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Tecnología Musical

Quantum Leap Pianos. El gigante de Eastwest.

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  • Categoría: Software

Jorge Quesada

Se han incluido más de medio millón de dólares en pianos para la creación de esta colección. Todos grabados meticulosamente. Entre ellos encontramos un Bechstein D-280 Concert Grand. La misma clase de piano con el que el ingeniero / productor Ken Scott solía grabar a Elton John, David Bowie y Supertramp. Siguiendo esta poderosa línea de instrumentos, hallaremos un Steinway D Concert Grand, un Bösendorfer 290 Concert Grand, y un Yamaha C7 Grand.

Introducción
La evolución de los ordenadores en lo relativo a la velocidad del proceso de datos, hace que actualmente podamos disfrutar de instrumentos virtuales sumamente realistas. Hace no mucho, era frecuente encontrar 256 MB de memoria RAM como configuración estándar de un ordenador convencional. Hoy en día hasta los aparatos más sencillos vienen provistos de procesadores y RAM capaces de mover el software más complejo y exigente. Evidentemente, si al comprar el ordenador nos preocupamos de optimizar la configuración para nuestro trabajo “musical” futuro, la cosa irá sobre ruedas. Analizamos una propuesta en pianos virtuales de índole “peso pesado”.

Entre tanto desarrollo, aparece otro de los grandes de Eastwest. Empresa que no deja de sorprendernos por su constante dedicación al desarrollo de librerías e instrumentos virtuales de gran calidad.

Lo que buscamos en los instrumentos virtuales
Siendo resumido por centrarme en el propio producto, esbozo a grandes rasgos lo que se debe buscar en cualquier instrumento virtual que se precie.

• Generalmente, la mayoría buscamos realismo. Librerías de sonido reales que suenen de verdad a la familia de instrumentos que queremos grabar.

• Interfaz de usuario sencillo. Ya es suficientemente complejo tocar, componer y grabar, como para tener que aprender filigranas de cada uno de los programas que vamos utilizando. Sencillez y aspecto intuitivo.

• Buena arquitectura en carga de sonidos y optimización de sistema. Actualmente los buenos instrumentos virtuales vienen preparados para no “derrochar” nuestra memoria RAM. Cargando exclusivamente los samples que necesitamos, incluso congelando muestras, etc.

• Variedad. Aún dirigiéndonos a instrumentos específicos (de cuerda, metales, baterías, pianos etc.), se busca riqueza. Es decir, si queremos tener un completo paquete de pianos, nos gusta que cuando buscamos el sonido perfecto para la pieza, esté a nuestro alcance. Para ello debemos contar con la variedad suficiente.

• Siguiendo el hilo del punto anterior, necesitamos buena capacidad de mezcla y edición. Ya están pasados de moda los sonidos fijos, inamovibles. Se necesita material flexible, dinámico y que podamos moldear a nuestro antojo.

• Compatibilidad y buena integración con el software maestro. Algunos fabricantes suelen concebir el instrumento para que funcione de modo autónomo (software independiente) y de modo “esclavo/maestro”. Por lo general, la parte más interesante es la que nos permite integrar la herramienta en nuestro software de secuenciación maestro (Cubase, Pro Tools, Logic, Sonar, Nuendo, etc.). Es importante que las funciones de ruteo, integración de los mixer, plug-ins, etc., estén bien pensadas; de tal modo que no suponga un esfuerzo su manejo, ni tener que controlar múltiples ventanas a la vez. Flexibilidad sí, pero con integración en nuestro sistema.

EastWest Quantum Leap Pianos
Para conseguir una librería como esta hace falta invertir un gran esfuerzo en la grabación de las muestras (además de su posterior integración a un sistema informático compatible y flexible). En este caso además, al tratarse de pianos de cola, la cosa se complica más aún. Hay que conseguir buenos pianos, meterlos en el estudio y muestrearlos.

Según anuncia el fabricante en sus comunicados, se han incluido más de medio millón de dólares en pianos para la creación de esta colección. Todos grabados meticulosamente. Entre ellos encontramos un Bechstein D-280 Concert Grand, la misma clase de piano con el que el ingeniero / productor Ken Scott solía grabar a Elton John, David Bowie y Supertramp. Siguiendo esta poderosa línea de instrumentos, hallaremos un Steinway D Concert Grand, un Bösendorfer 290 Concert Grand, y un Yamaha C7 Grand.

Scott se encargó de las grabaciones de los micrófonos cercanos empleados con el Bechstein, para ofrecer a los usuarios un sonido pop/rock dinámico, además de otras alternativas más convencionales.

Carga individual de cada piano
La colección Quantum Leap Pianos incluye 270 GB de contenido a 24 bits / 44.1kHz, y es una de las mayores librerías de pianos concebidas hasta el momento. Los usuarios pueden instalar uno, dos, tres o cuatro pianos en su disco duro. De este modo, no estamos obligados a meter de golpe todos los DVDs, adecuando la copia de samples a nuestras necesidades y preferencias.

Búsqueda de realidad. Tomas microfónicas y multisample
Se incluyen tres posiciones de micrófono por piano para brindar máxima flexibilidad de captación. También se ofrecen de diez a dieciséis velocidades por nota y piano. Dieciséis velocidades de “staccato” distintas.

Para lograr un sonido de repetición real, las muestras fueron capturadas en interpretaciones a 180 BPMs. Por su parte, la resonancia de pedal fue grabada para cada nota en múltiples velocidades, para conseguir la riqueza necesaria.

Interfaz gráfica
El fabricante ha dedicado esfuerzo para conseguir una pantalla general que muestre toda la información necesaria. De manera cómoda, intuitiva y completa. Un entorno que permite localizar fácilmente los instrumentos (de entre las librerías), agrupar secciones de nuestros preferidos, acceder a vistas preliminares (pre-view), carga de instrumentos ágil y “rápidamente” (según el peso a cargar). El interfaz cambia de modo automático según el instrumento cargado.

Mezclador de tomas microfónicas
Este apartado tiene extrema relevancia. Ya hemos analizado este concepto en otros instrumentos virtuales del fabricante (como el Superior Drummer). La posibilidad de seleccionar, variar, mezclar y agrupar diferentes tomas microfónicas nos va a proporcionar una sensación real de flexibilidad. Una herramienta realmente potente, que hasta no hace mucho se trataba (en general) de forma superficial. La riqueza de matices y localización exacta del timbre adecuado para cada situación es realmente excelente.

Efectos
No podía ser de otro modo. La naturalidad de las reverbs va a ser otro factor determinante a la hora de conseguir realidad y precisión de ambiente. Instrumentos virtuales muy elaborados, a los que posteriormente se le añaden reverberaciones de mala calidad o artificiales, entorpecen todo el trabajo previo. Consiguiendo un resultado final entristecedor. Para ofrecer solución a esta necesidad, el instrumento nos brinda un sabroso abanico de herramientas con múltiples resonancias, tamaños de salas, etc.

Conclusiones
Este es uno de esos instrumentos virtuales que estimulan el apetito musical. Cuando abrimos la caja se mezclan dos sensaciones. La primera, nuestros ojos quedan pasmados ante la gran cantidad de DVDs que tendremos que copiar a nuestro disco duro. Sí, es una tarea poco entretenida, pero de aquí deriva la segunda sensación. Con tanta muestra, el resultado tiene que ser aplastante. Y así es. Está claro que los usuarios de pianos originales serán especialmente minuciosos y detallistas ante cualquier particularidad. Aún así, hasta los instrumentistas más exigentes podrán acceder a pianos realmente inaccesibles. Difíciles de “tocar” por su precio, tamaño, etc. Por otra parte, disponer de las tomas tan bien grabadas, con los ambientes oportunos, etc., hacen de esta herramientas una opción realmente seria a la hora de grabar pianos de calidad en nuestras sesiones. Disponiendo del ordenador adecuado y de un instrumento maestro con las octavas suficientes y con tacto contrapesado (real), nos haremos con una increíble colección de pianos de cola. Contenidos en una pequeña caja y a un precio muy aceptable.

Nota para el buen funcionamiento: Se trata de una librería profesional que debe instalarse en un sistema informático lo suficientemente rápido y fluido.

Para ver la ficha técnica y tabla de valoración descarga la Revista en PDF

Elastic Time

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Roger Montejano

Pro Tools 7.4
La nueva versión de Pro Tools trae consigo un buen número de mejoras, entre las que destacan una nueva función denominada Elastic Time, la integración con flujos de datos almacenados en Avid ISIS y la sincronización con secuencias de vídeo Avid a través de Avid Media Station|PT 2.7.

Pese a que las dos últimas novedades serán muy del agrado de los estudios que emplean de manera conjunta Avid y Pro Tools, lo cierto es que la novedad estrella de esta nueva versión es Elastic Time.

Con esta funcionalidad, los usuarios pueden manipular el audio en el dominio temporal de manera flexible, para ajustar tanto la duración de los distintos eventos, como su posición relativa en el tiempo (a los usuarios de Live y Logic les sonará esto).

Elastic Time permite, por ejemplo, cuantizar audio de manera automática (incluso a través de múltiples pistas), aplicar Groove Templates, ajustar el timming de distintas interpretaciones, acomodar archivos de audio (como por ejemplo loops) al tempo de la sesión, acompasar velocidades de audio y vídeo diferentes...

Elastic Time se presenta como una potente herramienta en el estudio, tanto en el terreno creativo como en cuanto a posibilidades de corrección y mejora.

Los algoritmos
Para que esta nueva función sea posible ha sido necesaria una importante reprogramación interna y se han creado nuevos algoritmos, funcionalidades y opciones dentro de Pro Tools.

Ahora cada pista de audio puede ser convertida a Elastic Time, proceso a través del cual el audio es analizado para detectar los distintos transitorios. Una vez concluida esta operación, en la nueva vista Analysis (que se añade a Blocks, Waveform, Volume, Pan, etc.) se muestran todos los eventos detectados.

El algoritmo para detectar los transitorios es una mejora que ya existía en las funciones Tab to Transient y Beat Detective, y ha sido añadido a este último como una nueva opción denominada Enhanced Resolution (las antiguas High Emphasis y Low Emphasis siguen disponibles).

La sensibilidad del algoritmo puede ser ajustada en la nueva ventana Elastic Properties, y de forma parecida a como opera Beat Detective, en la vista Analysis se pueden eliminar o crear nuevos eventos al margen de los detectados automáticamente.

Para optimizar el comportamiento de Elastic Time se han creado cinco algoritmos distintos de TCE (Time Compression Expansion), cada uno destinado a un tipo de audio. La elección del algoritmo determina cómo se comporta el proceso, por lo que define “cómo suena” Elastic Time:
Polyphonic: algoritmo diseñado para material polifónico, adecuado para uso general.
Rhythmic: especial para pistas con transitorios rápidos como baterías o loops.
Monophonic: ideal para audio en el que sólo ocurre una nota cada vez, como es el caso de voces, ya que está diseñado para preservar los formantes.
Varispeed: permite crear el clásico efecto conseguido con las grabadoras de cinta, puesto que cambia el timbre en función del tempo y la duración.
X-Form: el algoritmo más preciso, pero no puede ser usado en tiempo real, debe ser renderizado.

De la definición de X-Form se deduce que los cuatro primeros algoritmos pueden operar tanto en tiempo real como en offline. Esto es útil porque Elastic Time puede llegar a consumir muchos recursos y, una vez se han hecho las operaciones deseadas con ET en tiempo real, renderizar los cambios libera la CPU.

Warp View
Para poder manipular el audio hay que pasar a la vista Warp (también de nueva creación), en la que los marcadores de eventos detectados en Analysis (denominados Event markers) pueden ser convertidos en Warp markers con los que comprimir o expandir las regiones (en esta vista también se pueden crear nuevos marcadores adicionales, independientes de los marcadores de eventos).

Una vez creados los distintos marcadores warp, hay tres métodos para modificar el audio: Range, Telescope y Accordion. En el primero, un marcador es colocado a cada lado de la región, y uno o más marcadores entre ellos hacen que la relación entre las distintas partes varíe.

En Telescope, un marcador al principio o final de la región actúa como punto de referencia, y mediante otro marcador en el otro extremo se contrae o expande linealmente la región.

Por último, en el modo Accordion, el marcador de referencia se coloca en medio de la región, y un marcador a izquierda o derecha actúa respectivamente sobre cada lado.

De igual forma que con las regiones y marcadores normales, los marcadores warp se comportan de forma distinta según se esté en modo Slip o Grid, ajustándose en este último caso a la rejilla de la sesión.

Conviene aclarar que toda esta edición es no destructiva. Cuando se trabaja con los plugins en tiempo real, la información de las ediciones se genera empleando los recursos del ordenador. Cuando se trabaja en modo Rendered, en la carpeta de la sesión se crea automáticamente una nueva carpeta denominada Rendered Files, que sirve para guardar todos los archivos nuevos que genera Elastic Time (las regiones originales permanecen intactas).

Si en algún momento se quiere desactivar Elastic Time en una o más pistas, Pro Tools preguntará qué se quiere hacer con las regiones que han sufrido cambios. La primera opción es descartar los cambios y retornar las regiones a su estado original, y la segunda es aplicar los cambios definitivamente a las regiones (Commit). En este último caso, se crean nuevos archivos a partir de los existentes en la carpeta Rendered Files y se colocan en la carpeta Audio Files.

DigiBase
Elastic Time también está presente en la DigiBase, donde se han introducido nuevas opciones para realizar pre-escuchas de los distintos archivos contenidos en los discos duros.

En la barra de herramientas superior hay un nuevo control para activar Elastic Time durante la exploración de los distintos archivos de audio, lo que permite escucharlos, sincronizados con la sesión, incluso cuando se está en reproducción.

Junto a este control hay un selector del algoritmo ET a emplear para analizar los distintos archivos. Una vez analizado el tempo de un archivo, un marcador indica si el análisis ha tenido éxito.

En caso de que se disponga de grandes librerías de sonidos, a través de DigiBase se pueden programar análisis en modo batch, y preparar así por adelantado todos los archivos necesarios.

ET vs. BD
Una de las funciones que más llama la atención de Elastic Time es la posibilidad de cuantizar audio a través de múltiples pistas. Los usuarios de LE y MP por fin ven la posibilidad de arreglar ejecuciones de batería grabadas en varias pistas, sin tener que pagar el extra del Music Production Toolkit para disponer de la versión completa de Beat Detective.

Empleando un método similar al Collection Mode de Beat Detective, hay usuarios que aseguran han llegado a resultados parecidos con Elastic Time, cuantizando varias pistas sin encontrar problemas de fase entre ellas.

Sin embargo, otros usuarios aseguran que, pese a que cuantizar con ET es mucho más rápido que con BD, la calidad de éste último es superior, y que por el momento BD sigue siendo el camino a seguir para trabajar sobre múltiples pistas de batería (detalles más adelante).

En acción
Las pruebas se realizaron en dos equipos distintos. El primero, un Mac Pro con dos procesadores Dual-Core Intel Xeon (2.66GHz), 2GB de RAM DDR2 a 667MHz, sobre Mac OS X 10.4.10. El segundo, un portátil Dell Inspiron 9400, con un procesador Intel Core 2 Duo (2GHz), 2GB de RAM DDR2 a 667MHz, ejecutando Windows XP Pro.

La instalación en ambos se realizó sin ninguna incidencia, y Pro Tools 7.4 (LE) se hizo cargo sin problemas de las sesiones creadas con versiones anteriores, mostrando la misma robustez y estabilidad que ya ofrecía la versión 7.3.

Las primeras impresiones con Elastic Time fueron muy positivas. Su uso es realmente sencillo, y rápidamente se pueden apreciar las grandes posibilidades de esta nueva funcionalidad.

Desde el punto de vista musical, el trabajo con esta nueva versión de Pro Tools resulta más creativo, ya que permite manipular el audio de nuevas formas y facilita el trabajo con loops, muestras, etc.

También simplifica el remixing, la reutilización de pistas en proyectos con tempos distintos, el trabajo de preproducción en el que se prueban varios tempos... la lista de tareas habituales en las que ET puede ser útil es larga.

En cuanto al uso como herramienta de corrección y mejora, ET es un nuevo recurso que puede resultar invaluable en muchas ocasiones, ya que permite atacar problemas que hasta ahora resultaban difíciles o imposibles de resolver, ya fuera físicamente o por la cantidad de tiempo necesaria para ello.

No debe ser tomado como un “arreglalotodo” en el que basar el trabajo (siempre será mejor obtener las cosas bien en primer lugar), pero sí puede convertirse en una herramienta muy útil para solventar muchas y muy variadas situaciones.

Consideraciones
Cuando se graba en pistas con ET activo, al pulsar stop las regiones recién creadas pasan automáticamente a modo offline mientras son analizadas. Pese a que es un proceso bastante rápido, si se está grabando en varias pistas simultáneamente este análisis puede suponer una demora apreciable, por lo que en algunos casos puede ser mejor desactivar ET durante la grabación.

Antes de realizar ninguna edición con ET es aconsejable crear una nueva playlist para ello. De esta forma se puede comparar entre la versión editada y la original rápidamente.

Además, una vez terminada la edición, en esta misma playlist se puede realizar un commit, y con la otra playlist siempre se podrá volver a la versión previa al uso de ET. Esta renderización no sólo libera recursos, también asegura que la sesión llegará exactamente igual a otros sistemas Pro Tools sin Elastic Time, en caso de ser exportada a otros estudios.

En cuanto a la comparación con Beat Detective, lo cierto es que Elastic Time resulta mucho más rápido que BD. Sin embargo, sí es cierto que según el tipo de ejecución, el sonido de ET puede no ser tan bueno como el de BD.

En este sentido, el correcto ajuste del ratio de decay de cada uno de los plugins Rhythmic de Elastic Time puede suponer una gran diferencia en el sonido final del proceso, y no debería ser pasado por alto.

En cualquier caso, cada proceso (BD y ET) tiene sus pros y sus contras, que habrá que evaluar en cada situación. Si hay tiempo para ello, BD puede resultar en un sonido más puro, pero en muchas ocasiones no siempre hay tiempo (=dinero) para ello, y una pequeña cuantización rápida con ET puede suponer una mejora realmente apreciable.

Rendimiento
Pese a que resulta sorprendente la facilidad y transparencia con que opera el proceso, sí que hay que indicar que la diferencia en potencia entre los dos ordenadores era apreciable en según qué casos, como por ejemplo cuantizando de golpe cinco minutos de una grabación de 14 pistas de batería.

Es cierto que este caso es algo “bruto”, pero la diferencia en la respuesta de las dos máquinas era apreciable, y es un indicativo de que ET puede llevar al límite al ordenador.

Conclusiones
En algunas ocasiones, las mejoras en la nueva versión de un producto no llegan a convencer lo suficiente como para querer realizar el upgrade, y es habitual esperar a que pasen una o dos versiones más para considerar que “merece la pena” la actualización.

Sin embargo, en este caso las herramientas que proporciona la versión 7.4 sí parecen más que suficientes para justificar el upgrade, teniendo en cuenta el precio del mismo.

Pese a que en esta versión las diferencias entre las prestaciones de LE, MP y HD son mínimas, es posible que cada uno aporte beneficios distintos, ya que el uso que cada usuario le da al software suele ser distinto.

Para los usuarios de Pro Tools LE y M-Powered, la nueva versión abre un nuevo universo de exploración, proporciona gran flexibilidad y aporta una forma de trabajar la cuantización sobre varias pistas.

En el caso de los estudios profesionales que cuentan con HD, no sólo se beneficiarán de la flexibilidad mencionada en el nivel creativo; el precio de la actualización parece pequeño en comparación con la cantidad de problemas que se pueden resolver de forma rápida con las nuevas herramientas.

Algunos atajos útiles con Elastic Time
Los siguientes atajos funcionan cuando la herramienta activa es el Grabbber:

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ELEVEN. Amplificación virtual de calidad.

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  • Categoría: Software

Fernando Girón

En los tiempos que corren, la tecnología comienza a ofrecernos cada vez más productos que nos ayudan a solucionar problemas y a cubrir las necesidades que tenemos los guitarristas en nuestro día a día. Es muy común llegar a un estudio y encontrarnos cualquier sistema de simulación de amplificación para guitarra, desde sistemas físicos, a plugins que poder incluir en nuestra pista. Esto, por supuesto, nos hace más sencillo el transporte, mantenimiento, la instalación, etc. Por lo que todo el tiempo, dinero y esfuerzo que nos ahorramos en estos detalles podremos invertirlos en otras facetas guitarrísticas.

Digidesign nos ofrece un nuevo plugin que nos permite tocar con una gran cantidad de amplificadores, así como con una gran cantidad de pantallas (cabinets), micrófonos, etc. y, por supuesto, cientos de combinaciones. Con el primer acercamiento al software te das cuenta de la facilidad de uso, así como de que el entorno es completamente amigable e intuitivo, pero bajo ese aspecto se esconde una gran cantidad de sonidos increíbles. Esto son factores sumamente importantes a la hora de trabajar con herramientas de este tipo, y sobre todo para un colectivo como el guitarrístico; no nos gusta perder demasiado el tiempo en mover botones para que al final, después de dos horas, no hayas tocado ni media. Pero este no es el caso de Eleven, que representa en gran medida el modelo de funcionamiento del equipo de un guitarrista; por tanto se nos hace muy familiar, ya que no dejan de ser los propios amplis que usamos en nuestro día a día. Si además nos aporta un sonido excelente, real y, sobre todo, motivador, nos encontramos ante una gran herramienta preparada para ayudarnos a sonar de una forma increíble.

INSTALACIÓN
La instalación del Eleven es realmente sencilla, ya que corresponde a un plugin de tipo RTAS, sin mayor dificultad que cualquier otro plugin. Simplemente descomprimes el archivo de instalación, doble click y listo para funcionar, pero no sin antes utilizar una llave ilok donde almacenar la licencia para utilizar el software.

Una vez que queramos utilizarlo sólo tendremos que invocarlo dentro de la pista que será la destinataria de la guitarra y, por último, activarlo. Podremos incluir tantos Eleven como nuestra memoria y microprocesador nos permita; no es un plugin que consuma muchos recursos, por tanto podremos tener varias iteraciones del mismo sin necesidad de una gran máquina que lo soporte. Por otro lado, es lógico que este software no demande muchos recursos, ya que en cualquier grabación el hecho de tener varias guitarras registradas (dobladas, etc.) es algo muy común, por tanto debe consumir poco para poder permitirnos el mayor número de Elevens posibles.

MANEJO DE ELEVEN
Comenzaremos viendo cómo funciona el Eleven; desde cómo conectar la guitarra hasta cómo utilizar cada uno de los potenciómetros de los amplificadores.

Una de las principales ventajas de este software es el hecho que no existe nada (físico/hardware) entre el cable de la guitarra y el propio plugin, es decir, con nuestra tarjeta de sonido, simplemente conectaremos el instrumento a una de las entradas de nuestra Mbox, Digi 00X, etc. y no necesitaremos nada más que eso. Esto es una gran tranquilidad y liberación, ya que no debemos cargar con nada más allá que el propio instrumento.

Una vez conectada la guitarra a la tarjeta de sonido, debemos seleccionar la pista que recibirá el instrumento e invocar al Eleven como un plugin más. Por tanto, comenzamos con el entorno de usuario.

ENTORNO DE USUARIO
Como bien decíamos al comienzo del artículo, una de las principales características es lo amigable que se hacía la interfaz con el usuario, ya que era muy intuitivo para un guitarrista manejar Eleven, puesto que representaba muy fielmente a lo que podría ser un set de guitarra. Por así decirlo, podemos elegir entre varios cabezales, ponerle el set de pantalla que queramos y, además, seleccionar qué micros queremos utilizar, aparte de la puerta de ruido, etc. Aunque, llegados a este punto, me gustaría aclarar que Eleven consiste en una simulación de amplificadores, así como de recinto de altavoces y micros, pero no incorpora efectos y, de hecho, creo personalmente que es uno de los grandes éxitos del mismo. Cuando pretendemos hacer algo realmente babilónico, requiere un gran despliegue de medios, pero si lo que queremos hacer es algo más pequeño podremos realizarlo con mayor calidad. Eso siempre ha ocurrido en estos casos de simulación de amplificadores, cuanto más cosas nos proporciona más probable es que el resultado final no llegue a las expectativas deseadas pero, por otro lado, es lógico; simular un pedal es complicado pero muy factible, porque no son muchos los parámetros que hay que tener en cuenta; simular un amplificador con su cabinet es más complicado, pero aún así posible; pero simular un ampli, más una cadena de efectos, etc. son demasiados parámetros y, por tanto, demasiados factores para conseguir un resultado excelente.

Una de las cosas que me saltó a la mente cuando cayó en mis manos Eleven fue: “Tengo una buena cantidad de amplificadores y una gran cantidad de pantallas, podré hacer combinaciones de amplificadores y pantallas que nunca podría escuchar en la realidad”. Por tanto, me vino a la cabeza cómo sonaría una simulación de bassman con Greenb, o un superlead, o cómo sonaría una simulación de twin reverd con un 4x12 con vintage 30. Me proporcionaría una idea de cómo sonarían combinaciones poco probables en la realidad, que a veces te das cuenta por qué realmente no existen.

Como primer vistazo, cuando abres Eleven puedes ver cómo el plugin se divide en tres partes claras, un primer módulo donde podemos elegir tipo de amplificador y tipo de pantalla, así como volumen de entrada y volumen de salida, o incluso puerta de ruido. Por otro lado, tenemos el propio amplificador, que para cada caso será distinto, para cada modelo tendremos unas configuraciones completamente diferentes; y por último el tipo de pantalla que utilizaremos, así como el tipo de micrófono, su colocación, cantidad de saturación que queremos de altavoz, o incluso si no lo queremos y deseamos utilizar nada más que el previo del ampli. Por supuesto que al ser un plugin de tipo Rtas poseemos los mismo parámetros que cualquiera de su especie, es decir, a qué pista le aplicamos el instrumento, la opción de bypass, así como qué tipo de amplificador deseamos, etc. Una de las cosas que más me llama la atención, aunque parezca poco importante, es que al seleccionar cualquier pantalla o amplificador el entorno gráfico cambia, pudiendo ver cómo un nuevo amplificador con todos los controles originales aparece para ser utilizado.

MODELOS DE AMPLIFICADOR
Si pasamos a analizar cada uno de los modelos de amplis y pantallas que nos ofrece el Eleven, entramos de lleno en lo que realmente es rico este plugin, en el sonido y los tipos de amplis:

a) ’59 Tweed lux: Con estas abreviaturas encierran un sonido similar al Fender Tweed Deluxe del 59, con ese tolex marrón característico superblusero. El frontal nos ofrece Tone, Ins Vol y Mic Vol, y en los inputs aparecen representadas, como si estuviesen puenteadas, las entradas del instrumento y el mic. (Es un caso muy típico en este tipo de ampli). Recomiendo utilizarlo con su altavoz de 1x12 Tweed Lux, que simula la situación habitual con la que nos encontraremos. El tipo de micro queda un poco a gusto del usuario, ya que dependerá de qué se quiera conseguir: más ataque, más medios, etc. Yo recomiendo utilizar con este amplificador un 57 y sacarlo fuera del eje del cono. Para realizarlo tenemos un control mediante el cual podemos elegir si colocar el micro directamente en el cono o fuera. También poseemos otro parámetro para poder elegir cuánto de saturación de altavoz queremos, es muy útil cuando necesitamos más saturación y no es precisamente de previo la que queremos.

b) ’59 Tweed Bass: Este amplificador realmente es, para mí, una de las joyas de la corona. Realmente está simulando un Fender Bassman Tweed del 59. Nos proporciona los controles Presence, VolBright y Vol normal, así como una ecualización. En el fondo, los Vol no dejan de ser saturaciones, pero no dándonos sonidos distorsionados sino más bien crunchs. Recomiendo utilizarlo con su cabinet 4x10 Tweed Bass y con un micro COND 67 fuera del eje del cono.

c) ’64 Blackpanel Lux Vibrato/Normal: Son realmente casi el mismo ampli, es decir, son los dos canales que simulan al Fender Deluxe Reverb del 64. Como es de esperar, nos proporcionan un gran sonido limpio, como buena reminiscencia de Fender, y ese sonido semisaturado cristalino. En el caso del primer modelo, nos ofrece un efecto vibrato aparte del propio ampli, además nos proporciona volumen, bajos y agudos, y recomiendo su pantalla de 2x12 con el micro DYN 421.

d) ’66 Ac Hi Boost: Realmente, lo que nos proponen es un sonido que recuerda al VOX Ac 30 del 66, típico ampli de U2, Tom Petty o Brian May. Dos volúmenes, un ecualizador y, además, el trémolo típico del VOX. Recomiendo su uso con la pantalla 4x12 Vintage 30 y con el micro DYN 57.

e) ’67 Black Duo: Está basado en un Fender Twin Reverb del 67, un gran combo dotado con unos sonidos limpios impecables, aún cuando subas el volumen no conseguirás saturarlo. Como en el caso original, tenemos volumen, ecualización y el trémolo típico de este amplificador. Además, nos proporciona un conmutador para resaltar los agudos. La pantalla que se debe utilizar es su 2x12 típica (aunque la de 1x12 Black lux tampoco está mal como combinación) y el micro que más resultado me dio fue el COND 87.

f) ’69 Plexiglas 100W/50W: Estos modelos simulan al Marshall Super Lead del 69 de 100 y 50 W. El sonido es auténticamente como el de Hendrix, Van Halen, Eric Clapton, etc. Amplificador de Rock donde los haya, nos da dos volúmenes, ecualización y presencia. Recomiendo su utilización con la pantalla 4x12 Green o la 4x12 Classic 30 y de micro el COND 87.

g) ’81 Lead 800: En cuanto lo escuchas te viene a la mente el Marshall 800 del 81, típico amplificador de Rock desde Slayer a Slash pasando por Tom Morello, etc. Un amplificador con un solo canal con volumen general y Pre-amplificador (en realidad es ganancia), y ecualización. Recomiendo la pantalla 4x12 Classic 30 y un micro DYN 57.

h) ’82 M – 2 LEAD: Personalmente, me recuerda al Mark II de Mesa Boogie, el canal saturado principalmente. Empezamos a entrar a sonidos menos Rock y rozamos el Metal. Este tipo de ampli lo ha utilizado mucho tiempo James, de Metallica, desde la época del Ride. Sonido gordo y profundo, la saturación está servida, pero sin demasiados medios chillones. Recomiendo utilizarlo con la pantalla 4x12 classic 30 y un micro DYN 57.

i) ’89 SL – 100: Basado en el Soldano SLO-100 Super Lead. Este tipo de amplificador fue utilizado por una gran cantidad de guitarristas en los 80, desde Eric Clapton a Gary Moore. Sonido blues rock con reminiscencia Marshall. Recomiendo hacerlo sonar a poca ganancia, es donde más se puede disfrutar del mismo. La pantalla que le va perfecta es la 4x12 Classic 30 y el micro DYN 57.

j) ’90 Tread Mod: Este modelo se basa en el Mesa Boogie Rectifier de los 90. En esta década lo ha utilizado una gran cantidad del sector Metal, desde Metallica, a Linkin Park. Sonido con graves atronadores y distorsión para dar y regalar. Por supuesto recomiendo la pantalla 4x12 Classic 30 y el micro DYN 57.

k) CUSTOM: Digidesign nos ofrece una opción extra, diseñada por ellos, la cual es una gran implementación de un amplificador versátil y con todos los registros que podemos necesitar. La verdad es que suelo desconfiar mucho de los modelos diseñados por las propias marcas, pero en este caso es todo un acierto. Por así decirlo, por sólo este amplificador merecería la pena tener un Eleven. Sonidos limpios, cristalinos pero modernos, sonidos crunch cálidos y distorsiones potentes, pero sin sobrepasar la ganancia ni los conos.

CONCLUSIÓN
Eleven es una herramienta que nos ofrece Digidesign destinada principalmente a guitarristas, o profesionales que trabajen con ellos (productores, técnicos, etc); en ella encontraremos una paleta de sonidos clásicos y modernos que van a solucionar muchas de nuestras situaciones y, además, nos proporcionará alternativas a clásicos problemas del día a día de la guitarra. Gran sonido y calidad, facilidad de manejo y un entorno de lo más amigable: herramienta perfecta.

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Pro Tools 8. Esto nos encontramos en la ocho !

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  • Categoría: Software

Roger Montejano

Se presentaba en diversas demos a lo largo del mundo durante los meses de noviembre/diciembre de 2008, y poco tiempo después ya estaba disponible en las tiendas.

La versión 8 de Pro Tools trae consigo un gran número de novedades, entre las que destacan una apariencia visual totalmente renovada, mayor potencia para las versiones LE y M-Powered, múltiples plugins e instrumentos virtuales nuevos, mejora radical en la secuenciación y producción MIDI, editor de partituras, nuevos flujos de trabajo, y expansión en la integración con sistemas externos, especialmente para HD.

En noviembre, ISP asistió en Madrid a una de las presentaciones llevadas a cabo por los expertos de Digidesign, y ya entonces se pudo comprobar que el nuevo Pro Tools era realmente nuevo.

Tres meses después, tras semanas de trabajo con la nueva DAW, la versión 8 no sólo ha consolidado su posición como gran herramienta de grabación, edición y mezcla, también ha demostrado la notable expansión de sus capacidades en el terreno de la composición y la producción musical.

Apariencia visual
Sin duda, lo primero que llama la atención es el nuevo aspecto visual. La gama de colores utilizada ha sido renovada, y tanto el diseño gráfico como los rótulos y textos utilizados proporcionan un aire mucho más moderno y una mejora en la visualización de los múltiples parámetros e información.

La representación de las formas de onda de audio ha cambiado, y ahora ofrecen un contorno que mejora la visualización en niveles de zoom alejados. (Este contorno se puede desactivar en View>Waveforms>Outlines).

También se ha incluido una nueva opción (View>Waveforms>Peak/Power), mediante la cual se puede escoger que la forma de onda represente el nivel RMS de la señal, o el nivel de pico (el de versiones anteriores). Independientemente de la opción escogida, cuando el zoom está en nivel de muestra, el nivel mostrado es el de pico.

El aspecto de los faders ha sido renovado, ofreciendo ahora dos escalas de medición (una a cada lado) y una gradación de color más visual en el medidor. Los nuevos controles de panorama tienen la forma de potenciómetros, y el control para abrir el fader en una ventana flotante se encuentra ahora junto al desplegable para seleccionar la salida del canal.

Otro pequeño detalle que es interesante conocer es el cambio de ubicación de la opción “Commands Keyboard Focus”. Anteriormente estaba disponible en la parte superior izquierda de la ventana de edición, pero ahora se encuentra sobre la barra de desplazamiento vertical (derecha). En este mismo lugar, se han añadido dos opciones para controlar el zoom vertical de las formas de onda y de las notas MIDI.

Como novedad, las barras de herramientas se pueden personalizar, eligiendo tanto los módulos mostrados como el orden de los mismos. Aunque esto proporciona un grado de personalización muy alto para muchos usuarios, para otros puede suponer un pequeño inconveniente.

Si se cambia de lugar de trabajo habitualmente, es posible que en cada sitio la disposición de los controles sea totalmente distinta. Para evitar esto, se puede guardar una sesión que contenga una Window Configuration Layout, con la opción “Include Edit, Mix... display settings” seleccionada, e importarla desde la sesión en que se esté trabajando.

Se ha añadido una nueva barra de marcadores denominada Chords, que permite tomar nota a lo largo de la sesión de las progresiones de acordes. (Esta información es para referencia, no tiene efecto sobre las funciones MIDI).

Otra mejora notable son las nuevas Automation y Controller Lanes, que permiten visualizar simultáneamente distintas vistas de cada pista, como volume, pan, mute, sends, etc. para trabajar cómodamente sobre distintos parámetros.

Más potencia
Al margen de los distintos Toolkits de expansión, en las versiones LE y M-Powered de PT8 el número máximo de pistas de audio simultáneas ha aumentado a 48 pistas mono/estéreo. Sí, mono o estéreo, o lo que es lo mismo, que se pueden tener hasta 96 voces si se trata de 48 pistas estéreo, pero si se emplean sólo pistas mono habría disponibles 48 voces. (Por supuesto, cualquier combinación intermedia es posible).

El número de insertos por canal ha sido aumentado de cinco a diez, para lo cual se ha creado la serie de insertos F-J. En cuanto a los buses, su número no ha aumentado, pero sí la forma en que se diferencian los utilizados de los no utilizados, ahora mucho más visual.

Como novedad, distintos tipos de formato de audio pueden coexistir en una misma sesión (Wav/Aiff, y SDII en Mac), y el tamaño máximo de un único archivo se ha aumentado de 2 GB a 3.4 GB.

También se ha incluido una nueva opción Software Update, que automatiza la descarga de actualizaciones CS (Customer Support) y de plugins de Digidesign, ya sea de forma periódica o bajo petición del usuario.

Otro elemento nuevo es la ventana de Inicio Rápido, que permite abrir sesiones de manera más eficaz, al aunar en una sola ventana de diálogo las opciones “Sesiones recientes”, “Nueva sesión” y “Plantillas”.

En cuanto a estas últimas, se ha creado una nueva gestión de plantillas que proporciona tanto “sesiones tipo”, como toda una nueva funcionalidad de plantillas personalizadas que pueden ser divididas en categorías.

En versiones anteriores de Pro Tools, los cuatro modos de edición (Shuffle, Slip, Spot y Grid) eran mutuamente excluyentes. Ahora se puede trabajar en modos compuestos, como por ejemplo GRID+SPOT, en el cual las selecciones realizadas con la herramienta de selección (F7) se ajustan a la rejilla, pero el movimiento de las regiones se realiza mediante el cuadro de diálogo Spot.

La mayor parte de atajos de teclado anteriores (por no decir todos) se conservan, y se han añadido muchos otros que resultan realmente útiles, como la opción para hacer Solo, Mute y Rec de las pistas seleccionadas con, respectivamente, Shift+S, Shift+M y Shift+R. Estos comandos pasaron a formar parte de la “bolsa de utilizados” casi instantáneamente.

Otras incorporaciones notables son la posibilidad de regresar a una selección anterior de la ventana de edición mediante el atajo Command+Option+Z / Control+Alt+Z (gracias!), o las nuevas opciones para variar el zoom.

Instrumentos virtuales y plugins
Junto con la versión 8 se incluyen las nuevas Creative Collection Effects y Creative Collection Instruments, que en total proporcionan 20 efectos y cinco instrumentos virtuales nuevos, desarrollados por la división AIR (Advanced Instrument Research).

La primera colección se compone de plugins de efecto nuevos, como AIR Vintage Filter (un filtro resonante que puede ser modulado), AIR Dynamic Delay (un delay con funcionalidad ducking), AIR Reverb y AIR Spring Reverb (sucesores de la D-Verb) o AIR FuzzWah (distorsión y efecto de barrido tipo Wah).

Dentro de la colección de instrumentos virtuales se incluye Boom (un plugin de baterías, programable por patrones), DB-33 (emulación de un Hammond), Mini Grand (Piano), Structure Free (la versión gratuita del sampler de Digidesign), Vacuum (un sintetizador analógico) y Xpand!2 (sintetizador con más de 1.5GB de sonidos).

También se han mejorado algunos plugins ya existentes, como el EQ III -que ya puede ser estéreo-, y se incluyen las utilidades TL Metro, TL In Tune y TL MasterMeter, así como los emuladores de amplificador Eleven Free y Tech21 SansAmp.

MIDI y Score
Este es otro de los puntos fuertes de la nueva versión de Pro Tools. La secuenciación y producción con MIDI se ha mejorado mucho, en gran parte gracias a la nueva ventana de edición MIDI.

A grandes rasgos, se puede decir que Pro Tools ahora tiene tres ventanas principales: las ventanas de edición y mezcla tradicionales, y la nueva ventana de edición MIDI, que puede abrirse de modo independiente o ser integrada en la parte inferior de la ventana de edición “normal”.

De hecho, varias ventanas de edición MIDI pueden ser abiertas simultáneamente para trabajar en cada una de ellas con distintas pistas, o conjunto de pistas, de manera independiente.

Esta nueva ventana es similar a las dos ya existentes en que, en la parte izquierda, se encuentra el listado con las pistas sobre las que se quiere trabajar y debajo los grupos de pistas disponibles.

Sin embargo, la diferencia estriba en que, al igual que en otras DAWs, en esta ventana de edición MIDI se puede trabajar sobre todas las pistas de manera simultánea, lo que agiliza enormemente el trabajo. Usando las distintas opciones para visualizar las notas MIDI se pueden mostrar múltiples pistas sin que la ventana de edición se convierta en un caos.

El editor de partituras (Sibelius ha sido integrado dentro de Pro Tools) también cuenta con su propia ventana (Score), que permite realizar, entre otras cosas, la composición y edición MIDI en notación tradicional, o la impresión de las partituras correspondientes a las creaciones realizadas con los instrumentos virtuales.

Nota: en un futuro artículo de ISP se realizará un análisis pormenorizado de los plugins nuevos y la nueva producción MIDI con Pro Tools 8, ya que requiere y merece un banco de pruebas propio.

Otras mejoras
La versión ocho de Pro Tools incluye una nueva función que permite realizar el “Comping” de varias pistas. A la hora de grabar es habitual realizar varias tomas distintas, para después crear una toma maestra, construida a partir de los mejores pasajes de cada toma individual. A este proceso se le denomina track compositing o, de forma abreviada, comping.

Para ello, una de las nuevas vistas de las pistas de audio es la vista Playlists, que permite expandir las diferentes playlists bajo la pista principal, de forma parecida a las también nuevas automation lanes.

Una vez en esta vista, cada toma (que debería haberse grabado en una playlist distinta) puede ser escuchada presionando su respectivo botón Solo, que enmudece las otras tomas, pero no el resto de pistas.

Cuando se ha seleccionado qué toma es la mejor para un pasaje, el botón “Copy to main playlist” (Command+Option+V en Mac o Control+Alt+V en Windows) permite copiar la región seleccionada a la playlist principal.

Otras de las novedades de PT 8 es el Elastic Pitch, que permite variar el tono de una interpretación, de forma parecida a como el Elastic Time (introducido en la versión 7.4) permite modificar variaciones de tempo.

Esta herramienta facilita, por ejemplo, la corrección de errores puntuales de afinación en una voz o instrumento melódico, o la transposición de la tonalidad de un loop para adecuarlo a una canción.

Integración con otros productos
La nueva versión de Pro Tools mejora la integración con las superficies de control y las consolas ICON: acceso a los diez insertos, mapeo de plugins, cambios en las soft keys, mejoras en el workflow de menús...

En ordenadores Mac, la versión HD 8 ofrece soporte profesional para la mayor parte de formatos de vídeo SD y HD Quicktime. En este mismo terreno, la interacción con productos AVID también ha sido mejorada, y la nueva opción Video Satellite LE permite emplear un sistema LE sincronizado a un HD (vía ethernet) para reproducir vídeo.

La también nueva opción Satellite Link permite gobernar hasta cinco sistemas HD mediante un mismo hardware, y en el campo de expansión para los sistemas LE, existen tres Toolkits diferentes que aportan un aumento en el número de voces máximo, mezcla en 7.1, nuevos plugins, etc.

Conclusiones
Hasta aquí un vistazo rápido a algunas de las nuevas opciones de Pro Tools 8. Sin embargo, el espacio físico es finito, y hay muchas otras novedades que no se han podido mencionar, como la opción de abrir sesiones con los plugins desactivados, la mejora al Strip Silence, los nuevos modos para bloquear una región (edit y time lock), mejor accesibilidad a la ventana Universe...

Como ya fuera comentado al principio del texto, el nuevo Pro Tools 8 es realmente nuevo. No sólo contiene una interfaz gráfica modernizada, los nuevos flujos de trabajo en producción y edición MIDI ganan terreno a otras DAWs, y la nueva colección de plugins e instrumentos virtuales expande las posibilidades creativas.

Además, en el campo de la grabación, edición y mezcla “tradicional” hay un gran número de nuevas funciones, atajos de teclado y detalles que harán el trabajo diario mucho más sencillo.

Sin duda, Pro Tools 8 se presenta como una de las versiones más potentes hasta la fecha.

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La familia Logic se renueva. Express 9 en laboratorio ISP.

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Carles Páez

El gran dilema entre los que se inician. Y no sólo de los principiantes. ¿Qué programa utilizar?, ¿cuál es mejor?, ¿qué diferencias hay entre ellos? Hemos tratado en profundidad diferentes herramientas software para la grabación y producción total de nuestras composiciones mediante ordenador. Hasta ahora, investigamos a fondo sobre los productos de Steinberg, en especial Cubase y Nuendo. También seguimos los pasos de Pro Tools, en todas sus versiones. Chequeamos Sonar, Cakewalk y un largo etc. de posibles alternativas.

Hace relativamente poco, pasamos por banco de pruebas a un hermano mayor de nuestro invitado de hoy. Ahora vamos a profundizar un poco más en la familia y concepto Logic. ¿Qué le hace bien diferente del resto?

Introducción
Los desarrollos de las diversas compañías han ido evolucionando en paralelo. Considerando que el software es un producto altamente renovable y nada estático, recibimos actualizaciones de forma periódica. En ellas se van desarrollando las versiones, que crecen sin parar, y que toman las mejores ideas de unos y de otros competidores.

Esto quiere decir que la mayoría de programas ofrecen más o menos las mismas alternativas, bajo distintos nombres. Son bastante parecidos en sí mismos, especialmente para usuarios que no investigan las posibilidades de cada software al 100%. Es decir, la mayoría.

Dentro de las alternativas entre las diferentes marcas, existen ramificaciones que siguen también un paralelismo. Es decir, encontramos versiones para principiantes, intermedias y, por último, las profesionales. Tiene sentido que se hagan estas divisiones, puesto que para alguien que empieza, una versión pro sería ardua y difícil de domar. Por el contrario, las versiones light son como un juguete para los profesionales. Una escalera de productos (común a casi todas las principales firmas) acertada desde mi punto de vista.

Como ya se expresaba en anteriores bancos de pruebas de este sello, Logic fue adquirido por Apple Inc® hace relativamente poco tiempo. Los cambios en la arquitectura e interfaz del programa son significativos tras su adquisición. Personalmente, he tenido la oportunidad de trabajar con versiones de Logic de antes y de “ahora”. También he manejado Cubase, Nuendo, Cakewalk y Pro Tools. Aunque conozco unos mejor que otros, tengo claras referencias de lo que ofrece cada uno. Os confieso que tengo mis preferencias al respecto. Aunque interviene mucho el factor personal e intereses propios de cada cual.

Con respecto al pasado
Como todos los desarrollos de última generación, y si lo comparamos con sus versiones pre-Apple®, observamos un enorme avance en su interfaz gráfica, facilidad de uso, e integración audio/MIDI, cada día más poderosa. Mejora en el tratamiento “real” de guitarras, riqueza de instrumentos virtuales potentes y flexibilidad en el manejo del audio. Incluso en las versiones “mini”.

Con respecto a su competencia
Aunque todas las compañías se han preocupado por mejorar cada día más el atractivo visual, y carácter intuitivo de sus programas, en lo referente a Logic, Apple® ha dado una vuelta de tuerca a estos conceptos. En el pasado era Steinberg® el más reconocido en cuanto a facilidad de manejo y estética visual. Actualmente la competencia entre las grandes firmas es más equilibrada. Incluso Pro Tools, tal vez el más aséptico hasta la fecha, generó su nueva versión más apetecible a la vista.

Del mismo modo que en otros mercados, telefónico, ordenadores etc., encontramos la filosofía Apple® en el Logic Express 9. Pese a quien le pese, esto supone una serie de ventajas importantes. Destacaría, muy en especial, la excelente presentación del producto, su impoluto funcionamiento y, sobre todo, la preocupación del fabricante por hacer llegar al usuario final un perfecto, manejable, bien editado y traducido manual en castellano. Evidentemente, un usuario con poca experiencia, ha de familiarizarse con un montón de nuevos conceptos. Ha de aprender a manejar su nueva y gran (aún en versiones pequeñas) herramienta. Esta labor es tediosa y si tanto software como el manual están en inglés, “que Dios nos pille confesados”.

El usuario senior se maneja mejor. Suele estar familiarizado con la terminología en otros idiomas y le resulta menos latoso hacerse con las novedades de cada versión. Aún así, manifiesto de forma contundente mi alegría al ver que Apple® cuida a sus clientes, ofreciendo algo bien terminado, con instrucciones y fácil de entender. Como debería ser siempre. Esta es para mí su principal ventaja. Muy en especial para los que se inician, que son además el objetivo de esta versión express 9.

La parte más limitativa es su funcionamiento exclusivo en ordenadores Mac. Hecho que impide el acceso al sofware de muchos usuarios (en concreto los que utilizan PC), pero que al tiempo garantiza al resto cierta exclusividad y buen hacer.

¿Qué es el Logic Express 9?
Se trata de un programa maestro, capaz de hacer todas las tareas que una mente creativa puede necesitar para hacer música. De forma intuitiva, rápida y que no precisa de grandes conocimientos musicales. Aunque, como es de suponer, cuanto más sepas del tema, mejor te manejarás. Un músico experimentado encontrará el programa algo básico o cuadriculado, pero uno que desea empezar, estará encantado con él. Logic Express 9 es la última versión del hermano más pequeño de la familia. Y primo mayor del conocido (para los usuarios de Mac) Garage Band. Con el cual, por supuesto, es ahora compatible.

¿Qué nos cuenta el fabricante que es capaz de hacer el invento?
Graba, edita y mezcla tu música. Abre tus archivos de GarageBand en Logic Express 9 y ponte manos a la obra: comienza proyectos desde cero con una nueva composición. Gracias a las herramientas de producción y los más de 100 complementos de instrumentos y efectos de Logic Studio, nunca antes había sido tan fácil traducir la inspiración musical en grabaciones.

Nuevas funciones destacadas
• Totalmente compatible con los proyectos de GarageBand: ábrelos y sigue trabajando en ellos.
• Flex Time permite manipular el ritmo y el compás del sonido.
• Crea potentes sonidos de guitarra con las nuevas funciones Amp Designer y Pedalboard.
• Llena tu música de inspiración con los 36 complementos de instrumentos y los 70 complementos de efectos.

Más opciones para guitarristas
• Conecta el sonido de 25 legendarios cabezales de amplificador y de los altavoces más adecuados gracias al nuevo Amp Designer.
• Disfruta de efectos creativos con el nuevo Pedalboard: 30 pedales stompbox de efectos virtuales inspirados en los modelos clásicos.
• La compatibilidad con la interfaz de Apogee GiO y el controlador de pedal permiten el control de manos libres.

Fácil de usar para los creadores de su propia música
Un innovador conjunto de herramientas de producción musical facilita, aún más, la grabación y desarrollo de inspiraciones musicales.
• Rápida transferencia de contenido de pistas y configuraciones entre proyectos.
• Sustitución o duplicado sencillo de pistas de percusión.
• Trabajo más inteligente y eficaz con más de 150 mejoras de flujo de trabajo.

Manipula el ritmo y el compás del sonido
Flex Time te permite ajustar el sonido. Este nuevo conjunto de herramientas ofrece un método muy sencillo para manipular el ritmo y el compás de todas tus interpretaciones.
• El recorte de beats y la edición de sonido se unen, por lo que ya no tendrás que interrumpir tu trabajo y esperar el renderizado.
• Utiliza Flex Tool para cambiar la posición del sonido con tu propio ratón.
• Cambia el ritmo de tu proyecto con la nueva opción Varispeed.
• Nunca antes había sido tan fácil importar sonido entre proyectos y ajustar el ritmo del proyecto de destino.

Conclusiones
Creo que es una de las mejores opciones para el que quiere empezar a familiarizarse con el funcionamiento de sistemas multipista por ordenador. Muy especialmente, y como ya he dicho, por su presentación, carácter intuitivo y, sobre todo, su excelente manual en castellano, que siempre echo de menos en otras firmas. De precio la cosa no va mal, y aunque has de mirar bien qué hardware es el que más te conviene, Logic es más flexible en este aspecto que Pro Tools, por ejemplo. En cualquier caso, la competencia es muy dura. Las tres compañías que lideran el mercado procuran programas de una calidad excepcional. Es difícil decantarse por uno. A nivel profesional, personalmente sí tengo un claro vencedor, pero eso ya lo analizaremos otro día.

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Logic Studio: Potencia y sencillez de uso. Capítulo II.

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Alberto González

MainStage
Una de las aplicaciones novedosas de Logic Studio, y que ha despertado mucho interés, es MainStage. Desarrollada completamente para las interpretaciones en directo de cualquier tipo de controlador (teclados, guitarra, etc.), permite tocar los instrumentos software de Logic y sus efectos también, no solamente en una interfaz integrada especialmente para ello, sino en una pantalla diseñada para el escenario.

Vistas de escenario
Una vista optimizada con gráficos de alta resolución, fácil de leer incluso en condiciones de poca iluminación; junto con gráficos de alta resolución ajustables en cualquier monitor, hacen que tengas en el escenario todo el control de las herramientas de Logic.

Control del equipo
La preparación de un repertorio para directo implica muchas cosas. Entre las más importantes se encuentra el control del equipo que vayas a manejar (en este caso MainStage).

La compatibilidad del hardware totalmente integrado es importantísima en este caso. El uso de controladoras (superficies de control o mesas de hardware), tanto vía MIDI, como por USB, (teclados, baterías, guitarras, etc.) no es problema con Mainstage, ya que tanto el diseño como la rápida e intuitiva función de aprendizaje te permitirán hacer uso de todo el material en un instante. Además, el programa detecta de forma automática cualquier periférico que conectes. Nos encontramos una vez más con la misma característica: facilidad. Me apasiona esta filosofía: "dedícate a tocar y no a investigar cacharros".

Tendrás también afinador a pantalla completa para guitarras, bajos o cualquier otro instrumento que necesites.

Por otra parte, puedes controlar sonidos y efectos a partir de las plantillas diseñadas o personalizar las tuyas propias.

Módulos de teclado
La combinación de instrumentos por capas no es ningún problema, hasta el punto de que en cada asignación de capas y división puedes separar el teclado en zonas. Reproducirás sonidos desde el mismo teclado MIDI o desde cualquier otro controlador. Puedes realizar ajustes, por ejemplo configurando un modo en donde parte del teclado de la zona de la mano izquierda sea un bajo y el resto un piano con cuerda (por poner un ejemplo).

Si MainStage detecta que estás haciendo una melodía con el bajo y éste supera la franja que ha sido programada para él, aún así seguirá sonando sólo el bajo. Con todo esto puedes imaginarte hasta dónde puede llegar el nivel de interpretación en un directo. Ten en cuenta también que puedes utilizar tus plug-ins de terceros (siempre Audio Units) en todas estas configuraciones.

Interpretaciones de guitarra
Tampoco podía faltar el uso de la guitarra en directo con Guitar Amp Pro y efectos. Usa sus plantillas prediseñadas, o personalízalas también para tu directo. Además podrás utilizar pedaleras que sincronicen a la perfección y te faciliten el acceso rápido en vivo.

SoundTrack Pro 2
Se trata de una opción que te permite poner música o cualquier tipo de ambiente a una película. A través de completas herramientas de edición, tener opciones de mezcla de sonido envolvente e integración con Final Cut, es posible gracias a SoundTrack Pro 2.

Interfaz multipista optimizada
Al igual que las otras aplicaciones de Logic, ésta es de ventana única también. Así tenemos posibilidad de una edición de sonidos de manera ágil a través de un multipista con editor de ondas integrado.

¿Qué puedo hacer desde dicha aplicación? Recuperar, reordenar, interrumpir o eliminar fácilmente el proceso de edición directamente desde la interfaz de ventana única.

A través de "El baúl" puedes gestionar todos los archivos de sonido, secuencias, marcadores y todo ello de varios proyectos. La reproducción de vídeo HD o SD sincronizado directamente en la ventana de reproducción integrada, a pantalla completa, en un segundo monitor (con Digital Cinema Desktop) o transferirlo a través de un dispositivo de E/S profesional a un monitor de emisión.

Edición de audio avanzada
Mediante el editor de formas de onda multicanal integrado puedes seleccionar la secuencia que quieras, en la línea de tiempo multipista, y continuar realizando tus procesos de audio destructivos o, lo que es más importante, también los no destructivos. Herramientas como la capa de acciones permiten la organización, edición, etc., lo que ofrece más libertad creativa.

La edición mediante vista de espectro proporciona un código de colores con los que podrás editar rangos específicos, como por ejemplo la limpieza de ruidos molestos o restaurar otros.

Al igual que en Logic Pro, puedes editar fundidos de todo tipo fácilmente.

Con la edición avanzada de tomas podrás revisar a la vez todas ellas, como si se tratase de la grabación multitoma de Logic Pro 8, seleccionando los fragmentos que más te gusten. Soundtrack Pro2 incluirá fundidos cruzados entre las tomas para una reproducción limpia y sin cortes. Puedes también seleccionar sonidos contemplados en otras secuencias, así como utilizar un completo juego de herramientas de restauración de sonido.

Dentro de la estética sonora tienes la posibilidad de hacer presentación de tomas multipunto, de manera que, a través de la presentación de vídeo en tres partes, puedas colocar las secuencias de audio en puntos específicos del vídeo. No hace falta decir que en todo momento podrás utilizar plug-ins, Audio Units de terceros, así como Studio Effects, incluido en Logic Studio, con sonido envolvente dentro de su completa biblioteca de efecto y sonido.

Studio Instrument, Studio Effects y Biblioteca de Sonidos de Estudio
Todo lo que he comentado hasta ahora no sería nada sin una gran biblioteca de sonidos, instrumentos, efectos, Apple Loops, etc. Trabajar con herramientas de primera es una base fundamental para un buen producto final.

Studio Instrument

ULTRABEAT
Para crear ritmos, te ofrece más de 50 juegos de batería, 400 patrones de ritmos y más de 100 sonidos sintetizados. Puedes hacer todo tipo de retoques utilizando sus filtros, osciladores y ecualizaciones, así como editar todo tipo de ritmos con su secuenciador de 32 pasos integrados.

EXS24
Como Sample (o muestreador) permite incorporar sonidos basados en muestras. Puedes darle salida como instrumento estéreo o multisalida. También incluye osciladores, envolventes, filtro multimodo y muchísimos parámetros más. Te permite editar de forma gráfica los instrumentos muestreados. Puedes elegir sonidos de piano de primerísima calidad, cuerdas, etc.

Sculpture
Los sonidos creados con Sculpture tienen como base el avanzado modelo sonoro de una cuerda que vibra. Partiendo de este concepto, puedes tantear sonidos exóticos de todo tipo. Sculpture te ofrece los clásicos envolventes ADSR, así como la personalización de onda o los efectos de retardo. Puedes darle salida estéreo o 5.1.

Instrumentos/Sintes-retros

EVB3
Recrea el sonido característico de un órgano Hammond B3 con todas las configuraciones que puedes desear en este tipo de instrumento.

EVD6
Simula todos los matices del clásico Clavinet D6 Hohner mediante un avanzado motor de modelado, junto con todos los efectos de distorsión, Wah, etc. Lograrás sonidos de Clavicordio muy realistas.

EVP88
Los sonidos de Fender Rhodes, Wurlitzer y Hohner a tu alcance. Incluye todo tipo de controles de ajuste para una perfecta simulación.

Sintetizadores
Los más aclamados sonidos "electrónicos" no serían nada sin tener los sonidos de los "primeros sintetizadores".

Con ES1, ES2, EFM1, ES E, ES M y ES P tenemos una colección de los sintetizadores más clásicos de todos los tiempos y, cómo no, con todos los detalles de configuración posibles, no defraudaran a los más exigentes.

Efectos
Todo un despliegue de efectos para nuestros sonidos nos espera en Logic Studio 8. Desde amplificadores para guitarra con un sonido auténtico (sobre todo los más bluseros para mi gusto), reverbs con auténticos presets lógicos que te llevarán a los espacios más definidos (y los creados por ti mismo), de-lays desde los más clásicos y analógicos a los más completos, como Delay De-signer, donde es posible armonizar los retardos que programes y, por lo tanto, crear armonías tipo "Eventide", etc.

Después de haber hablado de sintes tan estupendos, sería ridículo que no fuese acompañado de una "Suite" de efectos tan espectacular. Ecualizadores de primera, así como compresores de todo tipo, puertas de ruido, etc. Sin duda, forman un equipo perfecto para la grabación y edición.

Grabación
Si además incluimos WaveBurner con todo tipo de herramientas para la grabación profesional de CDs tenemos, junto a nuestro Mac (ya dijimos que Logic Studio 8 sólo funciona con ordenadores Macintosh de Apple), la solución perfecta de estudio de grabación.

Como anécdota te diré que soy guitarrista y que aún con toda la gama de sintes que trae Logic, a través de mi guitarra midi (aparte de mis secuencias de audio, evidentemente), puedo trabajar sin problemas con ellos. Logic está hecho para músicos y para imaginar.

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Mark Studio 1. Tratamiento de bajo en el estudio.

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Jorge Quesada

Por fin un plugin específico de bajo, profesional y al alcance de todos

Introducción
Durante este último período, hemos ido descubriendo abundantes aplicaciones software específicamente diseñadas para el tratamiento de guitarras eléctricas a través del ordenador. Diseños informáticos concebidos para simular amplificaciones, recintos, salas, distorsiones y efectos en general, simulación de tomas microfónicas, etc.

Unos avances realmente útiles para todos los que grabamos y producimos nuestros proyectos a través de un ordenador central, máquina que maneja todos nuestros plugins, software maestro, instrumentos virtuales y demás periféricos.

Eleven, Guitar Rig, Amplitube y otros tantos. Pero ¿y qué hay del tratamiento del bajo? Parece que hasta ahora la mayoría se ha ido manejando con compresores, limitadores y retoques de ecualización. Utilizando los propios plugins del software maestro. En principio, parece menos dañino para el sonido pasar un bajo por línea “a pelo”, que una guitarra eléctrica. Y digo en principio, ya que esto es en realidad una simpleza, pues tiene mucha más enjundia de la que a primera vista parece. Perdonen los bajistas experimentados por lo evidente de mis comentarios, pues lo sabrán ya ustedes de sobra.

Muchos de los guitarristas (la mayoría), han encontrado un gran aliado en la simulación de amplificación y recinto. Tanto si es vía hardware (racks, multiefectos varios, pedales, etc.), como si es gracias a programas informáticos de calidad. Supone el ahorro de molestias a la hora de utilizar el amplificador, los micrófonos, etc. El proceso es más rápido, puede hacerse a niveles de volumen muy inferiores (incluso de noche en un domicilio particular, vía cascos), etc. En fin, la mayoría de vosotros ya debéis conocer todos estos progresos.

Hasta ahora, si teníamos la misma pretensión de ahorrar micros y ampli con la grabación del bajo, la mayoría optábamos por la línea. Posteriormente aplicábamos los retoques que hemos mencionado unas líneas más arriba. Evidentemente, la señal pegada y, sobre todo, el carácter de nuestro bajo, se veía gravemente limitado, a no ser que utilizáramos un previo o herramienta externa al propio soft maestro.



Por fin una marca, de reconocida calidad en amplificación de bajos, ha tenido la ocurrencia de generar un plugin directamente dirigido al tratamiento del bajo. Mark Studio 1 es el resultado.

Quien esté acostumbrado a grabar su bajo por línea (directa), y empiece a curiosear el software en cuestión, empezará a alucinar en colores con la cantidad de variaciones, timbres y matices que puede generar en su pista de bajo. Por supuesto, y como en otros casos, grabamos el bajo limpio (para evitar coloraciones fijas) y, posteriormente, vamos moldeando su sonido en función de lo que el tema nos va pidiendo. Con ayuda del plugin, claro.

Aunque muchos piensan que el sonido de un bajo, en esencia, es “siempre parecido”, especialmente si lo comparan con las variaciones que sufre una guitarra eléctrica amplificada, la riqueza de matices en función del amplificador, recinto, tipo de compresión, sala y forma de captar el sonido a través de los micros, es aplastante.



Las pruebas
Instalamos Mark Studio 1 en uno de nuestros sistemas. La instalación fue fluida y sin problemas ni “enganchones”. Hicimos correr la aplicación bajo Pro Tools, añadiendo después el plugin en nuestro mixer, pista del bajo.

El software va de maravilla, Pro Tools lo reconoce a la primera. Insertamos en la pista la herramienta y a funcionar. Su interfaz gráfica va totalmente en línea con el diseño de sus amplificadores, característicos por los negros y los remates amarillos, también por su mezcla del vintage y lo digital contemporáneo en su aspecto.



Se trata de un soporte muy visual e intuitivo. Vemos de forma muy gráfica el dibujo del cabezal elegido; también del recinto. Además podemos ver qué tipo de micros (y cuántos) hemos seleccionado, así como su posición. Esto quiere decir que con un simple vistazo tenemos clara la configuración.

A golpe de ratón podemos ir variando los diferentes parámetros. Desde elegir cabezal entre los propuestos (Mark Bass TA501, R500 y Classic 300), hasta los recintos disponibles (STD 151HR, STD 152HR, STD 104HR, STD 104HF, STD 106HF y Classic 108). También ratios de compresión, micros, posición de estos, etc.

Para los que buscan resultados rápidos, sin tener siquiera que complicarse la vida retocando los parámetros, encontramos 64 Presets de fábrica fácilmente asignables y con un más que extenso repertorio de posibilidades. Desde bajos limpios, saturados, poperos, funky loco, funk vintage, rock y un enorme etc.

Para los más perfeccionistas se brindan todas las opciones de retoque, y 64 presets más de asignación por el usuario. Es en este apartado en el que podemos disfrutar al máximo las recreaciones de las tomas microfónicas, intercambio de cabezales con recintos, posición de los micros (cercanos, lejanos, más próximos a las trompetas de agudos, cerca de los conos graves, un micro, dos...). También podremos intervenir en el ruteo de señal/salida, utilizando y combinando opciones de línea, mic, etc.

Mark Bass ha contemplado con gran fidelidad todas las opciones posibles, de tal modo que el software nos ofrece una versatilidad y realidad gratamente apetecible.

Conclusiones
Me parece una herramienta muy potente. Nos brinda una gran versatilidad en la pista del bajo. Sus presets de fábrica están muy bien elaborados, de tal modo que obtenemos unas compresiones y sonidos muy específicos para nuestro instrumento. En definitiva, mejoran notablemente nuestras posibilidades.

El bajo gana en carácter y nuestros temas pueden ser llevados a nuevos horizontes. Es increíble apreciar cómo puede girar una canción cuando variamos el estilo de sonido del bajo. También es sumamente relevante el cambio en pegada y empaste con el bombo. Instalando esta aplicación, el juego bombo/bajo es mucho más rico y nos permite generar bases rítmicas con gran énfasis y personalidad.

La firma profesional, y claramente específica para el bajista, nos ha sorprendido con su tecnología, estupenda visión de futuro y gran calidad en el desarrollo de este trabajo. Queremos dar las gracias a esta compañía por pensar tanto en los bajistas, pues muchos de nosotros nos sentimos algo “abandonados” con respecto a los mimados guitarristas (sonrisa), que siempre tienen a mano centenas de nuevas herramientas para juguetear y mejorar sus timbres.

Tabla De Presets De Fábrica Que Encontrás En El Mark Studio 1
Preset, nombre, cabezal, recinto, micrófono, comp, room

A1 Pop 1 TA501 104 HR Condenser 47
A2 Pop 2 (JB) TA501 104 HF Dynamic 57
A3 Pop Kant (comp) R500 152 HR Ribbon 122 Post
A4 Heavy Pop R500 104 HR Dynamic 112
A5 Pop 3 (PB) R500 104 HF Dynamic 57
A6 Pop Rock 1 CL300 104 HR Dynamic 57
A7 Pop Rock 2 TA501 104 HR Dynamic 57
A8 Pop Art R500 104 HR Dynamic 52
B1 Old Pop (PB) TA501 151 HR Dynamic 112
B2 Bluepop TA501 152 HR Ribbon 122
B3 Tube pop CL300 104 HR Ribbon 122
B4 Pop Light R500 104 HR Dynamic 57
B5 Livepop R500 104 HF Tubed
B6 Acipop (comp) TA501 108 CL Tubed Post
B7 Rock Radio TA501 106 HR Dynamic 57
B8 Just Head TA501 - - Pre
C1 Rocking Fretless R500 151 HR Ribbon 122
C2 Fly (MM) CL300 151 HR Dynamic 52
C3 Yellorock TA501 106 HF Dynamic 52 + Ribbon 122 Post
C4 Pushrock (comp) R500 106 HF Dynamic 52 + Ribbon 122
C5 Tuberock CL300 108 CL Dynamic 52 + Ribbon 122
C6 Hi Tube CL300 106 HF Dynamic 52 + Ribbon 122
C7 Tube Bottom CL300 108 CL Tubed
C8 Tube Full CL300 108 CL Ribbon
D1 Big Finger R500 104 HR Dynamic 57
D2 Rhythm Soul R500 104 HF Dynamic 57
D3 Rocco 'n B TA501 104 HF Ribbon 122
D4 R & Black (comp) R500 108 CL Dynamic 52 + Ribbon 122 Pre
D5 R & White TA501 106 HF Condenser 47
D6 Bluejam TA501 108 CL Dynamic 52 + Ribbon 122
D7 Classic Motsound R500 151 HR Ribbon 122
D8 Classic Motsound CL300 151 HR Condenser 47
E1 Jazz Club TA501 151 HR Dynamic 52
E2 Overjazz TA501 104 HR Dynamic 112
E3 Rich Jazz Bass TA501 104 HR Dynamic 52
E4 Tubedown CL300 151 HR Tubed
E5 Old Bass 2 R500 152 HR Tubed
E6 Old Bass 1 R500 151 HR Tubed
E7 Papua Bob TA501 151 HR Dynamic 52 + Ribbon 122
E8 Bass Tone CL300 151 HR Ribbon 122
F1 Fun Kantele (comp) TA501 104 HF Condenser 47 Post
F2 Groovology TA501 104 HR Dynamic 112
F3 Big Stone TA501 106 HF Tubed
F4 Furock Fly (comp) R500 104 HF Dynamic 112 Pre
F5 Mellofunk CL300 104 HR Condenser 47
F6 Steely Soul CL300 104 HF Dynamic 57
F7 Soul Rock (PB) TA501 151 HR Condenser 47 Yes
F8 Funk Tie TA501 104 HR Ribbon 122
G1 Rock & Roses (PB) CL300 108 CL Dynamic 52 Yes
G2 Clean Active Fretless TA501 151 HR Dynamic 52 + Ribbon 122 Yes
G3 Wonderbass TA501 106 HF Tubed
G4 King Bass R500 152 HR Dynamic 52 + Ribbon 122
G5 XXL Soul CL300 104 HR Dynamic 52
G6 Chic Dead Strings TA501 104 HR Dynamic 57
G7 Ultra Bass (comp) TA501 151 HR Tubed Post
G8 Rubber Power TA501 106 HF Dynamic 52 + Ribbon 122
H1 Morning Rock Room (comp) CL300 108 CL Ribbon 122 Post Yes
H2 Deep Groove (comp) CL300 151 HR Dynamic 52 Post Yes
H3 Soft Rock in California (comp) TA501 151 HR Dynammic 52 Pre Yes
H4 Pick Punk Rock (comp) R500 104 HR Dynamic 52 + Ribbon 122 Pre Yes
H5 Rock Square (comp) R500 108 CL Tubed Pre Yes
H6 Bass on Feet CL300 106 HF Dynamic 52 + Ribbon 122 Yes
H7 Ambient Head (comp) TA501 - - Pre Yes
H8 Highdeep CL300 152 HR Dynamic 52 Yes

Para quienes no conocéis aún la marca, y os apetezca tener una referencia más exacta de lo que es capaz de hacer físicamente el producto MARK BASS, reeditamos varios fragmentos de bancos de pruebas realizados en nuestros laboratorios a diversos productos físicos (amplificadores y recintos) de la compañía.

Banco de pruebas Cabezal Mark Bass classic 300 y recinto Classic 104

Banco de pruebas CABEZAL STANDARD 104 HF

Para ver la ficha técnica y tabla de valoración descarga la Revista en PDF

Logic Studio: Potencia y sencillez de uso. Capítulo I.

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  • Categoría: Software

Alberto González

La creatividad no tiene límites. Dar vida a todas nuestras ideas musicales y poder plasmarlas de una manera profesional, pero a la vez sencilla e intuitiva, es uno de los objetivos con que los músicos, sobre todo más veteranos, hemos soñado alguna vez.

Poder adaptar un producto informático con las más exigentes herramientas musicales es una realidad. Grabación, edición, producción y una repleta artillería de software para la creación de sonido y música para vídeo. Ahora podemos usarlo además en directo e incluso tener una “suite” de creación y grabación de CDs con los estándares más completos de los estudios más modernos. La guinda es un precio muy competitivo, comparándolo con otras ofertas del mercado.

Existen, como seguramente conocerás, otras opciones, pero voy a tratar de detallar mis impresiones de Logic Studio, y las razones que me han llevado a utilizarlo para mis trabajos.

Qué es lo que encontramos en la caja
El contenido de la caja son ocho DVDs, entre instalación, programas, librerías de sonido y efectos e instrumentos.

Los programas que encontraremos son:

- Logic pro 8
- Mainstage
- Soundtrack pro2
- WaveBurner

Todos estos programas harán posible poder plasmar toda tu creatividad como músico, compositor y, al tiempo, te ayudarán a producir proyectos de una calidad excepcional.

Logic Pro 8
Cuando hablamos de Logic Pro también hablamos de Logic Audio. Este secuenciador diseñado y desarrollado desde hace ya muchos años, presenta novedades muy llamativas en su versión 8. Como ya sabréis, Logic pertenecía en sus inicios a Emagic y desde hace relativamente poco tiempo es gestionado por Apple. Razón por la que la posibilidad de instalación se limita a ordenadores Macintosh.

Su objetivo: la simplificación de todo el entorno
Encontramos un apetecible diseño de ventana única. En ella se integra desde la ventana principal (arrange u organizar), hasta el mezclador. Pasando por la barra de transporte inspector de canales y pistas, barra de herramientas y la opción multimedia, donde podremos, desde la bandeja, ver todos nuestros archivos de audio (también nos permite desde aquí su edición). La cosa continúa con la presentación, en el mismo espacio visual, de gran cantidad de bucles entre los que elegir. Clasificados tanto por instrumentos, como géneros, estilos y efectos.

Abriendo el proyecto
Cuando abramos Logic tendremos la posibilidad de elegir entre distintos tipos de plantillas, lo que nos simplifica mucho el proceso creativo. Puedes crear las tuyas propias (muy aconsejable para los que estén trabajando constantemente con esta plataforma) o comenzar desde un proyecto vacío, en el que irás añadiendo poco a poco todas las pistas (instrumentos, audio, midi, loops, etc.). Existen también plantillas más específicas de tonos de guitarra, colección de instrumentos virtuales, composición (electrónica, hip hop, orquestal, R&B, rock, compositor); incluso plantillas de producción, como por ejemplo producción estéreo multipista, producción surround multipista, música para película, masterización estéreo, masterización surround, configuración TDM (esta última brinda la oportunidad de compartir contenido con Pro Tools).

Facilidad de uso
Otra de las apetecibles posibilidades que nos brinda es su acceso rápido al contenido grabado o secuenciado, a través del navegador. Accede a través de él a loops, efectos, bibliotecas de sonidos, etc., y todo ello organizado para un acceso fácil, rápido y directo.

Si por algo se caracteriza Logic Pro 8 de forma indiscutible es por la facilidad de manejo y organización en el estudio. Todo es sencillo, desde una potente creación midi con su motor de sincronización de lo más fiable, hasta su cómodo bloque de herramientas de producción MIDI, cuyas características de edición de interpretación serán controladas a tiempo real.

Si a todo esto le añadimos la opción Apple Loops, que permite la creación de loops que se ajustan automáticamente al tiempo y tono del proyecto, obtenemos la misma idea que os expongo desde el inicio: es posible centrarse en la labor de composición nada más instalar Logic, de una manera rápida y eficaz.

Notación musical
Añádele un completo y potente apartado para la notación musical. Lleva desde juegos de herramientas de notación con opciones de diseño e impresión, hasta transposición de instrumentos, notación de batería y hasta poder poner letra a tus canciones. Ahí es nada.

Grabación multipista
Las posibilidades que nos proporciona en grabación multipista es otro de los fuertes de este secuenciador. Puedes grabar desde varias pistas a la vez, secuencias pinchadas al vuelo o grabaciones multi-toma. De estas últimas podrás elegir las regiones que más te gusten, organizando y estructurando el contenido de todo lo grabado para seleccionar un resultado final que mezcle varias tomas. Estas señales grabadas son almacenadas en una carpeta, de donde pueden recuperarse fácilmente. Puedes moverlas y editarlas como si fuesen regiones convencionales. Una flexibilidad total para conseguir tu pista perfecta.

Más alternativas
Dentro de las herramientas de edición podemos ampliar y comprimir regiones de manera sencilla con el ratón, arrastrando y soltando. También podemos realizar ediciones destructivas en varias regiones y de distintas maneras. A través del editor incorporado, o incluso con Soundtrack Pro 2, del que hablaremos después.

La selección de transiciones en pistas de audio nos permite ampliarla hasta la transición anterior o la siguiente, algo muy efectivo en la sustitución de sonidos o edición de baterías y percusión. Con Quick Swipe señala las partes que más te gusten de una grabación de pista o multitoma y crea tu propia composición. En este caso es especialmente importante crear fundidos, con el fin de que las transiciones entre cada toma queden “suavizadas”, evitando clips. Este es uno de los apartados que más me atrae de Logic.

Más sobre MIDI
La sección MIDI es tan completa como pueda desear o imaginar un músico que haya trabajado este aspecto de forma profesional en el pasado. En este sentido Apple es pionera. Permite configurar desde tus pistas MIDI, crear ruta, efectos y un larguísimo etc. De tal manera que solamente este tema sería digno de un libro entero. Si te gusta especialmente este campo, aquí tienes un arma infalible.

A través del Environment podrás hacer las mil locuras. Configuraciones entre los instrumentos de Logic (también de terceros). Tus sintetizadores y samples externos no serán ningún problema para rutear todo lo que puedas imaginar con Logic.

La mesa de mezclas: ruteo, auxiliares y creaciones de franjas de canal
Puedes configurar hasta 255 canales de audio, instrumentos de software y auxiliares, también 32 grupos de mezclas, y los canales de salida dependerán del equipo de audio que estés utilizando (mira las características de tu tarjeta de audio). Los envíos por pistas son ocho (pre o post) y en cada pista puedes insertar hasta 15 plug-ins, teniendo en cuenta la compensación de latencia completa que permite sincronizar a tiempo real y escuchar todo junto, aún en modo de grabación (algo que todavía algún secuenciador echa de menos). Logic también permite la integración de equipos externos sin ningún tipo de problema.

Otra de las nuevas ventajas es la creación dinámica de franjas de canal, lo que nos facilita añadir automáticamente en el proyecto canales auxiliares y de salida. Al crear un auxiliar para una pista de audio (por ejemplo) éste se creará automáticamente, recibiendo la señal y así pudiéndolo ajustar a tu gusto. Exactamente igual puedes crear franjas de canales auxiliares para instrumentos multisalida, como son Ultrabeat, EXS24 o algún instrumento de terceros que nos dé esta posibilidad.

Las vistas del mixer permiten mostrar la señal de cualquier ruta de audio o solamente las franjas de canal que queramos.

Si tuvieses la posibilidad de conexión de varios ordenadores en red, la tecnología de procesamiento de audio distribuido te permitiría aprovechar toda esa potencia, que puede ser prácticamente ilimitada en el procesamiento de plug-ins.

Automatización
Poder ajustar cualquier parámetro en cualquier momento, canal o plug- in es todavía más fácil. Puedes visualizar y editar simultáneamente la automatización de las pistas que quieras. Todos sus parámetros, inclusive con la herramienta de curva, con la que podrás crear transiciones perfectas. Si agrupaste pistas, la edición será silmutanea en todas ellas.

Puedes automatizar manualmente o a través de tus mesas controladoras (superficie de control), entre las cuales Mackie ha sido una de las pioneras. Aunque existen muchas más; de hecho Euphonix está de gira en estos momentos con Apple, haciendo demos de Logic con Apogee. En la Web de Apple puedes ver si van a pasar por tu ciudad.

MainStage
Una de las aplicaciones novedosas de Logic Studio, y que ha despertado mucho interés, es MainStage. Desarrollada completamente para las interpretaciones en directo de cualquier tipo de controlador (teclados, guitarra, etc.), permite tocar los instrumentos software de Logic y sus efectos también, no solamente en una interfaz integrada especialmente para ello, sino en una pantalla diseñada para el escenario.

Vistas de escenario
Una vista optimizada con gráficos de alta resolución, fácil de leer incluso en condiciones de poca iluminación; junto con gráficos de alta resolución ajustables en cualquier monitor, hacen que tengas en el escenario todo el control de las herramientas de Logic.

Control del equipo
La preparación de un repertorio para directo implica muchas cosas. Entre las más importantes se encuentra el control del equipo que vayas a manejar (en este caso MainStage).

La compatibilidad del hardware totalmente integrado es importantísima en este caso. El uso de controladoras (superficies de control o mesas de hardware), tanto vía MIDI, como por USB, (teclados, baterías, guitarras, etc.) no es problema con Mainstage, ya que tanto el diseño como la rápida e intuitiva función de aprendizaje te permitirán hacer uso de todo el material en un instante. Además, el programa detecta de forma automática cualquier periférico que conectes. Nos encontramos una vez más con la misma característica: facilidad. Me apasiona esta filosofía: “dedícate a tocar y no a investigar cacharros”.

Tendrás también afinador a pantalla completa para guitarras, bajos o cualquier otro instrumento que necesites.

Por otra parte, puedes controlar sonidos y efectos a partir de las plantillas diseñadas o personalizar las tuyas propias.

Módulos de teclado
La combinación de instrumentos por capas no es ningún problema, hasta el punto de que en cada asignación de capas y división puedes separar el teclado en zonas. Reproducirás sonidos desde el mismo teclado MIDI o desde cualquier otro controlador. Puedes realizar ajustes, por ejemplo configurando un modo en donde parte del teclado de la zona de la mano izquierda sea un bajo y el resto un piano con cuerda (por poner un ejemplo).

Si MainStage detecta que estás haciendo una melodía con el bajo y éste supera la franja que ha sido programada para él, aún así seguirá sonando sólo el bajo. Con todo esto puedes imaginarte hasta dónde puede llegar el nivel de interpretación en un directo. Ten en cuenta también que puedes utilizar tus plug-ins de terceros (siempre Audio Units) en todas estas configuraciones.

Interpretaciones de guitarra
Tampoco podía faltar el uso de la guitarra en directo con Guitar Amp Pro y efectos. Usa sus plantillas prediseñadas, o personalízalas también para tu directo. Además podrás utilizar pedaleras que sincronicen a la perfección y te faciliten el acceso rápido en vivo.

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Sound Forge 10. Probablemente, el mejor Editor de Audio para PC.

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Martín Sequeros

Un programa bien conocido desde hace años por todos los que nos dedicamos a esto. Ahora, en las manos de Sony, le han dado muchas vueltas de tuerca y ya, a su versión 10, le han instalado una enorme cantidad de sorprendentes herramientas nuevas y gratamente eficaces.

El impulso tecnológico y más profesional de SONY
Hasta el año 2003, esta maravillosa herramienta de software estaba en las manos de la Compañía Sonic Foundry que, en ese momento, acumulaba pérdidas económicas y de mercado entre el de la competencia, por lo que decidieron vender su Sound Forge, uno de sus más reconocidos productos, a Sony Pictures Digital por 18 millones de dólares.

A partir de su versión 3, fue readaptándose para funcionar mejor con los sucesivos sistemas operativos de Windows que igualmente Microsoft iba lanzando sobre los PC.
El programa recibió un gran impulso al ofrecer su versión 5, que ya funcionaba de manera bastante eficaz con el Windows-95.

Al aparecer Windows-XP, que ya cada vez usaba más gente, lanzaron una versión 6 y casi de seguido la 7. Desde ese momento, para mí personalmente, Sound Forge ha sido un buen aliado, especialmente para gestionar el masterizado y remasterizado de acabados de audios estereofónicos, bien exportados desde otros secuenciadores, o bien grabados directamente en este soft.

Sea como fuere, una vez tenemos el archivo de audio en Sound Forge, a través de sus herramientas, podemos fraccionarlo, ecualizarlo, añadirle muchos efectos, determinar el “Fade in” o el “Fade out” de ese master y, finalmente, “normalizar” sus frecuencias, buscando el resultado óptimo en su sonoridad general. Seguidamente, Sound Forge permite exportar el resultado en una gran cantidad de formatos y calidades. Los formatos son los más generalizados, como wav o los mp3 y, en este último caso, brinda la opción de usar diferentes tipos de bitrates para su compresión, entre los que yo generalmente he preferido usar el de 256 kbps.

Personalmente, Sound Forge nunca me ha fallado y jamás “se me ha colgado”. Casi siempre he preferido su mediación para finalizar los acabados, incluso antes que los que nos suelen ofrecer los programas de secuenciación general. En mi caso, quizá porque ya me he acostumbrado a hacerlo así con Sound Forge, de una manera rápida y a mi gusto, obteniendo satisfactoriamente resultados finales totalmente eficaces.

Ante la llegada del Windows-Vista, la compañía lanzó su versión 9 con muchas más herramientas que en la 7, incluso controlando un mayor número de pistas con respecto a las dos únicas del estéreo que ofrecía esa otra antigua versión.

Sony nos presenta ahora su novedosa y última gran versión 10, que rápidamente me he puesto a instalar en mi máquina. El proceso fue rápido y sin ningún tipo de “pegas”.

Antes de la 9, existían versiones ilegales crackeadas que circulaban por Internet, poco confiables y nada seguras. Evidentemente Sony ya se ha cuidado de hacérselo complicado a los “hacker” que ahora pretendan instalarlo de forma fraudulenta.

La primera vez que se intenta usar el programa, éste te dirige a Internet para que lo registres, haciéndote responsable de los códigos que se adjuntan con el CD de instalación. Esa operación es sencillísima y rápida. No vuelve a pedirte ningún otro código en las sucesivas sesiones en que uses el programa.

Investigando esta novedosa versión
La apariencia gráfica, con respecto a sus antecesoras, me resultó parecida, por lo que me seguía resultando “muy familiar”. Cargué de inmediato un archivo de audio y pude hacer con él cosas similares a las que ya realizaba en versiones previas. Eso sí, ahora se habían ampliado bastante “las opciones” cuando intentaba hacer “más cosillas” con los masters. Nuevas herramientas y otras muchas, ya conocidas, han sido aumentadas considerablemente. Nuevos nombres y funciones.

Sólo he encontrado en principio “una pega” a este programa; y es que aún, al parecer, no han resuelto el hecho de poder utilizarlo en modo multilenguaje. Tan sólo podremos verlo instalado en inglés o en japonés. Y la verdad es que yo de japonés... sólo lo de “sayonara” y poco más.

Pero para mí realmente no ha sido “tanta pega” reencontrármelo en un inglés al que ya me había acostumbrado. Ahora lo que sí viene es una nueva “jerga” con la que designa a sus nuevas herramientas; con las que por supuesto deseo experimentar poco a poco y, seguramente, lo haga de un modo más lento que si las hubieran traducido al castellano, que sí lo conozco más que el japonés...

Muchas nuevas herramientas en la versión 10
Una de las opciones novedosas, en la que hace bastante hincapié la publicidad de este nuevo producto, es la incorporación del llamado “Mastering Effects Bundle 2”, creado por “iZotope”, un fabricante de fama mundial en el desarrollo de herramientas para la masterización de audio. Consiste en un paquete de software en el que se incluyen seis nuevos “plugins” muy potentes y que controlan de manera más eficiente las ecualizaciones, reverberaciones, compresores (multibanda), limitadores, excitación armónica y, en definitiva, la señal de salida de audio principal del estéreo final.

También han mejorado los elementos empleados en el programa para la grabación de CDs, simplificando además su uso y tiempo para realizarlo.

Ahora incorpora, además, un modo más eficiente de reducir “los ruidos de fondo” en la restauración de sonidos, o mitigando los despuntados de picos, así como también, por ejemplo, disimulando esos “silbidos” que suelen producirse en los sonidos que son grabados en las cintas magnetofónicas o los “clips” típicos que se escuchan desde los discos de vinilo.

Mediante un sistema propio denominado MBIT, distribuye los ruidos en rangos menos audibles, mejorando mucho, tras su proceso, la calidad del sonido finalmente obtenido.

Permite además estiramientos y cambios de tono a nuestros archivos de audio procesados a través de esta nueva versión 10, ajustando así fácilmente nuestras grabaciones de sonidos.
También han mejorado la visión de los elementos con los que controlaremos los volúmenes y efectos, que asignaremos a nuestro gusto mediante sus correspondientes medidores, vúmetros y “faders”, tanto durante la grabación, así como en la reproducción de nuestros sonidos. Se han cuidado también de ofrecer una nueva sensación al aplicar algunos efectos, como por ejemplo, al desvanecerse los sonidos (quizá bajo la acción del “Fade out”) y para que nos dé acústicamente una sensación de “naturalidad” y no netamente “digital”.

Acoge archivos multicanales (de hasta 32 canales) que podremos mezclar de varios modos y, por supuesto, también en estéreo o en monoural. Controlaremos fácilmente los diferentes matices y frecuencias de todos y cada uno de esos canales, tanto individualmente como reagrupados. Usa los tan conocidos comandos de Windows de “cortar, pegar, mezclar” que facilita su manejo al crear eventos, mezclar audio, realizar fundidos, etc. También podremos “arrastrar y soltar” secuencias de audio entre los canales, e incluso se podrá trabajar en un determinado archivo mientras se están procesando otros anteriores.

En la versión 10 también se ha aumentado el número de plugins VST que podremos aplicar a nuestras pistas de audio controladas mediante este programa.

Se consigue, igualmente, automatizar algunas de nuestras tareas que podrán ser personalizadas a nuestro gusto. Al tiempo podremos aplicarlas “por lotes”, es decir, a varios de nuestros trabajos y de forma simultánea. Tales “rutas personales” podrán ser almacenadas (memorizadas) para ser reutilizadas más adelante en nuevos proyectos, de forma predefinida.

Contiene mas de 40 efectos manejados mediante 200 presets: de volumen, reverberación, varios tipos de ecualizadores, limitadores, compresores, ecos diversos, distorsiones, vibratos, puertas de ruido, “pitch bend”, etc.

Esta nueva versión 10 también centra su atención en controlar posibles “picos” (saturaciones de señal) que puedan estorbar o malograr nuestras grabaciones, escaneando automáticamente las diversas secciones de cada uno de nuestros archivos de audio. Tras su detección, podremos aplicar las consiguientes herramientas para eliminar “clips”, “pops” o cualquier otro ruido improcedente.

Contiene además generadores de sonido (“rosa”, “blanco”, “marrón”, etc.) para ajustar debidamente las condiciones acústicas en una sala de audiciones. Asimismo podremos usar este tipo de “ruidos” para crear algunos efectos especiales como de “agua”, de “viento”, de “helicópteros” y lo que nuestra imaginación pueda desarrollar en algunas ocasiones creativas.

Herramientas también para usarlo junto a imágenes de vídeo
Gracias a que Sound Forge es compatible con muchísimos formatos de vídeo (AVI, MPEG 1 y 2, WMV, Wma, etc.), tanto para los sistemas PAL como para los de NTSC (el usado en Norteamérica). Podremos sincronizar cualquier tipo de sonidos para dejarlos finalmente como las pistas de audio finales del proyecto de imagen: locuciones, música, efectos especiales...

Las fuentes de origen de los sonidos trabajados dentro de este programa, podrán provenir desde el exterior, por supuesto, desde micrófonos, telefonía, emisoras de radio o de televisión o cualquier otro medio que pueda considerarse fuente de sonido. Sound Forge 10 reserva una opción designada como “caché de medios”, preparando así cierta cantidad de memoria para registrar los sucesos que provengan desde los medios de comunicación.

Se crearán así unos tipos de archivos compatibles con HDV, tanto en 720 p como en 1080 i.
Por supuesto, podremos trabajar usando el codec CineForm CFHD, pues se incluyen varios tipos de plantillas para facilitarnos este tipo de tareas, especialmente para los menos entrenados en realizar este tipo de acabados de las imágenes junto a sus sonorizaciones.
Hasta podremos exportar el sonido envolvente y en varios canales en formato Dolby Digital AC-3, cuyo plugin, por supuesto también está incluido en este programa.

Así pues, podrá emplearse Sound Forge como si se tratara de una gran máquina grabadora desde la que podremos controlar cualquier tipo de sonido, incluso para controlar con él el audio que se va a escuchar en una gran sala de audición, sonidos envolventes destinados a juegos y hasta con formatos 5.1 u otros tipos de formatos Surround, así como para adosar como bandas sonoras en películas, de vídeo o para la televisión.

Tiene aún más detalles que muchos de sus usuarios desconocen, como el de poder programar los tiempos de trabajo, es decir, le podemos programar una hora de conexión y otra de desconexión para realizar algún proceso (de grabación o de reproducción) según nos convenga y, asimismo, hacerlo igualmente por tiempos periódicos, diarios o semanales.

Requisitos para su instalación
Olvidándonos de Mac, para instalar en un PC este deberá contener al menos el Windows XP o Vista instalado y con un procesador en el interior de al menos 1 GHz.

Ocupará en nuestro disco duro tan sólo 350 MB.

Sería suficiente si tuviéramos nuestra computadora trabajando con una RAM de 512 MB, pero hace tiempo ya se instalan RAM más ampliadas y que superan en mucho a esa cifra, necesarias especialmente cuando pretendemos trabajar con secuenciadores multipista, pues estos lo hacen mejor cuando dicha RAM es de a partir de 1 GB, e incluso de 2 GB, siendo más idóneos los 4 GB.

Por supuesto, deberíamos tener instalado en el PC una interfaz de audio compatible, así como al menos un lector de CDs, necesario en principio para la instalación del programa. Mejor aún si ese “lector de CDs” también los grabase incluso en DVD. Hoy estos tipos de unidades son muy económicas y mucha gente usa ya más de una en el mismo PC, para agilizar algunos de nuestros trabajos.

Este programa es compatible con la resolución completa de 24 bits, así como con archivos de 32 y de 64 bits “float” de 192 kHz, es decir de la más alta calidad profesional en lo referente al audio y de la mano del diseñador iZotope (64-Bit SRC).

Trabaja con una muy baja latencia con el controlador ASIO, proporcionando así resultados muy rápidos y muy profesionales y que, prácticamente, nos parecerán que ocurren “a tiempo real”.

Para rematar sus posibilidades, también conviene que nuestro ordenador pueda conectarse a Internet, por ejemplo para registrarnos al usarlo o bien para algún tipo de ayuda que creamos necesaria en el desarrollo de nuestros trabajos.

A mi juicio, para la potencia de trabajo que desarrolla Sound Forge 10, este no exige tener demasiados medios en un ordenador, que sí pudiera estar escaso de recursos para trabajar con otros tipos de secuenciadores o programas que tratan los sonidos digitales.

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WaveLab 7. Edita, restaura y masteriza profesionalmente.

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Jorge Quesada

Durante más de 25 años, Steinberg ha estado entre las principales empresas relacionadas con la música y la industria de software en medios de comunicación. Su mensaje clave: " La creatividad primero " nunca ha tenido más importancia que hoy. Presentado en 1995, WaveLab se consagró como uno de los primeros del género. Para muchos, el mejor software de edición, masterización y restauración de audio. WaveLab es una de las herramientas usuales en estudios de grabación, postproducción, radio y profesionales que requieren la restauración de material de audio. Tal vez puedas encontrarlo hasta en “CSI Miami”.

Quince años de experiencia reunidos en su más reciente versión: WaveLab 7
La más reciente versión satisface las demandas de los músicos que trabajan en casa y quieren mejorar sus resultados finales. Por supuesto, se trata de una herramienta lo suficientemente completa y profesional como para ser utilizada por ingenieros de sonido, técnicos y músicos profesionales. En definitiva, una colección de utensilios software capaz de levantar cualquier muestra de audio que lo necesite.

Veamos con detenimiento cuáles son las respuestas de Steinberg frente a las demandas de los usuarios de las versiones anteriores de este fantástico y especializado software.

Lo nuevo de la 7

Compatibilidad con Macintosh
Por fin llegó el momento en el que WaveLab es compatible con Windows y con Snow Leopard, acercando las posibilidades de este potente software a los usuarios de Mac.

Nuevo concepto en los espacios de trabajo
La interfaz de usuario ha sido completamente renovada. Actualmente disponemos de cuatro espacios de trabajo claramente diferenciados:

a) Archivo de audio
b) Montaje de audio
c) Procesamiento
d) Podcast

Hemos enredado con detenimiento y curiosidad sobre este nuevo concepto en sus workspaces. Se agradece su aspecto, más visual y cómodo, más fácil de entender, más práctico a la hora de localizar nuestras búsquedas y mejor pensado a la hora de realizar tareas repetitivas, ahorrando por tanto tiempo en gestión. En definitiva: más agradable y rápido.

Los cuatro espacios mencionados son configurables, es decir, que podremos definir nuestros propios presets de usuario para adaptarlos a nuestras necesidades y procesos habituales de trabajo.

WaveLab Control
Análisis de audio de un vistazo: WaveLab Control permite al usuario una selección individual, radicalmente precisa y en un espacio dedicado exclusivamente a este propósito. La herramienta es también configurable según las necesidades del usuario.

Nuevos plug-ins VST3 e implementación DIRAC 2.2
WaveLab 7 incluye una colección de más de 30 plug-ins de primera. Una potente selección de los más aclamados en Cubase y Nuendo. Entre otros: StudioEQ, la reverb roomworks, el Post Filter Tool, etc.

Por su parte DIRAC 2.2 es la última versión de las herramientas pich-shifting. Edición de tempos y ajustes de tono sin variaciones de velocidad. Impresionantes en manejo, rendimiento y resultados.

Colección Suite de restauración de élite, hecha por Sonnox
En cuanto a sus posibilidades de restauración de audio, el paquete incluye una colección de restauración de primera clase realizada por los célebres especialistas en plug-ins Sonnox, destacando DeNoiser, DeBuzzer y DeClicker. Los plug-ins profesionales permiten la omisión rápida y eficaz de cualquier clase de ruido no deseado.

Graba tus CDs y DVDs desde WaveLab
El nuevo WaveLab 7, motor de grabación de soportes, garantiza procesos confiables y estables. Por otra parte, cuenta con una gran cantidad de extensiones y formatos profesionales en los que exportar tus trabajos.

Nueva área Bach Processor
El Bach Processor es un instrumento intuitivo y que permite ahorrar tiempo en los procesos de guardado de múltiples filas de audio en paralelo.

Multi-proceso
WaveLab 7 permite al usuario determinar con precisión la energía y consumo de recursos de cada proceso .

Soporte en formato DDP
También incluye el soporte full DDP, permitiendo al usuario salvar archivos en el formato estándar de industria, sin la necesidad de comprar extensiones de software ajenas, que suelen costar picos adicionales.

Conclusiones
Estamos explorando con detenimiento todas las posibilidades de este software. A través de www.ispmusica.com os mostraremos algunos archivos de audio tratados con WaveLab 7, de modo que podáis comprobar como puede llegar a mejorar un archivo dañado, o simplemente la propia mejora de un buen tratamiento de masterización sobre una mezcla. Atentos a los boletines ISP, pues anunciaremos el momento exacto en el que colguemos las muestras de audio.

Nuestras conclusiones se resumen en la alegría por su compatibilidad con Snow Leopard y el reconocimiento a una interfaz gráfica más clara, sencilla e intuitiva. Son muchas las horas que pasamos frente al ordenador y, por tanto, la simplificación de tareas, capacidad de personalización según las necesidades del usuario, y los atajos para ganar tiempo en acciones reiterativas son motivo de nuestro más enérgico entusiasmo.

Estamos ante un software líder en el tratamiento de archivos de audio, en lo referido a masterización, edición de formatos mono o estéreo y en la restauración de archivos dañados o mejorables. Bien por Steinberg.

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Pro Tools, así llegó su versión 9

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Roger Montejano

La nueva versión de Pro Tools está aquí; os lo contamos en el pasado número y ahora queremos profundizar en ello porque realmente está dando mucho que hablar. No es para menos, teniendo en cuenta que la nueva versión de la DAW trae consigo prácticamente todas las prestaciones que los usuarios han demandado durante años: Compensación Automática de Delay (ADC) y Beat Detective multipista en todas las versiones, compatibilidad con interfaces Core Audio/ASIO, DigiTranslator y Mp3 Option de serie, más pistas y buses… Y éstas son sólo algunas de las novedades más llamativas.

La versión 9 ofrece también otras mejoras que, si bien a priori no han provocado tanto alboroto, sin duda serán muy del agrado de los usuarios de la DAW: integración con consolas con protocolo EUCON, mejora en el diálogo Import Session Data, profundidad de panorama variable, sincronización Time Code, nuevos atajos de teclado, autoscrolling, soporte para PRE, Pull Up/Down en audio y vídeo, etc.

Como se comentaba en el número anterior de ISP, el anuncio de esta versión se hacía después de desvelar a su vez otros productos francamente interesantes de AVID, como el Pro Tools HD Nativo o las nuevas interfaces HD I/O, MADI y Omni. El fabricante apuesta fuerte por su división de audio, y han tomado posiciones para 2011.

Pro Tools y Pro Tools HD
Una de las novedades es que, con la versión 9, Pro Tools LE deja de existir y pasa a llamarse Pro Tools (sin apellidos). Las versiones anteriores de LE seguirán recibiendo soporte (incluyendo actualizaciones CS, Customer Support), pero no saldrán nuevas versiones. Por tanto, ahora se habla de Pro Tools y Pro Tools|HD. De hecho, existe un único instalador común a ambas propuestas. Cuando se lanza el programa, en función de la licencia encontrada en la iLok, se iniciará Pro Tools|HD o Pro Tools. Y ésa es otra de las novedades, ahora es necesaria iLok también para la versión “no HD”, por lo que si estabas pensando en pasarte a PT9 desde tu LE, no te olvides de comprar también una iLok. Esto es debido a una de las grandes novedades que presenta la nueva versión: la compatibilidad con interfaces Core Audio y ASIO. Leído de otra forma, ahora se puede usar Pro Tools 9 con prácticamente cualquier interfaz del mercado, incluyendo el sistema de audio integrado en los Mac. Esta última opción ofrece la interesante posibilidad de abrir Pro Tools para editar, por ejemplo, en un MacBook con sólo pinchar la iLok, la idea que traía consigo en su momento la Mbox micro.

Se da la bienvenida por tanto a todos los fabricantes de interfaces. Más de un usuario estará ya pensando en el sistema que se quiere montar… sólo hay que tener en cuenta que en la versión “no HD”, el número máximo de canales I/O simultáneos es de 32.

En el Air Users Blog se ha creado una página donde los usuarios pueden indicar si su interfaz funciona correctamente con PT9: http://www.airusersblog.com/pro-tools-9-hardware-checker. En el momento de escribir este artículo, había más de 170 interfaces testeadas: MOTU, SSL, Apogee, TC Electronic, RME, Presonus, Mackie, Metric Halo, Focusrite…

Por supuesto, la versión 9 de Pro Tools también se puede usar con las nuevas Mbox de tercera generación, Eleven Rack, con las familias 002 y 003, y con todas las interfaces de M-Audio. La mala noticia es para los usuarios de Mbox1 y 001, ya que no son compatibles con PT9.

Para dar cabida a todas estas posibilidades, en la ventana Setup > Playback Engine ahora existe un nuevo desplegable en el que se elige qué motor de audio usar: HD TDM, HD Native, Core Audio, ASIO, Aggregate I/O… (algunas opciones sólo aparecen si se detecta el hardware asociado, como TDM o HD Native).

También, como novedad, en la ventana Setup > Hardware existe la opción Setup Application, para configurar Pro Tools con distintas interfaces.

ADC
Sin duda, una de las mejoras más deseadas era la compensación automática de delay, una opción disponible en otras DAW desde hace tiempo y que en Pro Tools sólo podían disfrutar los usuarios de HD. La compensación automática ajusta los posibles retardos inducidos en pistas de audio, instrumento, MIDI, auxiliares e insertos hardware, en dos modalidades: Short (1023 muestras por canal) y Long (4095 muestras por canal). Se pueden, por tanto, construir mezclas mucho más complejas sin necesidad de preocuparse por el retraso introducido por los plug-ins. (Si quieres saber más sobre la importancia del Plugin Delay, visita http://www.ispmusica.com/articulo.asp?id=1415)

También de serie en todas las versiones se incluye la opción para exportar en Mp3, la herramienta Beat Detective multipista (con Collection Mode) y la opción para exportar los datos de la sesión como texto, opciones antes disponibles sólo para las versiones HD o con alguno de los Toolkits/Extensiones adicionales para LE.

Otra novedad es que se ha integrado DigiTranslator en Pro Tools 9, o lo que es lo mismo, la capacidad para importar y exportar en OMF/AAF/MXF. Un gran alivio para usuarios que emplean simultáneamente distintas DAW y que, para intercambiar sesiones con Pro Tools, debían pagar el precio adicional del DigiTranslator o poner todas las pistas a cero para consolidar las ediciones.

En la misma línea de importar y exportar información, la ventana de diálogo Import Session Data (Option+Shift+I) ha sido mejorada, y ahora dispone de todas las opciones que antes sólo se disfrutaban en HD.

Más pistas y buses
Otra de las mejoras más comentadas es el aumento en el número de buses y pistas. Las diferencias entre HD y la versión norma” se han reducido bastante:


Para muchos usuarios, 96 voces simultáneas es un número suficiente, teniendo en cuenta además que se trata de pistas mono o estéreo.

Junto al aumento de buses internos, se ha creado un nuevo tipo de bus -Output Bus-, que introduce una capa adicional en el ruteo de salida, para que se puedan tener varias configuraciones de forma más cómoda.

Otro añadido muy útil es la posibilidad de crear una pista auxiliar a partir de la salida o el envío de otra. Si se tienen, por ejemplo, las pistas de la batería saliendo a un bus, con sólo hacer click sobre la salida de una de ellas se puede crear una nueva pista auxiliar que recoja la señal, y el nombre que se le dé a la pista auxiliar se utilizará para renombrar a su vez el bus.

En la misma línea de pequeños detalles que facilitan el trabajo diario, se han introducido nuevos atajos de teclado para crear una nueva playlist (Command+\) y duplicar la playlist actual (Command+Control+\).

Los modificadores habituales -Alt y Shift- permiten aplicar el atajo de teclado a “todas las pistas” y a “todas las pistas seleccionadas”, como de costumbre.

También es interesante la nueva opción para navegar a una pista en función de su posición numérica. Para ello, sólo hay que teclear Command+Option+F e introducir el número de la pista en la ventana que aparece.

La DigiBase se ha mejorado también, así como las opciones de I/O, que ahora se guardan tanto en el equipo como en la sesión, para evitar problemas a la hora de abrir sesiones de otros estudios con diferente I/O Setup.

En el campo de audio para vídeo, las mejoras incluyen la adición de una nueva regla TimeCode principal y otra secundaria, Feet+Frames, posibilidad de redefinir la TimeCode position, usar Subframes en el comando Go To y comandos Audio Rate Pull Up / Down y Video Rate Pull Up / Down.

Para mejorar la compatibilidad con mezcladoras surround, la profundidad de panorama por defecto se ha cambiado de -2,5dB (versiones 8 y anteriores) a -3dB en Pro Tools 9.

Bajo la ventana Setup > Session se ha incorporado el desplegable Pan Depth, que permite seleccionar valores de entre -2.5, -3, -4.5 y -6 dB, para variar el comportamiento del panorama.

Para los que se lo estén preguntando, la versión 8 de Pro Tools puede abrir sin problema sesiones creadas con la 9, simplemente aparece un aviso indicando que la información referente a las opciones nuevas en Pro Tools 9 se perderán al abrir la sesión con PT8.

Complete Production Toolkit 2
En caso de que se quiera ampliar Pro Tools se puede comprar el Complete Production Toolkit 2 para, según el fabricante, disfrutar de todas las opciones disponibles en HD (a excepción lógicamente de funcionalidades asociadas al hardware HD).

Algunas de las mejoras que ofrece el CPTK 2 son la posibilidad de emplear grupos VCA, intercambio de sesiones con HD sin perder datos, mayor número de voces, pistas de instrumento y vídeo, mezcla en hasta 7.1 o herramientas de edición avanzadas como AutoMatch, Replace Region y Scrub Trim.

Los usuarios que ya tengan registrado el Complete Production Toolkit podrán beneficiarse de las prestaciones del CPTK 2 en Pro Tools 9 sin necesidad de realizar ningún desembolso adicional.

¿Y en HD?
Para los usuarios de HD, si bien el paso a la versión 9 no es tan espectacular como para usuarios de LE, sí que supone algunas mejoras notables. Por ejemplo, con la nueva versión se podrán abrir sesiones HD sin necesidad de tener conectado ningún hardware. Esto permite llevar la iLok con un portátil y trabajar sobre la sesión HD sin perder ningún dato. (Hay, sin embargo, algunas restricciones, como que sólo estarán activas 32 voces).

Otros detalles destacables son el Surround Panner 7.1 y 7.0, que ha sido rediseñado y mejorado, y las mejoras que comparte con el hermano menor, como el aumento en el número de pistas MIDI, auxiliares y buses, la integración de DigiTranslator, compatibilidad con Core Audio/ASIO y EUCON, etc.

Conclusiones
Hasta aquí algunas de las nuevas opciones. No se ha ahondado en otras cuestiones como la compatibilidad con superficies de la serie Artist y Pro, compatibilidad con Avid Interplay, soporte para PRE, o la gran cantidad de plug-ins e instrumentos virtuales incluidos con Pro Tools 9.

Avid ha echado por tierra la mayor parte de las razones que los usuarios de otras DAW esgrimían para no pasarse a Pro Tools, dotando a la nueva versión de un impresionante conjunto de herramientas para la composición, grabación, edición, mezcla y, en general, creación de música.

Para los usuarios de LE y M-Powered, el paso a la nueva versión ofrece novedades claramente ventajosas, como la compensación automática de delay, Beat Detective multipista, más voces y buses, o la compatibilidad con otras interfaces de audio.

Para los usuarios de HD, las ventajas parecen menores pero, como se ha podido leer en algún blog/foro, es difícil aumentar las prestaciones del que mucha gente considera el estándar de la industria… aunque al ritmo al que últimamente Avid anuncia nuevos productos, ¡quién sabe si preparan algo para los próximos meses!

Links
Comparación versiones de Pro Tools:
http://www.avid.com/es/products/family/Pro-Tools/compare

Plug-ins e instrumentos virtuales incluidos:
http://www.avid.com/ES/products/Pro-Tools-Software/effects-and-instruments

DUC Q&A:
http://duc.avid.com/showthread.php?t=285388

Air Users Hardware Checker
http://www.airusersblog.com/pro-tools-9-hardware-checker

Compensación de delay
http://www.ispmusica.com/articulo.asp?id=1415

Para ver la ficha técnica y tabla de valoración descarga la Revista en PDF

HALion SONIC, Version 4.5. Explosión de sonidos

  • Escrito por Administrador
  • Categoría: Software

Martín Sequeros

Estamos probando desde 2.007 las diferentes modificaciones que la compañía alemana Steinberg ha ido desarrollando con total maestría sobre HALion, un programa que ya parecía imposible de mejorar. Hay que destacar que Steinberg lanzó una primera versión de HALion en 2.001.

En el número 109 de ISP (Marzo de 2.009), ya comentamos sobre la sorprendente actualización de CUBASE en su entonces versión 5. En ella se daba un giro importante respecto a los éxitos logrados con anterioridad.

Al año siguiente, dio una vuelta de tuerca a las mejoras de CUBASE en su versión 5,5, como ya comentamos en el número 126 de ISP (Octubre de 2.010).

Y en esa nueva versión, también se integraban gran parte de las exitosas herramientas que proporcionaba HALion, lo que evitaba la necesidad de buscar librerías de sonidos fuera de CUBASE. Se conseguía sorprender así con nuestros trabajos musicales, realizados ya sólo con ese secuenciador.

HALion ofrecía en esos momentos unos 1.200 sonidos, algunos de los cuales se parecían a los “clásicos” o “convencionales”, mientras que otros los sentíamos como más elaborados o “virtuales”. Todo ello se conseguía con diferentes combinaciones sintetizadas o jugando con variados efectos de ecos, panorámicas y cruces de ondas que los percibíamos como muy sorprendentes y originales. Una forma segura de sorprender a los demás con nuestros trabajos musicales…

Además, HALion incorporaba muchísimos kits de percusiones, así como de baterías acústicas o electrónicas, fáciles de reprogramar y aplicables a nuestros trabajos en Cubase usando sus loops. Es decir, conjugando diferentes lotes o combinaciones que ya se encontraban registrados dentro de esta fabulosa librería de software denominada HALion, que ya contenía las herramientas precisas para modificar lo anterior según nuestra conveniencia.

Este impresionante desarrollo ya incluía el soporte VST elaborado por los técnicos de Steinberg. Además, contaba con la aplicación de la ingeniería más solvente de Yamaha y las librerías de los afamados sonidos fabricados para MOTIF, que podían instalarse tanto a 32 como a 64 bit, cuando se tratara de hacerlo en los sistemas Windows o Apple en sus MAC.

Por otro lado, volvimos a mencionar a HALion en el número 131 de ISP (Marzo de 2011), cuando Steinberg sacaba a la luz su entonces nueva versión de CUBASE 6.

HALion SONIC
Ahora en HALion, YAMAHA ha aportado e integrado todo ese desarrollo con el que lleva trabajando desde hace bastante tiempo: Utiliza instrumentos de la serie MOTIF, considerada por muchos profesionales como una de las mejores librerías de sonidos de instrumentos que existen actualmente por software.

Al tratarse HALion de un desarrollo ofrecido por la misma compañía, evidentemente, su integración en CUBASE es la más idónea, ya que incluye soporte VST y una serie de características técnicas que facilitan su utilización de manera fácil y eficiente.

Al trabajar un proyecto en CUBASE, se pueden abrir tres tipos de pistas: de AUDIO, de MIDI o de INSTRUMENTOS, que abre directamente un diálogo fácil con los sonidos ya instalados de HALion y que son activados mediante MIDI, mejor si se usa un teclado externo. Las pistas MIDI, pueden reservase para activar otros módulos de sonidos externos o bien para otras necesidades que se nos ocurran.

Por ejemplo, editamos una pista MIDI y asignamos sonidos del HALion o de otras fuentes de sonidos externas. Además, contiene muchas herramientas como las denominadas “MIDI Learn”, “Quick Controls” o “MediaBay” (que nos permiten lograr una mayor agilidad haciendo más cómoda la búsqueda y manejo de los sonidos). Permite también crear y recomponer muchos ritmos de percusión, diversos tipos de arpegios, organización secuenciada de diferentes tipos de frases musicales (a los estilos que usan los DJ) y todo tipo de alteraciones de sonidos que a priori nos parecían imposibles de conseguir con un programa de este estilo.

Todo ello, aplicado a algunas pistas en CUBASE, también permite la mezcla con otras pistas que contengan MIDI o con grabaciones analógicas de audio, consiguiendo sorprendentes resultados musicales. De esta forma, nuestras grabaciones podrán contar con diversos estilos, siempre originales y con espectaculares acabados.

En un primer momento, su manejo puede parecer complicado. Sin embargo, una vez que nos familiarizamos con el uso de sus herramientas, podremos afrontar grandes cambios de una forma sencilla. Asimismo, yo he cargado estos programas en un iMac de última generación, sobreponiendo las nuevas actualizaciones a las versiones más antiguas.

HALion SONIC, versión 4.5
Cuando estaba instalando este programa, únicamente disponía de su versión 4, que se trataba de la última instalable. Sin embargo, me ha sorprendido la aparición de la versión 4.5 que Steinberg acaba de lanzar, por lo que he estado impaciente por poder probar sus, tan recientes, novedades.

Ya contenía hasta 24 tipos de filtros diferentes y una polifonía virtual y teóricamente ilimitada, permitiendo utilizar simultáneamente, hasta 16 programas. Ahora, han reprogramado su soporte para gestionar mejor los multiprocesadores actuales como el Dual-Core (que contiene dos núcleos). Asimismo, ya se está instalando en los nuevos ordenadores existentes en nuestras tiendas, incluso en los que tienen los precios más bajos (500 € o menos)

Esta Versión 4.5 es capaz de soportar procesadores de hasta ocho núcleos (aún no están en nuestros mercados domésticos), aunque INTEL ya ha presentado en sociedad un procesador de 6 núcleos. Por otro lado, AMD dice tener ya casi disponibles los de 12 y hasta de 16 núcleos. Está clarísimo que la cosa no parará...

En la prueba hemos utilizado un procesador de 4 núcleos (i7) y 8 Gb de RAM. Disparamos sus sonidos vía MIDI-USB desde un teclado externo, también de YAMAHA (Tyros-2) que responde instantáneamente. Hay que tener en cuenta que carga cada sonido diferente en dos o tres segundos, a través del ya instalado CUBASE-6. Se trata de una combinación de lujo cuyas herramientas disponibles son casi infinitas…

Además, maneja los cambios de tono sin ningún tipo de problemas, ya que han preparado unos algoritmos muy eficaces, que también son aplicados en el desarrollo de las últimas versiones de CUBASE.

Ahora, dicen haber corregido pequeños errores que encontraron en la Versión 4, añadiendo los “estiramientos de tiempo” y los solicitados cambios de tono sobre sus sonidos. Estas herramientas han sido recibidas por los usuarios como una gran novedad en CUBASE.

Cabe destacar que HALion 4.5 es gratuito para los usuarios que tengan legalizada e instalada la versión de HALion 4, por lo que podrán hacerse con la última versión vía Internet.

Además, es totalmente compatible con las versiones anteriores a la 4, así como con los plug-in VST y AU, como con los formatos más comunes, Giga, EXS y Kontakt, entre las plataformas de 32 o de 64 bits de Windows 7, o en los iMac OS X 10.6

En la pantalla de nuestro ordenador encontramos los sonidos de HALion agrupados por familias. Además, encontramos diferentes opciones para satisfacer todo tipo de necesidades.

Por ejemplo, la variedad en los estilos de cuerdas (violines, chelos, etc.) están asombrosamente diferenciados, de modo que podremos grabar en nuestro CUBASE varias pistas diferentes, así como distintas interpretaciones que podremos combinar a nuestro gusto. Asimismo, podría llegar a asemejarse al sonido producido por una orquesta convencional o al sonido de diferentes intérpretes reales.

La gama de sonidos de pianos es impresionante, tanto solos como combinados en un solo banco. Pero aún hay más sorpresas…Podemos descubrir sonidos sintetizados, muchos de ellos combinados con efectos como ecos con mucha panorámica, cruces de frecuencias “inesperadas” o de sutiles combinaciones para hacer con ellos melodías o soportes de “colchones armónicos” en el fondo de nuestros playbacks.

Encontramos también algunos sonidos con “Voces” (simulando coros de hombres y mujeres) que son bastante espectaculares. Sin embargo, hay otros sonidos que considero más convencionales. Aún así, podríamos pensar en dedicarles más de una pista de nuestro CUBASE para realzar diversos matices que los conviertan en más creíbles.

Esta misma técnica se puede aplicar a otras familias de instrumentos previstos en HALion 4.5 que contiene más de 1.600 presets, que podrán modificarse según nos parezca.
Asimismo, esta nueva versión permite reproducir simultáneamente hasta ocho osciladores a la vez, pudiéndose incluso cambiar “sobre la marcha” el uso de tales osciladores, mediante algún controlador MIDI o los propios ya diseñados en HALion.

Cuenta también con 32 canales de salida en estéreo, 44 procesadores diferentes de reverberaciones, diversas modulaciones, etc., así como con otros seis canales de sonido envolvente y de apoyo, constituyendo, de esta forma, una herramienta de software muy profesional que enriquecerá mucho nuestras grabaciones.

Por otro lado, a través de HALion podremos modificar, a tiempo real, los sonidos procedentes de una guitarra eléctrica, cuando su señal pasa a través de todo el sistema hasta llegar a su amplificación final.
El precio de HALion 4 (que incluye su versión mejorada 4.5) ronda los 350 €, pero si se trata de una actualización desde su Versión 3, su precio será de unos 100 €.

Con este nuevo software desarrollado por Steinberg-Yamaha se abre un abanico de infinitas posibilidades de experimentación…Pruébalo.

Para ver la ficha técnica y tabla de valoración descarga la Revista en PDF

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