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Gainiac de Rocktron. Sencillez y potencia.

  • Escrito por Chema Vílchez
  • Categoría: Pedales y efectos

Rocktron GainacHace unos días recibí en casa un equipo de la prestigiosa marca Rocktron. Francamente, llevaba varios años sin estar al corriente de los sistemas que este fabricante podía estar presentando. Mi único atisbo de relación que, de alguna manera, me mantenía ligado a estos equipos era el de contar, desde hace nada menos que 15 años, con un multiefectos de esta casa, denominado Intellifex. En su época este equipamiento constituyó un gran paso adelante, ofreciendo a bajo costo una calidad extraordinaria en cuanto a reverb, delay, chorus, etc., todo ello con un plus de limpieza muy notable. Así que, con cierta expectación, abrí la caja del nuevo equipo “Gainiac” y traté de recorrer sus recursos y posibilidades.

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Rocktron Prophesy. Un previo con efectos de pata negra.

  • Escrito por Román Vega
  • Categoría: Pedales y efectos

Ya hemos hablado bastante sobre la utilidad de los previos de guitarra que ofrecen calidades profesionales, incluso cuando son pasados directamente por línea, por lo tanto, ahorrándonos el amplificador. Es una cuestión complicada pues ¿qué es un guitarrista sin su ampli? A pesar de esto, es cierto que en muchas ocasiones poder trabajar directamente por línea tiene sus ventajas. Evitar el desplazamiento o instalación de un pesado amplificador en una situación rápida, evitar las molestias por ruido en locales o espacios no acondicionados para trabajar a cualquier hora, ahorro de micros y/o personal que sepa instalarlos y utilizarlos (sonrisa) en condiciones, etc.

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Structure y Goliath. El sampler ¿definitivo? para Pro Tools LE.

  • Escrito por Román Vega
  • Categoría: Software

Optimizando las pruebas del banco que realizamos al sistema DIGI003 consola, instalamos esta nueva bestia en sampling profesional. Corriendo en un Pro Tools L.E. 7,3, hemos podido comprobar su poderío, calidad y sobre todo perfecto funcionamiento en una contundente estabilidad. ¿Qué es Structure? Desarrollado por Advanced Instrument Research (A.I.R.) de Digidesign® y optimizado exclusivamente para Pro Tools®, Structure™ es un potente instrumento virtual en formato RTAS® que redefine el arte del sampling, permitiéndote crear, esculpir y depurar libremente cualquier sonido, desde sencillos instrumentos acústicos hasta complejos paisajes sonoros, con una facilidad destacable y a tiempo real.

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Structure y Goliath. El sampler ¿definitivo? para Pro Tools LE.

  • Escrito por Administrador
  • Categoría: Software

Román Vega

Optimizando las pruebas del banco que realizamos al sistema DIGI003 consola, instalamos esta nueva bestia en sampling profesional. Corriendo en un Pro Tools L.E. 7,3, hemos podido comprobar su poderío, calidad y sobre todo perfecto funcionamiento en una contundente estabilidad.

¿Qué es STRUCTURE?
Desarrollado por Advanced Instrument Research (A.I.R.) de Digidesign® y optimizado exclusivamente para Pro Tools®, Structure™ es un potente instrumento virtual en formato RTAS® que redefine el arte del sampling, permitiéndote crear, esculpir y depurar libremente cualquier sonido, desde sencillos instrumentos acústicos hasta complejos paisajes sonoros, con una facilidad destacable y a tiempo real.

Ahora suma el Goliath
Structure viene con una completa librería de sonidos de alta calidad creados por A.I.R. y EastWest (incluye 30 días de prueba de Goliath — Edición Structure), te deja usar tus propias librerías de muestras y te permite crear tus propios samples directamente desde tus sesiones de Pro Tools con la técnica de “arrastrar-y-soltar”. Además, incluye un potente motor de sonidos universal, que soporta un número ilimitado de patches anidados, optimiza la gestión del flujo de los samples junto a la reproducción de Pro Tools, e incluye un potente motor de procesamiento multiefectos. Tanto si eres músico, diseñador de sonidos, ingeniero de audio o editor de postproducción, Structure te ofrece un rendimiento y una manejabilidad muy apetecibles.

Características
· Sampler profesional en formato RTAS® diseñado y optimizado exclusivamente para Pro Tools.
· Incluye completas librerías de sonidos de fábrica de alta calidad creadas por EastWest y A.I.R., incluyendo Quantum Leap Orchestral Elements, más una versión de evaluación durante 30 días de la librería de sonidos profesional de 40GB de EastWest, Goliath — Structure Edition.
· Utiliza tus librerías de sonidos existentes* de SampleCell, Kontakt 1 y 2, y EXS24 (soporta samples entrelazados de hasta ocho canales).
· “Arrastra-y-suelta” regiones desde el interior de Pro Tools directamente al sampler, para facilitar la creación de sonidos a medida.
· Motor de muestreo integrado con el motor de Pro Tools para suministrar un rendimiento superior en la reproducción.**
· Soporta la reproducción de samples desde el disco duro o sólo desde la RAM para optimizar su funcionamiento.
· Su potente base de datos y el buscador de archivos integrado facilitan la localización y la gestión de sonidos.
· El motor de procesamiento multiefectos estéreo y surround integrado ofrece más de 20 tipos de efectos (incluyendo reverbs convolutivas estéreo y surround) y cientos de presets.
· El motor de sonidos universal proporciona soporte para un número ilimitado de patches anidados, permitiendo la creación de sonidos altamente complejos con facilidad.
· Soporta la reproducción de hasta 128 partes multitímbricas por cada instancia de Structure y un número ilimitado de partes, efectos de audio y efectos MIDI por patch.
· El Sample Editor incluido, completamente redimensionable, permite editar las formas de onda y asignar los samples rápida y fácilmente.
· Soporta todas las resoluciones de bits, frecuencias de muestreo y formatos surround habituales, hasta 24-bit / 192 kHz / 7.1 surround.
· Salidas principales surround/estéreo y hasta 31 salidas auxiliares que permiten la mezcla y el procesamiento de señales desde fuentes discretas.
· Seis potenciómetros Smart Knobs contextuales de libre asignación, que permiten acceder rápidamente a los parámetros de modelado sonoro más importantes.
· Potente control manual en tiempo real del sampler a través de una superficie de control de Digidesign o de un controlador MIDI, mediante la función MIDI Learn.
· El reproductor REX integrado permite usar y manipular archivos REX 1 y 2.
· Interfaz de usuario intuitivo y optimizado.
* No soporta librerías de samples encriptadas de otras empresas.
** Integración optimizada del sampler disponible con el software Pro Tools 7.3 o superior.
Buen funcionamiento e integración, constatado en las pruebas ISP
Disfruta de una reproducción suave y sin interrupciones, tanto si decides disparar los samples desde el disco duro (recomendando para las muestras más largas) o sólo desde la RAM (para optimizar la reproducción y el tiempo de respuesta). Esta integración exclusiva también habilita otras características, como la posibilidad de arrastrar y soltar regiones de Pro Tools directamente a Structure, y controlar múltiples facetas del sampler con una superficie de control de Digidesign® (o un controlador MIDI).

¿Qué sonidos encontramos en las librerías?
Esta enorme colección comprende cinco DVDs (incluyendo el instalador del instrumento Structure), ofreciéndote casi 20 GB de instrumentos y sonidos acústicos y electrónicos, que incluyen baterías, percusiones, cuerdas, metales, vientos, pianos y teclados, guitarras, bajos, coros, colchones sintéticos, sintes solistas y sonidos surround.

Para completar la colección de sonidos definitiva, Structure también trae una versión de evaluación durante 30 días de Goliath — Structure Edition, una descomunal librería con 40 GB de sonidos profesionales de EastWest, que ofrece una amplísima gama de instrumentos, paisajes sonoros y texturas. Elige entre más de 180 instrumentos y más de 600 patches diferentes, incluyendo baterías y percusiones, guitarras, instrumentos étnicos, teclados, instrumentos orquestales, pianos acústicos y eléctricos, metales, coros y voces pop, órganos clásicos, conjuntos de new age, ambientes oscuros, bajos sintéticos, sintes solistas y colchones sintéticos.

Además, Structure reproduce sin problemas tus librerías de sonidos existentes, y te permite cargar y manipular libremente librerías de muestras no encriptadas de Digidesign SampleCell, Native Instruments Kontakt 1 y 2, y Apple Logic EXS24. Pero si lo que deseas son sonidos exclusivos y originales, Structure también te deja crear tus propios samples, simplemente arrastrando y soltando directamente cualquier región de audio desde Pro Tools en Structure.

Browser y búsqueda de Patches
Integra una base de datos y un buscador de archivos que te ayudarán a localizar los sonidos rápidamente y a gestionar tu librería con facilidad. Busca sonidos por tipo de instrumento, fabricante, estilo, nombre y otros, y escucha los samples directamente en el buscador para encontrar enseguida ese punto de partida perfecto. También puedes registrar, clasificar y editar los metadatos de cualquier archivo, para optimizar los resultados de tus búsquedas.

Flexibilidad
Structure acepta samples de cualquier resolución de bits, frecuencia de muestreo y formato surround — hasta 24-bit, 192 kHz, 7.1 surround. Además, su reproductor de archivos REX integrado puede gestionar cualquier tipo de modificaciones del tempo que quieras aplicar a tus proyectos.

Editor incluido
Structure está equipado con un Sample Editor integrado completamente y redimensionable, que te permite retocar un sonido como más te apetezca. También ofrece edición por zonas, para alterar distintas facetas de un sonido usando herramientas estándar para formas de onda o manipulando diversos parámetros, como el tono, la envolvente del filtro, la envolvente de amplitud, la salida y la ruta de efectos; sonidos con varias zonas y ver todos sus detalles esenciales.

Multiefectos
Integra un motor de procesamiento multiefectos que ofrece más de 20 tipos de algoritmos de efectos en estéreo y surround. Elige entre una amplia variedad de reverbs (incluyendo reverbs convolutivas estéreo y surround), delays, compresores, EQs y más. Puedes ajustar el efecto perfecto para complementar tu sonido o seleccionar cualquiera de lo cientos de presets incluidos, para mejorarlo enseguida y sin esfuerzo.

Interfaz
La interfaz de Structure incluye un teclado virtual que permite probar notas y reproducir partes en tiempo real (incluso durante la reproducción de Pro Tools) o conectar un controlador MIDI para disparar sonidos e interpretar pasajes musicales con tus propias manos. También incluye seis potenciómetros Smart Knobs, para acceder fácilmente a los parámetros clave del sonido en función de cada patch. Además, puedes asignar fácilmente cualquier controlador giratorio contenido en la interfaz de Structure a un potenciómetro de tu propio controlador MIDI o superficie de control de Digidesign, para disfrutar de un control manual absoluto en tiempo real.

Conclusiones
Poco tenemos que añadir a todo lo expresado, pues es muy fiel a la realidad. El sistema es fiable, estable y no da ningún problema de carga. Nos costó un poco meter todas las licencias. Se hace un poco pesado al instalarlo. Pero se agradece después su perfecto funcionamiento. Nuestras pruebas se realizaron con 3 GB de RAM. Ningún instrumento se quedó “petado”, ninguno dio ningún tirón. Una gran herramienta Sampler con sonidos, en general, realmente profesionales. Enhorabuena.

Para ver la ficha técnica y tabla de valoración descarga la Revista en PDF

Durango B-18. Increíble sonido para un precio discreto.

  • Escrito por Román Vega
  • Categoría: Guitarras acústicas
Txt: Román Vega

Comprar una guitarra acústica es una tarea laboriosa. Más aún cuando nuestro presupuesto es considerablemente reducido. Los instrumentos acústicos suelen ser menos dúctiles que los eléctricos. Si tenemos en cuenta que no existe electrónica incorporada que nos ayude a modificar el sonido, debemos sentir el “amor a primera vista”; es decir, que el sonido nos enganche. Una vez experimentado ese feeling por el sonido, necesitamos que la guitarra tenga un tacto confortable y, para bien ser, que las maderas sean de la mejor calidad posible. Pocos instrumentos acústicos de precios moderados pasan con buena nota los diversos apartados. Éste es uno de ellos.

Introducción
Llega a ISP esta nueva marca de guitarras que no habíamos pasado por test anteriormente. Cuando comprobaba albaranes de entrega y demás, vi esta referencia como una acústica de 199 € y de forma errónea me hice una idea preconcebida de cómo estaría fabricada y sonaría. Mis dudas y expectativas quedaron abiertas a variaciones de opinión hasta el momento de la prueba.

Ya he detectado cierta curiosidad de diversos guitarristas por la marca en cuestión. Los cuales se preguntaban por dónde iban los tiros con Durango. Pues bien, hoy saldremos de dudas. Como información general, comentar que existen tres series en Durango: Standard, DeLuxe y Profesional. Lógicamente la gama de guitarra (y el precio) varía en función de la serie a la que dirijamos la mirada. Al tiempo, existe otra división organizada por el tamaño del instrumento: Grand Concert, Dreadnaught y Jumbo. Ahora puedes imaginar las posibles combinaciones entre la serie elegida y el tamaño de la caja, con sus consecuentes variaciones en sonido, calidades, tamaños y precios.

Desembalando la Durango B-18. Standard Jumbo
Este es el modelo que hoy obra en nuestro poder. Cuando abrí la caja que contenía la B-18 me llevé una grata sorpresa. Un acabado oscuro en veta vista de caoba que le proporciona un look añejo y muy cálido. Estamos acostumbrados a ver acústicas con acabados claros, como por ejemplo el que procuran las tapas de abeto o acabados similares. En este caso, la caoba brinda un aspecto que, además de visual y agradable, es perfectamente concordante con su orientación Vintage. Su acabado de construcción, y por consiguiente el tacto que procura, me sorprendió favorablemente, pues esperaba una guitarra de peor calidad (por su precio), francamente.

Construcción
Cuando encontramos un precio tan razonable, lo primero en lo que pensamos es en dónde estará la reducción de calidades. Tal vez en la materia prima, en el acabado, en los procesos de secado, en un tacto incómodo (de mástil y cuerdas), etc. Aquí empezaron las sorpresas puesto que la guitarra sonaba bien. Un potente sonido, redondo y voluminoso (considerando el tamaño de la caja), un buen empaste y un sustain natural que concordaba mejor con guitarras de gama superior.

Al pasar los primeros acordes, revisé de nuevo los precios y el modelo, pues me parecía una guitarra de precio superior. No había error y por tanto mi primera impresión fue la de tener entre manos una guitarra con una excelente relación calidad / precio.

Tras esta primera y grata sorpresa me detuve en la revisión de los detalles. Acabado de los barnices, calidad de los clavijeros, búsqueda de restos de cola o síntomas de acabados mediocres, etc. Este segundo repaso me confirmó que la guitarra estaba bien hecha, mostraba precisión en sus remates y no dejaba ver ningún síntoma de descuidos de fabricación.

El tacto de una acústica suele ser algo que nos preocupa en general a los guitarristas. Incluso en instrumentos de precios elevados, nos encontramos en ocasiones con cuerdas duras y difíciles de manejar especialmente en forzamientos o acordes de cejilla incómodos. En este caso, la Durango volvió a sorprenderme por presentar un tacto bastante cómodo. Cuerdas con una altura muy razonable y, en definitiva, unas posibilidades de ejecución bastante agradables.

Su sonido
Una guitarra inspirada en los sonidos acústicos de los años 20 y 30. Conseguir un original de esas épocas, en buen estado, resulta una tarea prácticamente imposible. Especialmente si tenemos en cuenta lo que nos puede costar, si es que la encontramos. La Durango en banco de pruebas muestra este rollo vintage, tanto en su aspecto como en su sonido. Ya sabéis que no me gusta encasillar los instrumentos en tipos o estilos musicales, pues la imaginación es siempre la que debe regir en este sentido. No obstante, los sonidos que emana la guitarra en análisis se hacen especialmente ricos en aires bluseros, rock acústico, country, rollos poperos con saborcito, etc.

Los colores tímbricos de esta acústica son, en resumen, bastante versátiles. En definitiva tu cabeza debe ser la que busque el hueco a cada uno de ellos para determinar tu propio estilo.

Conclusiones
Si has hecho lectura de los apartados anteriores de estas páginas, ya tendrás unas conclusiones claras. Sin perder de vista el precio, que es seguramente lo más llamativo, obtenemos una relación de calidades más que correcta, incluso que sorprende. Acabados cuidados, buen volumen, buen empaste y generoso sustain natural. Un look diferente que puede además añadir un punto estético o visual a tu puesta en escena.
¿Por 199 €? ¿Qué más podemos pedirle?

 

04/01/2007

Tapping (capítulo I). Un poco de historia.

  • Escrito por Alberto González
  • Categoría: aprender guitarra

Comenzamos con una técnica muy especial, que estoy seguro habrás oído hablar bastante de ella o que ya conoces: Tapping. Esta técnica es bastante recurrida por muchos guitarristas y muy de seguro por muchos de los que son tus preferidos. Nació allá por los años 70, pero hay dudas al respecto de quién fue el primero que la utilizó, unos dicen que fue Steve Hackett, guitarrista de Génesis, en sus comienzos y otros que fue Van Halen, en su primer disco, el que la “sacó a flote” y la llegó a desarrollar.

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Martin 00C-16GTAE. Graves en versión unplugged

  • Escrito por Jorge Quesada
  • Categoría: Bajos

Martin-00C-16-GTAE-ISPmusicaConseguir la delicadeza de lo acústico en perfecta armonía con la potencia de los graves no es tarea sencilla. Con esmero y especial delicadeza en la selección de materiales, Martin nos presenta este curioso bajo acústico. En pocos oídos de músicos experimentados la palabra Martin pasa desapercibida. De todos es conocida su excelente reputación en guitarras acústicas. Últimamente nos ha brindado modelos más accesibles en cuanto a precios,

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Warwick Sweet 25.1, potencia para tus bolos

  • Escrito por Ignacio Martín Sequeros
  • Categoría: Amplificación de bajo
Txt: Martín Sequeros

El primer paso de esta Compañía, lo originó Fred Wilfer, ciudadano de Walthersgrün (en Alemania) que tras acabar la Segunda Guerra Mundial y ayudado por los norteamericanos, mejoró la fabricación de los violines que se hacían en Schönbach. En esos tiempos de la posguerra no era fácil encontrar los materiales adecuados para lograrlo, pero él desde Munich luchó, no sólo por conseguir tal fin, sino que aún tuvo las agallas de fundar en 1946 la fábrica de guitarras FRAMUS (un anacronismo unido de FRANCONIA, ciudad en la que los manufacturaba y MUSICAL INSTRUMENTOS que es lo que él obtenía).

Su desarrollo fue espectacularmente creciente en esos años y su demanda muy progresiva incluso en sus exportaciones a EE.UU., por lo que en 1955 Fred Wilfer inauguró una súper fábrica en Bubenreuth en la que ya trabajaban más de 300 empleados que también creaban, entre otras cosas, nuevos modelos de cítaras, banjos y contrabajos.

En 1966 amplió ese negocio creando una fábrica nueva en Pretzfeld (que se añadía a la anterior) y llegado 1971, FRAMUS celebró su 25 aniversario con gran éxito, aunque en esos momentos aparecieron otras fábricas de la competencia que casi llevaron a la bancarrota a la de FRAMUS en 1975.

WARWICK comienza su andadura
Su hijo Hans Peter, entró en ese momento en el negocio, para como un Ave Fenix hacer resurgir los ánimos a su padre, pues así y ya en 1982, Hans estableció la compañía WARWICK, aunque con identidad propia. Desde ese momento el éxito de esta nueva Compañía apaciguó el “bache moral” que en FRAMUS obtuvo su padre Alfred Andreas Wilfer, quien finalmente falleció en diciembre de 1996 a sus 79 años.

Desde Bavaria, WARWICK alcanzó un éxito sin precedentes en Alemania por sus fabricaciones en instrumentos musicales y pronto fueron exportados con gran demanda por todo el mundo. No sólo fabricó bajos eléctricos extraordinarios, sino también los amplificadores con los que conseguir su mayor eficacia para lanzar su sonido. No debemos olvidar la producción de magníficas cuerdas para esos bajos y las que la propia WARWICK representaba, como las de las marcas ROTOSOUND, RICKENBACKER, SEYMOUR DUNCAN y HERITAGE. Yo las consumo muchas veces en mis guitarras-bajo y estoy encantado por ello.

En 1995 WARWICK volvió a tomar bríos al inaugurar una nueva fábrica en Markneukirchen (Sajonia) con los últimos adelantos tecnológicos que ayudaron en sobremanera a una mejor y refinada selección del trabajo, que realmente era muy laborioso y artesanal (selección y secado de maderas durante cinco años, su cuidadoso cortado desde los troncos del árbol correspondientes, procesos electrónicos, etc.) Sus productos se venden hoy a más de 50 países, abriendo oficinas incluso para el mercado Chino en Shangai.

Sus guitarras-bajo tienen un impresionante prestigio mundial y un absoluto respeto desde EE.UU., donde también las demandan.

Oferta hoy de amplificadores WARWICK
Me encantaría comentar más sobre otros de sus productos, por ejemplo sobre sus excelentes guitarras-bajo, pero por razón de espacio en este artículo sólo me ceñiré ahora al tema de sus actuales amplificadores.

· SERIE PRO FET.- Se trata de “cabezales” (sin caja de altavoces a las que luego se conectarán) de un tipo semi-profesional que contienen cuatro controles de tono a modo de ecualizador, más un conmutador de “profundidad” (DEEP) y otro “de brillo” (BRIGHT) para ajustar su fuerza al sonido deseado, desde nuestro instrumento musical hasta el final de la línea (casi siempre los altavoces). Tienen también integrado un compresor para darle una mejor capacidad de sonido “compacto”. Se ofrecen en dos modelos: ProFet 3.2 y otro mayor denominado ProFet 5.1.

· SERIE TubePath.- WARWICK está muy orgulloso de este producto, que considera como de cabezales profesionales, cuya característica principal es que su previo está construido con válvulas, lo que le proporciona una calidez y profundidad de sonido muy especial y maduro. A ese previo de válvulas le unen una eficaz sección con MOSFET, que amplifica la señal en grado de solemnidad. De esta serie ofrecen asimismo dos modelos: TubePath 5.1, diseñado para grandes escenarios, y el TubePath 10.1, con una aún mayor potencia disponible. Son dos auténticos modelos de fuerza amplificadora.


· SERIE X-TREME.- Son también unos cabezales profesionales Solid State con ecualizador a tres bandas, un compresor integrado, función boost y ajuste de sonidos puntuales y variados, que pueden ser disparados por el músico mediante un conmutador de pié (footswitch). Se ofrece en dos versiones: X-TREME 5.1 y el X-TREME 10.1, con diferente cantidad de potencia para cada uno de ellos.

· Existen también diferentes tipos de CAJAS ACÚSTICAS a los que conectar los amplificadores hasta aquí descritos y, por supuesto, con diferentes capacidades y tipos de altavoces que contienen cada una.


· LOS COMBOS.- Son una cajas de diferentes tamaños en las que se combinan juntos, los altavoces, así como la cabeza amplificadora, con su correspondiente previo en la parte superior de esas cajas. Según los elementos integrados a cada una de estas combinaciones de equipo y dependiendo del fin al que se destinan (para ensayos, como monitor de escenario, para el estudio de grabación, etc.) los ofrecen en diferentes modelos, bajo las denominadas series BLUE CAB (modelos 15, 30 y el 60), TAKE 12, la serie SWEET (modelo 15.2 y modelo 25.1) y la serie más profesional que corresponde a sus modelos CL DL 4, CCL ND 4, CCL ND 8 y CCL 210 ND 8. Cada opción o modelo va equipado con diferentes tipos y cantidad de altavoces, cuyo espacio o volumen son de mayores o menores dimensiones, según sus posibles configuraciones en cada caso por equipamiento, en vatios y en variados controles.

Podríamos analizar cada uno de todos estos modelos, que sin duda tienen personalidad propia y posible uso (si así no fuera, no los fabricarían...), pero para no ser aburridos y porque a mis manos en este momento han llegado sólo dos modelos de COMBO muy concretos, voy a referirme a ellos. Ambos son productos muy fiables, con características óptimas y comodidad de uso, si bien uno, el modelo BLUE CAB 15 es en tamaño muy inferior al otro, denominado SWEET 25.1. Ambos llegan en sus cajas precintadas con una hoja adjunta para cada uno, donde a modo de “partida de nacimiento” aparecen varias líneas correspondientes a los chequeos concretos y particulares de cada producto, con fecha y FIRMA de cada uno de sus técnicos, advierten de cada control de calidad a los que ha sido sometido individualmente cada aparato salido de la fábrica. Leo hasta CATORCE diferentes controles de calidad, por ejemplo sobre posibles “ruidos de fondo al amplificar su sonido”, posibles fallos en las funciones de los controles de los circuitos o potenciómetros y conmutadores integrados, etc. Los alemanes son así... y de esa forma, no dudan en estar seguros de poderte ofrecer una buena garantía de su producto.

COMBO BLUE CAB 15
Es un útil y llevadero amplificador, “casi de bolsillo” y seguro podremos usarlo en infinidad de ocasiones unido a nuestra guitarra-bajo.

Entrega una potencia de tan sólo 15 vatios y va equipado, entre otras cosas, con un altavoz de 8 pulgadas, pero también dispone de un ecualizador a 3 bandas, conexiones para entrada y salida de efectos, dos aberturas “reflex” traseras para mejorar el sonido de las frecuencias graves y un soporte retráctil y eficaz trasero para poder inclinar toda la caja hasta 45 grados respecto a su posición normal, lo que nos ayudará a escuchar su sonido cuando lo tengamos apoyado en el suelo junto a nuestros pies.

Tiene salida de auriculares (que silencia el sonido del altavoz cuando los usemos) y un asa en la tapa superior que nos facilitará su transporte. Sólo pesa 10 Kg y sus dimensiones son de 300 x 250 x 405 mm.
Hay otros modelos similares a este, pero de tamaños algo mayores: el BLUE CAB 30 (de 30 vatios y altavoz de 10 pulgadas) y el BLUE CAB 60 (60 vatios, altavoz de 12 pulgadas y que incorpora una entrada de señal auxiliar añadida, por si además de la guitarra-bajo deseáramos también amplificar otra señal diferente y al tiempo en ese mismo COMBO).

El BLUE CAB 15 es el más pequeño de su serie, pero también el más llevadero y menos escandaloso, con suficiente potencia como para amplificar la señal de nuestra guitarra-baja en pequeños recintos, para realizar nuestros ensayos como instrumentista, grabaciones en un estudio de sonido, incluso profesional, o como monitor sobre un escenario, para que nosotros nos escuchemos en condiciones razonables. Desde este mismo COMBO el técnico de sala recogerá y amplificará nuestra señal hacia la mesa general y desde ésta a los altavoces principales de la sala de audiciones; así no tendremos que estar “rogando” a los técnicos en “el evento” que nos suban la señal de nuestra guitarra-bajo a través del resto de los monitores que hayan situado sobre el escenario y, aunque así ya lo hicieran, este COMBO complementaría el sonido de nuestro instrumento a nuestro derredor y a nuestro placer. Los que nos subimos muchas veces a un escenario sabemos muy bien que es importantísimo escucharse bien cuando interpretamos algo, y sobre todo si te rodean más músicos que pretenden hacer lo mismo y en el mismo lugar con sus propios instrumentos musicales. La diferencia de escucharse bien o mal en ese caso es de disfrutar o de hacer el ridículo y acabar por estar demasiado nervioso (“metiendo aún más la pata...”).

Con sólo estos 15 vatios se pueden alcanzar un buen sonido y hasta suficiente como para que los vecinos te puedan llamar la atención “antes de que ese sonido distorsione...” Por supuesto, si ese momento desagradable llega a suceder, conectas tus auriculares a este amplificador y sigues tan tranquilo con tus prácticas o tu grabación, cuando esos vecinos pensarían que lo habrías apagado.

Tiene un compresor electrónico compensado, de modo que te impedirá que el sonido salga distorsionado aunque intentes poner su control de volumen “a tope”. Noto con mi bajo un excelente resultado poniendo ese volumen como “a la mitad”, graves “a tope”, mientras medios y agudos queden como a su mitad.

En definitiva, por el precio que cuesta este modelo puede ser, en infinidad de casos, una de las más útiles herramientas para el músico que necesite amplificar la señal de su instrumento eléctrico; que además del contrabajo, podría ser el de una guitarra eléctrica normal de 6 cuerdas, o de un teclado electrónico, etc.

COMBO SWEET 25.1
Parece en principio un “hermano mayor” con respecto al modelo de WARWICK que acabo de describir. Ambos van forrados con una agradable tela negra de cierta consistencia y con atractiva apariencia, aunque aprecio a mi gusto le faltan unas cantoneras en las esquinas donde, sin duda, acusarán con el tiempo y sufrirán los embates lógicos de golpes por los movimientos en sus desplazamientos.

Este modelo ya tiene unas dimensiones de 54 x 34 x 70 cm, así como en su interior dos altavoces: uno de 15 pulgadas (que proporcionan una “buena pegada” al sonido de nuestra guitarra-bajo), otro de 6 pulgadas (que permite una grata “brillantez” a ese sonido) y además un “tweeter” de alta frecuencia (conmutable) que aún “colorea” a nuestro sonido y a nuestro gusto para cada ocasión que lo requiramos.

Sus 250 vatios RMS le confieren ya una presencia diferente, tanto en un estudio de grabación o ensayo como sobre un escenario. Por sí sólo es capaz ya de sonorizar estancias mayores, aunque siempre es aconsejable para salas grandes proporcionar desde este COMBO nuestra señal de sonido hacia la mesa principal de la sala para que su técnico nos distribuya mejor nuestro sonido hacia aquellos rincones que nosotros no controlemos desde nuestro puesto de intérprete musical. Por detrás tiene una salida balanceada especial para esa conexión profesional hacia la mesa de sala, aunque también tiene salida de línea sin balancear. Con un conmutador podremos elegir el tipo de salida de señal que queremos entregar: salida de línea antes o después de los efectos que le incorporemos al previo.

Dispone de un LED especial que visualmente controla nuestra “ganancia”, para así evitar distorsiones, también controles especiales de “profundidad” (Deep) y de “brillo” (Bright), además de los controles generales de graves, medios y agudos (con ecualizador a 4 bandas); así mismo tiene circuito con entrada y salida para añadirle efectos externos, una salida especial para que logremos una correcta afinación de nuestra guitarra-bajo sin que nadie a nuestro alrededor aprecie que estamos ejecutando esta función.

Muy importante parece su compresor interno, que es ajustable a nuestro gusto, proporcionándonos con ello un sonido muy “compacto”. Igualmente tiene un conmutador especial de “Contour” que definirá aún más el “color” de nuestro sonido. El resultado final con mi bajo no me ha defraudado en absoluto...

Tiene igualmente salidas “reflex” que mejoran la calidad de nuestros sonidos graves. Su refrigeración es mediante un par ventiladores muy silenciosos que sacan el aire caliente por detrás del amplificador y que se ponen en marcha automáticamente por si solos cuando sea necesario.
Como en el modelo descrito anteriormente, un soporte retráctil trasero, permitirá inclinar todo el conjunto hasta con 45 grados con respecto a su verticalidad del suelo sobre el que se asiente.
El peso total de este COMBO es de 32 kilos. Tiene un interruptor con toma de tierra para compensar posibles ruidos de fondo que pudieran ocasionarse por tal causa.
Existe otro modelo inferior a este denominado SWEET 15,2 con altavoz de 15” y Tweeter, de solo 150 vatios pero con ecualizador a 8 bandas, con un peso de 28 Kg y tamaño de 53 x 33 x 63.
Está claro que “por un poco más”, yo ya prefiero las prestaciones del modelo 25.1 que he probado y tiene una rotundidad impresionante para mi guitarra-bajo. Pesa un poco para levantarle una sola persona, pero con la ayuda de otra, se desplaza muy cómodamente, gracias a un par de asas grandes incrustadas a cada lado de la gran caja de madera que constituye el Combo.
Sin duda con este COMBO lograremos sentirnos estar algo más que desahogados en el escenario o para dejarle instalado en un Estudio de grabación o de ensayos. Deberías de probarle antes de decidirte hacia otras opciones en el mercado. El precio es algo alto, pero en su relación por la calidad y prestaciones ofrecida, parece ser algo a tener preferentemente muy en cuenta.

 

21/11/2006

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Digitech Brian May Red Hot. Sonidos legendarios.

  • Escrito por Román Vega
  • Categoría: Pedales y efectos

Todas mis referencias prácticas sobre la firma Digitech son buenas. Buenas por disponer en su catálogo de unidades multiefecto de buena calidad y precios bastante razonables. La cartera de producto abarca artículos profesionales, así como pedales y unidades medias, con muy buena calidad y muy competitivas en precios. Hoy nos centramos con uno de los pedales pertenecientes a la gama Signature de Digitech. Ya hemos probado con anterioridad algunos otros, como por ejemplo un modelo basado en sonidos de Eric Clapton que nos encantó.

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