Dada la alta demanda de información que estamos recibiendo estos días sobre asuntos didácticos y prácticos, hemos actualizado este capítulo para quienes estáis más despistados con las escuchas. ¿Cómo y cuáles comprar?. Consideraciones para elegir.
El azote de la COVID-19 ha sido devastador para la gran mayoría de las empresas y autónomos del mundo. Una vez más, el sector de la cultura y en especial el de la música, se han llevado la peor parte. Miles de músicos han visto como su actividad económica, ya sea la relacionada con la docencia, música en directo o programas de televisión, se ha reducido prácticamente a cero. Desafortunadamente, los datos no son muy esperanzadores, así que ha llegado el momento de reinventarse, diversificar nuestras fuentes de ingresos y tratar de encontrar ventajas donde aparentemente todo son impedimentos.
La Neumann Home Studio Academy ofrece videotutoriales de alta calidad sobre varios aspectos de la grabación en un estudio en casa, a través de una página web dedicada y el correspondiente canal de YouTube Georg Numann GmbH.
El mastering es uno de los procesos imprescindibles que se ha de realizar a cualquier producto de audio que vaya a ser editado, de forma profesional, en el mercado de audio o audio para imagen (vídeo, cine o dvd). En esta serie de artículos profundizaremos en las diferentes pautas para conocer el mundo de la masterización de audio.
En el primer artículo de esta serie citamos como imprescindible tener en cuenta las diferentes fases de la producción musical y sus variables para poder llegar a la fase de mastering con las mayores garantías de poder abordarla con éxito. De esta forma, el mastering se convierte en el abrillantado final de un gran trabajo previo.
A lo largo de capítulos anteriores, hemos analizado distintos procesadores utilizados de manera habitual en los estudios de grabación - ecualización, compresores, puertas de ruido... - a la vez que comentábamos algunas técnicas interesantes. En este tercer y último capítulo analizamos los efectos basados en tiempo, reverbs y delay, y cómo utilizarlos para crear espacio y dar carácter y grandeza a una mezcla. * Foto: Musigrama estudios.
Las décadas de los 70 y los 80 se caracterizan por un sonido muy peculiar, un instrumento casi mitológico que nos llevaba de nuestras casas directos a los estudios de grabación. Hablamos de las cintas magnéticas, esas que llegaron a ser el medio de comunicación de masas por antonomasia y que nos brindaron el acceso a la reproducción de música de manera individual y, sobre todo, a su grabación.
Un set de batería es quizá uno de los instrumentos más complicados de grabar. Se trata de un instrumento musical que se compone de múltiples elementos, la mayor parte de los cuales poco tienen que ver los unos con los otros: caja, bombo, timbales, charles, platos...
Plugin Delay
Cuando se utiliza en tiempo real, un plugin emplea una determinada fracción de tiempo para llevar a cabo su tarea. A este tiempo se le denomina Plugin Delay, y su efecto consiste en que la señal que atraviesa dicho plugin sufre un retraso respecto de la señal que no lo atraviesa.
Cómo hablar de una grabación en estudio cuando ya se ha hablado tanto que casi estamos saturados de leer cosas. Voy a tratar de exponer algunos puntos de vista personales, y digo bien, personales, porque en esto de la ciencia del sonido es mejor que cada uno saque sus propias conclusiones después de haberlas probado para hacerlas suyas o bien rechazarlas. Y en esto creo que todo está permitido; al fin y al cabo lo que cuenta son: los resultados.
Cuando me propusieron escribir este artículo tenía que versar, en principio, sobre el wordclock y los equipos que hay en el mercado para distribuirlo. Sin embargo, a medida que lo planteaba, caí en la cuenta de que la evolución tecnológica es tan rápida que nos convierte a los usuarios de ella en meros consumidores, que ignoramos en muchas ocasiones el por qué de las cosas o su origen. Porque ¿cuántos de nosotros sabemos que es realmente el wordclok? Es más, ¿cuántos sabemos cómo funciona el audio digital? ¿Qué ventajas e inconvenientes tiene respecto del analógico? Y ¿cómo se han ido subsanando?
Desde hace unos años un factor importante nos facilita el trabajo a los músicos. Esta constituido por las dilatadas posibilidades que nos ofrece la tecnología en el campo de la grabación y proceso de audio Sin lugar a dudas todas la nuevas herramientas, sistemas e instrumentos no sólo nos han otorgado a todos la oportunidad de grabar nuestros trabajos en casa bajo unos presupuestos modestos con una excelente calidad, sino que, a menudo, la variedad de sonidos y opciones a elegir pueden ser la fuente de la que surjan ideas y sonidos que difícilmente hace algunos decenios se hubiesen podido concebir.