generación), permiten que los VST instrument funcionen de maravilla, sin atascos, sin retardos y ofreciendo toda su potencia y calidad.

¿Cómo se agrega a Nuendo o Cubase?
Tras la instalación del software, es tan sencillo como abrir la ventana "VST Instruments" e insertar nuestro nuevo instrumento virtual. Desde este mismo rack, podremos acceder a la edición y manipulación que el mismo nos ofrezca.

En la pista, seleccionamos nuestra entrada midi (teclado o instrumento maestro que enviará información al secuenciador a través del dispositivo midi In correspondiente) y asignamos la salida (midi out) a nuestro instrumento virtual, en este caso Hypersonic.

¿En qué consiste el Hypersonic y para qué sirve?
Este instrumento virtual nos ofrece un amplio repertorio de librerías y sonidos realmente poderosos. Lo más interesante es que está previsto de tal forma que podremos disponer de las librerías de una forma rápida, útil y visualmente ordenada.

Así pues, una vez que clickeamos sobre el botón "edit" del rack Vst instruments, junto a Hypersonic, se abre la ventana maestra del mismo. En ella, nos encontramos 16 espacios para cargar librerías y visualizar todas al tiempo, cada una con su correspondiente "fader" de volumen.

Al lado derecho de la pantalla disponemos de todas las librerías ordenadas por "epígrafes" como por ejemplo "Natural Drums", "Natural Percusión", "Kits contemporáneos", "Bajos Acústicos" "Bajos eléctricos", "guitarras eléctricas", "cuerda", "Brass" etc... un completo listado de categorías que a su vez contienen cada una de las librerías correspondientes a su título. Doy fe de que los sonidos son, en muchos casos, potentes, ricos, gruesos, compactos, espesos, brillantes, nutridos etc... Se percibe que las personas que han desarrollado el software han buscado soluciones reales para las necesidades del músico. Por ejemplo:

Trabajo con Loops
Entre las abundantes librerías, versátiles y útiles para casi cualquier tipo de trabajos encontramos loops de variados estilos. La parte más interesante de estas secciones es la división del teclado en teclas que disparan loops y teclas que disparan las muestras aisladas. Es decir, si por ejemplo disparamos un loop de batería, con un kit concreto (obviamente), disponemos del bombo, caja y efectos utilizados en el loop. Esto permite que podamos programar compases personalizados e intercalarlos en las secuencias sin ningún tipo de variación en el sonido.

Del mismo modo, las divisiones de teclado, permiten generar ambientes propicios en cada loop, agregando nuestras propias interpretaciones. Esto supone que los loops no son herméticos y nos brindan cierta "libertad" de interpretación, con la riqueza y el ahorro de programación de ciertos compases perfectamente preprogramados.

Creación de Kits y funciones de los "potenciómetros de control"
Otra de las ventajas más eficientes del Hypersonic. Disponemos de un "combi" (tipo de carga de la que hablaré un poco más abajo) es la de la personalización de los sonidos. Me explico. La ventana está dividida en 5 bloques:
1. Espacios para cargar las librerías. Izquierda parte superior.
2. Espacios para visualizar las librerías disponibles. Derecha parte superior.
3. Edición. Extremo izquierdo superior. (midi, edit, efectos etc...)
4. Potenciómetros de control de los sonidos, los cuales varían sus posibilidades en función de la librería cargada. Parte central izquierda.
5. Teclado virtual. Parte inferior.

Una vez descrito el diseño de la pantalla, retomo el punto cuatro. Esta especie de potenciómetros tienen asignaciones variables para controlar diferentes cosas en función de la librería que cargamos. Es evidente, que no necesitamos controlar lo mismo en una sección de cuerda que en una caja, o dicho de otro modo, cada tipo de sonido requiere diferentes ajustes para encontrar exactamente lo que queremos. Hypersonic, resuelve bien este particular, asignando de forma automática la función ideal a cada "potenciómetro" según cargamos una u otra librería.
Por poner un ejemplo, y hablando de kits de batería. Existe una load combi (carga de programa combinado) que almacena sonidos drum. Con objeto de flexibilizar al máximo la personalización del kit que vayamos a utilizar, nuestro teclado cuenta con la asignación de una tecla para bombo, otra caja, charles cerrado, abierto y así sucesivamente. Ahora, sumamos la eficacia de los controles. Es muy frecuente que en un kit de batería cargado, nos guste una caja, el sonido de un charles cerrado pero el bombo (por ejemplo) nos resulte demasiado cargante, grave , etc... Es difícil cargar un set que encaje perfectamente en todas sus piezas a lo que buscamos.

Pues bien, en Hypersonic, una vez cargado este combi, los potenciómentros se asignan la función de recorrer todos los sonidos disponibles para cada tecla. Es decir, si nuestro "do" más grave del teclado dispara bombo, vamos girando la rueda (potenciómetro) y vamos pasando los posibles bombos que podemos asignar. Este mismo proceso será repetido en las secciones de Charles, caja, toms, etc...

Finalmente, conseguiremos que el kit, sea lo más parecido posible a nuestra necesidad y preferencia para cada tema.

Podría describir más utilidades, pero imagino que ya vais haciéndoos una idea de la capacidad y comodidad de personalización y carga de librerías.

Combis
Otra aplicación interesante que nos brinda el Hypersonic es la de carga de combis. Si ya habéis trabajado con teclados, conoceréis bien el uso del "combi". Se trata de asignar diferentes sonidos en una misma pulsación. Podemos disparar varias librerías simultáneamente en un mismo acorde de teclado. Dado que cada espacio de carga (parte izquierda superior) tiene su "fader" de volumen, podremos hacer la mezcla del combi exactamente a nuestro gusto y de una forma rápida.

Por ejemplo, deseamos disparar una cuerda y en lugar de seleccionar un preset individual, decidimos cargar 4 sonidos de cuerda diferentes. Mediante los volúmenes (y control de efectos) de cada canal, ajustamos exactamente la combinación de cuerda que necesitamos, resaltando el ataque de la primera, el sustain de la segunda o ... dejo libertad a vuestra imaginación.

Y aprovechando la herramienta combi, Hypersonic nos ofrece una serie de presets para esta sección que arrancan el instrumento con determinadas configuraciones standard. Por ejemplo "Pop 60", asignaría a cada canal un típico sonido de cada instrumento afín a ese estilo: bajo, batería, teclado etc.... Posteriormente asignamos cada canal a una pista y en segundos, tenemos preparado el secuenciador para grabar una secuencia que suene a los 60. Lógicamente esto es un simple ejemplo, y la variedad propuesta de presets es grande.

Efectos especiales
Otros de los bancos de Hypersonic, vienen repletos de efectos especiales. Los cuales en mi caso me hicieron reir un buen rato. Desde sonidos de coches, agua, lluvia, aplausos de poco público, aplausos gran público, risas poco publico, risas gran público y un largo etc...

Más posibilidades
La parte del extremo derecho de la pantalla nos permite variar el modulo superior derecho de la ventana de LOAD (carga) a MIDI (Control midi), Mezcla efectos, efectos y set up.

Conclusiones y valoración
Una herramienta versátil, completa, bien organizada y cómoda. Desde luego es perfecta para la organización de sonidos, a la vez que amplía considerablemente tus bibliotecas. La mayoría de los sonidos son potentes, y puede usarse, perfectamente en ámbitos profesionales con la ventaja de su facilidad extrema de manejo para los que quieran iniciarse.

Fecha de publicación: Abril 2004

Para ver la ficha técnica y tabla de valoración descarga la Revista en PDF

Martín Sequeros

No es nuevo entre nosotros este impresionante programa con conceptos bastante diferentes a la mayoría de los que se manejan musicalmente sobre los ordenadores, ya que su primera versión data de octubre de 2001 y ahora ABLETON presenta de él la tercera versión (la segunda en el pasado 2003).

Su filosofía de trabajo difiere bastante de los típicos secuenciadores (Q-base, Logic, Cakewalk, etc.) a los que ni mucho menos trata de imitar, sino conseguir utilidades distintas al usar sonidos y ritmos como si se tratara de un nuevo instrumento “virtual”, gracias a los potentes algoritmos que han desarrollado en la parte interna del programa, manejado en nuestra computadora (sin que por ello necesite consumir demasiados recursos en nuestra correspondiente CPU), que suena distinto a casi todo lo conocido, pero con resultados instantáneos y sorprendentemente espectaculares.

Instalándolo en nuestro ordenador
El programa se presenta en modo DEMO y/o en modo DE PAGO.

En modo DEMO no requiere clave de acceso, pero una vez lo usemos no nos dejará archivar los trabajos que realicemos con él, tampoco podremos renderizarle ni gozar plenamente de sus sonidos y posibilidades.

En modo DE PAGO, sí podremos acceder a tales funciones aunque para ello nos requerirá el programa un código de acceso que se obtiene conectándonos por internet al servidor de ABLETON www.ableton.com donde nos registraremos y automáticamente ellos obtendrán datos de los componentes críticos con que está compuesto el ordenador en donde lo hayamos instalado (nuestra placa base, tarjeta de sonido, microprocesador, etc.) de manera que se recompondrá un nuevo código que te facilitará, al insertarlo de nuevo en tu programa, un desbloqueo de todas sus funciones íntegras. En efecto, con ello pretenden conseguir así un sistema antipiratería por lo cuál no podrás usar este mismo programa en dos ordenadores diferentes a la vez, salvo que el otro consiga (y pague...) su nueva y personal clave.

Dentro ya del programa instalado
En nuestra pantalla aparecerán juntos varios paneles distintos pero que trabajan conjuntamente. Los dos principales en que generalmente nos situaremos, se llaman “modo ARREGLO” y “modo SESION”. En ellos obtenemos una intuitiva información si aproximamos el icono de nuestro ratón sobre alguna de sus herramientas de lo que parecen ser botones o potenciómetros, pues automáticamente va apareciendo la información sobre sus usos y mejor rendimiento (además de otros menús de ayuda y programa especial de conceptos que minuciosamente podremos estudiar). Aparte del archivo que sirve para instalar este programa, obtenemos otro archivo de instrucciones generales que contiene conceptos separados y explicados minuciosamente, que podremos imprimir en 197 páginas (usaremos la mitad de hojas imprimiéndolas por ambos lados). Desgraciadamente solo podremos leerlas en inglés, francés o alemán. Yo no he visto nada en español por ninguna parte salvo la página web del servidor de ABLETON, donde ignoro si puedan facilitarnos algo traducido a otro idioma pero en inglés es muy intuitivo y, en todo caso, está plagado de dibujitos claros de entender, con cada una de sus partes y botones o funciones.

En cada panel pues, podremos alterar multitud de opciones acústicas curiosas y espectaculares.

Lo mejor es en estos casos ir “trasteando” y probando opciones, lo que acabará siendo en este programa nuestro personal sistema de trabajo, según vayamos descubriéndolo como nuevo y enriquecedor a nuestro archivo de temas y que ahora se transformarán en otros muy espectaculares, como nuevas composiciones nuevas y más potentes.

En el panel denominado en “modo ARREGLO” es como si empezáramos a grabar en un multipista pero en el que podremos insertarle diferentes bloques de audio (incluyendo su variación de “tempo”) y que podrán ser provenientes de efectos de sonido, secuencias MIDI, LOOPS (o bucles de sonidos) e incluso piezas completas de música generadas desde otros programas, secuenciadores o de grabaciones comerciales. Después, con las herramientas de LIVE, iremos transformando todo el conglomerado de un modo sorprendentemente espectacular y creando así un apasionante y creativo sonido rítmico muy personal.

En “modo SESION”
Emula a una consola de mezclas en la que podremos operar a “tiempo real” (por ejemplo en ejecuciones “en directo y con público”), en donde podremos combinar una gran cantidad de ajustes con resultados deslumbrantes y originales, con entradas y salidas de sonidos generados desde distintas fuentes, mientras que dentro de este programa los manipularemos con efectos muy diversos en opciones casi infinitas.

Aquí las diferentes pistas están situadas verticalmente como si se tratara de una consola de mezclas un tanto especial. Dichas pistas se podrán escuchar juntas o separadamente, pudiendo saltar de una a otra, no solo con nuestro ratón sino también con la tecla “TAB” de nuestro teclado en el ordenador. Una vez aquí generadas las diferentes sesiones, se juntarán ya reajustadas en la pantalla de ARREGLOS.

En “modo ARREGLO”
Es otra forma de trabajar con LIVE-3 al estilo de cómo lo hacen los típicos programas de secuenciadores o multipistas, es decir, que los clips se sitúan en una posición horizontal, mientras el tiempo en la pantalla discurre de izquierda a derecha sobre nuestro trabajo.

Dispone, entre otras cosas, de un comando denominado “consolidación” (consolidate) mediante el cual una selección del arreglo se puede transformar en un nuevo pasaje o “clip” de música.
Sus zonas de cuantización en el programa contienen herramientas muy precisas y variables para ajustar y afinar nuestro sonido final con resultados de apariencia muy cuidada, profesional y espectacular.

Nuevo en la versión 3 de LIVE
Por ejemplo los ENVELOPES (o envolventes) que sirven para cambiar los parámetros de las mezclas con diversos efectos posibles y combinados. Para lograr sus rápidos ajustes es más cómodo usar sus “curvas visuales” que mediante el icono y los botones de nuestro ratón las alteraremos rápidamente y con comodidad, mientras apreciaremos colosales cambios en los sonidos resultantes.

Cada pasaje musical o “clip” podrá ser mapeado mediante un teclado musical que actúe vía MIDI, para así lograr una reproducción con mas riqueza cromática incluso a tiempo real. Esos “clips” pueden ajustarse también por su tono, volumen, ecualización o por sus diversos efectos.

Efectos LIVE-3
Entre ellos, dispone de una compresión dinámica avanzada incluso activable a tiempo real. También del efecto denominado RESONATOR que muchos prefieren por su notoriedad y grandeza en resultados.

También tiene tres bandas de ecualización al estilo “DJ” con una separación de bandas de 48 decibelios, controles de ganancia, estereo panorámico, controles de fase y otros diversos sonidos que parecen fueran de cuerdas, coros, etc.

Con el programa vienen ya muchos efectos, pero además podremos añadirle más, si además le instaláramos casi todos los plugins que seamos capaces de conseguir. Te puedes imaginar la variedad posible “casi infinita” de transformaciones que podremos lograr, disparándolos de forma instantánea, manual o automáticamente según nuestra elección, incluso delante de mucha gente a la que intrigaremos con nuestras manipulaciones. Se le pueden aplicar multitud de plugins espectaculares, incluidos los de VST y los que se soportan en los sistemas operativos OSX de MAC (llamado Mach-O).

Monitorización
Es muy fácil en LIVE-3 controlar de forma automatizada las grabaciones que efectuemos pues además funciona de una manera intuitiva y poco complicada, pudiendo reproducir los “clips” bien desde la RAM o desde el disco duro de nuestro ordenador, de modo que cualquier muestreo o “sample” almacenado, podrá así reemplazar inmediatamente al que hasta ese momento estuviese sonando. También podrían usarse los “clips” como plantillas para generar otros nuevos, una cadena o tantas cosas como nuestra imaginación sea capaz de desarrollar pues LIVE nos proporciona las herramientas para que obtengamos una creatividad personal con posibilidades casi infinitas, capaz de deleitarnos, llenando gratamente muchas de nuestras horas y ofreciéndonos automáticamente espectaculares sorpresas.

LIVE es “otra forma de componer sonidos”
Hay maneras de componer música: a) la tradicional de aprender solfeo y “machacar horas” sobre los instrumentos tradicionales para lograr sacar una música que otros entiendan también y b) usar programas como LIVE donde las horas se emplean más con la imaginación y sus efectos acaban sorprendiendo hasta a los propios músicos ya que sus resultados son racionalmente espectaculares. Además de poder usar frases o incluso temas musicales enteros, lo podremos mezclar con otro tipo de sonidos, efectos acústicos especiales, muestreos MIDI o ficheros generados por otros programas en nuestros ordenadores que “a tiempo real” aquí los reproduciremos cambiándolos de tono, velocidad y muchas mas cosas al instante y sin que pierda en todo momento su sentido de orden musical, totalmente secuenciado y ligado.

Es importante ajustar el programa LIVE para que su configuración se adapte e integre con los recursos de tu ordenador y en especial a los de la tarjeta de sonido que tengamos instalada, para así llegar a obtener el mejor rendimiento cuando alcancemos el conocimiento como para manejar sus innumerables posibilidades con que sin duda acabarás muchas veces siendo admirado o felicitado.

Para ver la ficha técnica y tabla de valoración descarga la Revista en PDF

Martín Sequeros

No es nuevo entre nosotros este impresionante programa con conceptos bastante diferentes a la mayoría de los que se manejan musicalmente sobre los ordenadores, ya que su primera versión data de octubre de 2001 y ahora ABLETON presenta de él la tercera versión (la segunda en el pasado 2003).

Su filosofía de trabajo difiere bastante de los típicos secuenciadores (Q-base, Logic, Cakewalk, etc.) a los que ni mucho menos trata de imitar, sino conseguir utilidades distintas al usar sonidos y ritmos como si se tratara de un nuevo instrumento “virtual”, gracias a los potentes algoritmos que han desarrollado en la parte interna del programa, manejado en nuestra computadora (sin que por ello necesite consumir demasiados recursos en nuestra correspondiente CPU), que suena distinto a casi todo lo conocido, pero con resultados instantáneos y sorprendentemente espectaculares.

Instalándolo en nuestro ordenador
El programa se presenta en modo DEMO y/o en modo DE PAGO.

En modo DEMO no requiere clave de acceso, pero una vez lo usemos no nos dejará archivar los trabajos que realicemos con él, tampoco podremos renderizarle ni gozar plenamente de sus sonidos y posibilidades.

En modo DE PAGO, sí podremos acceder a tales funciones aunque para ello nos requerirá el programa un código de acceso que se obtiene conectándonos por internet al servidor de ABLETON www.ableton.com donde nos registraremos y automáticamente ellos obtendrán datos de los componentes críticos con que está compuesto el ordenador en donde lo hayamos instalado (nuestra placa base, tarjeta de sonido, microprocesador, etc.) de manera que se recompondrá un nuevo código que te facilitará, al insertarlo de nuevo en tu programa, un desbloqueo de todas sus funciones íntegras. En efecto, con ello pretenden conseguir así un sistema antipiratería por lo cuál no podrás usar este mismo programa en dos ordenadores diferentes a la vez, salvo que el otro consiga (y pague...) su nueva y personal clave.

Dentro ya del programa instalado
En nuestra pantalla aparecerán juntos varios paneles distintos pero que trabajan conjuntamente. Los dos principales en que generalmente nos situaremos, se llaman “modo ARREGLO” y “modo SESION”. En ellos obtenemos una intuitiva información si aproximamos el icono de nuestro ratón sobre alguna de sus herramientas de lo que parecen ser botones o potenciómetros, pues automáticamente va apareciendo la información sobre sus usos y mejor rendimiento (además de otros menús de ayuda y programa especial de conceptos que minuciosamente podremos estudiar). Aparte del archivo que sirve para instalar este programa, obtenemos otro archivo de instrucciones generales que contiene conceptos separados y explicados minuciosamente, que podremos imprimir en 197 páginas (usaremos la mitad de hojas imprimiéndolas por ambos lados). Desgraciadamente solo podremos leerlas en inglés, francés o alemán. Yo no he visto nada en español por ninguna parte salvo la página web del servidor de ABLETON, donde ignoro si puedan facilitarnos algo traducido a otro idioma pero en inglés es muy intuitivo y, en todo caso, está plagado de dibujitos claros de entender, con cada una de sus partes y botones o funciones.

En cada panel pues, podremos alterar multitud de opciones acústicas curiosas y espectaculares.

Lo mejor es en estos casos ir “trasteando” y probando opciones, lo que acabará siendo en este programa nuestro personal sistema de trabajo, según vayamos descubriéndolo como nuevo y enriquecedor a nuestro archivo de temas y que ahora se transformarán en otros muy espectaculares, como nuevas composiciones nuevas y más potentes.

En el panel denominado en “modo ARREGLO” es como si empezáramos a grabar en un multipista pero en el que podremos insertarle diferentes bloques de audio (incluyendo su variación de “tempo”) y que podrán ser provenientes de efectos de sonido, secuencias MIDI, LOOPS (o bucles de sonidos) e incluso piezas completas de música generadas desde otros programas, secuenciadores o de grabaciones comerciales. Después, con las herramientas de LIVE, iremos transformando todo el conglomerado de un modo sorprendentemente espectacular y creando así un apasionante y creativo sonido rítmico muy personal.

En “modo SESION”
Emula a una consola de mezclas en la que podremos operar a “tiempo real” (por ejemplo en ejecuciones “en directo y con público”), en donde podremos combinar una gran cantidad de ajustes con resultados deslumbrantes y originales, con entradas y salidas de sonidos generados desde distintas fuentes, mientras que dentro de este programa los manipularemos con efectos muy diversos en opciones casi infinitas.

Aquí las diferentes pistas están situadas verticalmente como si se tratara de una consola de mezclas un tanto especial. Dichas pistas se podrán escuchar juntas o separadamente, pudiendo saltar de una a otra, no solo con nuestro ratón sino también con la tecla “TAB” de nuestro teclado en el ordenador. Una vez aquí generadas las diferentes sesiones, se juntarán ya reajustadas en la pantalla de ARREGLOS.

En “modo ARREGLO”
Es otra forma de trabajar con LIVE-3 al estilo de cómo lo hacen los típicos programas de secuenciadores o multipistas, es decir, que los clips se sitúan en una posición horizontal, mientras el tiempo en la pantalla discurre de izquierda a derecha sobre nuestro trabajo.

Dispone, entre otras cosas, de un comando denominado “consolidación” (consolidate) mediante el cual una selección del arreglo se puede transformar en un nuevo pasaje o “clip” de música.
Sus zonas de cuantización en el programa contienen herramientas muy precisas y variables para ajustar y afinar nuestro sonido final con resultados de apariencia muy cuidada, profesional y espectacular.

Nuevo en la versión 3 de LIVE
Por ejemplo los ENVELOPES (o envolventes) que sirven para cambiar los parámetros de las mezclas con diversos efectos posibles y combinados. Para lograr sus rápidos ajustes es más cómodo usar sus “curvas visuales” que mediante el icono y los botones de nuestro ratón las alteraremos rápidamente y con comodidad, mientras apreciaremos colosales cambios en los sonidos resultantes.

Cada pasaje musical o “clip” podrá ser mapeado mediante un teclado musical que actúe vía MIDI, para así lograr una reproducción con mas riqueza cromática incluso a tiempo real. Esos “clips” pueden ajustarse también por su tono, volumen, ecualización o por sus diversos efectos.

Efectos LIVE-3
Entre ellos, dispone de una compresión dinámica avanzada incluso activable a tiempo real. También del efecto denominado RESONATOR que muchos prefieren por su notoriedad y grandeza en resultados.

También tiene tres bandas de ecualización al estilo “DJ” con una separación de bandas de 48 decibelios, controles de ganancia, estereo panorámico, controles de fase y otros diversos sonidos que parecen fueran de cuerdas, coros, etc.

Con el programa vienen ya muchos efectos, pero además podremos añadirle más, si además le instaláramos casi todos los plugins que seamos capaces de conseguir. Te puedes imaginar la variedad posible “casi infinita” de transformaciones que podremos lograr, disparándolos de forma instantánea, manual o automáticamente según nuestra elección, incluso delante de mucha gente a la que intrigaremos con nuestras manipulaciones. Se le pueden aplicar multitud de plugins espectaculares, incluidos los de VST y los que se soportan en los sistemas operativos OSX de MAC (llamado Mach-O).

Monitorización
Es muy fácil en LIVE-3 controlar de forma automatizada las grabaciones que efectuemos pues además funciona de una manera intuitiva y poco complicada, pudiendo reproducir los “clips” bien desde la RAM o desde el disco duro de nuestro ordenador, de modo que cualquier muestreo o “sample” almacenado, podrá así reemplazar inmediatamente al que hasta ese momento estuviese sonando. También podrían usarse los “clips” como plantillas para generar otros nuevos, una cadena o tantas cosas como nuestra imaginación sea capaz de desarrollar pues LIVE nos proporciona las herramientas para que obtengamos una creatividad personal con posibilidades casi infinitas, capaz de deleitarnos, llenando gratamente muchas de nuestras horas y ofreciéndonos automáticamente espectaculares sorpresas.

LIVE es “otra forma de componer sonidos”
Hay maneras de componer música: a) la tradicional de aprender solfeo y “machacar horas” sobre los instrumentos tradicionales para lograr sacar una música que otros entiendan también y b) usar programas como LIVE donde las horas se emplean más con la imaginación y sus efectos acaban sorprendiendo hasta a los propios músicos ya que sus resultados son racionalmente espectaculares. Además de poder usar frases o incluso temas musicales enteros, lo podremos mezclar con otro tipo de sonidos, efectos acústicos especiales, muestreos MIDI o ficheros generados por otros programas en nuestros ordenadores que “a tiempo real” aquí los reproduciremos cambiándolos de tono, velocidad y muchas mas cosas al instante y sin que pierda en todo momento su sentido de orden musical, totalmente secuenciado y ligado.

Es importante ajustar el programa LIVE para que su configuración se adapte e integre con los recursos de tu ordenador y en especial a los de la tarjeta de sonido que tengamos instalada, para así llegar a obtener el mejor rendimiento cuando alcancemos el conocimiento como para manejar sus innumerables posibilidades con que sin duda acabarás muchas veces siendo admirado o felicitado.

Para ver la ficha técnica y tabla de valoración descarga la Revista en PDF