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La guitarra del sustain infinito

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22/08/2007

Talladega es una guitarra, modelo de Hamer USA, diseñada por el “gurú” Jol Dantzig; se trata de un modelo de alto rendimiento que rompe todas las reglas y reescribe los libros de los records en cuanto a tonos.



Su mástil es de arce a escala 25 ?” y el diapasón de palorrosa; mientras que el cuerpo está construido en caoba con un sistema “string through”, que permite la sujeción de la cuerda en el puente, otorgando un sustain infinito, mucho mayor que el obtenido normalmente.



Entre otras características de esta guitarra encontramos una tapa de arce, que ofrece una cuidada silueta tallada a mano, y unas pastillas single coil creadas por Seymour Duncan y Jol Dantzig.

Las espectaculares ceremonias de los Juegos Olímpicos de Invierno de Vancouver

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19/05/2010

Con una audiencia mundial de, aproximadamente, tres billones de espectadores, la compañía de producción australiana David Atkins Enterprises (DAE) usó todos los medios a su alcance para asegurarse de que las espectaculares ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Vancouver 2010 transcurrieran sin problemas.



A pesar de un pequeñísimo fallo en el sistema, los dos espectáculos, celebrados en el BC Place Stadium (un lugar con un aforo de 55.000 personas) el 12 y el 28 de febrero respectivamente, se vivieron como un gran éxito.



Detrás del escenario, y responsable del buen transcurso de los acontecimientos, estaba la tecnología Fairlight, que jugó un papel fundamental. Habiendo sido ya usada para editar el sonido de emisión proporcionado al público alemán por ARD y ZDF, esta tecnología se convirtió también ahora en una parte central de la infraestructura técnica de DAE.



DAE confió en cuatro sistemas Fairlight Xynergi que proporcionaran un audio impecable para las dos ceremonias. De los cuatro sistemas Xynergi utilizados, dos eran para el playback principal y otros dos de refuerzo. Además de gestionar el audio, los sistemas principales de Xynergi proporcionaron también el código de tiempo para todos los otros sistemas, incluyendo proyección de vídeo (de ETC), proyección de películas, pirotecnia, iluminación, automatización, láseres, etc. Incluso el director y los intérpretes confiaron en Fairlight, ya que recibían las claquetas y pistas cue desde el Xynergis.



El centro de producción Xynergi de Fairlight, que toma la energía de procesamiento de la tecnología Crystal Core (CC-1), tiene PyxisTrack de vídeo integrados e incorpora el controlador Xynergi, una interfaz que permite a los ingenieros acceder a todas las funciones de CC-1, así como a las aplicaciones de Windows más usadas. La interfaz de Xynergi de edición y mezcla es mucho más rápida, y es compatible con los formatos más habituales.



Steve Logan de DAE, a cargo de la operación junto a Rob Stefanson, comenta: “Debido a los requerimientos de este tipo de producciones, tuvimos que hacer uso de casi todas las facilidades que nos proporcionó Xynergi”.



“Los sistemas consistían en un Xynergi como playback principal y un segundo Xynergi como looping y sistema roll A/B que procuraban un programa de audio continuo”, explica Steve Logan. “Una rápida transición entre los dos sistemas era posible usando algunas sincronizaciones y ediciones muy ingeniosas de Fairlight.”



Todos los sistemas multipista, mesa PA, mesa de monitores y broadcast fueron alimentados a través del sistema multi-corriente MADI. Los Xynergi proporcionaron también estéreo y subgrupos en surround simultáneos. Para asegurarse de que ningún imprevisto trastocara los dos espectáculos, DEA contaba con un sistema idéntico de refuerzo, funcionando en paralelo sincronizado.



Logan lo explica así: “Esto duplicó de una manera muy precisa el control en la mesa de PA y monitores. La idea era que, si había un fallo de corriente en alguno de los sistemas principales, pudiéramos conectarnos a los de refuerzo sin interrumpir el show. Aunque los cuatro sistemas estaban funcionando, los sistemas de refuerzo estaban conectados a tomas independientes.”



No es la primera vez que DEA gestiona producciones de esta naturaleza; de hecho, ha sabido aprovechar sus experiencias previas en las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Sydney en 2000 y de la 15ª edición de los Juegos Asiáticos Doha 2006, en Qatar. El presupuesto para Vancouver era de entre 30 y 40 millones de dólares (aproximadamente una décima parte del presupuesto para Beijing). Sin embargo, a diferencia de lo que ocurrió en Beijing, las ceremonias de Vancouver tuvieron lugar en el interior, de una manera mucho más confortable– la primera vez en la historia de los Juegos Olímpicos en que se da este tipo de circunstancia.

D.A.S aporta un sonido de altos vuelos en Singapur

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20/04/2012

Los sistemas de sonido profesional D.A.S. acompañaron a MediaCorp Radio en los actos de celebración de su 75º Aniversario en Singapur. El acto principal celebrado en el Marina Promontory, denominado MeRadio Rocks The Marina!, congregó a unas 5.000 personas que disfrutaron de un magnífico concierto. Para asegurar un sonido de altos vuelos se utilizaron los sistemas D.A.S. Aero Series 2, Avant Series y Road Series.



La empresa local Showmakers Pte Ltd., con 15 años de experiencia en la producción de eventos y propietarios de sistemas D.A.S. Aero 12A, fue la encargada de suministrar el sistema de sonido para este acto. El sistema desplegado para esta sonorización ha sido de gran tamaño como comenta Juan Luis García, Director General de D.A.S. Audio Asia: “Tenemos un sistema Aero 50 de gran formato que usamos habitualmente en toda la región Asia-Pacífico, por lo que no podíamos dejar nuestro propio mercado en inferioridad y hemos colaborado con nuestro socio local en este evento.”



El sistema mencionado por García ha estado formado por 16 sistemas Aero 50, volados en dos formaciones lineales de 8 unidades por lado del escenario. Como refuerzo de subgraves se colocaron 16 sistemas autoamplificados D.A.S. LX-218CA, que se apilaron sobre el suelo en dos bloques de 8 unidades por lado. Como side fill y center fill se utilizaron 3 clusters de sistemas Aero 12A. El despliegue de monitores de escenario fue igualmente notable. Esta parte de la sonorización contó con monitores autoamplificados D.A.S. Road, en concreto 8 Road 15A y 4 Road 12A. Como drum fill se utilizó un sistema autoamplificado D.A.S. Avant 118A.



Aunque la mayoría del sistema era autoamplificado, los sistemas pasivos de gran formato Aero 50 utilizaron amplificadores Lab gruppen FP 10000Q de 4 canales. Las labores de control y gestión del sistema se realizaron por medio de un procesador digital de señal D.A.S. DSP-4080.

Un encargo custom shop de Backline

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22/08/2007

El bajo Corvette $$ “The Tiguer”, de cuatro cuerdas Custom Shop, con Tapa de Tigerwood y Pastillas Bartolini, es un encargo exclusivo de Backline para Warwick, basado en el modelo de éxito de la marca Corvette $$.



Difiere del modelo original en lo que respecta al equipo de pastillas, el inlay del diapasón y las maderas usadas por el cuerpo.



El cuerpo es el puro en Fresno de la versión original, adornado con una tapa adosada de Tigerwood, una madera resistente que procede de Suramérica, cuyo tono marrón anaranjado presenta un nervio en color negro.



El mástil, en cuatro capas de Ovangkol, está firmemente sujeto al cuerpo mediante la tecnología bolt-on, y el diapasón no está hecho con Wenge, como es común en la versión estándar, sino de Ébano Tigerstripe. A diferencia del modelo inicial, este encargo Custom Shop incorpora también un inlay en el diapasón. El complejo diseño del tigre, hecho con nácar, fue insertado en solitario en el diapasón y queda entre los trastes diez y tres, encarado al cuerpo.



En lugar de las dos humbucker tipo M/M de MEC, en estos bajos Tiger se han instalado dos humbucker tipo M/M de Bartolini. Se ha mantenido, sin embargo, la electrónica activa MEC de dos bandas, instalada de serie.



Esta edición especial sigue los pasos del Lion y el Linx, pero es convincente por su propio carácter. Ambas variantes Custom Shop han sido exclusivamente fabricadas para Backline Import.

Practica y graba en cualquier estilo

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19/05/2010

El G-DEC 3 es un paso adelante en la serie de amplificadores G-DEC (Centro de Entretenimiento de Guitarras Digital) de Fender. Disponible en versiones de 30 y 15 vatios, la serie G-DEC 3 supone una notable mejora en cuanto a tecnología y contenidos.



Ambos amplificadores se pueden conectar a tu ordenador vía USB para enlazar el software Fender® FUSE™ que te permite personalizar tu G-DEC 3. Este software es la clave para crear, conectar y configurar tu G-DEC 3 al cargar y descargar pistas, almacenar y editar en profundidad los parámetros de funcionamiento de ambos amplificadores e intercambiar archivos con otros miembros de la comunidad mundial Fender® FUSE™.



Los modelos G-DEC 3 Thirty de 30 vatios y el G-DEC 3 Fifteen de 15 vatios incluyen presets y pistas de acompañamiento creados por una gran variedad de artistas de rock, blues, metal y country, incluido Eric Johnson, Charlie Benante y Frank Bello de Anthrax, Phil Collen de Def Leppard, Joe Trohman de Fall Out Boy, Brad Paisley, Dweezil Zappa, Keith Urban, Hatebreed, Nils Lofgren, Crooked X, Strung Out, y muchos otros.



Con tantos loops disponibles en tantos estilos, los amplificadores G-DEC 3 se pueden personalizar para ser completamente metal, completamente blues, completamente country, etc. Ambos ofrecen amplificación digital y modelados de efectos que te permiten crear tu propio arsenal de sonidos de guitarra adaptados para cada estilo musical. Los presets y las pistas que incorpora se pueden mezclar y sincronizar fácilmente para excitantes jam sessions en solitario en muchos estilos musicales.



Los nuevos amplificadores G-DEC 3 están a la venta a partir de este mes.

Cubase 5.5 y Halion Sonic.

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Martín Sequeros

En el número 109 de ISP (marzo de 2009), publicamos lo que entonces se presentaba como una gran novedad: la nueva versión 5 de CUBASE. Ahora llegamos a su versión 5.5, que analizamos con el entusiasmo habitual que la compañía despierta en nosotros. La actualización de Cubase 5.5 y el nuevo Halion Sonic en nuestras manos y, ahora, ante tus ojos.

Y ahora la actualización 5.5
Su instalación no tiene coste para todos aquellos que ya se registraron debidamente en aquella versión 5. Para lograrlo, hay que acudir a la página www.steinberg.com y, desde allí, bajarse al ordenador el correspondiente fichero .exe. Al ejecutarse tal fichero, se comprobará automáticamente que ya estabas registrado y que tienes insertado a un puerto de USB, el pen-drive oficial que se suministra junto con los discos de instalación del CUBASE 5. Sin ese requisito, no conseguirás ningún resultado positivo, ni siquiera copiando los discos del programa, por lo que parece imposible intentarlo “de un modo pirata”. En unos minutos (a mí me llevó unos diez) quedará concluida la nueva instalación, de modo que la próxima vez que decidas abrir el programa, saltará directamente su versión actualizada que, por supuesto, es muy parecida a la que conocías, aunque ahora, como era de esperar, existen funciones nuevas y otras anteriores mejoradas.

Cuando yo instalé mi 5, le puse como opción de lenguaje el español. Ahora, una vez instalada la 5.5, se mantienen muchísimas informaciones en este idioma, pero también hay muchas otras con su denominación original en inglés. Quizá esa es una de las asignaturas pendientes en esta nueva versión, que apuesta más por mostrar sus datos en alemán, inglés o francés. También es verdad que muchas de esas descripciones nos son familiares y, aunque algunas otras parecen más novedosas, sin duda nos acostumbraremos a ellas a medida que vayamos “trasteando” con este programa de tantísimas posibilidades.

En CUBASE podremos encontrar formas de llegar a diferentes resultados a través de distintos caminos. En muchas ocasiones, nos veremos gratamente sorprendidos al hallar herramientas que ni sospecharíamos pudieran aparecer dentro de este programa. Pero aún nos serán válidas las formas en que trabajábamos con versiones anteriores, tanto para grabar como para reproducir a través de CUBASE.
Supongo que ya sabes que con CUBASE puedes trabajar con ilimitadas pistas separadas, y que se comporta más o menos ágil, dependiendo de la estructura y hardware del ordenador con el que lo estemos usando. Funcionaría si nuestro ordenador tan solo contara con una RAM de 1 G, pero resulta mejor si tiene al menos 2 G, y aún mejor si fuera de 4 o más, con un mejor procesador, amplia pantalla, etc. Hoy día, las memorias y componentes de hardware han bajado lo suficiente como para que tal cosa ya no resulte un inconveniente.

Algunas de las nuevas mejoras en esta versión 5.5
Se han reajustado los algoritmos en su motor de audio hasta conseguir una latencia más baja y agilizando sus procesos de ejecución, algo que se notaría aún más si el procesador de nuestro ordenador tuviera cuatro o más núcleos (Intel ya comercializa los de seis núcleos). Ya sabes que en esto de la informática no se para, y esta versión ya va adelantada. Pero, en todo caso, la instalación del CUBASE 5.5 se adapta a cualquier sistema, aunque ya sabes que “con cuanta más leña, la cosa arde más y mejor...” Sus plug-ins en la versión 5.5 están pensados para funcionar a 64 bits, pero se adapta y se ajusta automáticamente a los sistemas de 32 bits.

Le han dado un buen lavado de cara a su imagen en pantalla y de vídeo, lo que nos proporciona una visión más clara en su funcionamiento, en especial en los accesos en cada pista y en los procesos de mezclas. Han simplificado las configuraciones a las conexiones VST y otros detalles que agradecemos los ya acostumbrados a su uso desde versiones anteriores. Han actualizado también algunos medidores de niveles, por ejemplo, en los controles de volúmenes, así como uno nuevo y deslizante para ajustar la densidad de algún bucle en el que se nos ocurra trabajar.

Trae también un teclado integrado que incluye una grabadora virtual de notas que nos permitirá, de forma aún más cómoda, incorporar determinadas frases musicales. Hay una notable mejora que facilita las ediciones. Han mejorado el editor de samples, con 800 nuevos loops y 19 nuevos kits. Su aplicación “LoopMash” ha sido mejorada, con medidores de niveles y nuevos parámetros para su mejor control. Han rediseñado su interfaz, denominado “MediaBay”, al que integraron otras funciones nuevas de ajustes y configuración que facilitan su operatividad, así como su rendimiento. Agregaron ahora nuevas funciones de automatización, expandiendo además el denominado “Quick Control” que simplifica los atajos en el manejo del programa.

HALION SONIC
Es una opción que complementa a CUBASE y que consiste en la creación de sonidos virtuales que pueden ser aplicados a dicho programa. Para ello, Steinberg ha desarrollado y perfeccionado una tecnología de sampling con características propias y eficaces, rediseñadas conjuntamente con los técnicos de Yamaha. Ahora, HALION SONIC ofrece 1.200 sonidos de instrumentos, enormemente variados, y que van desde los más puramente clásicos o convencionales, hasta los más extraños o complejos sintetizados (también los simples o combinación en ellos). Igualmente, contiene muchos kits de baterías acústicas o electrónicas. Muchos de sus sonidos de percusión podrán aplicarse por lotes de diferentes loops preprogramados que acabarán conformando y desarrollando una base rítmica con sonidos realmente muy profesionales, aunque en la realidad no se sepa ni siquiera coger con las manos unas baquetas...

Ahora en HALION, YAMAHA ha aportado e integrado todo ese desarrollo con el que lleva trabajando ya desde hace bastante tiempo y utilizando instrumentos de la serie MOTIF. Es una de las mejores librerías de sonidos de instrumentos musicales por software. Al tratarse HALION de un desarrollo ofrecido por la misma compañía, evidentemente, su integración en CUBASE es la más idónea, pues incluye soporte VST y una serie de características técnicas que facilitan su utilización. HALION SONIC puede instalarse tanto en los sistemas de Windows como en los MAC, aunque la versión de 64-Bit es sólo para Windows.

Se presenta en dos DVD
Es ése el contenido de su paquete, junto a unas pocas instrucciones para su instalación, más una hoja con una clave individual que permitirá activarlo a través de Internet y sin la cual no es operativo. Es decir, que de nada servirá copiar los discos para instalarlos en otro ordenador sin el debido permiso (y pago) a la compañía que lo ha desarrollado. Era de esperar que tuvieran ya bien estudiado este tipo de protecciones...

El precio de este paquete es de unos 249 €. Al introducir el disco número uno en nuestro ordenador, se activa en la pantalla un camino eficiente para conseguir su instalación. A continuación, se empezarán a cargar archivos en nuestro disco duro, sin tener que hacer nosotros ninguna otra cosa en el proceso, salvo cuando nos indique cambiar el disco uno por el dos, continuando con la instalación, que tardará varios minutos, dependiendo de la potencia del sistema informático. Su librería de samples ocupará unos 12 GB en nuestro disco duro. Puede cargar hasta 16 instrumentos simultáneamente y en cuatro capas de sonido. Además, contiene su propio rack de efectos de cuatro vías, entre los que se encuentra el afamado “REVerence”, la última estrella de Steinberg, cuyos ingenieros consideran que es una de las mejores reverberaciones por software que hoy se ofrecen, en comparación con los de la competencia.

FlexPhrase
HALION SONIC dispone también de esas herramientas tan especiales que contienen muchos ritmos de percusión, arpegios diversos y frases musicales, algunas bastante complejas, que combinan automáticamente diversas articulaciones y cambios que podremos alterar a nuestro gusto para “componer” nuestras grabaciones sobre CUBASE. Con este propósito, podremos ayudarnos también de otras herramientas como las denominadas “MIDI Learn”, “Quick Controls” o “MediaBay”, con las que tranquilamente iremos editando diferentes parámetros para cada sonido en nuestras composiciones. También contiene 24 tipos de filtros diferentes y una polifonía virtual y teóricamente ilimitada, mientras su rack de trabajo nos permitirá utilizar simultáneamente hasta 16 programas. Con “MediaBay” es posible lograr una mayor agilidad en la búsqueda de sonidos.

HALION SONIC en mi ordenador
Su gran cantidad de herramientas y procesos, algunos automatizados, nos proporciona espectaculares sonidos musicales y virtuales con diversas estructuras, aplicables a CUBASE. Muchos de estos muestreos se consiguieron empleando reconocidos micrófonos de alta calidad y recogiendo los matices más idóneos para reagruparlos en este paquete.

HALION SONIC se diseñó para que la cantidad de memoria necesaria fuera muy reducida al emular a algunos instrumentos muy complejos, ya que las muestras no deberán estar enteras en el disco duro para funcionar, sino que va leyendo tan sólo las que va necesitando en cada instante.

Se puede afinar a nuestro gusto cada sonido de percusión, así como sus efectos, e incluso controlar aleatoriamente cada golpe de esas percusiones y el orden de los bucles, pudiendo exportar esos bucles como secuencias MIDI. Usando su denominada “síntesis en modo analógico virtual”, que utiliza múltiples osciladores (sinusoidal, dientes de sierra, del tipo triangular, etc.), podremos modificar cada sonido, logrando, por ejemplo, algún bajo muy profundo, un tipo desconocido de sintetizador, etc. Esos sonidos podremos mezclarlos mediante cuatro tipos de algoritmos o modulaciones (ondas cruzadas, variando sus “anchos de pulso”…).

Es posible que pocas veces empleemos ese tipo de minuciosidades, pero si apetece en algún momento, sabes que ahí estánpara cuando uno quiera sacarle más jugo a sus grabaciones... Bastará pues disponer de un “teclado maestro” para introducir con comodidad las notas musicales por MIDI al secuenciador, y si usamos los sonidos de HALION, éstos quedarán integrados en las pistas de audio de CUBASE. Por supuesto que, al tiempo, podremos añadir otros sonidos que provengan de fuentes externas, como desde algún módulo o de un teclado electrónico conectado también al ordenador, incluso mezclando ésos con éstos tan potentes que suministra HALION. Las posibles combinaciones son infinitas, muchas veces impresionantes, y usando un proceso relativamente cómodo. Sus acabados acústicos son, a veces, increíbles y otras veces, casi “explosivos”.

He escuchado, entre los sonidos de HALION SONIC, uno de sintetizador con ecos en estéreo muy potente y espectacular. Otros de cuerdas o de metales, con resultados muy sorprendentes en cuanto a su “cuerpo”, o en lo referido a sus ejecuciones. Hay muchísimas combinaciones entre las que poder elegir.

Usado en directo sobre un escenario, podremos transformar los sonidos que emitamos, por ejemplo, desde nuestro “teclado maestro”, que estará enlazado a algún ordenador portátil en el que tengamos instaladas estas herramientas, modificando parámetros y ajustes a tiempo real, al estilo de lo que hacen los D.J., pero con una gama de herramientas más específica para el músico. Es verdad que deberemos entrenarnos bien para lograr tales objetivos, y sin distraernos demasiado de nuestra interpretación como músicos, ensayando con los procedimientos adecuados y automatizados, e incluso mejor si conseguimos la ayuda técnica de otra persona junto a nuestro teclado. A cambio de ello, la espectacularidad puede llegar a ser TOTAL. Podríamos, por ejemplo, estar usando (desde nuestro teclado) el sonido de una guitarra acústica y, a tiempo real o durante su reproducción, hacerla destacar, jugando con sus armónicos agudos.

Una de sus herramientas importantes es la posibilidad de “Deshacer/Rehacer” cada una de nuestras jugadas o experimentos, por lo que podemos ser atrevidos, ya que siempre podremos regresar paso a paso a algún estado anterior, y volverlo a modificar a nuestro gusto.

Según mis informaciones, parece que ya están trabajando en versiones más actualizadas, como una a la que, según tengo entendido, quieren denominar “VST HALION SONIC”. Lo que sí es prácticamente seguro es que existirán actualizaciones y que, como ya ocurre en CUBASE, podrán actualizarlo a través de Internet y sin coste aquellos “usuarios legales”, es decir, aquellos usuarios que previamente adquirieron esta versión. Ya sabes aquello de que puedes esperar a que pase otro tren, pero te podría ocurrir entonces de que lo hará ya “a tanta velocidad adquirida” que te será mucho más difícil de alcanzar.

Para ver la ficha técnica y tabla de valoración descarga la Revista en PDF

Una interfaz USB de Edirol

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22/08/2007

La interfaz USB de Audio Digital UA-4FX de Edirol ofrece una resolución de hasta 24bit/96kHz.



Viene con 14 poderosos tipos de efectos integrados, que resultan fáciles de usar, entre los que se incluyen el COSM “tube mic-preamp Simulator”.



Entre sus características podemos encontrar también: entrada XLR con Phantom Power; entrada para Micrófono Dinámico/Guitarra Hi-Z; alimentación eléctrica vía USB (no se requiere adaptador AC); I/O MIDI con FPT (Fast Processing Technology), para desempeño rápido y estable, etc.



Además soporta WDM, ASIO 2.0 y Mac OS X Core Audio. Cakewalk SONAR LE y EDIROL Virtual Sound Canvas plug-in incluidos (PC).



La UA-4FX es compatible con Dolby Digital o DTS 5.1 surround por la salida S/PDIF (Windows XP).

Custom & Vintage Sdx

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19/05/2010

El Custom & Vintage SDX es un pack de expansión del Superior Drummer 2.0. de Toontrack (para trabajar con samples de música). La actualización presenta nuevas y mejoradas grabaciones de única colección única de platos y percusión.



El SDX proporciona un acceso a los más exquisitos sonidos vintage de baterías, desde las construidas artesanalmente en los años 20 hasta aquéllas fabricadas por los artesanos de hoy en día, como Johnny Craviotto. La mayoría de estos preciados (y caros) instrumentos (como una Ludwig Black Beauty de 1920 o una Craviotto Timeless Timber) sólo pueden ser encontrados en las colecciones de los mejores estudios de baterías o alquilados en los centros musicales más importantes del mundo. Ahora, están a nuestra disposición.



Los samples del Custom and Vintage SDX han sido tocados por Chris Whitten, el batería de éxitos como “What I Am” de Edie Brickelland o “The New Bohemians” de The Waterboys, y que también ha grabado con artistas como Johnny Cash, Julian Cope, World Party y The Pretenders.

Toda una paleta de sonidos

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22/08/2007

El Big Fish Audio VI ONE es un nuevo instrumento virtual basado en más de dos mil kits, instrumentos y otros efectos de sonido. Ha sido diseñado para ofrecer la máxima utilidad a los músicos, incluyendo una amplia cobertura de géneros.



La librería está repleta de baterías (con cientos de kits diferentes), loops de batería, bajos (acústicos, verticales, eléctricos y sintéticos), instrumentos mundiales y étnicos (organizados por regiones geográficas), efectos de sonido, guitarras (acústicas y eléctricas), teclados, una colección completa de instrumentos orquestales, órganos B3, pianos acústicos de categoría mundial, pianos preparados, pianos/sintetizados/eléctricos, metales para pop, un banco de sonidos vintage y patches sintéticos de vanguardia.



Cubriendo cada estilo musical del mundo, VI ONE es una paleta de sonidos versátil, y gigantesca, que usa el motor de sampling Kontakt Player 2, ofreciendo un acceso inmediato a los sonidos y siendo, además, accesible dentro de los secuenciadotes, usando los formatos de plug-in principales: AudioUnit, VST, RTAS, y DXi.

Un PA portátil muy versátil

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19/05/2010

El nuevo sistema XP510i es un sistema PA portátil que ofrece un amplio abanico de soluciones para una gran variedad de aplicaciones.



Basado en la tecnología y éxito del sistema XP308i, el XP510i incluye una caja compacta de dos vías, con un búfer de 10” para una respuesta en bajos excepcional y con un difusor en la vía de agudos de 60º x 90º que permite una cobertura perfecta estés donde estés.



Pero lo que realmente hace especial a este equipo es que la caja integra un mezclador auto-amplificado de 500W con tecnología clase D. La mesa de mezclas es de diez canales e incluye cuatro entradas de micro/línea, tres entradas estéreo y alimentación phantom para usar con tus micrófonos de condensador favoritos.

Gracias a su versatilidad, este sistema resulta ideal para presentaciones, representaciones musicales, reuniones, gimnasios, eventos corporativos e incluso como monitor de escenario.

D.A.S amplía su proyección internacional

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22/08/2007

D.A.S. Audio anunció en la pasada feria “Palm Asia”, que tuvo lugar a mediados del mes de abril, que amplía su proyección internacional con la apertura de una nueva oficina en Singapur.



Juan Luís García estará al frente de esta nueva oficina subsidiaria en Asia: “D.A.S. Audio Asia Pte. Ltd.”, ubicada en el parque tecnológico Kaki Bukit de Singapur. El centro de ventas y distribución de D.A.S. consta de oficina, almacén y demo room, para ofrecer un servicio excelente a los clientes asiáticos de la firma valenciana.



Juan Luís García cuenta con una gran experiencia profesional en el mercado del audio. Lleva doce años trabajando en D.A.S. Audio, realizando una labor comercial por Oriente Medio y Asia; además, ha realizado diferentes estudios de mercado en Europa y Asia, y está especializado en estrategias de ventas y marketing en el audio profesional.

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