Hola amigos de ISP, en este artículo vamos a intentar resolver algunas de las claves para la elección de las medidas de nuestra batería. Este aspecto es fundamental a la hora de conseguir el sonido adecuado de nuestro instrumento en relación al contexto en el que estemos trabajando.
Una buena profundidad de bombo podría ayudarnos a conseguir ese sonido completo y cálido que buscamos en nuestro directo, una caja piccolo nos dará esa respuesta rápida y contundente que precisamos para un pasaje acentuado o para nuestro tema de fusión, el tom base de amplia medida y gran profundidad nos resultara muy útil a la hora de desplegar nuestros fills más roqueros o esos rellenos aplastantes que tanto nos gustan.

Un buen sonido de batería depende de muchos factores, algunos son más determinantes que otros, como puede ser la afinación, pero el conjunto de todos es el que dictamina nuestro gran o pobre sonido.
En el equilibrio reside el secreto y la base fundamental de muchos factores de nuestra vida. En nuestro instrumento debemos buscar ese equilibrio, nuestro día a día debe centrarse también, en intentar pulir y contrapesar la balanza de nuestro sonido.

Todo es importante
Como ya os he comentado, son muchos los elementos que contribuyen a la hora de formar y templar nuestra voz.
Las medidas son un factor determinante pero también son muy importantes elementos como los anclajes, la madera, el corte, láminas y grosores de dicha madera, los parches, la afinación, el acabado, los aros y otros factores externos que también influyen como pueden ser la temperatura ambiente y la humedad.

Si queremos que nuestra batería tenga un buen sonido no debemos descuidar ninguno de los aspectos que hemos citado: el conocimiento, la práctica, la paciencia y las ganas de aprender y experimentar son fundamentales para el desarrollo de nuestras capacidades como músicos y como eruditos de nuestro instrumento.
Vamos a adentrarnos en los detalles que conforman el particular mundo de la batería y ver el porqué y de qué manera, el tamaño de ésta influye en la puesta a punto final de nuestro sonido.

Los cascos
Los cascos suelen ser mucho más elaborados de lo que en un principio acostumbramos a pensar.

Estos pueden ser de madera, metal, plástico acrílico, fibra de carbono y otros materiales. Sin embargo, la madera ha sido la principal opción para los constructores y bateristas durante muchos años, probablemente debido a la buena vibración y timbre, a la belleza natural y a la experiencia adquirida durante toda la historia del tambor.

Veremos a continuación una breve explicación de cómo y de qué manera se forman los cascos más comunes de hoy día.

La formación de los distintos elementos de la batería suelen realizarse como hemos dicho antes en madera, las más utilizadas son el arce y el abedul aunque hoy podemos ver un gran abanico de diferentes maderas; trataremos este aspecto en artículos posteriores ya que es un tema muy extenso.

Este material es transformado en chapas de milímetros de grosor, éstas se unen y se complementan mediante cola dentro de una prensa circular que les da la forma cilíndrica final. El número, calidad y grosor de estas chapas dictaminará gran parte del carácter del tambor.

Existe otro método de construcción de los cascos de madera, este procedimiento viene un poco a recordarnos a la construcción de los típicos barriles de bodega. Los listones de madera llevan un corte especial y van unidos mediante cola.

Normalmente, el cilindro en su perímetro superior, donde éste entra en contacto con el parche sufre un corte diagonal, diferente dependiendo de cada fabricante.

A veces se recurre a un solo listón que previamente modelado se une al cilindro, formando así una sola y única pieza de contacto con el parche.

Solo muy pocos fabricantes recurren a la fabricación de piezas macizas de madera, siendo un proceso largo y complicado con el consecuente incremento en el precio final.

Este es a grandes rasgos, el desarrollo de una pieza de nuestro set, veremos ahora porque las dimensiones de estas son las que son y el porque.

Dimensiones
Podríamos decir que el diámetro del cilindro es el que determina el tono y que la profundidad de éste nos ofrecerá proyección y resonancia en su sonido.

Realmente el factor más importante es el diámetro. Sabemos que una pieza con un diámetro pequeño nos brindará un tono alto y que al contrario un gran tamaño mostrará un tono mucho mas bajo. La profundidad tiene más que ver con el gusto personal de cada uno y con la música que interpretemos o escuchemos.

Otro aspecto a tener en cuenta es el grosor, cuanto más delgado sea el casco mayor será su vibración y nos dará un tono rico, vivo y amplio, aunque con un volumen menor que con piezas de más espesor.

Cuanto más gruesa sea la capa, menos vibrará pero sí obtendremos un gran carácter en el sonido, contundente y fuerte, con gran volumen y teniendo preferencia el sonido del parche ante el tono del casco. Ésta es la razón por la cual en las cajas y bombos suele utilizarse un mayor espesor en sus cascos.

También debemos saber que, cuanto menos agujereado este el casco, siempre contando con las imprescindibles salidas de aire, mayor libertad tendrá a la hora de vibrar y a la hora de mostrar su sonido. Esto tiene mucha importancia ya que debemos disponer de un buen sistema de anclaje de los diferentes elementos de nuestra batería que no comprometa la vibración natural de las piezas.

Con las pulgadas a cuestas
El tamaño de un tambor se indica en pulgadas: diámetro por profundidad. Sin embargo, esta forma de representarlo no está universalmente adoptada. Por ejemplo 14 x 5 es una medida muy común en las cajas pero algunos fabricantes la utilizan de forma contraria y ponen el fondo en primer lugar, de esta manera se indicaría como 5 x 14. Algunos fabricantes responsables de utilizar esta alternativa son: Drum Workshop, Slingerland, o Tama Drums.

Si para nosotros ya es bastante complicado asimilar las dimensiones en pulgadas, resulta ya hasta molesto que no exista un único sistema para denominar las medidas de un tom o un bombo.

Debemos fijarnos en estos pequeños detalles a la hora de elegir nuestro kit para más tarde no encontrarnos con sorpresas desagradables en nuestras adquisiciones.

Los kits más comunes
Si observamos los catálogos de los constructores más famosos veremos que estos tienen configuraciones de kits predeterminados, pudiendo encontrar dentro de estos algunos calificados como jazz, fusión o rock. Otros productores emplean nombres singulares para sus kits pero solo es una manera más de diferenciar varios tipos de medidas y piezas en los sets.

Los más comunes son los siguientes:

Bombo - Caja ¬- Toms - Toms Base

Rock: 22x18 14x5.5 12x9 14x14
13x10 16x16

Fusión: 20x18 14x5.5 10x8 14x14
12x9

Jazz: 18x14 14x5.5 12x8 14x14


Podemos decir que éstas son las medidas más comunes y los kits más comercializados hoy en día. No obstante, existen un sin fin de variables más y no existen normas que dictaminen de qué forma podemos combinar las diferentes medidas de los elementos y el numero de estos.

Desde el momento en el que nos planteamos esta reflexión es cuando entra en juego nuestra experiencia, sabiduría e imaginación.

Nuestra elección
Evidentemente vosotros sois los únicos y últimos responsables a la hora de comprar o utilizar un tipo de batería u otro, pero si quiero ser yo, si me permitís, quien pueda ayudaros a despejar algunas dudas que os puedan surgir en el camino.

Tenemos que saber cuáles son nuestros gustos musicales, estar seguros del sonido que estamos buscando, definir nuestra manera de expresarnos con la batería, y estar seguros de que el sonido encajará perfectamente en el contexto donde vayamos a exponerlo.
Una vez que tengamos claro lo anterior solo tenemos que lanzarnos con valentía a la búsqueda de nuestra voz.

Si somos parte de una formación de rock duro y estamos buscando un sonido arrollador e impetuoso, debemos saber que nuestro kit será de amplias medidas, cascos robustos, buena profundidad y afinación baja.

Una banda de pop melódico necesitará un kit bastante diferente al anterior, situándose en medidas más pequeñas e incluso más cortas con una afinación más alta, un sonido de bombo más definido y probablemente un menor numero de piezas.

Por otra parte, si hacemos referencia a alguien que tiene que pasear su batería de garito en garito y de jam en jam seguro que no lleva un bombo de 24x18 o un base de 18, será probable que lo más adecuado para él sea un bombo de 16 pulgadas y las piezas mínimas en su set por su ligereza.

También es necesario saber que dependiendo del lugar donde toquemos el sonido se comportará de una forma u otra, con lo cual no utilizaríamos la misma batería en estudio que en una sesión al aire libre o en un local de pequeñas dimensiones.

Con estos simples ejemplos solo os quiero mostrar que dependiendo de la situación y el contexto necesitaremos un kit u otro.

Con la experiencia uno se va dando cuenta que es necesario disponer de varios sets de batería, varias medidas, varias cajas, diferentes accesorios, y mucha imaginación para saber utilizarlos y combinarlos.

Kits famosos
Uno de los kits de batería que más me ha impresionado por su número de piezas ha sido el que últimamente llevaba Terry Bozzio, con más de veinte toms, innumerables platos y tres o cuatro bombos, algo excepcional y disparatado a la vez . Me resultaría imposible enumeraros todo su set aquí, solo deciros que casi todos los toms estaban afinados sobre notas.

Un kit que en su época causó impacto en la familia de los baterías fue el utilizado por Jonh Bonham en su ultima época: Bombo 26x14; Tom base 16x16; Tom base 18x16; Tom 15x12; Caja 14x6.5.
El gran Elvin Jones recorrió el mundo con su batería y solía utilizar las siguientes medidas: Bombo18x18; Toms 12x8 y 13x9; Toms base 16x16 y 18x18; Caja 14x7.

En los comienzos de nuestro instrumento, los baterías del género jazzístico utilizaban grandes bombos, no con mucha profundidad pero sí con un gran diámetro.
Baby Dodds, batería de Louis Armstrong y otros tantos, utilizaba un kit que constaba de un bombo 28x14 y una caja de 14x6.5.

Sin ánimo ni pretensión de ningún tipo al colocar mi set en esta honorable sección os confío lo que últimamente vengo utilizando: Bombo 16x16; Tom 10x8; Tom base 14x12; Caja 13x7.

Conclusión
Las baterías han evolucionado mucho desde sus comienzos, las medidas de éstas no son algo ajeno a su evolución.

Hemos visto cómo antes se utilizaban otro tipo de bombos, cómo la profundidad ha ido en aumento en todas las piezas, cómo se han llegado a utilizar sets con innumerables elementos y cómo en este momento muchos de los instrumentos que proliferan y vemos habitualmente son cada vez mas pequeños, denominándose incluso micro o mini baterías, éstas son cada vez más comunes debido al coste, al sonido y su fácil transporte.

01/06/2010

A principios de este año, fue sonada la noticia de la vuelta de Sôber a los escenarios, después de seis años de su última actuación.

En ese tiempo de silencio, Jorge Escobedo, guitarrista de la banda, ha experimentado con el grupo de metal Skizoo y como productor musical. Pero ahora han vuelto para quedarse y, para estar bien preparado en esta nueva etapa, Jorge Escobedo se ha equipado con unas buenas herramientas.



De esta forma, el guitarrista se ha vuelto a reencontrar con los instrumentos de ESP-LTD, marca que lleva usando durante años, y ha descubierto también los amplificadores Blackstar. La banda añade así un toque nuevo a su estilo, un estilo que le llevó a ganar dos discos de oro y uno de platino en el plazo de diez años llenos de conciertos y seis trabajos publicados.



El equipo elegido por Jorge para la amplificación han sido dos cabezales de la serie One 200 y dos pantallas de la serie One 412ª de Blackstar. En cuanto a las guitarras, se ha decantado por una Eclipse I CTM, una Eclipse I CTM PL, una Truckster Black y una RZK-1 Richard Z.



Dónde ver a Sôber en el mes de mayo

1 BARCELONA Sala Apolo

7 ZARAGOZA Sala Oasis

8 VALENCIA Sala Mirror

14 BURGOS Sala Hangar

15 BILBAO (Barakaldo) Sala Rock Star

20 MADRID Riviera

29 GRANADA Industrial Copera

01/06/2010

Y no es el que vive en la nieve. El Yeti, cuando hablamos de micrófonos, es más bien un micro de condensador con USB para grabaciones profesionales, el primero con la certificación THX®, que Blue Microphones nos ha presentado en la pasada Musikmesse.



El nuevo modelo lo podemos encontrar de cuatro tipos: omnidireccional, cardioide, estéreo y bidireccional. Esta versatilidad hace posible que logremos grabaciones de alta calidad en una gran variedad de situaciones: podcasts, grabaciones vocales, espectáculos, entrevistas, emisiones, instrumentos, bandas y muchas otras más.



“Blue Microphones considera la tecnología THX como un punto de referencia en la industria del audio profesional.” dice John Maier, CEO de Blue Microphones. “Con este micrófono, Blue se ha esforzado para proporcionar un sonido de gran calidad, tanto para profesionales como para simples consumidores.”



“La certificación THX del Yeti proporciona a los artistas una solución de grabación que combina calidad, practicidad y conveniencia, y se puede aplicar a diferentes dispositivos de audio,” explica Matthew Chrispen, director de certificación en THX. “Que esté certificado en THX garantiza la fidelidad de la grabación, que permanece fiel a su fuente, permitiendo a los artistas capturar minuciosamente las voces, entrevistas o cualquier otro elemento sonoro.”



En el Yeti se han añadido también otras características: auriculares de latencia cero con control de volumen para un manejo directo, control de ganancia ajustable y un botón de mute.

01/06/2010

Peavey estrena una nueva y revolucionaria tecnología en etapas de potencia de peso ultraligero y gran eficacia con la serie IPR™ - IPR 1600.



Para poder alcanzar un peso neto por debajo de 3 Kg. en su modelo más ligero, los ingenieros de Peavey se han ayudado de un avanzado diseño que les ha permitido reducir notablemente el peso, incrementando, al mismo tiempo, la salida de potencia, fiabilidad y eficiencia termal. Los amplificadores IPR han sido diseñados con alimentación resonant switch-mode. La clase D de alta velocidad permite una gran resolución de audio y una mayor eficiencia.



Estos amplificadores cuentan con dos canales independientes con crossovers de 100 Hz y ventilador interior de velocidad variable en un recinto de aluminio muy ligero. La protección exclusiva de altavoz DDT™ con sampling clip multi-punto lideran una circuitería de protección que también incluye DC, Temp, Signal y protección Active, todo ello mostrado en el panel frontal con indicadores LED.

12/11/2009

Tras la presentación de su ultimo disco Vive, el pasado mes de marzo, la artista madrileña Malú se ha embarcado en una gira por toda la geografía española, en compañía de Milán Acústica.



Vive es la continuación de una carrera que comenzó en 1998, cuando Malú apenas tenía 16 años y grabó su primer álbum: Aprendiz. Entonces era sólo una niña que, aunque procedía de una familia de artistas (es hija de Pepe de Lucía y sobrina de Paco de Lucía) era una completa desconocida para el resto de la humanidad. Empaparse desde pequeña de un ambiente artístico seguramente fue lo que más la ayudó en sus inicios, haciendo que encontrara a un gran padrino para su salto a la fama: Alejandro Sanz, que compuso tres canciones para su disco, convirtiendo su debut en uno de los que hacen época. El éxito fue rotundo y Malú comenzó su carrera discográfica con cuatro Discos de Platino y el premio Amigo al Artista Revelación.



En 1999, tras una extensa gira por España y Latinoamérica, y aún con el “regustillo” de su primer éxito, publica su segundo álbum, Cambiarás. Con él su acogida en el panorama musical español se confirma, lo que la hace “consagrarse” tempranamente.



Su éxito la hace firmar con Disney para cantar la banda sonora en español de la película Mulán y, a pesar de que su género es el pop, su sangre flamenca hace que colabore también en varios trabajos con importantes artistas españoles, como en el caso del disco Tatuaje, recreando los clásicos de la copla.



En 2001 llega Esta vez, su tercer disco. Para él de nuevo se rodea de algunos de los grandes; es producido por Estéfano y cuenta con la colaboración de artistas como Teo Cardalda o Antonio Carmona. En él, singles como “Toda” hacen que consiga tres Discos de Platino.



Tras la preparación necesaria, dos años más tarde llega su cuarto álbum: Otra Piel. Con él se embarca en una nueva gira, que le sirve para lanzar en 2004 el dvd Por una vez, donde se puede disfrutar del directo que Malú ofreció en Madrid y en el que contó con invitados tan especiales como David de María, junto con el que interpretó “Enamorada”; Antonio Orozco, en el tema “Devuélveme la Vida”; Alejandro Sanz, junto al que cantó el famosísimo “Corazón Partío”; su padre, Pepe de Lucía, con el clásico “Al Alba” y, finalmente, su tío, Paco de Lucía, que aunque a través de una grabación, también estuvo con ella a la guitarra en el tema “Te amo por eso”.



2005 fue el momento de Malú, su quinto disco. Después llegó Desafío, en 2007 y, tras diez años de carrera, el turno de dar las Gracias, en su primer disco recopilatorio.



Ya en 2009, con Vive, su nuevo álbum y séptimo de estudio, la artista madrileña ha llegado a una nueva etapa. Para Malú este es un disco muy especial, según afirma en su propia web: "La sensación ha sido diferente. Lo he sentido mucho más que otros discos porque quería vivir con la máxima intensidad cada segundo de la interpretación". "Mauri Stern, mi productor, lo ha vivido conmigo, siempre ha estado a mi lado como todo el equipo. Cuando tú empujas al máximo y tu gente hace lo mismo, el resultado es explosivo", continúa Malú, que asegura que Vive "no es un disco dramático, es desgarradoramente optimista. Diferente a todo lo que he hecho antes. Es un disco que me ha hecho crecer como persona, que me ha aportado y con el que he aprendido muchísimo".



Muchas de las canciones de Vive han sido compuestas por habituales como David de María, David Santisteban o Lorca. En lo referente al “cambio visual”, el sorprendente diseño gráfico del álbum que transforma a Malú en una pin-up de los años 50 ha sido obra del fotógrafo y artista visual Gustavo López Mañas. El disco se ha grabado en Nashville, Los Ángeles y Madrid con músicos e ingenieros reconocidos, que han trabajado anteriormente con cantantes de la talla de Shania Twain, Beyoncé o Céline Dion.



_{De Gira}

Tras la presentación de este último disco el pasado mes de marzo, la artista madrileña se ha embarcado en una gira por toda la geografía española, en compañía de la empresa Milán Acústica. Esta gira que comenzó el pasado 20 junio, ha llevado el espectáculo a lugares como Xativa, Denia, Tarancón, Málaga, Murcia, Madrid o Barcelona, y se espera que continúe durante todo el invierno.



En esta gira la artista no sólo interpreta las canciones de Vive, sino que hace un repaso importante a los éxitos de sus trabajos anteriores. Temas como “Nadie” o “A esto le llamas amor”, del álbum Vive, suenan junto a canciones emblemáticas de su carrera, como “Aprendiz” o “El fallo de tu piel”. En sus conciertos, no se escatima en medios: 150.000 kilovatios de sonido, 80 focos móviles, una pantalla de vídeo de 40 metros cuadrados y profesionales, como el ingeniero de sonido Pablo Medrano y Luis Pastor al diseño de luces y escenografía.



Para este montaje, Milán está utilizando concretamente dos consolas DiGiCo D1, (PA & Monitores) además de un line array JBL Vertec VT-4889 / VT4880 (ocho cajas + seis subs por lado) para la PA. Para la sonorización de instrumentos, se están usando varios sistemas inalámbricos Sennheiser Serie 500G2, además de sistemas UR4D de Shure para voces.



El monitoreo en escenario se realiza a través de Racks Sennhesier SR 350 IEM G2. Todo esto controlado mediante software y conexiones wifi dedicadas para cada dispositivo. Además de varios añadidos, como un ordenador especialmente dedicado a la grabación multipista en directo y gestionado a través de una RME Hammerfall DSP MADI.



Para este montaje, Milán está utilizando dos consolas DiGiCo D1, (PA & Monitores) además de un line array JBL Vertec VT-4889 / VT4880 (ocho cajas + seis subs por lado) para la PA. Para la sonorización de instrumentos, se están usando varios sistemas inalámbricos Sennheiser Serie 500G2, además de sistemas UR4D de Shure para voces.



Finalmente, el monitoreo en escenario se realiza a través de Racks Sennhesier SR 350 IEM G2. Todo esto controlado mediante software y conexiones wifi dedicadas para cada dispositivo. Además de varios añadidos, como un ordenador especialmente dedicado a la grabación multipista en directo y gestionado a través de una RME Hammerfall DSP MADI.



Actualmente, Malú se encuentra inmersa trabajando en multitud de proyectos: continúa con su gira “Vive” y, además, está realizando numerosas colaboraciones con amigos artistas, como el exitoso “Que nadie”, con Manuel Carrasco.

12/11/2009

La marca XOX Audiotools se lanza al mercado nacional de la mano de The Handle, un revolucionario modelo de guitarra realizada en fibra de carbono.



The Handle ha sido creada por el premiado diseñador Peter Solomon, quién ha innovado en cada detalle de este instrumento combinando una aparente identidad formal con tecnología de vanguardia.



Su mono-chasis, de construcción seccionada hueca favorece la transmisión directa de las vibraciones acústicas y crea una cámara resonadora que entrega un sonido increíblemente cálido.



La guitarra está hecha de fibra de carbono. Este material ultraligero es muy resistente, no se dobla ni deforma, por lo que resiste cambios de temperatura y humedad. “Además, la fibra de carbono ofrece un rango armónico más amplio que la madera”, aseguran desde la marca.



The Handle ha sido diseñada teniendo en mente velocidad y comodidad. Concebida como un cuerpo sencillo en el que los materiales superfluos fueron directamente retirados, posee unas formas sugerentes y un estilo magnético. “Su forma cóncava, perfil delgado, mástil estrecho y peso ligero convierten el tocarla en una experiencia verdaderamente placentera”, concluyen.

12/11/2009

La tienda de música Audenis, de Barcelona, exhibe y ha puesto a la venta un piano rojo exclusivo firmado por Elton John de una serie limitada de 20 unidades. Yamaha Música ha decidido lanzar estas piezas exclusivas para conmemorar la exitosa gira de conciertos que el cantante y compositor ha protagonizado sobre el escenario bajo el título “The Red Piano Show”.



De los 20 instrumentos que se han fabricado en edición limitada, sólo dos unidades han llegado hasta Europa: uno a Alemania y otro hasta España, mientras que el resto se encuentra en Estados Unidos.



La exposición de esta pieza en Barcelona ha coincidido con el concierto que Elton John ofreció el 20 de Octubre en el Palau Sant Jordi, como cierre de su gira Red Piano.



El piano es un híbrido acústico-digital, con la tecnología más avanzada en reproducción musical. Incluye la grabación de cinco interpretaciones del propio Elton John de algunas de sus canciones más reconocidas: "Your Song", "Tiny Dancer", "Rocket Man", "Take Me to the Pilot" y "Candle in the Wind”.



Las posibilidades del piano son variadas: es capaz de grabar las canciones o reproducirlas; se puede conectar a Internet y permite tomar lecciones desde el otro extremo del mundo, o reproducir en vivo un concierto de Elton John; además de ofrecer la posibilidad de sincronizar actuaciones grabadas en vídeo.



Pero estas no son las únicas características, también incluye equipamiento para el entretenimiento musical: mando a distancia de bolsillo; micrófono, coro de acompañamiento virtual y pantalla para letras; sistemas de altavoces amplificados; y media center de perfil bajo.



Yamaha ha creado un piano de cola tradicional, con la última tecnología DISKLAVIER y todo ello personalizado con la identidad propia del artista Elton John.