12/06/2007

El U-CONTROL UMA25S de Beheringer es un teclado ultraplano controlador MIDI de 25 teclas con interfaz de audio USB, más de 100 plug-ins y Ableton Live Lite 4 Behringer Edition.



Posee 25 teclas de tamaño estándar, medio recorrido y sensibles al tacto; interfaz de audio/MIDI USB integrada para conectar instrumentos y mezcladores a un ordenador para grabación y reproducción. Además, incluye el secuenciador de audio Kristal Audio Engine, el editor de audio Audacity y más de 100 instrumentos virtuales y plug-ins; así como el software de producción musical Ableton Live Lite 4 Behringer Edition y asignación de controles almacenable en presets de usuario: ocho controles giratorios, ocho botones (utilizables opcionalmente como sección de transporte), dos ruedas, un fader y dos conectores de pedal.



Para el jefe de producto de la marca, Bert Niedermeyer, “El U-CONTROL UMA25S significa versatilidad total. Es una solución 'todo en uno’ portátil (incluye correa) con conectividad USB para productores y músicos de directo”.

12/06/2007

Con la introducción de los nuevos Procesadores de Efectos, MX300 y MX500, Lexicon completa la renovada línea de reverbs y multiefectos “Multi Aplicación”. Todos los modelos incluyen un set de reverbs de la marca, efectos de modulación, delays, compresión y de-esser de Dbx.



La gama ha sido diseñada y pensada para trabajar tanto en directo como en el estudio de grabación. Por ello, toda la serie combina un acceso rápido e intuitivo a cualquier función de la máquina a través de su panel frontal, con una fácil integración en el estudio como "Plug-In", ya sea como hardware o como software. La serie MX se suministra con el Editor/Librería MX Edit (TM), que permite, vía conexión USB, tener la librería personalizada y a salvo de forma sencilla. Además, se pueden copiar los presets del plug-in utilizados en una grabación al multiefectos, para su aplicación en directo.



La MX300 está hecha para usuarios avanzados y con algo de experiencia en este tipo de aplicaciones, como orquestas o grupos musicales. También es ideal para compañías de alquiler que deseen incluirlo como unidad para formar parte de su rack de control, empresas de audiovisuales y estudios de grabación de tipo medio. Las características más destacables de la MX300 son los 17 tipos de reverb, hasta cinco algoritmos de enrutamiento, fuente de alimentación interna y entradas y salidas analógicas por XLR y jack TRS, además de las digitales SPDIF.



Por su parte, la MX500 ha sido especialmente diseñada para el estudio, ya que permite trabajar más rápido y viene con los programas de grabación profesional de Lexicon.

12/03/2007

La segunda edición del Salón Profesional Comúsica de Instrumentos Musicales y Accesorios se ha celebrado un año más con un gran éxito de organización, participación y asistencia. Esta muestra, que desde sus inicios ha venido a cubrir un vacío que tanto distribuidores como consumidores necesitaban llenar, por fin se acerca a las necesidades reales del músico.

La feria, que al igual que el año anterior se celebraba en conjunto con Afial en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo, abrió sus puertas la mañana del jueves día 8 de febrero con todo preparado para recibir a las más de 5.000 visitas que se esperaban que llegasen, con más o menos dificultad (debido a las interminables obras de la M-30), al recinto.

Aunque el lugar físico de la celebración era realmente el mismo que en ediciones anteriores, lo cierto es que el salón profesional de Comúsica de este año había cambiado de ubicación, situándose en la última planta del pabellón, más amplia, luminosa y apetecible para los expositores. Tal vez este haya sido uno de los motivos por los que la feria de la música haya crecido tanto en su segundo año. En esta ocasión contaba con un mayor número de expositores, entre los que se encontraban las marcas más representativas del área musical. Aún así, hay que decir se echó de menos a alguna firma importante, como Gibson que, por motivos que desconocemos, no formó parte del evento.

Las que sí estuvieron fueron marcas y distribuidoras como Adagio, Backline, Bilbao Tranding, Fender, Ferrer Musical, Hazen, Letusa, Microfusa, Music Distribución, Music Manía, Ortolá, Roland, Sadepra... entre muchas otras.

En sus expositores podías oír, mirar, tocar y probar todos sus productos y novedades, así como obtener todo tipo de información sobre el mercado, asistir a demostraciones en directo, etc. Una oportunidad única para saber cómo suenan realmente todos esos instrumentos que tanto deseamos.

Cualquiera que no haya pisado la feria podría pensar que tal exposición tendría que ser un caos de ruido y desconcierto con tantas guitarras, baterías, teclados y todo tipo de instrumentos de percusión, cuerda y viento sonando a la vez, pero nada más lejos de la realidad. Desde estas páginas queremos felicitar a la organización por el buen desarrollo del evento, que incluyó el control del volumen de las demos, haciendo que estas sonaran lo suficiente para ser escuchadas con calidad, pero sin necesidad de molestar al resto de los usuarios, ni crear un ambiente incómodo en la sala de exposición.

Entre los stands de la feria, como no podía ser menos, se encontraba el equipo ISP repartiendo revistas, contactando con nuevos suscriptores, visitando a viejos conocidos y preparados, con las pilas puestas, para aprovechar al máximo los tres frenéticos días de informaciones, visitas, novedades, fotos, pruebas, entrevistas... En definitiva, todo lo necesario para traeros a nuestras páginas lo mejor del mundo de la música.

Novedades

Fueron muchas las novedades que encontramos por Comúsica, tantas que sería imposible reflejarlas todas de una vez en las 100 páginas de la revista; por eso iremos poco a poco contándoos qué se cuece en el mundillo para manteneros informados.

Nada más subir las escaleras a mano izquierda (justo en lado contrario al nuestro) se encontraba el stand de Letusa. Allí estuvimos hablando con Alberto Gutiérrez, que nos enseño todas las novedades, entre las que se encontraban los nuevos pedales Fishman, que utilizan la tecnología acústica de la proyección de imagen de AURA en el formato de pedal de efectos, permitiendo a los guitarristas acústicos reproducir fácilmente y con precisión el sonido de su instrumento como si estuviera sonorizado en un estudio profesional.

En el expositor de Sadepra nos encontramos con las novedades de los archiconocidos amplificadores Marshall, entre los que destacaba la serie JVM de 100w, todo a válvulas, cuatro canales... en definitiva modelos versátiles, revolucionarios y preparados para el rock. La nueva serie consta de un cabezal JVM410H y un combo 2x12” JVM410C. La selección de potencia de válvulas de 100w está basada en los diseños clásicos responsables del sonido Marshall que se encuentra en el JCM800 2003 y en los amplificadores Plexi Super Lead. Cada uno de los cuatro canales del JVM tiene tres modos, suministrando 12 sonidos completamente diferentes. Además, ofrece un increíble abanico de sonidos totalmente conmutables al instante.

En Adagio nos topamos con un nuevo piano digital Celviano, el AP-500, con 164 sonidos, 20 ritmos, 128 notas de polifonía, 60 canciones, conexión USB, 30W+30W de potencia y con almacenamiento en tarjeta de memoria SD. Este modelo posee una fuente AIF (Acoustic and Intelligent Filtering System), que hace que el sonido sea más atractivo tanto para el intérprete como para el oyente, y un potente sistema de audio para la amplificación, consistente en cuatro altavoces a dos vías, en los cuales los tweeters reproducen el sonido del piano de forma directa.

Otra novedad interesante en el stand de Adagio fue la batería electrónica DrumTrack, que viene con cuatro pads de batería, tres de plato, un pedal de control Hi-hat y un trigger para bombo. Ofrece 215 sonidos, 20 kits preset de batería y diez kits de usuario, 50 canciones predefinidas, conectores de salida MIDI, control Hi-Hat, crash, ride, caja, tom 1, tom 2, tom 3, bombo, salida de audio estéreo (R&L/mono) y entrada auxiliar. Además viene con el pedal de bombo y el adaptador de corriente incluido.

Por otra parte, mientras visitábamos el stand, pudimos observar que el nuevo acabado de la batería Ludwig CS Custom Elite en Tobacco Fade también estaba teniendo mucho éxito entre los asistentes.

Intermúsica ha recibido actualmente varias novedades para 2007 que presentó en Comúsica. En concreto los nuevos modelos y acabados de varias guitarras y bajos Cort. La marca George Dennis presentó un nuevo combo profesional para guitarra, el Spit-Fire y la marca MarkBass de amplificación para bajos también mostró varios modelos nuevos.

En Ferrer Musical nos llamaron la atención los sistemas Sonic System, concretamente las pastillas Nanoflex y NanoMag, hechas para guitarras clásicas y acústicas. En concreto, la Nanoflex está diseñada para ser colocada, preservando el instrumento, en el puente, una situación perfecta para transferir las vibraciones de la caja de resonancia y las cuerdas. La NanoMag es una pastilla magnética que tampoco modifica la estructura física del instrumento. Se coloca en el diapasón; sólo hay que despegar la cinta adhesiva y situarlo de forma paralela a los trastes.

La unión hace la fuerza

Una de las cosas sobre las que más se ha hablado en esta feria ha sido de la nueva y estrecha colaboración entre dos grandes del mundo de la música: Roland y Fender. Dicen que la unión hace la fuerza y, en este caso, la colaboración ha dado lugar a tres productos inigualables: dos pedales de efectos y una guitarra revolucionaria.

En Roland, la firma líder por antonomasia del mercado del multiefecto compacto, los dos nuevos pedales ocupaban un lugar destacado dentro de su zona de exposición. Con el BOSS Fender’59 Bassman y el BOSS Fender’69 Deluxe Reverb la revolucionaria tecnología de Boos se une a los legendarios sonidos de Fender. Una fusión que se convierte en un verdadero capricho para cualquier músico. Los pedales, con la conocida calidad y robustez de BOSS, ofrecen un recorrido virtual por los legendarios sonidos de estos extraordinarios y únicos amplificadores que Fender ubicó a la cabeza del mercado desde el día de su creación hasta hoy.

Un lugar destacado tenía también dentro del stand de la legendaria firma Fender la guitarra VG Stratocaster. Con este nuevo modelo la revolución tecnológica inunda el camino de los guitarristas. Una auténtica joya que recupera lo más satisfactorio de una Stratocaster: su tacto, su aspecto, su sonido, su acabado, sus prestaciones... Pero que ahora ofrece mucho más. Gracias a la estrecha colaboración entre las dos grandes marcas, Roland y Fender, este instrumento proporciona más posibilidades que una guitarra convencional. Con ella recorrerás sonidos Stratocaster, Telecaster, sonidos de Banjo, Dobro, colores Gibson... Un auténtico híbrido que se convierte en una de las guitarras más versátiles del mercado. La perfecta combinación de la tradición Fender y la avanzada tecnología de Roland.

Llegando a este punto, tenemos que decir que los productos sobre los que estamos hablando no son más que una pequeña muestra de todos los stand que visitamos y de las novedades que descubrimos, de las que hablaremos en sucesivos números.

Lo cierto es que, tras finalizar la feria, nos fuimos a casa con una valoración más que satisfactoria de la convención. Haciendo un pequeño sondeo, todo el mundo salió muy contento gracias al gran desarrollo que está teniendo Comúsica. Esto se debe, en buena medida, al esfuerzo que, año tras año, está realizando la organización por mejorar visiblemente y progresar.

Si tuviéramos que apuntar algo, por procurar que las cosas sigan mejorando, sólo recogeríamos el deseo general de expositores y visitantes por, en próximos años, variar la ubicación de la convención. Llevando el salón profesional a un recinto ferial mejor situado y con mejores servicios de aparcamiento, catering, etc. ya que, según comentarios y rumores entre expositores y visitantes, el actual recinto no resulta del todo apetecible. Después de esta pequeña “puntilla” sólo felicitar a todos los que participaron y formaron parte de Comúsica, porque realmente ha sido una gran feria.

11/12/2007

Magnífico, brillante, excepcional… No hay suficientes calificativos para definirlo. Notable alumno de la Berklee College Of Music y referencia para todo guitarrista contemporáneo a escala mundial, John Petrucci ha estado de gira presentando en la Piel de Toro (donde reconoce que siempre es increíblemente bien acogido) junto a, cómo no, sus incondicionales Dream Theater, Systematic Chaos, el último álbum del grupo.



Al igual que sucedió con Vai durante el estío, este mes presentamos un resumen de la dilatada experiencia del que, casi con toda seguridad, es el líder de la guitarra en el panorama del rock progresivo.



_{EL NACIMIENTO DE UN VIRTUOSO}

Con sólo ocho años comenzó el interés de Petrucci por la guitarra, debido al ambiente familiar de músicos en que se crió; especialmente por sus hermanos, quienes tocaban el piano, el bajo y el clarinete. No obstante, John escogió la guitarra por el entorno social en que vivía, ya que la gran mayoría de la juventud del vecindario la tocaba, y en principio lo percibió como un entretenimiento. Su hermana influyó notoriamente en él, desde que John averiguara que a ella se le permitía permanecer despierta hasta más tarde por la noche para estudiar piano.



No obstante, al principio todo desembocó en fracaso, y John pronto perdió el interés por la guitarra, la cual volvería a colgar, convirtiéndose ello en una circunstancia pasajera de su vida.



Ni idea tenía por entonces, de que tal instrumento iba a convertirse en su vida, y menos aún situarlo en la vanguardia de guitarristas contemporáneos de élite.



Cuatro años hicieron falta desde entonces para que el interés de la guitarra volviera a Petrucci, ya que su amigo de la infancia, Kevin Moore, le invitó a formar parte de la banda en que él actuaba.



Ardiendo en deseos de convertirse en músico, pronto percibió un interés por las que fueron sus influencias más tempranas: Yngwie Malmsteen, Randy Rhoads, Iron Maiden, Stevie Ray Vaughan, Yes y Rush.



No obstante, y a falta de una mayor precisión técnica, su cauce mental fue pronto invadido por leyendas, como Steve Vai, Steve Morse (su favorito), Steve Ray Vaughan, Steve Howe, Al Di Meola, Allan Holdsworth y Alex Lifeson (habitualmente, se refería a ellos como los Steve’s, y los Al’s, debido a la casualidad de que sus nombres de pila coincidieran).



Con doce años entonces inició su educación musical, con una clase de música teórica que tomó en el instituto. Desde entonces, comenzó un proceso autodidacta de aprendizaje con la guitarra, que culminaría, tras los años, con su ingreso en la Berklee College of Music (donde estudió composición de jazz y armonía) de Boston, junto a su amigo de la infancia John Myung (quien se convertiría en bajista permanente de Dream Theater y acordó con Petrucci el estudio diario de seis horas con sus respectivos instrumentos). Allí conocieron a un estudiante de batería, Mike Portnoy.



Viendo la posibilidad de formar un grupo interesante, Petrucci y Myung, tras convencer en dos días a Portnoy para convertirse en integrante de la banda, propusieron a Kevin Moore (también amigo de la infancia de Myung) su ingreso en el grupo como teclista. Aceptó de buen grado, y tras reclutar a Chris Collins, surgió Majesty, que se consolidaría, en septiembre de 1985, como Dream Theater. Posteriormente, y dos sustituciones de cantante y teclista, el grupo se ha mantenido estable con la formación desde que James LaBrie se unió como vocalista en 1991 y el gran Jordan Rudess al teclado en 1999, año a partir del cual Petrucci se convirtió, junto a Portnoy, en el productor de los álbumes grabados por la banda.



_ESTILO

Aunque las influencias musicales de Petrucci hayan sido fundamentalmente de rock y metal, resulta difícil clasificar su sonido dentro de un estilo musical específico, dentro de los géneros establecidos hasta su auge. Si bien no llegó a concluir sus estudios en la Berklee College of Music, hay una clara influencia del jazz y preferencia por el empleo de escalas y compases muy poco corrientes (5/4, 5/8, 7/4, 7/8) en sus composiciones, así como frecuentes variaciones de los tempos. Ello puede contemplarse en muchas de sus composiciones, tanto con Dream Theater como con otros proyectos. Los cambios de tempos y compases que concibe el guitarrista son sencillamente espectaculares.



Con respecto a la técnica, ha sido una de las virtudes más aclamadas de Petrucci; no sólo por la perfecta ejecución, sino por estructurar adecuadamente diferentes técnicas a lo largo de sus composiciones, desembocando en bellos y melódicos temas. Ello, combinado con su prodigioso conocimiento de la armonía, desemboca en un guitarrista que se ha convertido en uno de los integrantes del cuadro de virtuosos que los músicos aprendices de guitarra deberán considerar inevitablemente como referencia, y obligatoriamente si cultivan un estilo similar.



Su dedicación es especialmente notoria en fragmentos de escalas, ligato, desplazamientos de octavas, sweep picking y, en general, todas las técnicas, herencia de grupos clásicos del rock progresivo de los setenta, sobre los que se cimienta el estilo de Dream Theater: Yes, King Crimsom, y Rush.



En cuanto a la velocidad, si bien es tan melódico como rápido, no parece que sea su principal objetivo. Como músico versátil, serio y dedicado destaca en cualquier terreno, incluyendo las baladas (Wishful Thinking, de su disco en solitario “Suspended Animation”, entre otras).



En líneas generales, se trata de un modelo que seguir, versátil, con personalidad musical y gran carisma.



A mi juicio esto es un hecho muy importante, pues me desagradan aquellos guitarristas que se dejan llevar exclusivamente por el constante recorrido del diapasón como una centella, ya que tocando lento se perciben cualidades de un guitarrista imposibles de considerar a elevadas velocidades ¿Recordáis aquel video instructor de Malmsteen, en el que interpretaba una pieza de “blues”, que más bien parecía el solo de un tema heavy? Pues eso.



Con todo, el cocktail que Petrucci mezcla entre riqueza musical, investigación de los atributos de las composiciones, técnica, velocidad y esa exquisita fusión entre el metal y atributos del jazz, son los cimientos sobre los que se ha construido un rascacielos guitarrero contemporáneo, llamado Metal Progresivo. Y no parece que vaya a derrumbarse.



_{PROYECTOS PARALELOS A DREAM THEATER}

El otro gran proyecto de John: “Liquid Tension Experiment”. ¿Cómo íbamos a olvidarnos de él? Concebido a finales de 1996 a petición de la discográfica Magna Carta para Portnoy, en la que le propusieron la formación de una banda constituida por grandes talentos del rock progresivo, en la que se incluía Petrucci, y que grabó dos discos: “Liquid Tension Experiment” y “Liquid Tension Experiment 2”.



En segundo lugar, y no menos importante: el proyecto G3, junto a nada menos que Joe Satriani y Steve Vai (2001, 2005, 2006 y 2007 –dos veces, la segunda con Paul Gilbert, reemplazando a Vai-). Tal ha sido su éxito, que ha llegado a ser el guitarrista más solicitado para desarrollar esta gira de carácter anual.



Por otra parte, como se ha citado anteriormente, grabó un disco en solitario: “Suspended Animation”. Un sensacional álbum compuesto por ocho excelentes temas instrumentales, con todo lo que se puede esperar de Petrucci, en todos los sentidos.



Aspectos importantes de la vida de Petrucci como músico son las master class’ y clinics que desarrolla a lo largo de todo el planeta. Se trata de eventos didácticos, a menudo organizados por las firmas de los instrumentos y dispositivos que el guitarrista emplea (por ejemplo, Ibanez), o bien como actividad voluntaria tras lanzar un nuevo disco, desarrollo de conciertos en fechas próximas, etc. Su seriedad, condescendencia y facilidad para transmitir conceptos le hacen muy solicitado a la hora de desarrollar este tipo de acontecimientos.



Por último, cabe destacar que fue contratado para componer dos pistas de la banda sonora de un juego de la desaparecida Sega Saturn, consola a la cual el guitarrista se confesó aficionado.



_DISCOGRAFÍA

La discografía de John Petrucci, ordenada cronológicamente, en sus distintos grupos, proyectos, o en solitario, son las siguientes:



Dream Theater - "When Dream And Day Unite" (1989)

Dream Theater - "Images & Words" (1992)

Dream Theater - "Live At The Marquee" (1993)

Dream Theater - "Awake" (1994)

Dream Theater - "A Change Of Seasons" (1995)

Working Man - "Rush Tribute" (1996)

Dragon Attack - "A Tribute To Queen" (1997)

Dream Theater - "Falling Into infinity" (1997)

“Liquid Tension Experiment” (1998)

Explorers Club - "Age Of Impact" (1998)

Dream Theater - "Once in a LIVEtime" (1998)

Jon Finn Group - "Wicked" (1998)

Liquid Tension Experiment 2 (1999)

Dream Theater - "Scenes From a Memory" (1999)

An Evening With John Petrucci & Jordan Rudess (2000)

Jordan Rudess - "Feeding The Wheel" (2001)

Dream Theater - "Live Scenes From New York" (2001)

Dream Theater - "Six Degrees Of Inner Turbulence" (2002)

Dream Theater - "Train of Thought" (2003)

Dream Theater - "Live At Budokan" (2004)

John Petrucci - "Suspended Animation" (2005)

Dream Theater - "Octavarium" (2005)

G3 - "Live in Tokyo" (2005)

Derek Sherinian - "Blood Of The Snake" (2006)

Dream Theater - "Score" (2006)

Marty Friedman - "Loudspeaker" (2006)

Dream Theater - "Systematic Chaos" (2007)

Derek Sherinian - "Blood Of The Snake" (2006)

Dream Theater - "Score" (2006)

Marty Friedman - "Loudspeaker" (2006)

Dream Theater - "Systematic Chaos" (2007)



Del mismo modo, ha publicado videos didácticos sobre sus técnicas de guitarra, su estilo, así como conciertos con sus grupos y clinics.



_{MODELOS SIGNATURE: IBANEZ Y TRANSICIÓN A MUSIC MAN}

Como era de esperar, un músico de la talla de Petrucci, tarde o temprano iba a ser objeto de codicia por los fabricantes de guitarras de mayor renombre.



En efecto, durante la grabación con Dream Theater del álbum “Images & Words” (disco que supuso para el grupo la catapulta al éxito y el reconocimiento mundial de Petrucci como virtuoso) en 1992 representantes de Ibanez se citaron con el guitarrista, a fin de proponerle algunas guitarras basadas en su serie RG Custom, y tras una intensa colaboración con la empresa, Ibanez desarrolló para Petrucci su modelo Signature: una guitarra muy versátil y potente, de prodigiosa calidad, basada en la citada RG Custom. Su electrónica se basaba en, como era casi de esperar en Ibanez, pastillas DiMarzio, concretamente la humbucker Air Norton (mástil) y la humbucker Fred (puente). Si bien tienen una ganancia y salida considerable, sus imanes Alnico V ofrecían un sonido cálido, perfecto para complementar ese tono “jazz-chorus”, tan del gusto de Petrucci.



Dicho modelo, en distintos acabados, se puso a la venta para el público (series JPM), con las mismas especificaciones técnicas (al menos, teóricamente).



No obstante, y hasta el año 2000 inclusive, se lanzaron modelos Signature con diseños similares, aunque con diferentes pastillas, ya que también incorporaban la DiMarzio Steve’s Special en la posición del puente.



Merece la pena destacar que, a fin de experimentar sonidos distintos, durante la grabación de Awake con Dream Theater empleó su Ibanez de siete cuerdas, lo que explica el tono más “pesado” en los temas de dicho álbum.



Durante ese año Petrucci cambió de proveedor, y ha permanecido desde entonces con Ernie Ball, quién fabricó para él el Music Man Signature John Petrucci. Novedades vinculadas a la comodidad, como el diseño ergonómico del cuerpo, de forma que el brazo atacante descansa sobre la guitarra, o el puente cubierto de una placa lisa (a fin de apoyar la palma de la mano sin tropezar con las piezas), hicieron las delicias del guitarrista. Ni que decir tiene que también se desarrollaron modelos signature de siete cuerdas.



Desde entonces se han ido añadiendo mejoras al modelo signature de Music Man (recientemente se ha producido un nuevo modelo), en función de las especificaciones y necesidades del guitarrista. Han variado especialmente los acabados y la electrónica, de modo que por sus guitarras han pasado las pastillas (todas DiMarzio): Virtual PAF, Virtual Hot PAF, Virtual Hot T, D Sonic y D Sonic 7 (siete cuerdas) –estas últimas, con imanes de acero y ganancia muy elevada, que roza los 400 mV, además de estar diseñada para soportar afinaciones alternativas más graves con mayor eficiencia-.



_{UN EQUIPO A LA MEDIDA}

Petrucci siempre ha sido un devoto de los Mesa Boogie, en lo que respecta a la amplificación. Durante su carrera, ha empleado los modelos Mark IIC+. Mark IV, Dual y Tripe Rectifiers, Formula, Rect-O y TriAxis, en cuanto a previos; las etapas de potencia empleadas han sido la Road King, Lonestar y etapas de 2:90.

Sobre los recintos, emplea baffles de 4x12”, todos ellos con altavoces Celestion 30 integrados.



Por lo general, John graba de forma directa: Guitarra–Pedales de efectos–Amplificador. Respecto a microfonía, emplea Shure SM57 y Sennheiser MD421 situados a pulgada y media del centro del altavoz (normalmente los dos micrófonos se sitúan en altavoces diferentes). Todo ello, combinado en un canal único, sin compresión.



Del mismo modo, Petrucci es famoso por sus “rigs” en directo, así como la complejidad de los mismos. Además de Mesa Boogie, también emplea dispositivos e interfaces MIDI de TC Electronics y Digital Music Corp, acondicionadores de potencia y reguladores Furman, armonizador Eventilde, Cry Baby de Dunlop, supresor de ruido NS-2 de Boss, pedalera de control con sistema MIDI incorporado custom (desarrollado por Mark Snyder, técnico del guitarrista), afinador y delay digital de Korg, pedales de volumen Ernie Ball, compresor DBX, procesadores multiefectos Lexicon (MPX-1, MPX-1 G2, PCM-70, PCM-80) y sistemas inalámbricos Nady.



Por lo general, en sus “rigs”, John dispone dos señales de audio completamente separadas: una para limpios y otra para canales distorsionados. Los recintos 4x12 reciben la señal distorsionada, mientras que los 2x12 reciben las señales limpias, así como las procedentes del piezo.



La sofisticación de todo el material de que dispone, así como su localización en directo, de acuerdo con su filosofía, hacen de Petrucci un músico con una calidad de sonido en directo sublime.



Cabe destacar, por último, que en sus comienzos con Majesty a menudo era visto en directo con una BcRich “stratosférica” y amplificadores Randall.



_CONCLUSIÓN

Considero que para definir a Petrucci hace falta algo más que decir “es bueno, rápido, técnico y toca prodigiosamente”. Es un punto y aparte, un creador, una eminencia que sentó las bases de lo que hoy conocemos como rock-metal progresivo. Un músico de soberbia seriedad, desbordantes conocimientos y gran carisma, así como entregado al público. En definitiva, un trabajador de la música extremadamente responsable y al que se le tiene un reconocimiento y un más que merecido respeto profesional en todo el globo. John, te queremos.

11/12/2007

La Escuela Superior de Medios Audiovisuales, ESAMA, instalada desde 2002 en Sevilla, concretamente en la Isla de la Cartuja, ha estrenado recientemente nuevas instalaciones. Se trata de una nueva construcción ubicada en el Parque Empresarial PISA, en la localidad sevillana de Mairena del Aljarafe, una zona de gran actividad.

En concreto, este parque empresarial ha sido elegido como ubicación por disponer de un elevado porcentaje de empresas dedicadas profesionalmente al sector audiovisual, lo cual se espera que pueda beneficiar a los alumnos tanto en su formación (por posibles convenios de colaboración para conocer de cerca el trabajo de empresas del sector) como en facilitar su posible futura inserción laboral en empresas que conocen sobradamente la calidad de formación de la escuela.



Las nuevas instalaciones han repercutido no sólo en el espacio, sino también en el aumento de la oferta formativa, incluyendo desde ahora nuevas titulaciones de formación profesional relacionadas con las Artes Gráficas y la Informática. Además se ha apostado por la especialización en másteres de Comunicación y Producción Audio-visual. A todo esto hay que añadir la gestión de EMSE (la Escuela Meyer Sound España), con una nueva modalidad online basada en la experiencia de ESAMA.



"Como continuidad al espíritu emprendedor y de evolución que caracteriza a ESAMA, se plantean nuevos proyectos de futuro; nuevas alternativas de formación basadas en la creación de Titulaciones propias y másteres, dirigidas tanto a profesionales como a alumnos procedentes de titulaciones universitarias o ciclos formativos vinculados a la familia de la Comunicación, la Imagen y el Sonido. La estrecha vinculación que se mantiene con Meyer Sound España, permite a ESAMA ser parte activa de la Escuela Meyer Sound, un interesante complemento formativo para todos aquellos que pretendan profundizar y especializarse en el mundo del audio", aseguran desde ESAMA.



Por otra parte, Meyer, como ya se ha comentado empresa fuertemente vinculada con ESAMA, también ha estrenado instalaciones en el parque empresarial de PISA, en Mairena, a tan sólo escasos metros del centro docente.



_{Beca John y Helen Meyer}

Además de dedicarse a la creación de equipos de audio de gran calidad, Meyer Sound siempre ha procurado a través de distintas iniciativas, incrementar el conocimiento científico de los profesionales de sonido, para lo que, entre otras cosas, tiene un programa de formación superior en temas de refuerzo de sonido. La novedad es que ahora Meyer contará con la beca de estudios "John y Helen Meyer", que se concederá en asociación con ESAMA a los cinco mejores expedientes de los alumnos del primer curso, para que puedan disfrutar de un importante apoyo económico para realizar sus estudios en ESAMA y, además, participar de forma gratuita en el programa formativo que lleva a cabo la Escuela Meyer Sound.



Éste será el primer programa diseñado como beca que llevará el nombre de los fundadores de la compañía ya que, con anterioridad, la empresa audiovisual ya había promovido programas educativos en colaboración con organizaciones de otros países, como el Instituto Americano de Tecnología y Teatro o las Broadway Sound Master Classes, pero nunca de esta forma. ESAMA se convierte así en la primera escuela del mundo distinguida con este tipo de galardón.



"Meyer Sound ha apoyado durante años la formación de audio en España por medio de seminarios y, ahora, gracias al establecimiento de esta beca, que supone un avance hacia un nuevo nivel superior", afirmó Nacho Sánchez, de ESAMA. "Estamos muy agradecidos, no sólo por la beca en sí, sino porque exista un fabricante tan dedicado a la mejora de la industria del audio, que extienda sus propios recursos directamente a estudiantes con el fin de conseguir sus objetivos", aseguró.



Una de las principales razones por la que Meyer ha elegido dar una beca en la escuela sevillana es por el gran porcentaje de alumnos que consiguen posicionarse profesionalmente después de su graduación, consiguiendo empleo en empresas como Fluge, Radio Televisión Andaluza o Isla Mágica. "Estamos encantados de estar involucrados con una escuela tan respetada como ESAMA", asegura Helen Meyer. "Estos estudiantes son el futuro de nuestra industria, los ingenieros de conciertos y de producciones teatrales del mañana. Al apoyar la educación de nuestra industria, podemos fomentar una mayor competencia en una nueva generación de técnicos de sonido", concluyó.



En lo referente a ESAMA, la escuela consta con un extenso catálogo de cursos, formado por la formación reglada en Técnico Superior en Sonido, Técnico Superior en Realización de Audiovisuales y Espectáculos, Técnico Superior en Producción de Audiovisuales y Espectáculos, Técnico Superior en Desarrollo de Aplicaciones Informáticas, Técnico Superior en Administraciones de Sistemas Informáticos, Técnico Superior en Diseño y Producción Editorial, Técnico en Preimpresión de Artes Gráficas y Técnico Superior en Administración y Finanzas. A parte, también ofrece titulaciones propias, como son el Máster en Sonido y Producción Audiovisual, el Máster en Realización y Producción Audiovisual y el de Operador de mesas digitales; así como las de la escuela Meyer Sound España en Sonido Directo, Diseño de Sistemas de Sonorización, Operador de Ajustes y Medición de Sistemas de Audio y Software de Predicción Acústica-MAPP.



En el caso de Meyer Sound España, sus instalaciones, de aproximadamente mil cien metros cuadrados, dan cabida a un importante número de actividades vinculadas a la prestación de servicios a empresas del sector audiovisual. El edificio dispone de dos plantas; la primera da cabida al almacén y el servicio técnico en la que, además, se está construyendo un Teatro y Estudios de Grabación. En ellos se realizan demostraciones de los diferentes equipos que se distribuyen a los clientes interesados en los productos y servicios. Estas instalaciones serán también de gran utilidad para los alumnos de ESAMA, puesto que se trata de los espacios prácticos donde llevarán a cabo las clases de Sonorización Industrial y Grabaciones Musicales, teniendo la oportunidad de obtener un aprendizaje con equipos de alta tecnología y prestigiosas marcas.



En esta primera planta, en la zona administrativa, se realiza la atención a las necesidades de las empresas de ingeniería de sonido e instalación audiovisual, responsabilidad que recae sobre Aplicaciones Técnicas Acústicas S.L. Todos los clientes de esta sociedad pueden encontrar adicionalmente soluciones a la adquisición de material audiovisual gracias a la completa distribución de equipos de audio y sistemas de sonido profesional (Meyer Sound). Del mismo modo que accesorios y complementos de equipos de audio AVALON, todo lo referente al cableado de Whirldwind y la amplia gama de mesas de mezclas digitales DiGiCo, (RMS S.L.).



Meyer Sound España y ESAMA siguen creciendo juntas, evolucionando y adaptándose a la demanda de los nuevos tiempos. Sin embargo, una buena calidad en sus instalaciones y dotaciones técnicas carecería de toda eficacia sin un gran equipo humano. Por ello, es importante destacar la labor, dedicación y profesionalidad que todas y cada una de las personas que constituyen estas empresas llevan a cabo diariamente.

11/12/2007

Ubicada en Valencia, Yapadú Produccions es una empresa que nace del entorno teatral, aportando más valor al espectáculo mediante su profesionalidad y obsesión por la calidad en sonido e iluminación profesional. Ofrecen una amplia gama de servicios de excelente fiabilidad para cualquier tipo de evento: desde conciertos en directo a eventos para ayuntamientos. En sonido, destacan el sistema line array KF730 de EAW, etapas de potencia Lab.Gruppen (Serie fP y FP+) y el procesador Dolby Lake Processor. Un equipo que, según aseguran desde Yapadú, representa uno de los mejores sistemas de audio disponibles del mercado. Complementado, ahora, con la nueva mesa Serie Spectra.



Eduardo Soriano, técnico de Yapadú Produccions, hace una valoración muy exhaustiva sobre su opinión de la Serie Spectra de APB-Dynasonics: “La mesa Spectra es, dentro las analógicas de sus características, una de las mejores que he podido probar. Obviamente, tiene sus limitaciones, sobre todo ahora, que todos los técnicos nos estamos acostumbrando a utilizar mesas digitales, pero la Serie Spectra no tiene nada que envidiar: sus previos y VCA son de lo mejor que he utilizado, incluso mejor que en muchas marcas de mayor nombre y calidad, ya sean analógicas o digitales. Pero lo que más me sorprendió es que es muy “real”: actúa en cuanto empiezas a ecualizar y, sobre todo, cuando quieres recortar o subir una frecuencia realmente actúas sobre ella”.