18/02/2011

Conocida como Bassida, Ida Kristine Nielsen es una extraordinaria bajista que acaba de salir de gira nada menos que con Prince. Y en esos conciertos está utilizando su Bass Amp 2.0 de TC Electronic.



Durante muchos años, BassIda ha sido considerada una de los bajistas con más talento de Dinamarca, en particular en el mundo del funk. Ahora ha escalado posiciones pasando a formar parte de la banda de Prince para su gira 20Ten, en la que promociona su álbum 20Ten, y que comenzó el pasado 15 de octubre en Finlandia.



Puede que BassIda no sea muy conocida por el público mayoritario, pero muchos bajistas sí que están al tanto de sus habilidades con el bajo. Ida lanzó su primer álbum en solitario el año pasado (Marmalade), y ha sido endoser del Bass Amp 2.0 desde que TC Electronic comenzara esta nueva y revolucionaria línea de equipos de bajo.



Desde que esta firma y BassIda empezaron a trabajar juntos, la bajista ha estado usando un amplificador de bajo RH450 y recintos RS210, pero para la gira de Prince modernizará su equipo incluyendo dos recintos RS410. "El RH450 ha cambiado totalmente mi opinión sobre lo que un amplificador de bajo debe ser en términos de tono, potencia y características.", afirma.

21/01/2008

Microfusa ha presentado su última novedad, en lo que actividades educativas se refiere, para el curso escolar 07-08, se trata del nuevo Seminario de Composición y Tecnología Musical, diseñado y dirigido por el reconocido artista internacional Emil Montgomery, compositor uruguayo recordado, entre otras cosas, por su mítico concierto en las escalinatas del Palacio Legislativo de Montevideo (Uruguay), en 1995, y que es uno de los compositores más importantes del mundo en el campo de la música electrónica.



Montgomery abrió una nueva brecha en este tipo de música, ya que trabajó con la técnica y la estética sonora de los estilos electrónicos más importantes de los últimos tiempos, inyectándoles armonías y melodías llenas del contenido emocional que ha caracterizado su obra.



Tras el multitudinario concierto en Montevideo fue reconocido por la UNESCO como portador de los mensajes de Paz y Medioambiente. Además, fue distinguido con el premio IRIS y UNESCO-ASHBERG. Montgomery fusiona la tecnología punta en lo visual y sonoro, con elementos tradicionales de culturas de diferentes partes del planeta, por lo que su obra ha sido galardonada con Oro y Platino a lo largo de su carrera.



En sus más de 250 conciertos por varios países, Emil ha obtenido el reconocimiento de la prensa internacional, y de artistas mundialmente consagrados como el compositor francés Jean-Michel Jarre, Vangelis o Deep Forest, entre otros.



_{¿En qué consiste el seminario?}

El Seminario de Composición y Tecnología musical va dirigido a los músicos profesionales, aficionados y a DJs que quieran producir su propia música sacándole el máximo provecho a los sistemas informáticos. La intención de este curso es aportar al alumno el dominio de la tecnología y de los aspectos creativos que conlleva la producción de la música denominada electrónica, incluyendo sus diversas ramas: New Age-World Music, Psy Trance-Chill Out o Tecno/House, entre otras.





El componente teórico del Seminario se desarrolla lo suficiente como para permitir al alumno entender la terminología y el funcionamiento de los equipos presentes en un "home studio". Por lo general, las lecciones tienen un carácter eminentemente práctico y se ocupan de equipos y aplicaciones concretas, estilos musicales o conceptos aplicados. La utilización del ordenador hoy en día facilita el acceso a la creación musical a todos los públicos.





El objetivo de este curso, que comienza en febrero en la escuela de Barcelona, es que a todas aquellas personas con inquietudes creativas, (con o sin conocimientos de música previos) a los que les guste la música electrónica y sientan la necesidad de crear sus propios temas, aprendan los conceptos rítmicos y armónicos y las aplicaciones más elementales de la música, para luego incorporarlas a sus próximas composiciones de música electrónica.



Los contenidos del seminario incluyen aspectos musicales, tecnológicos (uso de ordenadores, sintetizadores y samplers, instrumentos virtuales, etc.) y un gran número de sesiones prácticas para que los alumnos desarrollen proyectos bajo la supervisión y apoyo de Emil Montgomery.

18/02/2011

iZotope ha lanzado Nectar, un nuevo plug-in que incluye un completo conjunto de herramientas de procesamiento de voz y que se añade a la línea de plug-ins de iZotope. Nectar incluye todo lo necesario para encontrar rápidamente el sonido vocal que se esté buscando. Ofrece docenas de estilos de producción vocal diseñados de forma profesional con once módulos de procesamiento. Los usuarios podrán seleccionar un estilo y luego personalizarlo con faders.



Nectar incluye corrección de tono, control de la respiración, compresores, deEsser, doubler, saturación, ecualización, gate, limitador, delay y reverb. Entre otras innovaciones, el control de la respiración permite a los usuarios especificar el nivel deseado de respiraciones detectadas en la pista.



En resumen, es un buen producto para ingenieros de audio, cantantes, letristas y todo aquel que grabe temas y canciones. Sus estilos incluyen indie, blues, R&B, música clásica, country, dance, electrónica, hip hop, rap, jazz, pop, rock, etc.

21/01/2008

El pasado 7 de diciembre, a las 17.00 horas, salió a la venta la esperada Gibson Robot Guitar, la primera guitarra del mundo con tecnología robótica.



Este modelo se caracteriza por su afinador automatizado y sus funciones de afinación abiertas/alternativas. La Gibson Robot Guitar ofrece una función de entonación única, que incluso guía al músico más " fóbico" a través de simples pasos para conseguir la perfecta entonación en este revolucionario instrumento. No son necesarios ni herramientas ni afinadores externos u otros gadgets, aparte de un pequeño destornillador y el propio Master Control Knob (MCK) del Robot Guitar. El instrumento "te dicta" lo que tienes que hacer durante todo el proceso, con el resultado de una guitarra perfectamente entonada en mucho menos tiempo de lo que un técnico en guitarras profesionales tardaría en hacer el mismo trabajo.



Todos los procesos son simples, por ejemplo, para acceder al modo de entonación, sólo hay que tirar del MCK y ponerlo en "I", luego se activa presionando el botón de control durante tres segundos. Con puntear la cuerda que se desea afinar el sistema del Robot Guitar lo hace por ti.



Posteriormente, si se lleva esa misma cuerda al decimosegundo traste y se puntea de nuevo, el MCK te dice exactamente cómo ajustar esa cuerda para entonarla correctamente (por cada LED verde iluminado se gira el tornillo media vuelta en el sentido de las agujas del reloj y por cada LED rojo se da media vuelta en el sentido contrario). Repitiendo esta operación con cada cuerda, la Gibson Robot Guitar se afina en cuestión de minutos.



Además, posee varios modos de afinación no estándar preinstalados y preparados para su utilización, que se utilizaron en conocidos éxitos musicales de los últimos 50 años, como "Honky Tonk Women" de los Rolling Stones, "Voodoo Child" de Hendrix, "Going to California" de Led Zeppelin, o "The Circle Game", de Joni Mitchell.



Con esta guitarra cambiar una cuerda tampoco es un problema: con sólo colocar la nueva, los tornillos del clavijero giran hasta alcanzar la tensión precisa.



_{Presentación Oficial en España}

En España, Gibson Guitar, junto con las tiendas AGL, Musimaster y Jolper Música, mostró al mundo en primicia esta primera guitarra con tecnología robótica dos días antes de su lanzamiento. Para ello contó con la colaboración especial de Daniel Mezquita, de Hombres G, una de las bandas españolas de pop rock con mayor trascendencia desde su aparición a principios de los años ochenta y hasta hoy, dadas sus cifras de ventas y la dimensión de su éxito, que abarca tanto España como América, además de algunos puntos en Portugal.



Al evento estuvieron invitados tanto músicos como prensa. Allí el anfitrión, Daniel Mezquita, hizo una demostración con la primera versión en edición limitada esta guitarra, que una vez agotada no se volverá a reproducir. En España, sólo hay disponibles diez instrumentos robóticos por cada tienda de distribución oficial.

18/02/2011

El grupo estadounidense mundialmente conocido de heavy metal y power metal, Manowar, realizó en Durango (Vizcaya) el primero de los conciertos programados con motivo de su gira por España. El despliegue de sonido para el grupo, que ostenta el récord Guiness de mayor presión sonora en un concierto, no podía ser más que impresionante.



El escenario, situado en la feria de muestras de Durango, registró la afluencia de varios miles de entusiastas que disfrutaron de la actuación del legendario grupo y sus teloneros Hollyhell y los navarros Diabulus in Música. Para una actuación de este calibre, D.A.S. Audio desplegó un sistema integrado por dos formaciones lineales de ocho módulos line array Aero 50, volados a cada lado del escenario. Como refuerzo de subgraves se colocaron ocho subwoofers autoamplificados LX-218A, apilados sobre el suelo a cada extremo del escenario. En cuanto a los monitores de escenario, se utilizaron varias unidades de sistemas autoamplificados D.A.S. SM-15A.



El sistema de side fill requerido por una banda de las características de Manowar bien podría sonorizar un recinto de medianas dimensiones: nada más y nada menos que cuatro sistemas line array autoamplificados Aero 12A y cuatro subwoofers, también autoamplificados, LX-218A a cada lado del escenario. Sin duda la presión sonora existente en el escenario era espectacular.



El propio Javier Navarro, ingeniero jefe de D.A.S. Audio, encabezó el equipo de montaje, en el que se utilizaron los potentes amplificadores FP 10000Q de LabGruppen, así como el procesado Dolby Lake en la gestión de la señal del sistema.



Sobre el montaje, Javier Navarro comenta: “A 30 metros del escenario en el puesto de control, teníamos una presión sonora mínima de unos 118 dB. Mantener el equipo a pleno rendimiento durante casi dos horas fue todo un reto. Las impresiones de los técnicos de Manowar y de los propios miembros del grupo fueron excelentes”.



La noche resultó un gran éxito y los inconvenientes del recinto, en el que se registraron altas temperaturas y humedad, no supusieron mayor problema para una audiencia deseosa de disfrutar de la música. La banda, formada en 1979 por el incombustible Joey DeMaio, completó su gira española con dos conciertos más en Madrid y Barcelona.

24/09/2013

El amplificador multicanal MPA4-150R, todo un súper ventas con una larga y exitosa trayectoria en el catálogo de Ecler, ha sido rediseñado con el objetivo de hacerlo, si cabe, mejor de lo que era hasta la fecha… y francamente, creemos haberlo conseguido. Estas son las principales mejoras de las que disfrutarán las unidades MPA4-150R: Diseño electrónico mejorado, más compacto y fiable. Tecnología de amplificación Clase D, más eficiente (rendimiento de hasta el 90% en la circuitería de potencia de audio). Consumo energético 3 veces inferior (159 vs 501 VA, ambos medidos en condiciones estándar de test, ruido rosa, 1/8 potencia máxima @ 4 ohm). Disipación térmica casi 10 veces inferior, gracias a su altísimo rendimiento. Ventilación por convección, sin ventilador (silencioso & fiable). Entrega de potencia un 20% superior (con todos los canales en marcha, trabajando @4 ohms). Factor de amortiguamiento (damping) un 75% superior (280 vs 160). Peso un 26% inferior (9,3 Kg vs 12.6 Kg). Además, acaban de publicar un video tutorial sobre su mezclador auto amplificado compacto Ca200z. En él se destacan sus impresionantes prestaciones, posibilidades de integración con terceros y su facilidad de uso. Pueden acceder a él desde Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=H_JwtA8fHD8&feature=c4-overview&list=UUc3Ikgj9SwqkXuIrBgZlq8A

En breve estará disponible un Segundo video tutorial sobre el CA200z.