03/07/2007

El modelo FR-2LE de Fostex es un grabador portátil de dos pistas, destinado a uso profesional, que almacena el sonido en tarjetas CompactFlash de tipo 2.



Está específicamente pensado para grabar en exteriores. El FR-2LE cuenta con un puerto USB para conectarlo a un ordenador. De esta forma, se puede transferir fácilmente archivos de sonido desde el FR-2LE y editarlos desde el ordenador.



Goza de dos tipos de alimentación: mediante pilas (alcalinas, Ni-Cd o Ni-MH) o mediante el adaptador de CA, que viene incluido.



Este modelo acepta el sistema de archivos FAT32. También se hace uso del formato de archivo de grabación “Broadcast Wave File” (BWF) en modo de interleave 1, que permite exportar archivos a una estación de audio digital tal como Pro Tools.



Por otra parte, viene con función de “pre-grabado”, una útil característica que permite a la unidad almacenar constantemente unos dos segundos de sonido en el buffer interno.



El FR-2LE suminstra 48V de alimentación phantom a un micrófono de condensador que lo requiera.

03/07/2007

Steve Vai, uno de los grandes de la guitarra eléctrica y revolucionario del rock instrumental, realizará este mes de julio varios conciertos por España, dentro de su gira norteamericana y europea 2007. En total serán cinco las ciudades españolas donde actuará: Barcelona, Almería, Lorca (Murcia), Bergara (Guipúzcoa) y Madrid.



El guitarrista es considerado por la crítica especializada como auténtico virtuoso y uno mejores del rock de las últimas décadas. En su dilatada carrera, cuenta con una larga lista de colaboraciones de primera fila y ha participado en grabaciones de muchos grandes, siendo guitarrista de destacadas bandas, como la de Frank Zappa (donde se dio a conocer) Alcatrazz, Van Halen, David Lee Roth, Whitsnake y Joe Satriani, entre otros muchos. Habitual de los escenarios españoles cabe resaltar su participación en el concierto “Leyendas del Rock” con motivo de la Exposición Universal de Sevilla (Expo’82).



Sus directos se caracterizan por una entrega total en el escenario, donde nunca defrauda a su público que, año tras año, incluye nuevos adeptos que van sumándose a su larga lista de seguidores.



Para quienes no quieran perderse esta oportunidad única, las fechas son las siguientes:

05.07.07, Razzmatazz I (Barcelona)

06.07.07, Auditorio Municipal Maestro Padilla (Almería)

07.07.07, Fortaleza del Sol, Lorca (Murcia)

08.07.07, Jam, Bergara (Gipuzkoa)

11.07.07, La Riviera (Madrid)



Y las entradas pueden conseguirse a través de www.ticktackticket.com.

03/07/2007

Tenemos el privilegio de charlar hoy con uno de los grandes del sonido de este país: José Dalama. Personaje que deja huella, por su talento y profesionalidad, ante una instalación acústica que debe dar una calidad sonora perfecta. Huella por su grata calidad humana, de la que los que le conocen nos hablan. Un maestro del sonido que abre sus puertas a quienes quieran grabar con impoluta calidad y que estará presente en las páginas Audio Pro de ISP, aportando su sabiduría, para el deleite de todos nosotros. Aprenderemos mucho.



En primer lugar, queremos darte nuestra más cálida bienvenida. Como sabes, nos apasionan las tertulias con aquellos que han dedicado y dedican su esfuerzo con pasión a la música, al sonido, al arte y la creación. Siempre has estado en nuestros oídos a través de muchos amigos, guitarristas, cantantes, baterías, ingenieros... ya era hora de sentarnos a tomar este “café” en forma de charla escrita.



_{La entrevista}



-¿Qué o quién fue el detonante a la hora de crear tu propio estudio de grabación?

Desde que empecé en las andaduras de la música (cuando tenía 16 años), siempre estaba grabando lo que tocaba, primero con un casete Sanyo que tenía un joystick para las funciones FFW y REW y que, por supuesto, grababa en mono. Luego fui adquiriendo nuevos grabadores a medida que iban evolucionando, hasta llegar al Tascam 244, que era una maravilla de la época, pasando por ocho pistas, 12 pistas con el Akai 1212 y, bueno, ahora mismo un ProTools HD3.



-El diseño y el proyecto del estudio suele plantear decenas de quebraderos de cabeza. ¿Ha sido todo idea tuya o has tenido ayuda para solucionar algunos de ellos?

Cuando decidí hacer el estudio disponía de un local que tenía dos vigas por la zona central y que me dieron muchos quebraderos de cabeza, hasta encontrar la disposición idónea y conseguir lo que ahora mismo podemos ver. Primero consulté a varios amigos ingenieros que han pateado muchos estudios, para que me dieran su opinión sobre la disposición; los llevaba al local y hacíamos garabatos y conjeturas sobre cómo se podría hacer la distribución. Al final me puse en contacto con Jaime Moreno, el Ingeniero

Acústico de Zetang Acústica, con el que tuve un buen feeling y al que mareeé una y mil veces con todas mis dudas y mis cambios, y que supo interpretar de una forma exquisita mis necesidades. Fue también él quien me puso en contacto con la gente de Acústica Pol (Alberto y Marco), que llevaron a cabo las obras con un cariño, una dedicación y un saber hacer fuera de lo normal. Desde aquí quiero agradecerles el haber aguantado todas mis tonterías.



-¿Estás contento con el resultado?

Por supuesto que sí. Y si algún día me diera la locura por hacer un nuevo estudio, desde luego ellos serían las personas con las que contaría.



-Supongo que, siendo técnico, los componentes habrán sido cuidadosamente seleccionados según tus preferencias. Centrándonos en la parte técnica, ¿cómo has configurado y conjugado la mezcla de diferentes equipos? O dicho de otro modo, ¿elegiste los diferentes productos por precio, calidad, calidez, empatía de unos equipos con otros, sistemas preferidos por los músicos, por los técnicos...?

Tenía claro que si ponía tanto esfuerzo en el aislamiento como en el tratamiento acústico, lo demás debía seguir los mismos parámetros a nivel de calidad.

En cuanto al equipamiento técnico, tenía muy claro qué componentes debían incorporarse para conseguir, no buenos, sino excelentes resultados. Es por ello que fui eligiendo piezas que son estándares indiscutibles, como Neve, Solid State, Milennia, TC Electronics, por citar algunos. Por supuesto que en este apartado, a parte de informarme de los equipamientos de estudios de referencia tanto en USA como en Inglaterra, hice llamamiento, de nuevo, a compañeros mucho más capacitados, que coincidieron en los modelos que al final acabaron instalándose en los racks (aunque todavía me faltan bastantes juguetes por integrar) pero ya van faltando menos…



-¿Algún componente por el que sientas especial debilidad? Háblanos de él y dinos por qué.

La M6000 de TC Electronic, que me parece una herramienta tan potente y con tantas posibilidades que, aún hoy, no he conseguido sacarle todo lo que es capaz de dar. Definitivamente es una máquina endiablada, por algo es un estándar a nivel mundial; todos no pueden estar equivocados ¿no?



-¿Hay mucha diferencia entre el Dalama técnico de directo y el Dalama técnico de estudio? ¿Dónde te encuentras más cómodo?

Pues verás, en realidad empecé como músico; hace unos cuantos años decidí pasarme al otro lado y la verdad es que no me resultó muy difícil, por el bagaje que vine acumulando, pero yo creo que soy más un técnico de directo que de estudio. Como te dije antes, siempre he tonteado con las mezclas, ya que cuando tocaba siempre me encargaba del sonido y grababa todo lo que podía; pero siempre me atrajo más el directo que el estudio. Además, creo que con el paso de los años mis oídos se están convirtiendo en orejas y, hoy en día, con el nivel de calidad que hay en los estudios, no sé si podría volver a ponerme a mezclar… La última vez que jugué con el ProTools fue con un disco de Ximo Tebar que se llama The Champs, y de eso hace unos cuatro años. Pero también siento el gusanillo por saber si sigo estando capacitado para estar en el estudio; de lo que, en cualquier momento, saldré de dudas…



-Generar un clima en el que los intérpretes se sientan relajados, cómodos, sueltos... es parte esencial en una sala de grabación. El estado anímico del artista también queda grabado en las pistas. ¿Qué se respira en DALAMIX? A parte de los equipos, que lógicamente son esenciales, ¿qué otros elementos son importantes para que un estudio funcione?

Verás, una cosa es todo el trabajo de aislamiento y acondicionamiento acústico y otra cosa son los acabados. Bien, pues en este apartado tenía muy claro que quería algo divertido y naif, casi infantil. Para ello conté con el mejor consejero que he tenido antes, durante y después de esta bonita locura; y que me ha brindado, y me sigue brindando, todo su apoyo y energía infinita día a día, sin pedirme nada cambio. Esa persona es la que comparte su vida conmigo; se llama Pepa y tiene un gusto exquisito, de hecho es pintora y los cuadros que cuelgan por las paredes son obras suyas. Ella ha sabido canalizar y enfocar todas mis inquietudes con respecto a los distintos elementos que se conjugan, y a cómo quería que fueran los colores y las distintas combinaciones de materiales, tanto sintéticos como nobles, y la verdad es que le ha quedado impresionante. Tengo que decir que si no fuera por ella creo que me hubiera quedado demasiado hippie y muy hortera, porque me gustan mucho los colores, pero la verdad es que de combinarlos… ¡Sólo hay que ver cómo visto!



-Háblanos de tus clientes, ¿son caprichosos, exigentes? ¿Tienen preferencias con respecto al audio a la hora de grabar, o lo dejan en tus manos y se limitan a concentrarse en su música?

Los clientes son todos diferentes, pero sí que tiene una cosa en común, y es que quieren hacer el mejor disco del mundo. En lo que concierne a las preferencias a la hora de grabar, la mayoría se pone en las manos de Felipe Guevara, que es el Master del estudio, y dejan que él elija las armas para combatir. Pero a veces vienen músicos o productores que piden algunas marcas concretas, tanto de previos como de micros, aunque no todos lo hacen. De todos modos, es de sabios el pedir la opinión del ingeniero del estudio, porque él conoce las herramientas a la perfección y, lo que es más importante, conoce la acústica del lugar, lo que le confiere más autoridad que nadie en cuanto a ciertas elecciones. Hay que tener en cuenta que cuando vienen otros ingenieros a grabar ellos ya deciden las herramientas que van a utilizar; y la verdad es que lo tienen muy claro y funciona perfectamente.



-¿Algún artista con el que disfrutes más en las grabaciones? ¿Y en el directo?

El artista con el que más he disfrutado en el estudio, y que me perdonen todos los demás, que no quiero ofender a nadie (esto es simplemente la apreciación de un ignorante), ha sido con ShaP. Y eso que yo sólo he intervenido de vez en cuando, a nivel de pequeños comentarios sobre el concepto, porque lo ha mezclado Felipe de una manera impecable.



En cuanto al directo, hay muchos, y sería muy largo el artículo, así que citaré sólo a tres, porque es un buen número. A Presuntos Implicados, que fueron los primero artistas con los que disfruté por su calidad musical y, por citar los más recientes, con el Señor Joaquín Sabina, por enseñarme con sus canciones o relatos cotidianos que la vida, contada de su puño y letra, cobra mucho más interés que la propia realidad. Por último, David Bisbal, que es un torbellino de energía que te envuelve y no te suelta hasta que caes rendido. Gracias a todos los que han confiado en mí para sus kilométricas andaduras por los escenarios y gracias, sobretodo, a cada uno de ellos, por haberme enseñado mucho de lo que he aprendido.



Como en todas nuestras tertulias con artistas (déjame que considere arte tu maestría), nos gusta cerrar con un espacio abierto en el que te dirijas, de la forma que prefieras, a todos los lectores ISP. A modo de aliento, ánimo, orientación, desaliento (sonrisa) por lo duro del “gremio”o lo que prefieras.

No tengamos miedo de compartir lo que sabemos, porque eso nos hará más sabios y nos comprenderemos mucho mejor.



Gracias a José Dalama.



_{Ficha técnica DALAMIX}



SERVICIOS

Grabación, Edición, Masterización, Duplicación, Restauración



EQUIPO

Mesa: Digidesign D-Command

Monitores: Dynaudio Air 25 + Air Base 24 (Estéreo) Dynaudio Air 6 + Air Base 12 (Estereo y 5.1)Dynaudio BM6A (2)Genelec 8050 (2)Yamaha NS 10M (2)AGL M8 (2)

Grabadores: ProTools HD3 con Power Mac G5 PCIeFostex RD 8

Etapas: Hafler Transnova 4000

Perifericos:Art DUAL TUBE EQArt DUAL MPArt PRO VLAArt PRO MPAAvalon 737sp (2)Bss FCS 960Bss DPR 901 IIDbx 160Dbx 1066Dbx 1046Drawmer DS 201 (3)Drawmer DL 241 (3)Eventide H 3000SFocusrite Platinum Voice MasterNeve 1272 (4)Millenia HV-3D (2)Millenia STT 1Roland RE 301SansAmp RBIShure SR 107 series EQSolid State Logic XL G Series CompressorSolid State Logic XL Channel Solid State Logic E Signature Sony MU R201TC Electronic M 6000TC Electronic M 4000TC Electronic M 3000TC Electronic D TWO TC Electronic C300Universal Audio 6176Yamaha SPX 1000Yamaha SPX 900 (2)Yamaha D 1500

Directo: Mesa Digidesign Venue (Main + 1 Sidecar) (64 ins + 16 outs) Rack de Plug-ins ProTools HD2 Accel PCIePower Mac G5 Dual Processor Pantalla LG 19”Grabación en directo de 64 pistas con posibilidad de grabar hasta 128Discos Duros SQP 250Gb (2)

Instrumentos Musicales: Gibson Les Paul Custom (año 1970) Roland D 50Roland R 8Takamine FR 592 NRYamaha G100-112 (Amplificador de guitarra)Yamaha DX7 Mapex Orion Clasic

Periféricos: Casio DA 2 (Dat) Denon CD 635 (CD)Sony MDS-JE520 (Mini disc)Sony TC-K35 (Cassette)

Varios:Akg K 40 (4) Akg A 50, -10db (pad) Akg A 50, -20db (pad)Akg N46 E (alimentación fantom externa)Audio Technica ATH M40Audio Technica ATH-PRO 700 SV Behringer DI 100 (2) Behringer Powerplay (4) Behringer DSP 8000Bss AR 116 (2) Bss AR 133 (2)EZ Quest Cobra 80GbEZ Quest Cobra 120GbKorg DTR 2000 (afinador digital) LaCie D2 250GbPantalla LG 42” en Control Sony MDR 7506 (8)SQP 160Gb (4)SQP 250Gb (6) Technics SL 1200Wem (mesa 6 canales años 60)Yamaha RCX 1 (controlador remoto SPX 900)Yamaha QX3Yamaha TX 81 Z Yamaha 01V 96 V2Yamaha 1202

Microfonía: Akg C 414 B XLS/STAkg SolidtubeAkg C 1000 SAkg 535 EBAkg 451E-CK2 silver

Akg 451-CK5 blackAkg 451-CK8 blackAkg D 112Akg D12Akg C 411 (4) Audio Technica AT 4050 (2) Audio Technica AT 4051 (2)Audio Technica AT 4053 (2) Audio Technica AT 2020 (6) Audio Technica AT 835b (4) CañonAudio Technica AT 892 Micro SetAudio Technica ATM 35 (8) Audio Technica ATM 87 R (2) Audio Technica ATM 41aAudio Technica AE 2500 Audio Technica ATM 250 Audio Technica ATM 450 (2) Audio Technica AE 3000(2) Audio Technica ATM 650 (2) Audio Technica AE 5400 (2) Audix D6Cad GLX 2200 (2) Neumann U 87AiNeumann U 47 FETi Neumann KM 184/ST Rode NT 3 (2) Rode NT 4Rode NT 5 (2) Samson HM40 Sennheiser MD 421 (2) Sennheiser MD 421 U 5 Sennheiser MD 521Shure 556 S Shure SM 57 (4)Shure SM 58 Shure Beta SM 58 Shure Beta 57A (2)

ProTools:Apple Mac G5 Dual Processor Pro Tools HD3 Accel PCIe192 I/O Audio Interface (2) Digidesign MIDI I/ODigidesign SYNC I/O

ProTools Plugins: Access Virus IndigoAmp Farm 3 Antares AutoTuneAural Exciter & Big BottomAvox Choir Avox PunchBF-2ABF-3ABruno/ResoCosmonaut Voice D-FiDINRDolby Surround ToolsDrawner Dynamics EMI TG 12413 Eventide MP5 Fairchild 660 Fairchild 670 Focusrite d2/d3 HybridImpact JOEMEEK SC2 Compressor JOEMEEK VC5 MeequalizerLine 6 Amp Farm HDLine 6 Echo FarmMaxim MDW Hi-Res-Parametric EQMDW Hi-Res-Parametric EQ v2 Moogerfooger 12-Stage Phaser Moogerfooger Analog Delay Moogerfooger Lowpass Filter Moogerfooger Ring Modulator Oxford Dynamics Oxford Inflator Oxford R3 EQ Oxford Transient Modulator Plate Reverb Prosonic Orange Vocoder Pultec EQH-2Pultec EQP-1A Pultec MEQ-5 Purple Audio MC77 Reverb One Re Vibe Sans Amp PSA-1Slightly Rude Compressor Smack Soft Sample Cell Solid Sonic No Noise Sound Code For Dolby Digital Sound Replacer Sound Toys MP5SST-282Surround Scope SynchronicTel-Ray Variable DelayThe Forte SuiteTL AggroTL AutoPanTL Drum RehabTL Every PhaseTL InTuneTL Master MeterTL MetroTL Space TDMURS MPACK5 Strip 1975VocAlign Pro Voce Chorus/VibratoVoce SpinWaves Diamond



EquipoTécnico

Felipe Guevara,

Juan Guevara

Dalama

www.dalamix.com

03/05/2007

Intermúsica, que próximamente celebrará su 25 aniversario, acaba de recibir varias novedades para el año 2007, muchas de las cuales se presentaron en el salón profesional Comúsica.



En concreto, se trata de nuevos modelos y acabados de varias guitarras y bajos Cort, en algunos casos completando las familias con versiones superiores y, en otros, incluso con precios más asequibles.



De la marca George Dennis se pudo ver el nuevo combo profesional Spit-Fire para guitarra, de 50 W RMS y a válvulas. La particularidad de este amplificador es su rectificador dual y que va equipado con un altavoz Jensen Alnico de 12”. También se presentó la mini-torre Sapling-Stack, compuesta por un cabezal Mighty-Mouse Mark-II de 30 (48) W RMS y dos pantallas con un altavoz Celestion Greenback de 12” cada una. La altura total del equipo es de 1,22 m.



Asimismo, Intermúsica anunció que han llegado unos nuevos pedales de efecto Wah-Wah, distorsión para rock y para blues, y Talking-box para voz.



Por su parte, dentro de la revolucionaria marca MarkBass de amplificación especial para bajo, presentó las siguientes novedades: Un cabezal profesional de 250 W RMS a precio más asequible, para completar el conocido Little-Mark-II de 500 W con sólo 2,9 kilos de peso. Otro cabezal SD-800 de 750 W RMS, con etapa de potencia digital. Varias pantallas equipadas con dos, cuatro y seis altavoces de 10” y salida réflex anterior o posterior. Combos para bajo CMD151P-Jeff Berlin con un altavoz de 15”, CMD103H con 3 de 10”, y Micromark de 50 W. Y dos combos acústicos AC601 y AC101, para amplificar cualquier instrumento acústico (guitarra acústica, bajo acústico, violín, chelo, banjo, mandolina, etc.), con una fidelidad de sonido muy alta.



Por último, se dio a conocer una nueva gama de guitarras acústicas y electro-acústicas de la marca Parkwood, todas ellas construidas por luthiers artesanos de máxima experiencia, con tapa armónica, aros y fondo de maderas macizas selectas, con unos acabados extremadamente cuidados y muy buena sonoridad.

03/05/2007

Reel Tape Suite de Digidesign es un conjunto de plug-ins de emulación de cinta analógica que recrea la calidez de las grabaciones en cinta y efectos analógicos en las grabaciones digitales o en el sonido en directo. Funciona como un plug-in AudioSuite, TDM y RTAS, acerca el antiguo sonido de los equipos analógicos al audio digital, a la vez que proporciona todas las ventajas de los mejores procesadores de efectos digitales.



"La familia de productos ICON/Pro Tools ofrece unas opciones creativas de gran calidad para la automatización de mezclas, el control, la edición y la composición", cuenta Dave Lebolt, Director General de Digidesign. "Un nuevo reto en el que estamos muy interesados es la tecnología que permite a los mezcladores conseguir una 'coloración analógica’ convincente y deseable con nuestro sistema. Los plug-ins de Reel Tape Suite encarnan la calidez y el ambiente que la cinta analógica proporciona a las señales de audio. Representan la introducción ideal a una nueva paleta de opciones que estamos desarrollando para proporcionar esa esencia tan buscada del 'caracter analógico’ en el campo digital".



Reel Tape Suite incluye tres plug-ins: Reel Tape Saturation, Reel Tape Delay y Reel Tape Flanger. Reel Tape Saturation, que también se ofrecerá de forma independiente, simula los efectos de saturación de la cinta al modelar las características de los dispositivos de cinta analógica y de formulación. Reel Tape Delay simula sus clásicos efectos de eco, a la vez que proporciona un control preciso de la regeneración de estos. Por su parte, Reel Tape Flanger recrea los de flanger de las máquinas de cinta.



"Reel Tape Saturation es el 'eslabón perdido’ entre la grabación analógica y la grabación digital", comenta Danny Caccavo, director de producto de Digidesign. "Su saturación de cinta no suena ni a un compresor ni a un aparato de distorsión: da calidez a las grabaciones digitales de una forma muy familiar y musical”.



Cada plug-in de Reel Tape Suite ofrece una gama completa de controles para ajustar el carácter de los efectos. Permite seleccionar entre las respuestas de tres grabadoras de cinta y dos formulaciones diferentes; cambiar la velocidad de la cinta o el nivel de feedback junto a la respuesta de feedback de graves y medios del Reel Tape Delay; ajustar la frecuencia del LFO, la profundidad, wow y flutter, y el tiempo de delay del Reel Tape Flanger. Y marcar el drive, ruido, bias del dispositivo de cinta y nivel de calibración del Reel Tape Saturation para obtener el resultado perfecto.

03/05/2007

Yamaha ha presentado recientemente cuatro nuevas mesas de mezcla analógica de la serie MG: la MG82CX, MG102C, MG124C y la MG124CX. Las cuatro incorporan un compresor especialmente indicado para voces en los canales mono y una nueva generación de procesador de efectos, con calidades de la serie SPX de Yamaha.



A la ya conocida calidad de la serie MG anterior se le ha incorporado una nueva generación de potenciómetros de mayor calidad, conectores Neutrik y un sistema de chequeo con más de 250 inspecciones de factoría.



Estos nuevos modelos son sustitutos de los actuales, de tal modo que MG802CX sustituye al MG8/2FX, MG102C sustituye al MG10/2, MG124C al MG12/4 y MG124CX al MG12/4FX.



Entre las características de estas nuevas mesas se encuentran preamplificadores de micro de alta precisión y bajo nivel de ruido; alimentación Phantom; inserción en canales de entrada mono; una nueva generación de efectos digitales con 16 nuevos algoritmos; pedal opcional para realizar on/of en el procesador de efectos; nuevo compresor para los canales mono con un control de ajuste. Y, más específicamente, interruptores de on/off iluminados, para las MG124C y MG124CX; ecualizador de tres bandas en los dos modelos MG124 y dos bandas para los modelos MG82C y MG102C.

03/05/2007

Grease, uno de los musicales de mayor éxito de la historia, se está representando en el Teatre Victòria de Barcelona, de la mano de la productora Butaca Stage y la dirección de Ricard Reguan, Coco Comín y Manu Guix.



Francisco Grande, jefe técnico y responsable de sonido, fue el responsable en decidir qué equipamientos serían los que mejor se podrían adaptar a esta producción:



“Evidentemente, el sistema de audio era de vital importancia en el musical y el criterio fue encontrar lo mejor acorde al alto nivel de la producción, las necesidades del show y las características del teatro. Ya había podido utilizar los sistemas de las Serie Q de d&b en otros teatros y auditorios del país, y tras reunirme con David Roselló (encargado del soporte a usuarios de d&b en España) para diseñar los equipos, en seguida estuvimos ambos de acuerdo en que lo que se necesitaba era una configuración para la PA principal formada por Q1s de la Serie Q de d&b.”



“Los 75º de directividad Horizontal de las Q1 son ideales para producir alta SPL sin crear demasiado sonido difuso en el fondo de la sala y, gracias a su cobertura vertical de 15º, sólo 4 x Q1s por cada clúster (izquierda, centro y derecha) son más que suficientes para cubrir perfectamente los dos pisos del teatro con una mínima diferencia de color y presión a lo largo de la sala”, señaló.

Una vez estuvo definida la PA principal, se pasó a pensar en los sistemas auxiliares: Dos Q-SUBs por lado extenderían el rango de la PA principal por abajo; 4 x E3s insertadas en la boca del escenario harían las funciones de front-fill y 4 x E3s más se utilizarían cómo delays bajo el balcón. Todo ello amplificado mediante etapas D12 y E-PAC de d&b controladas vía ROPE C.

“El control remoto de d&b ROPE C no sólo nos permite realizar un rápido ajuste de los sistemas durante el montaje, sino que también podemos encender, apagar equipos, monitorizar su estado en todo momento y realizar chequeos periódicos de las cajas y el cableado”, aseguró Grande.

Para el resto de la cadena del sistema de audio se optó por una mesa Yamaha PM5 (utilizando su salida digital AES/EBU para alimentar la amplificación D12); microfonía inalámbrica Shure con cápsulas DPA; y un sistema AVIOM de monitoraje para los músicos.

“No podemos estar más que contentos con la elección. Cerca ya de las 200 funciones y los 200.000 espectadores, con una afluencia media del espectáculo superior al 95% del aforo, y llegando a colgar el cartel de 'agotadas las entradas’ en numerosas ocasiones, no se ha cambiado ni una coma del diseño original”, finalizó.