16/01/2012

Steinberg ha lanzado una oferta especial limitada para la producción de música y la creación de sonido… Se trata de un paquete que contiene el adorado Cubase 6 y el aclamado HALion 4.



Cubase 6 es un sistema de producción avanzada de Steinberg, con una serie de herramientas de edición multitrack, que cuenta con la innovadora VST Expression 2 para las nuevas formas de articular y controlar la edición. Además, incluye los efectos e instrumentos de VST 3 que comprende un gran espectro de las actuaciones de estudio. Por otro lado, el VST HALion 4 fusiona las muestras y sintetiza las tecnologías del entorno de los diseñadores de sonido. Cuenta con más de 40 grados de efectos de estudio y una librería de gran envergadura que contiene 1.600 sonidos. También cuenta con muchos otros rasgos que hacen de él un paradigma en la creación y diseño de música.

16/01/2012

En estos últimos meses, Shure ha reestructurado y unificado criterios en los micrófonos que componen la serie BETA, añadiendo nuevos modelos para cubrir todos los usos posibles en el mercado de la sonorización.



La serie Beta, que nació hace más de 20 años con la aparición del BETA 58, ha marcado desde siempre pautas innovadoras. Asimismo, continúa ofreciendo soluciones exclusivas en el mercado de la captación de sonido profesional. Durante estos años, la serie BETA ha ido evolucionando y ampliando sus referencias, por lo que en la actualidad cuenta con más de 16 modelos de micrófonos.



La primera de estas nuevas y revolucionarias incorporaciones es el modelo BETA 181: Se trata de un micrófono de condensador ultra compacto de captación lateral y con la opción de cápsulas intercambiables. Otras de las novedades de esta serie son los nuevos micrófonos BETA 98A y BETA 98 AMP. Estos micrófonos vienen a completar el modelo BETA 98, todo un estándar en lo que se refiere a sonorización de instrumentos, especialmente viento y percusión. También encontramos los BETA 91A, que está diseñado para su uso en bombo y aplicaciones diversas como piano. EL Shure BETA 27 es un micrófono de captación lateral de alta precisión y de patrón supercardiode.



Todos y cada uno de estos micrófonos han sido creados con el objetivo de satisfacer las exigencias del mercado, tanto en aplicaciones vocales y de instrumentos como en directo o en estudio.

15/02/2010

Avid ha presentado la nueva serie M-Audio Oxygen: los primeros teclados controladores USB MIDI que incluyen DirectLink, un modo de control libre de complicaciones que asigna los controles de Oxygen instantáneamente a una estación de audio digital, ofreciendo a los músicos un control manual intuitivo sobre su sesión desde el propio teclado. Rediseñados con un nuevo aspecto para utilizarlos en directo y en el estudio, y disponibles en modelos de 25, 49 y 61 notas, los teclados Oxygen son ideales para producir con un portátil, actuar en directo y realizar aplicaciones profesionales de estudio.



Los controladores de la serie Oxygen incluyen teclas sensibles a la velocidad de tamaño completo más una gran dotación de deslizadores, diales y botones para interpretar y modificar el sonido de los instrumentos virtuales. Gracias a DirectLink, estos mismos controles se asignan instantáneamente a las funciones de mezcla, panorama y transporte de un secuenciador, proporcionando control en tiempo sobre una amplia variedad de programas como Pro Tools®, Cubase, Reason, Live, Logic y Garageband.



“Los nuevos controladores Oxygen llevan la clásica línea Oxygen de M-Audio a una nueva dimensión con DirectLink, facilitando todavía más la grabación, la mezcla y la interpretación musical directamente, sin tener que realizar complejas configuraciones”. afirma el Jefe de Producto de Avid, Tim Chandler. “DirectLink es sencillo pero efectivo; asocia automáticamente los controles más importantes de tu software musical. En definitiva, los intérpretes y productores pueden ser más creativos y obtener resultados musicales sin la necesidad de programar el controlador ni de realizar complejas asignaciones MIDI”.

23/01/2012

Lo último salido de la factoría Ashdown es el MiBass. Se trata de un potente cabezal de 220W Clase D (MI BASS 220) y 550W (MI BASS 550) con un compendio de prestaciones profesionales en un pequeño y elegante formato (21 x 6,6 x 16 cm) que incluye alimentación interna.



En este pequeño pero potente cabezal amplificado encontrarás todas las funciones necesarias para lograr el máximo de tu instrumento. Cuenta con entradas Activa y Pasiva, Ecualizador de 3 bandas con interruptores de Brillo y Eq Shape, entrada auxiliar para MP3 y efectos, salidas de altavoz Speakon /Jack, salida auriculares y D.I. Balanceada para conectar directamente a mesa de grabación o P.A. Todo ello te permitirá una máxima versatilidad y un mínimo tamaño y peso. Este cabezal es ideal para los bajistas que necesiten algo práctico y que se ajuste a un gran volumen de trabajo.

15/02/2010

La clave del éxito en una instalación de altavoces, temporal o fija, es el control. Normalmente, esto se consigue a través de un ajuste cuidadoso, pero requiere mucho tiempo, ecualizadores, delays y otros dispositivos externos. En la búsqueda de la perfección del control, d&b audiotechnik ha desarrollado un concepto al que llama “Realidad del Sistema”. Se trata de poder centralizar y hacer accesibles todas las funciones de cualquier sistema de d&b. Este punto de acceso puede estar en la mesa de mezclas, en la sala de control o en una posición remota alrededor del recinto, y ofrece una opción completa para modificar y mejorar de inmediato el sonido en la ubicación exacta.



El software de control remoto R1 más reciente, la versión 1.8, consigue satisfacer fácilmente este requisito. Primero se puede crear un diseño de sistema a partir del ArrayCalc de d&b, prediciendo su rendimiento. Luego, la configuración final del mismo se puede decidir, bien antes de la propia instalación, o en tiempo real gracias al software R1, pudiéndose modificar remotamente cuanto se quiera. El menú completo del control DSP puede aplicarse a canales individuales de amplificación, a grupos de altavoces o al sistema completo. Con sólo pulsar un botón, el dispositivo de chequeo del sistema efectúa un diagnóstico del mismo y, además, proporciona una monitorización detallada cómo y cuándo se necesite: antes, durante o tras un espectáculo. En proyectos de instalación, los diseñadores de sistemas pueden configurar el software de control remoto R1 para que ofrezca diferentes niveles de control, desde una funcionalidad simplificada para el uso diario hasta otra más compleja para cuando se necesitan múltiples aplicaciones en una sala.



El software R1 ahora también incluye plantillas. Estas plantillas forman un grupo de elementos preconfigurados que se pueden arrastrar y soltar en el área de trabajo. Las plantillas que proporciona d&b se incluyen en el archivo de R1. El usuario también puede preconfigurar un grupo de elementos para crear las suyas propias. Por ejemplo, las plantillas pueden incluir descripciones y ajustes de intervalos que se pueden guardar y poner a disposición en todos los archivos de proyecto de R1 y compartirlas con otros usuarios. Tras arrastrar y soltar una plantilla en el área de trabajo, toda la plantilla se puede asignar a un grupo de canales de amplificador. Este punto era uno de los más solicitados por los usuarios como mejora del R1, ya que permite crear de un modo significativamente más rápido y sencillo proyectos de R1.

23/01/2012

Desde hace unos años, la calidad de los instrumentos virtuales no ha hecho más que mejorar. ¿Por qué con la potencia que ofrecen los actuales plug-ins deberíamos plantearnos comprar un sintetizador? Para descubrir la respuesta, localizamos cuatro de los más potentes sintetizadores que actualmente se encuentran en el mercado.



En primer lugar, el sintetizador de 49 teclas M-Audio Venom combina el carácter de los sintetizadores analógicos clásicos junto al procesamiento digital moderno. Podrás usar Venom como interfaz de audio con Pro Tools M-Powered u otras aplicaciones musicales.



El Ultranova de Novation ofrece nuevas características como síntesis de tabla de ondas, filtros más potentes y un editor de patches por software. Funciona también como interfaz de audio USB con salidas analógicas y digitales.



Mientras, el Waldorf Blofeld es un sintetizador de formato escritorio que está especialmente indicado para la composición de bandas sonoras.



Por último, con los sintetizadores híbridos de Arturia podrás acceder a una gran colección de sonidos analógicos (Moog, Yamaha, ARP...) que permiten una integración total entre software y hardware.



La actual gama de sintetizadores no tiene nada que ver con los modelos de antaño…Ahora, son compactos, ligeros y van un poco más allá de lo que se espera que ofrezca un sintetizador al uso.

15/02/2010

La sede del Ministerio de Cultura ha acogido la reunión de constitución de la comisión técnica de trabajo que tiene como objetivo concretar el diseño del operativo que permitirá poner en marcha, durante el primer semestre de 2010, el Circuito Estatal de Giras en apoyo a la creación actual. Esta iniciativa pionera nace con el propósito de incentivar la gira de artistas, específicamente para salas y recintos de programación estable de música en vivo de todo el Estado.



Durante la sesión de trabajo convocada por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), se ha dado a conocer que la dotación presupuestaria para llevar a cabo el proyecto alcanzará los 1,5 millones de euros, triplicando la cantidad inicial prevista.



En la reunión, que ha contado con la presencia de una amplia representación del sector de la música actual, ha quedado constituida la comisión que elaborará junto con el INAEM el citado Circuito y que está formada por delegados de la Plataforma de Asociaciones de Música en Directo; la Asociación de Artistas, Intérpretes o Ejecutantes, Sociedad de gestión (AIE); la Asociación de Productores de Música de España (PROMUSICAE); la Unión Fonográfica Independiente (UFI); la SGAE-Fundación Autor; y el Ministerio de Cultura, que estará representado por el INAEM.



La comisión tendrá como principal objetivo definir y consensuar el procedimiento de convocatorias de ayudas para la selección de artistas, o las fórmulas de gestión del circuito que permitan mejorar la movilidad, difusión y promoción de los artistas.



El director general del INAEM, Félix Palomero, ha destacado la firme intención de trasladar la iniciativa a todas las Comunidades Autónomas con competencias en el sector “para conocer las necesidades reales del mismo y armonizarlas con las políticas autonómicas, llevaremos las primeras conclusiones de esta comisión a la próxima conferencia sectorial con las CC.AA”.



De igual forma, Palomero ha recordado que el Circuito Estatal “nace con la voluntad de sumar y no restar. Queremos atender y aprender de los circuitos ya existentes, sin olvidar que, entre los objetivos paralelos a los que aspira la creación del Circuito figura la necesidad de que éste conlleve la mejora del nivel de profesionalización de sus protagonistas”.



Por último, ha incidido en la intención de que la actividad que genere este Circuito “estimule el sector y que revierta no sólo en el colectivo de artistas, sino también en toda la estructura de agentes, salas, técnicos, asociaciones de locales, promotores o empresas discográficas que rodea a la profesión”.



El nuevo proyecto de Circuito, anunciado por el Ministerio de Cultura en su reunión con el sector de la música actual del pasado 23 de octubre, quiere ser la materialización de la serie de medidas que el INAEM está adoptando en apoyo a la creación actual en todas sus manifestaciones.