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Voicejam , crear música en tu iPad

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  • Categoría: Noticias

04/04/2011

TC-Helicon ha presentado en el NAMM su producto VoiceJam ™, una aplicación para iPhone, iPod Touch y IPAD para crear música de forma rápida e instantánea.



La aplicación proporciona un loop de audio en tiempo real y una intuitiva interfaz para directo. Como pueden llevarlo a todas partes, los músicos pueden crear sus propios sonidos donde quiera que vayan.



VoiceJam utiliza el micrófono interno de los iPhone, IPAD o iPod Touch de cuarta generación, o cualquier otro micrófono externo, para grabar sonidos en bucles. Los loops evolucionan superponiendo nuevas ideas de audio en sincronía con las antiguas, que poco a poco se desvanecen. La grabación final se puede subir a la popular red musical SoundCloud.



"Los loopers de audio tradicional se limitan a un solo loop", afirma Tom Lang, jefe de producto de TC-Helicon. "VoiceJam te estimula a ampliar tus capacidades vocales. "



VoiceJam tiene su propio tutorial de audio narrado e interactivo para guiarte paso a paso, con demostraciones de cómo empezar a tocar con el interfaz. Además, tiene su propio “grabador de rendimiento" en el que todas las entradas de micrófono y todos los loops se graban y se guardan en un archivo de audio exportables.

Little Smasher

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  • Categoría: Noticias

04/04/2011

Diago ha llevado el concepto de amplificador tipo cabezal de baja potencia un paso más allá con este Little Smasher, un amplificador de guitarra tipo cabezal de 5W tamaño pedal. Parece como cualquier otro pedal de efecto, pero es un preamplificador de pleno derecho con controles de ganancia y volumen y una EQ activa de dos bandas con un gran boost de +15dB y corte de -30dB, disponibles tanto para el control de graves como para el de agudos. Las cuatro etapas de ganancia analógica modelada en cascada dan un rango de tonos que van desde limpios cristalinos a saturaciones rockeras tipo plexi y está diseñado para trabajar especialmente bien con pedales, por si se necesita más empuje o se desean múltiples canales.



Little Smaher ha sido probado en una pantalla 4x12 cargada con altavoces Vintage 30 y suena sorprendentemente fuerte. ¿Cansado de cargar con pesados cabezales y combos por todos lados? Ahora sólo necesitas llevar la guitarra, la pedalera y una pantalla.

Electrónica en abril

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  • Categoría: Noticias

04/04/2011

La segunda edición del Festival Electrónica en Abril tendrá lugar los días 31 de marzo, 1 y 2 de abril en el Espai Cultural de Obra Social Caja Madrid en Barcelona. En total, se ofrecerán nueve conciertos punteros en música electrónica experimental, en un festival que recorre el estado actual de la electrónica de forma viral, buscando los contagios e infecciones de estilos que han convertido este último año en uno de los más atractivos e interesantes que se recuerdan.



El repertorio lo encabezan, el jueves 31 de marzo, Rene Hell, Forest Swords y Cooly G. Los conciertos que se llevarán a cabo en la Sala B del Espai Cultural Caja Madrid son Rene Hell, el último alias del ruidista norteamericano Jeff Witscher, y Forest Swords, el enigmático productor y músico que teje sonidos ricos en texturas que se van hilvanando a partir del suntuoso legado musical de la ciudad del Mersey. El concierto del City Hall, estará a cargo de Cooly G, futbolista semiprofesional y productora/dj procedente de Brixton.



Para la sesión del viernes 1 de abril, en el Espai Cultural Caja Madrid tocarán Raime, un dúo rodeado de misterios que busca reconfigurar la composición electrónica como una fuerza inquisitiva física y emocional, y, en segundo lugar, será el turno de Hyetal, capaz de combinar de forma brillante post dubstep, nugarage y electrónica efervescente. Y en la sala City Hall, sonará Anika, proyecto de una periodista y cantante que ha contado con la producción y apoyo de Geoff Barrow (miembro de Portishead) y su banda de Bristol Beak.



El último día del festival, sábado 2 de abril, la música de Eleh, espectro sonoro y resonancia en estado puro, y el guitarrista vanguardista Kevin Drumm serán los encargados de cerrar los conciertos en la Sala B. El último grupo en actuar del ciclo son Elektro Guzzi, un trío austríaco que sólo con guitarra, bajo y batería es capaz de recrear lo mejor del techno. La última actuación tendrá lugar en la sala del City Hall.



Noise, kosmische, dub vestido de pop bastardo, drones, dusbtep, funky, techno, no wave, minimalismo, hauntology, R&B... Lo mejor es olvidar las etiquetas y disfrutar de este nuevo presente, que es paradigmático por la forma en que los diferentes estilos y registros musicales actúan como auténticos virus, multiplicando sus formas al influir sobre otros estilos. La red y los nuevos modos de consumo han hecho posible todo esto.



Si la electrónica del siglo XXI es más que nunca un cajón desastre en el que se mezclan muchos estilos no siempre bien definidos junto a lenguajes perfectamente codificados, es sobre el escenario donde las ideas cobran ahora una nueva dimensión, sintomática de que la distancia que separa a artista y público es cada vez más pequeña. Nos encontramos ante un cambio de paradigma en lo que a la música se refiere, mucho más evidente en la escena electrónica.

Lexicon ONIX U-22

  • Escrito por Jorge Quesada
  • Categoría: Interfaces

Lexiconu22f¿Aún estás pensando en organizar tu home studio? A estas alturas, el asunto no es cuestionable. Los ordenadores se hicieron con el territorio de grabación. Todos los sistemas que hasta la fecha conocíamos han cambiando. Desde la forma en la que se compone o graba una maqueta hasta los procesos de la elaboración del disco, el tamaño y modos operativos de las discográficas, la distribución, la promoción de los artistas e incluso los nuevos soportes de venta de nuestra música.

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Fulltone Plimsoul. Del overdrive a la distorsión.

  • Escrito por Fernando Girón
  • Categoría: Pedales y efectos

En el mundo de la guitarra existen diversos sonidos que suelen estar en la cartera de cualquier guitarrista: delays, chorus, flanger, etc. Todos los efectos se construyen sobre un sonido base que puede dividirse en dos grupos: el sonido limpio y el sonido saturado. Del último caso nos vamos a encargar hoy. Saturar una guitarra es algo bastante común en nuestros días pero, ¿cuántos tipos de saturaciones existen?, ¿cómo puedo conseguirlas?, ¿para qué sirve cada una? Son preguntas que están a la orden del día y, aunque generalmente no hay acceso fácil a las respuestas, nosotros vamos a intentarlo: ¿Cómo saturar una guitarra?

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Guitarras silenciosas

  • Escrito por Administrador
  • Categoría: Noticias

03/03/2011

El concepto Silent Guitar, original de Yamaha, vive su segunda juventud con una renovación de la gama. Fiel a su idea original, la guitarra Silent permite al músico disfrutar de su música en cualquier momento y lugar sin molestar a nadie, gracias a su toma de auriculares incorporada. Una de las novedades de los nuevos modelos es la incorporación de nuevos efectos digitales SPX de alta calidad (echo, chorus, dos tipos de reverb) extraídos directamente de las mesas digitales Yamaha.



La entrada de línea incorporada permite la conexión de un dispositivo externo como un Ipod, reproductor mp3, etc. La alimentación corre a cargo de una pila de 9V o de un alimentador DC, que viene incluido. En cuanto a la estética, las palas han sido rediseñadas y se ha estandarizado el uso de maderas nobles en todos los modelos: los cuerpos son de arce, los mástiles de caoba y se ha optado por palorrosa para los diapasones.



La gama consta de tres modelos:

- SLG110S, con ancho en cejuela de 43mm y cuerdas de acero. Es la nueva versión Silent de guitarra acústica, pensada para los guitarristas más acostumbrados a tocar con eléctrica y/o acústica.

- SLG110N, con ancho en cejuela de 50mm y cuerdas de nylon. Esta versión complacerá a los amantes de las sonoridades más clásicas, con un mástil ligeramente más cómodo que el de una guitarra de concierto tradicional. Ideal para jazz y fusión.

- SLG130NW, con un ancho en cejuela de 52mm y cuerdas de nylon. Este modelo representa el tope de gama, y ha sido construido de acuerdo con las proporciones clásicas, pensando en los intérpretes más ligados a la interpretación clásica y tradicional. El único acabado disponible para este modelo es light amberb burst.



Ambos modelos SLG110 están disponibles en tres acabados: natural, tobacco brown sunburst y black metallic.

Cubase 6 y Cubase Artist 6

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  • Categoría: Noticias

03/03/2011

Steinberg Media Technologies GmbH ha anunciado en el NAMM el lanzamiento de Cubase 6 y Cubase Artist 6, dos nuevas versiones de Cubase. Con nuevas y mejores capacidades, como la ampliación de las funciones de composición disponibles en VST Expression 2 o la edición de percusión multipista de gran precisión, además de una gran cantidad de efectos e instrumentos, Cubase 6 y Cubase Artist 6 están ya a la venta.



"La sexta versión supone un importante lanzamiento para Cubase", comenta Helge Vogt, director de marketing de producto de Steinberg para Cubase. "Con más de 25 años de experiencia en los softwares de creación musical, al canalizar toda nuestra experiencia en ingeniería en Cubase 6 para dar a nuestros clientes mejores soluciones de producción, hemos sido capaces de consolidar la posición de Cubase en el mundo de la producción de música digital. Ahora es más fácil que nunca trabajar con él en todos los estilos de la música ", continúa Vogt.



Cubase 6 y Cubase Artist 6 ofrecen un de flujo de trabajo mejorado cuando estamos en la ventana del proyecto. La opción recientemente introducida Track Edit Groups refina el trabajo con grabaciones multipista, permitiendo que eventos relacionados en múltiples tracks se puedan reagrupar y editar al mismo tiempo, mientras que la nueva Lane Track ofrece excelentes herramientas para seleccionar y consolidar bloques de audio, recogiendo finalmente tomas perfectas. La rediseñada detección automática de tempo, cuantización de audio de precisión y las funciones de reemplazo de batería incorporadas en Cubase 6 ayudan a suavizar cualquier fallo en las pistas de batería grabadas en directo. El Key Editor también ha sido mejorado con un panel Inspector y la innovadora Note Expression para crear y editar conjuntos de notas con múltiples valores, o niveles singulares de nota simple. También viene incluida la nueva Dynamics Lane, que permite la escucha en tiempo real de cambios dinámicos mientras que se sincroniza automáticamente con anotaciones dinámicas del Score Editor.



"Con el lanzamiento simultáneo de VST 3.5, estamos llevando VST al siguiente nivel, introduciendo un nuevo enfoque revolucionario para controlar las articulaciones musicales nota por nota. Se llama Note Expression y forma parte de VST Expression 2, que simplifica radicalmente el trabajo con las grandes bibliotecas de orquesta sinfónica o de bandas sonoras. También está nuestro amplificador virtual de guitarra y suite de efectos, VST Amp Rack, listo para introducir pistas de guitarra con el tono adecuado, tanto en Cubase como en Cubase Artist. Muchos efectos de calidad, instrumentos virtuales y un magnífico contenido hacen que Cubase sea adecuado tanto para las necesidades de los productores musicales independientes como para estudios profesionales,” cuenta el coordinador de marketing de producto Carlos Mendoza Rohde.



Tanto Cubase 6 como Cubase Artist 6 vienen con el nuevo plug-in VST Amp Rack, que tiene siete modelos de amplificadores, seis altavoces y dos tipos de micrófonos. Una gran ventaja añadida es el instrumento virtual HALion Sonic SE, que viene con más de 900 sonidos listos para la producción en Cubase y 550 sonidos en Cubase Artist, y la segunda edición de LoopMash, que ahora cuenta con más de 20 MIDI controlables en directo. La interfaz gráfica de usuario rediseñada reduce significativamente la tensión del ojo, y se puede adaptar su intensidad, brillo y tono de color. Las dos nuevas versiones de Cubase ofrecen soporte de 64 bits para Windows y Mac, lo que permite un aumento de rendimiento usando más pistas y librerías de muestras más grandes.

Instalación de precisión en Canal 9

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  • Categoría: Noticias

03/03/2011

La cadena autonómica Radio Televisión Valenciana (Canal 9) ha incorporado equipos Merging para su infraestructura de postproducción de audio / vídeo. El corazón del nuevo sistema está formado por dos sistemas Pyramix, dos sistemas VCube y un servidor Luxor. Esta instalación tiene la peculiaridad de ser la primera que integra el sistema Merging de postproducción en un entorno Avid.

El uso de servidores Luxor garantiza que no existan límites en cuanto al número de fuentes de audio y vídeo que pueden ser mezcladas. Esto representa una ventaja enorme en un entorno de producción colaborativa como éste y en postproducción, donde el acceso instantáneo al material de audio y vídeo compartido es crucial para conseguir una alta eficiencia en el flujo de trabajo y una reducción de los costes.



En la instalación, existen dos salas en las que se realizan todas las tareas de postproducción de audio de la cadena de televisión, incluyendo locuciones, ambientación musical, edición y restauración del audio que proceda del exterior.



Aunque el objetivo era desterrar totalmente el uso de cinta magnética, esto en ocasiones no es posible, pero este sistema es capaz de trabajar “a la antigua”, con los recursos de sincronización estándar.



El servidor Luxor está conectado directamente por medio de fibra óptica al servidor de los sistemas de vídeo –en este caso un Isis de Avid-, y al mismo tiempo se comunica con los dos sistemas Pyramix y los dos sistemas VCube por medio de una conexión GigaEthernet para cada máquina.



En el servidor Luxor se ha previsto un espacio en el que compartir librerías de sonidos, presets, etc, y se ha incorporado la gestión de medios a los sistemas de edición, tanto en Pyramix como en VCube, apuntando a Luxor. Los sistemas no disponen de almacenamiento local. Tanto el material de audio como el de vídeo son suministrados directamente por el servidor Luxor. Se utiliza el sistema de intercambio AFF (con soporte de vídeo multilayer) referenciado a MXFs, que a su vez contienen información en formato IMX 30/50 y, eventualmente, Avid DNA.

El material resultante de las salas de audio puede volver a ISIS separado para ser insertado por los editores de vídeo, o por el contrario puede ser finalizado directamente por las salas de audio.



A través de la red también se maneja el transporte y código de tiempo de los sistemas Merging (con la aplicación propietaria Virtual Transport) y las superficies de control, con el protocolo OASIS.



Pyramix es una estación de audio digital completa para Windows, que combina la mezcla/grabación y edición digital de audio multicanal con el procesado digital de efectos, plug-ins DirectX y VST, arquitectura de red y almacenamiento.



Por su parte, Isis ofrece una superficie táctil de control remoto, configurable por el usuario, para las funciones de edición, grabación y mezcla en Pyramix. Isis dispone de teclas específicas para el control de máquinas, edición a través de jog/shuttle y jog-wheel, así como un gran display LCD que ofrece 12 teclas multifuncionales.

El fader de 100 mm sensible al tacto, de alta calidad, y los controles rotativos pueden ser asignados a cualquier canal de mezcla con mute, solo o funcionalidad de lectura/escritura de automatización. También se ha instalado una unidad de ampliación de faders, con ocho faders sensibles al tacto y controles rotativos.

El miedo escénico

  • Escrito por Blas Fernández
  • Categoría: aprender guitarra

Es muy habitual que el nivel interpretativo en el escenario sea inferior al que se consigue en el local de ensayo. Muchos músicos que conozco, incluido yo mismo, tenemos este conflicto. El llamado miedo escénico está asociado a la angustia que produce hacer el ridículo en público y compromete la autoestima y la confianza.

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