Se trata de la más potente versión hasta la fecha de RME. Un interface de audio Firewire/USB con 12 E/S analógicas, 2 ADAT y AES. Ofrece 30 canales de E/S, preamplificadores controlados digitalmente y una calidad de conversión excelente con una resolución de hasta 192 kHz.
La serie LSR305 (junto a sus mayores LSR308) pertenecen a la nueva serie 3 de JBL que entre otras cosas se caracterizan por su nuevo sistema de guías de onda en el tweeter para conseguir una imagen estéreo mejorada, bien definida y muy dimensional. Precisión de graves y escucha sin estridencias. Los monitores de nueva serie 3 de JBL se presentan como una magnífica alternativa para productores musicales e ingenieros de sonido profesionales. Se presentan como una gran alternativa para la grabación y mezcla en nuestro software DAW.
Tras probar una gran cantidad de amplificadores, parece que cuando vas a tocar con uno nuevo no hay muchas expectativas. Especialmente cuando eres afín a las válvulas y sientes predilección por los sonidos más tradicionales, cargados de dinámica y empaque. Pues bien, una vez más las ideas preconcebidas se han ido al suelo cuando probamos el 4212 de Egnater. Aporta cosas que no he visto en ningún otro amplificador hasta la fecha. Os lo contamos.
Hablar de Ibanez es hablar de rock. Aquel apenas conocido japonés que empezó imitando los diseños de los eternos gigantes guitarreros (ya sabéis a quiénes me refiero), desde fines de los 70 y en los 80, no ha dejado de luchar por consolidar su nombre en el podio de las firmas de guitarras metaleras. Y vaya si lo ha logrado. Desde entonces, no ha dejado de innovar, especialmente en crear guitarras con diseños de mástiles ultracómodos y electrónica orientada a producir rock y metal de todos los calibres.
La formación del músico profesional contempla el desarrollo de diversas habilidades y conocimientos musicales. Hace ya tiempo que en distintos países se han ido añadiendo a los contenidos habituales de las escuelas de música moderna otras materias que podríamos denominar extramusicales, como el trabajo corporal específico para músicos, la educación de hábitos saludables para prevenir dolores y lesiones, la expresión corporal, el arte dramático, etc.
La actuación musical es uno de los aspectos más fundamentales en la formación del músico, debido a la enorme capacidad que tiene para motivar tanto al estudiante como al músico profesional, ya que el objetivo que se desea alcanzar está claramente definido. En los interminables años de estudio de la carrera de un músico existe una asignatura que no se imparte ni en los conservatorios ni en las escuelas de música y que para mí es de las más duras, difíciles e importantes:
LD Systems en UHF. Los habituales devoradores de ISP ya somos conocedores de la ampliación del catálogo de LD Systems, en el cual esta creciente empresa nos presenta unas cuantas de sus más recientes creaciones. Yo mismo he tenido ocasión de someter a banco de pruebas alguno de los productos de esta gente, algo de lo que los demás ISPeros ya estáis al tanto. Uno de aquellos ensayos (ISP Nº94) versaba, entre otras cuestiones, acerca de un sistema de monitoraje o escucha inalámbrico (por radiofrecuencia) IN-EAR a quien LD Systems denominó MEI 100. Hoy abordamos al hermano mayor.
Buen diseño, cero cableado, se monta en un periquete, “no pesa”, tiene chicha en su sonido y un precio competitivo ¿necesitas más razones? Cuando nos planteamos montar un pequeño evento en el que necesitamos amplificar y emitir a través de unas cajas que amplíen la cobertura de escucha, tenemos que plantearnos varios aspectos. Cada uno de nosotros organizará el orden de prioridades, seguramente, de modo distinto. En cualquier caso, todas las variables que cito estarán presentes: Necesitamos que suene, que no distorsione y que procure una buena inteligibilidad; que sea fácil de transportar (ya sabemos lo agotador que llega a ser la puesta en marcha de todo este tipo de “tinglados”) cuanto menos peso, mejor. Fácil y rápido de montar, sin pies, sin armatostes raros, pocos cables… y caña…
Estás son las incorporaciones que Avid® inculuyó en su versión 10, que aún sobrepasada por la 11, sigue siendo usada entre muchos de los usuarios que prefieren trabajar versiones consolidadas antes de cambiar de sistema daw. Importantes mejoras que facilitan considerablemente nuestro trabajo de mezcla…Muy en especial sus nuevas herramientas para trabajar los clips y variaciones ganancia en la señal de forma previa a la mezcla. La versión 10 nos propone cambios que saltan varios escalones de golpe. No es un simple “updateo”. Más fácil, más práctico y soluciona “incomodidades” que nos hacían perder tiempo en versiones anteriores, con maestría.