22/10/2008

Los sistemas de sonido K-Array fueron instalados en el Gran Premio de F1 de Montecarlo (Mónaco) en la zona de encuentro Philip Morris para el equipo Ferrari / Marlboro, ubicado sobre el paddock, demostrando allí su versatilidad y capacidad.



Para la ocasión se utilizaron cuatro satélites de la serie Kobra, KK200, ocultos en las esquinas, junto con dos subwoofers KS4 integrados en las paredes.



Como se puede comprobar en las imágenes, los Kobra son altavoces muy compactos, que se camuflan muy bien en el ambiente. Concretamente, el KK200 se conecta directamente al amplificador y es capaz de producir altos niveles de presión sonora, mientras que reduce espectacularmente la distorsión. Además, resulta de muy fácil instalación y, gracias a sus pequeñas dimensiones, la distancia entre las fuentes de emisión se reducen mucho, lo que hace que la emisión sea muy coherente, casi sin problemas de fase, en comparación con otros sistemas estándares.



Por su parte, el KS4 se caracteriza por ofrecer elevadas prestaciones como subwoofer. Su potencia asegura altas presiones, manteniendo el sonido en una calidad constante. Generalmente, este modelo es ideal para grandes actuaciones en vivo, especialmente en giras, como sistema de P.A., pero su tamaño reducido permite también su uso en espacios más pequeños, como ha sido la ocasión.



La instalación en el paddock de Montecarlo fue realizada por Abc S.R.L., mientras que el diseño y proyecto estuvo a cargo de Countrylab.

20/02/2012

Lou Reed ha declarado que haciendo Lulu, su álbum en colaboración con Metallica, no ha sido tan raro como ha parecido desde fuera. El legendario rockero ha revelado en una entrevista que el disco, que está basado en obras alemanas de hace más de doscientos años, también tuvo mucho de improvisación: “Trabajar con Metallica fue algo instintivo” ha dicho Reed. “Nadie pensaba sobre nada. Fue una gran oportunidad de tocar juntos. Tenía un sonido en mi cabeza que quería tratar de obtener, y lo conseguí. La forma en que lo hicimos fue que, si nadie se ponía de acuerdo, no lo conseguiríamos. No eran reglas, era trabajar todos juntos o nada”.



También se le preguntó a Reed sobre si Metallica le empujó en el terreno música que era diferente a su estilo usual. “Ellos están en el Heavy Metal, yo estoy dentro de la guitarra heavy, por lo que no supuso un desvío”, contestó él. “Ellos estaban listos para empezar, y yo estaba emocionado. Es como si alguien te ofrece un Ferrari gratis”.

22/10/2008

La temporada de teatro 2008-2009 levanta el telón y nos sorprende con un gran abanico de oferta musical. Desde musicales de gran formato, como Mamma Mia! (Barcelona Teatre Musical), Fama (Barcelona, Teatre Apolo), Hight School Musical (Madrid, Teatro Lope de Vega ) Spamalot (Barcelona, Teatre Victòria), Mortadelo y Filemón (Barcelona, Teatre Tívoli) y Què! (Barcelona Teatre Coliseum) a producciones más reducidas, pero de demostrado éxito, como "El Cabaret del Capitán Varela", que está recorriendo el archipiélago Canario.



La ya histórica fijación de d&b audiotechnick por conseguir un sonido neutro y transparente, especialmente al reproducir voz, ha provocado que en casi todos ellos haya algún que otro sistema de refuerzo de la prestigiosa marca alemana. Pero cabe resaltar especialmente a cinco de estas producciones (Spamalot, Què!, Fama, High School Musical y "Capitán Varela") por haber realizado el diseño de sonido basándose -cada uno con diferente criterio- en el uso exclusivo de equipos d&b audiotechnick.



_SPAMALOT

Diseño: Francisco Grande

Sistemas: Serie Q y E

Proveedor: FILMAX STAGE

Mesa: Digidesign D-Show

Microfonía inalámbrica: Lectrosonics

Cápsulas: DPA



Es una adaptación del musical del grupo británico Monty Python dirigida por el trío cómico "Tricicle" y producida por FILMAX STAGE, una nueva empresa especializada en espectáculos de gran formato. Francisco Grande no sólo desempeña el cargo de jefe técnico, sino que también el responsable del diseño de audio. Para este espectáculo se ha basado (con algunas modificaciones) en el diseño que tan bien funcionó en la anterior y exitosa producción del mismo equipo Grease, el Musical (que desde el 30 de Septiembre está en el Teatro Alcalá de Madrid). "Spamalot es claramente un musical de formato más clásico", apunta Francisco, "aquí habrá una mayor dinámica en la mezcla y se pretende crear más la sensación de que no hay altavoces. Para ello, utilizamos un sistema de sonido para reproducir básicamente voz y otro para la música. El primero está formado por un cluster central de cuatro Q1s y un Q7, y un frontfill de cuatro E3s repartidas a lo largo de la boca del escenario. Para el programa musical se ha optado en cada lado por un array de dos Q1s para cubrir el piso superior y otro de tres Q1s para la platea. Complementa este sistema, uno de monitoraje volado utilizando las nuevas E8 que, con su pequeño tamaño y 4 dBs SPL más que la E3s, permiten llegar hasta los 110 dBs SPL en picos, mostrándose así como una caja ideal para esta aplicación". Para rellenar el final de la platea bajo balcón, se han instalado cuatro pequeñas E3s en horizontal. Todo ello amplificado mediante etapas D12 y D6 y controlado mediante el software de d&b R1. Todavía en fase de comenzar los pases previos con público, Francisco nos destacó que "el tema técnico parece bastante resuelto ya, únicamente nos queda el habitual proceso de afianzar el guión durante las previas para afrontar el estreno con garantías".



_QUÈ!

Diseño: Roc Mateu

Sistemas: Serie Q y E

Proveedor: Anexa + Siempre Creativos

Mesa: Digidesign D-Show

Microfonía inalámbrica: Senheiser Serie 500

Cápsulas: DPA



Un espectáculo de nueva creación ideado por los mediáticos Àngel Llàcer, Manu Guix y Alex Mañas y producido por "Pel davant - La Projectora". Es un espectáculo de nueva creación sobre una historia de superación. Cinco adolescentes conflictivos son obligados a llevar a cabo un programa de reinserción socio-laboral por haber cometido un delito. Para el diseño de audio de este espectáculo, que se estrenó el 1 de octubre en el Teatro Coliseum de Barcelona, se ha contado con Roc Mateu, que ya utilizó la Serie Q de d&b en el premiado musical de Mario Gas Mahagony en el " Matadero" de Madrid, hace un año. La necesidad de muy alta SPL era, de buen principio, uno de los principales requerimientos, por lo que se ha optado por un diseño de corte más roquero, utilizado sendos clusters L y R a media altura, formados por seis Q1s cada uno. Tres Q7 hacen la función de cluster central y las consabidas E3s de frontfill. Sistemas de Q7 y Q10 como sidefill complementan el sistema de sonido.



_{HIGH SCHOOL MUSICAL}

Diseño: Gaston Briski

Sistemas: Serie Q y E

Proveedor: Siempre Creativos

Mesa: Midas XL8

Microfonía inalámbrica: Senheiser Serie 3000

Cápsulas: Countryman



High School Musical es originalmente una película producida para televisión por Disney Channel. La película cuenta con una banda sonora excepcional que ha alcanzado el número 1 del Billboard norteamericano durante varias semanas. Con producción de STAGE ENTERTAINMENT, se ha estrenado ya desde febrero de este año el formato musical de HSM; en una gira que durará un año y medio y pasará por más de 35 ciudades. Siempre Creativos suministra los sistemas de audio. "Excepto en Terra Mítica, en dónde este verano se instaló un sistema de Serie J también utilizado por Fama, el Musical, generalmente utilizamos la Serie Q de d&b", nos comenta Carlos Valero de Siempre Creativos. "Las matrices de mesa alimentan un arreglo de cuatro Q1s junto a una Q7 de Nearfill en cada lado, 4 ó 6 E3s a lo largo de la boca del escenario y tres Q7 colgadas en el centro separadas (centro, izquierda y derecha ). Como monitores laterales utilizamos Q10s para el escenario; para músicos en el foso y para escucha en el FoH se utilizan también E3s como monitores. En caso de precisar sistemas de delays bajo balcón utilizamos más E3s o, para pisos superiores, pasamos a utilizar Q7s".



_{El Cabaret del Capitán Varela}

Diseño: Hilario Benítez

Sistemas: Serie Q y Monitores MAX

Proveedor: Sowe

Mesa: Yamaha 01+previos RME

Microfonía inalámbrica: Lectrosonics

Cápsulas: DPA



Mestisay produce y presenta este espectáculo, donde los temas de la actualidad canaria se tocan con una clave de humor hilarante. Conocidos políticos canarios, en voces imitadas a la perfección por Matías Alonso, no pasan desapercibidos para los espectadores y, junto a doce actores, músicos y cantantes, este musical recoge el testigo del mayor éxito de la escena canaria en una producción que ha recorrido y recorrerá el archipiélago durante los próximos meses. "Es un espectáculo en gira constante, que requiere de un sistema de sonido de calidad de fácil montaje y, sobretodo, adaptable a gran variedad de espacios" nos apunta Hilario Benitez -responsable de sonido del espectáculo - y, para ello, se ha optado por la flexibilidad de la Serie Q de d&b. "Son cajas pequeñas, pero de gran potencia, que permiten un rápido montaje y un fácil ajuste a través de su red de control remoto. En la mayoría de espacios y plazas al aire libre, utilizo un arreglo de cuatro Q1s por lado, complementado con cuatro QSUBs o tres en CSA en el suelo y una Q10 de frontfill para las primeras filas. Es simple y eficaz. Me divierte comprobar la sorpresa que produce, a los que no lo conocen, escuchar el poderío de un sistema de tan reducidas dimensiones".



_FAMA

Diseño: Oriol Llistar, Carles Aluí y Román Ordóñez

Sistemas principales: Series C , E y Q

Proveedor : Tour Serveis

Mesa: DiGiCo D1

Microfonía inalámbrica: Shure UHFR

Cápsulas: DPA



El más veterano de estos musicales, producido por "Teatre del sol" y "Videomedia", regresa al teatro Apolo de Barcelona tras su estreno en el Tívoli y su ininterrumpida gira por España durante los últimos cuatro años. Carles Aulí, Oriol Llistar y Román Ordóñez son los responsables de realizar los diseños de audio en cada espacio. "Nos basamos en el primerísimo montaje del Teatro Tívoli, que se creó en base a las C7-TOP de d&b. Su control de la cobertura horizontal en 75º desde los 600 Hz hasta arriba, su diseño en coaxial y el conseguir que la máxima cantidad de información salga de un único punto, la hacen ideal para girar por los teatros de España. En caso de precisar lanzar a más de 30 metros, complementamos el sistema con C4 TOPs (35º x 35º ) o bien encima del stack de C7s o colgados independientes del puente frontal para cubrir los pisos superiores. Utilizamos cuatro E3s repartidas a lo largo de la boca del escenario a modo de nearfill y Q7s para central. "Su pequeño peso y alta SPL permiten una fácil colocación en los puentes centrales sin interrumpir la visibilidad de los asientos más altos. Los C7 SUBs y C4 SUBs complementan a sus correspondientes TOPs y, para frecuencias todavía más graves, utilizamos un subgrave B2 SUB en modo INFRA (32 Hz - 68 Hz) por lado. Como monitores utilizamos MAX 12s colgadas en las barras frontales. Ambas Series Q y C combinan a la perfección y, tras girar por todo el país, tenemos más que claro que se ha tratado de una perfecta elección".

20/02/2012

Se ha rumoreado mucho sobre ello, pero ahora es oficial: Nektar, la nueva empresa californiana de control avanzado, ha anunciado Panorama P4, el primer teclado controlador dedicado a los expertos.



El Panorama P4 desarrolla la visión de Nektar de cómo un gran teclado controlador debe funcionar. Como hay muchos controladores en el mercado, es aún más difícil encontrar una oferta que ofrezca el sentimiento de que el software y el hardware “fluyen”. Panorama P4 utiliza un protocolo de comunicación que ha sido diseñado para Reason6, sensible al tacto del músico. Además, Panorama también incluye las capacidades del controlador tradicional MIDI, incluyendo el MIDI de salida que hace posible cambiar entre el hardware virtual y el hardware de instrumento en tiempo real. EL controlador promueve también el acceso a todas las áreas. Asimismo, el Panorama 4 se presenta, por vez primera, en la feria NAMM.

Alba Céspedes

¿Qué guitarrista no conoce el Guitar Pro a estas alturas? Este software, desde que fuera desarrollado y lanzado por la compañía francesa Arobas Music en 1997, ha ido ganando adeptos y abriendo poco a poco un hueco –que va in crescendo– en el mercado de los editores de partitura y tablatura. Su éxito se debe, en parte, a su fácil manejo y a la gran variedad de posibilidades y usos prácticos que ofrece, tanto para el aprendizaje como para el día a día del guitarrista. Su enorme fama no es inmerecida ni viene regalada. Analizando su última actualización: Guitar Pro 6 -que acaba de hacer un año recientemente-, trataremos de desentrañar el porqué de su éxito.

¿QUÉ ES Y PARA QUÉ SIRVE?
Guitar Pro es, principalmente, un editor multipista de partitura y tablatura, ideal para la composición. Pero también es mucho más que eso: es una excelente herramienta de aprendizaje. Gracias a su score player, que viene equipado desde la versión 5.0 con el banco de sonidos Real Sound Engine -el cual se diferencia de otros programas en que sólo utiliza sonido MIDI-, este programa te ofrece una banda de acompañamiento muy realista donde y cuando tú quieras. Además, incluye otros elementos muy prácticos, como el diccionario de acordes y escalas, el entrenador de velocidad, un metrónomo, un afinador digital y muchas opciones de importación/exportación de las que hablaremos a continuación con más detalle.

¿POR QUÉ ELEGIRLO?
A diferencia de otros editores de partituras más populares (Sibelius, Finale, Encore, etc.), este software se compone de un sistema de dos pentagramas: el primero sigue la notación de partitura tradicional y el segundo muestra las notas en tablatura (éste es uno de los puntos diferenciales con respecto a los anteriores). Las notas se introducen en el segundo sistema, lo que -sobre todo para guitarristas- facilita y agiliza el proceso de escritura y proporciona una información muy importante: dónde y cómo se toca cada una de ellas. La guitarra no es como el piano o la familia de viento, en donde cada nota sólo puede tocarse en la tecla correspondiente de su octava, sino que una nota a la misma altura puede tocarse en multitud de posiciones diferentes. Por eso, para el estudio exacto de un tema, se hace imprescindible tener una tablatura de referencia para saber exactamente en qué lugar del mástil lo toca originalmente el compositor de la obra.

Entre otras características destacables, ofrece al músico acceso visual a varios paneles instrumentales (Ver fotos), si bien en próximas ediciones podrían tratar de ampliarlas y darles un look más realista, como el que tiene uno de sus principales competidores en su última edición: Sibelius 6.0.

Los desarrolladores de Guitar Pro han lanzado recientemente su aplicación homónima para iPhone, iPod Touch y iPad, que se puede comprar por 3.99€ desde el App Store, algo más cara que la que ofrece Sibelius (1.59€) y con menos uso práctico, ya que no permite la edición de partituras sino únicamente la reproducción, la transposición y el ajuste de tempo. A pesar de ello, Guitar Pro puede jactarse de estar entre las 20 aplicaciones de música más vendidas del App Store, siendo el primer editor de partituras en aparecer dentro de la lista. A su éxito ha debido contribuir la iniciativa “Free For One Day” que lanzaron el pasado 5 de abril, que consistía en que durante ese día se podía descargar gratuitamente la aplicación para el dispositivo móvil.

Otra iniciativa innovadora que les distingue de la competencia es el “Guitar Pro 6 Fretlight ready”, lanzado el pasado 16 de marzo en asociación con Fretlight Guitars. Esta actualización permite conectar una guitarra con leds en los trastes y ver cómo las notas del pentagrama se van iluminando en el propio mástil, según se reproduce la partitura. No hay duda de que se trata de una buena forma de iniciarse en el instrumento, practicar y aprender nuevas canciones. Incluye tres modos de iluminación:

1- El modo tablatura: se ilumina la tablatura de la pista seleccionada.
2- El modo diagrama de acordes: se encienden los acordes transcritos.
3- El modo escala: se iluminan las escalas seleccionadas previamente desde la ventana escalas.

Como última gran ventaja sobre el resto de editores, no podemos olvidarnos de mencionar el increíble catálogo de canciones partiturizadas - tanto por cantidad como por calidad - que está disponible gratis en Internet para cualquier persona, y que ha sido elaborado y subido por sus miles de usuarios en todo el mundo. En este aspecto, Guitar Pro tomó el relevo de Power-Tab, famoso editor de tablatura que contaba con una amplia base de canciones en su formato particular. A día de hoy, ningún otro editor puede presumir de tener tantos temas en su haber.

Debido a que esta enorme base de canciones no está regulada de forma oficial, sino en webs independientes como www.guitarprotabs.org, Guitar Pro anunció el pasado 18 de febrero en su web que lanzaría el Guitar Pro Tabs Project, con el fin de reunir cientos de archivos con la más alta calidad de edición y mezcla, y distribuirlos directamente desde su web oficial. Lo que aún no sabemos es si este servicio será gratuito o de pago.

EN PROFUNDIDAD: GUITAR PRO 6

- Instalación
En este caso, partíamos de la versión 5.0, por lo que la actualización a Guitar Pro 6 nos salió por 29,95 € (se ha abaratado en 10 € desde que cumplió su primer aniversario en abril). Si te compras la versión completa por primera vez te saldrá por 59, 95 €, un precio más que competitivo si observamos el de otros editores similares.

Está disponible para Windows, Linux y Macintosh y se puede descargar online directamente desde su web: www.guitar-pro.com. Puedes solicitar también la copia física por 9, 95 € más. Si quieres probarlo antes de adquirirlo, tienes a tu disposición la versión de prueba desde su propia web: www.guitar-pro.com/en/index.php?pg=download

Con la compra, también se obtiene el derecho a la actualización gratuita de todas las versiones posteriores 6.X, a soporte técnico y a un método de aprendizaje de guitarra.

Durante la instalación vía Internet no tuvimos ningún problema, el proceso fue fácil, rápido y sin complicaciones.

- Consumo de recursos
No es un programa muy pesado, en la medida en que permite tener otros programas en funcionamiento sin que se colapse. La función del programa que más recursos del ordenador consume es la del Real Sound Engine, pero se puede observar qué porcentaje exacto de CPU está utilizando en cada momento en un panel inferior de la ventana.

- Interfaz gráfica
No hay duda de que éste es uno de los aspectos más cuidados de la última versión. Con un diseño intuitivo, cómodo y elegante, muy evolucionado con respecto a la anterior edición.

Ahora hay múltiples opciones de visualización y diseño; por ejemplo: la posibilidad de seleccionar manualmente el número y el tamaño de los compases que queremos por pentagrama, así como de trabajar simultáneamente con varios archivos mediante el uso de pestañas. También se puede customizar el estilo de la partitura para que luzca con aspecto clásico o jazz mediante el ajuste de los 70 parámetros disponibles.

También hay un mejorado menú situado a la izquierda, que incluye los elementos de edición de partituras clásicos (con algunas novedades como la anacrusa, el contador de tiempo, bajar-subir un semitono, etc.); un apartado de configuración del sonido del instrumento (pudiendo elegir afinaciones personalizadas, el uso o no de cejilla, el estilo de ejecución, la acentuación y el timbre); una sección de amplificadores, efectos, compresión, ecualizador (de 10 y 15 bandas) y reverb específicamente pensada para el deleite del guitarrista; otra sección para masterización general de la canción; el popular diccionario de acordes; una opción de edición mediante un instrumento MIDI y un apartado para escribir la letra mucho más manejable, en el que lo transcrito aparece directamente en la pista seleccionada.

Debajo se mantiene el panel de vista global, con el que se puede tratar cada pista individualmente y que contiene las opciones de Solo (para que únicamente se reproduzcan las pistas seleccionadas), Mute (para silenciar las pistas señaladas), control de volumen, control panorámico, ecualizador y los compases que ocupa cada pista, mostrando las secciones que componen la pieza.

- Audio
Como señalamos anteriormente, el audio del programa se basa en el Real Sound Engine, un banco de sonidos mejorado y ampliado con más de 100 samplers de instrumentos distintos y 50 pedales de efectos y simulaciones de amplificadores en su haber. Tienes la opción de utilizar las configuraciones predeterminadas que vienen de serie, o bien crear tu propia cadena de efectos para cada pista. ¡Las posibilidades son infinitas!

Entre las novedades de audio introducidas cabe destacar la mejora del control de las automatizaciones de volumen, tempo y panorámica, que no existía en versiones anteriores. De esta forma, podemos, por ejemplo, introducir fade-ins y fade-outs, cambios de tempo o cambiar el balance durante un solo.

- Herramientas
Se mantiene el entrenador de velocidad, que permite repetir en loop cualquier sección de la partitura y que se vaya aumentando progresivamente el tempo en un porcentaje que determinaremos nosotros mismos. Resulta muy útil para practicar un solo o un riff de guitarra complejo. También se conserva el generador de diagramas de acordes, que muestra las notas que componen los acordes y todas sus posibles digitaciones; el motor de escalas, que presenta un amplio directorio desde las más comunes hasta las más exóticas; la función de búsqueda, que te permite encontrar rápidamente qué escala está siendo utilizada en parte o en la totalidad de la partitura; el afinador MIDI y digital, y el teclado y mástil virtuales.

- Compatibilidad
Los archivos creados con Guitar Pro 6 se guardan en formato .GPX por defecto, pero también puede exportarse a .GP5 (la versión anterior del programa), .MIDI, .ASCII, .WAV, .PNG (imagen) y en .PDF. Por otra parte, pueden ser importados archivos de todos los formatos anteriores de Guitar Pro (.GP3, .GP4 y .GP5), .MIDI y .ASCII.

En definitiva, éste es un excelente programa con una buena relación calidad-precio, apto para todos los músicos – especialmente para los guitarristas – que servirá para aprender, como backing track y para escribir las propias composiciones. Así que, si aún eres de los que escribe con pluma, tintero y pergamino, aquí tienes una excelente alternativa para olvidarte definitivamente de los tachones y conseguir una partitura clara de aspecto profesional, que podrás conservar tanto en formato digital como analógico, y modificar cuantas veces quieras. Así pues, que el Guitar Pro te acompañe en tu viaje musical.

Bibliografía
www.guitar-pro.com

Para ver la ficha técnica y tabla de valoración descarga la Revista en PDF

23/10/2008

En los últimos años, Bilbao Trading ha ido formando un catálogo que, aunque no excesivamente amplio, es coherente con su criterio de mantener unos niveles de calidad con los que asegura a sus distribuidores la tranquilidad de trabajar con productos de garantía.



Vamos a hacer un rápido recorrido por todas las marcas que Bilbao Trading nos ofrece, así como destacar en cada una de ellas los productos que las completan.



Bilbao Trading quiere, desde aquí, dar su agradecimiento a todos aquellos distribuidores que han confiado en la trayectoria de la organización y que han apoyado con su trabajo en este período. Animan también a aquellos que comienzan con la firma a que comprueben por sí mismos sus maneras de hacer.



_{Comencemos con la marca Montarbo}

MONTARBO ha estado diseñando y fabricando Sistemas de Sonido Profesional desde hace más de cuarenta años.



La reputación de calidad y fiabilidad que se ha ganado durante este tiempo es el fruto de su larga experiencia en el campo del audio y de la filosofía de diseño en la que se ha basado siempre su producción: innovación técnica constante, refinamiento de la ingeniería y el uso de materiales selectos bajo los más altos estándares profesionales. Garantizando al músico la mejor calidad de sonido de la manera menos complicada.



Cuenta, entre su amplia cantidad de productos, con versiones Activas y Pasivas de un gran surtido de altavoces, para cubrir cualquier necesidad que se pueda tener.



Con la Serie MT se da cobertura a aquellos que necesiten, en un producto compacto y de pequeñas dimensiones, una potencia suficiente y, por supuesto, una calidad que no desmerezca por el hecho de ser la serie más sencilla del catálogo.



Con el D-TRIX disponemos de un sistema integrado de amplificación, constituido por dos satélites pasivos de polietileno y un subwoofer activo, que en su interior aloja tres amplificadores y un sofisticado sistema electrónico de control digital, que le permite operar de la mejor manera, en múltiples situaciones, con una sencilla manipulación y con una potencia total de 700 W, divididos en 400 W para el subwoofer y 150W + 150W para los satélites. Todo esto es posible gracias a su woofer de alta eficiencia (desarrollado exclusivamente para este proyecto), a su procesador de dinámica digital de 24 bit específico (basado en un DSP de última generación) y a las tres etapas de potencia que controlan los componentes del sistema. Cada amplificador posee una etapa de salida Mos-Fet de clase AB, garantizando de esta forma las prestaciones de dinámica, distorsión y de calidez del sonido.



Pasamos a enumerar en este caso la gran cantidad de modelos de altavoces, cada uno de ellos con sus características particulares con los que poder dar respuesta a cualquier tipo de situación, y todos ellos con:



Serie T: T-10, T-12 y T-15 en versiones Activas y Pasivas.



Serie W: W-440, W-14 y W-17 montados sobre unos recintos de polietileno y disponibles también en versiones Activas y Pasivas. W-18A, W-22A, W-24A y W-28A (en este caso sólo disponibles en versión activa).



SUBWOOFERS

112 SA y 119 SA montados en recintos multicapa de abedul.



SW 540 montado en recinto de polietileno de alta densidad.



215 SA y 218 SA montados en recintos multicapa de abedul.



MONITORES

M 11A, M-22A y M-44A montados en recintos multicapa de abedul en forma de cuña.



AMPLIFICADORES DE TECLADO

MP-4 Y MP-6 combos autoamplificados con mezcla de cuatro y seis canales.



MESAS

Diferentes series de mesas, desde las más sencillas, con cuatro canales mono y cuatro estéreo (XD-13 y XD-69 y sus versiones autoamplificadas AD-52 yAD-69), hasta las modulares con 20 canales mono y cuatro estéreo (MX-28), 12 mono y cuatro estéreo (MX-20), y las 784 y 783 (con 28 canales mono y cuatro estéreo y 20 mono y cuatro estéreo, respectivamente).



Próximamente disfrutaremos de los nuevos modelos de mesas MOX 14 y VAX 14 y de un impresionante LINE ARRAY SYSTEM "PALCOPLUS", además de los altavoces biamplificados NM 250 A y la nueva serie de Subwoofers "BX".



Como veis, Montarbo no para de ofrecernos todo aquello que pueda contribuir a mejorar nuestra calidad de sonido.



Continuamos destacando, en este caso de la mano de uno de los más importantes fabricantes de sistemas inalámbricos de microfonía y sistemas autónomos, la prestigiosa marca CHIAYO. Fundada en 1971, continúa siendo una de las pocas compañías en este sector que es capaz de implicar sus propios diseños en radiofrecuencia y audiofrecuencia, desde el ámbito doméstico hasta los sistemas UHF multicanal por síntesis de PLL. La fuerza de Chiayo radica en la extensa experiencia y conocimiento en este campo.



Sus sistemas autónomos Victory 2000 y Challenger 1000 incorporan entre sus posibles combinaciones uno o dos sistemas de micrófonos inalámbricos, CD/MP3, mezclador, 75/85 W y sistema Trolley para su transporte. Además, todo esto montado sobre su recinto y rejilla de aluminio, los hace robustos y duraderos.



Para los que necesiten menos potencia, pueden utilizar el Focus 505, el cual incorpora todas las funciones de sus hermanos mayores pero en tamaño compacto.



Podemos contar también con sistemas de microfonía inalámbricos Trae Diversity de uno o dos canales (UDR-1000/2000), además del Sistema Modular (QR-4000U /UDR 1000m); todos ellos con hasta 1000 frecuencias preseleccionadas de fábrica y sus correspondientes transmisores de mano o petaca, según las necesidades.



Para utilidades más sencillas podemos disponer del sistema SDR 7200 con función de escaneo de canal libre y 100 frecuencias preseleccionadas. Para este modelo los micros o petacas son el SM-7100 y/o SQ-7100, respectivamente.



Un gran surtido de micros de solapa, cabeza, cuello… y sus accesorios, como bolsas, pinzas, cable de conexión a guitarra… completan el catálogo de CHIAYO.



Para la línea de amplificación tenemos INTER-M.



Esta marca la avala su calidad y robustez en los diseños de etapas de potencia.



Ofrece diferentes series capaces de cubrir cualquier necesidad de amplificación.



La filosofía de la compañía se basa en cuatro pilares:

- Valoración calidad/precio.

- Fiabilidad.

- Tecnología.

- Compromiso.



Sus series "R-Plus" nos ofrecen modelos entre 170/330/500 W a 8W.



Para instalaciones un poco mayores consultar las tablas.



La Serie "QD" se diferencia con las otras por ser la única que cuenta con cuatro canales y su potencia a 8 ? es de 480 W.



Por último, dispone de dos modelos de ecualizadores de dos unidades de rack, que son:

EQ 2215 (2x15 bandas).

EQ 2231 (2x31 bandas).



Contamos con la incorporación de dos series nuevas, las cuales saldrán hacia el mes de junio/julio, son la Serie V y la Serie Q.



La "V" cuenta con cuatro modelos entre los 700 W/1100 W/2000 W y 2600 W.



La "Q" 2000 W y 2600 W.



Además, contaremos con un amplificador con mezclador de 300 W y con cinco entradas de línea, dos de micro y dos insert. Este aparato está indicado para aquellos locales que no necesiten demasiada instalación y con un sencillo manejo, de forma que se visualizan fácilmente las entradas de 2 CD, 1 AUX, 1 VIDEO, 1 CASSETTE.



Por último, y como línea de muy, muy alto nivel tenemos que citar la marca MANLEY.



Estos prestigiosos laboratorios, con más des 3000 m?, desarrollan en sus instalaciones todo el proceso de fabricación, desde el bobinado de los transformadores hasta la fabricación de los circuitos impresos.



Todos sus productos están fabricados con el refinamiento y la expansión del legado filosófico de Manley en equipación a válvulas, demostrada durante años de experiencia, y empleando componentes modernos de la más alta calidad, muchos de los cuales son totalmente manufacturados.



Por todo esto Manley es sinónimo de fiabilidad.



Entre los productos que nos ofrece, contamos con una gran variedad de previos de micro, interfaces de válvulas, ecualizadores… entre los que podemos destacar, por su calidad y personalidad demostrada en estudios:



MANLEY: TNT, VOX-VOX, MASSIVE PASSIVE disponibles también en versión para mastering, VARIABLE MU, SLAM (analógico o digital), micros de estudio…



Como se puede comprobar, BILBAO TRADING continúa fiel a su filosofía, que no es otra que la de anteponer, en todo aquello que distribuye, la calidad de sus productos y la preocupación por ofrecer equipos que, ante todo, dispongan de esos valores mínimos exigibles y que nunca deberíamos permitir que faltaran.

20/02/2012

En la zona del Ensanche de Barcelona podemos encontrar este espectacular Club Astoria, un lugar para disfrutar de una magnífica cena o una copa con amigos en un selecto y acogedor ambiente musical. El renovado local acogía anteriormente el Opium Cinema, un referente del ocio nocturno en Barcelona. Como parte integrante de la completa remodelación del local se ha dotado al mismo de un potente sistema de sonido D.A.S., compuesto por sistemas line array autoamplificados Aero Series 2. El proyecto y montaje de esta instalación han sido realizados por Fokum de Vila-Sana (Lérida), empresa con amplia experiencia en el sector que ofrece servicios integrales de sonido e iluminación profesional para todo tipo de eventos e instalaciones. La instalación está compuesta por dos formaciones de sistemas line array autoamplificados ultra compactos Aero 8A. Cada una de ellas consta de 4 módulos Aero 8A que se han situado a cada lado del escenario con los correspondientes ángulos de curvatura entre unidades necesarios para cubrir la zona de escucha situada frente al mismo.



Para ofrecer el conveniente refuerzo en la gama de bajas frecuencias, los técnicos de Fokum recomendaron a los propietarios del local la utilización de los sistemas de subgraves autoamplificados con doble altavoz de 15 pulgadas D.A.S. LX-215A. La pareja de subwoofers utilizada en esta instalación, están ubicados debajo del escenario en la zona frontal del mismo, otorgando una gran cobertura de subgraves a la zona de escucha/baile.



Esta moderna instalación se completa con la utilización de un procesador digital de señal D.A.S. DSP-2060A, que se encarga de efectuar las labores de control del sistema y gestión de la señal del mismo. De esta manera se garantiza el óptimo funcionamiento del sistema de sonido D.A.S. de gran nivel con el que se ha equipado Al Club Astoria.

23/10/2008

Fernades ha completado en septiembre su línea de productos, sacando al mercado, entre guitarras y bajos, trece modelos nuevos y 18 “reediciones” modernizadas de algunos de sus aclamados modelos.



Entre ellos encontramos el nuevo Vortex Elite (reedición con novedades) y el nuevo Vortex Deluxe, dos modelos de la clásica y legendaria guitarra en forma de “V”, ideales para el metal, así como la Vortex X. Las tres presentan un cuerpo rediseñado, así como novedosas características.



Concretamente, el Vortex Elite posee un cuerpo de aliso con un mástil “neck-thru” de una sola pieza de arce. Este modelo viene equipado con una única pastilla EMG 81 para todo tipo de ataques de metal, un sustain Fernandes, clavijas “die-cast” y un cuerpo que se caracteriza por su forma ultraconfortable. Actualmente este modelo está disponible en tres colores distintos.



Por su parte, el Vortex Deluxe preenta la misma construcción que la Elite, con marcadores en perla. Además, viene equipada con un par de EMG 81 en el puente y pastillas activas EMG 85 para los ataques metaleros, clavijas “die-cast” e, igualmente, un cuerpo confortable. Este modelo está disponible en negro satinado y rojo oscuro satinado.



Dentro de esta serie Vortex se encuentra una última guitarra, la también nueva Vortex X que, en este caso, presenta un sólido cuerpo de aliso, con un mástil de arce bien atornillado compuesto por un diapasón de palorrosa de 24 trastes. Además, está equipado con pastillas que ofrecen un poderoso tono.