Trastes. A continuación comentaré algunas ideas sobre los trastes de profesionales como Tom Anderson, Roger Sadowsky o Dan Erlewine, que son algunos de los mejores lutieres del mundo, en lo que a trabajo de construcción, optimización y ajuste de guitarras se refiere, y de los que muchos hemos aprendido; os recomiendo echar un vistazo a sus trabajos.

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Saca todo el jugo a tu instrumento. En esta última entrega de la guía veremos cómo afectan al sonido del instrumento el tipo de barniz y de cuerdas que hayan sido usadas y cómo evaluar y probar una guitarra en el momento de su compra.

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Cuando nos enfrentamos a retos que tienen que ver con cualquiera de las caras infranqueables que presenta la música, personalmente siempre intento mantener la prudencia como principal consejera. Todas las cuestiones que comentaremos en el artículo, son estructuras que a mí, personalmente, me han funcionado, de tal manera que si a alguien le sirven de ayuda para avanzar en el proceso de comprensión de una pequeña parcela de las muchas que forman la música, habremos conseguido nuestro mayor objetivo.

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Los tiempos que corren son para estar pisando pedales, están de moda, esto nos lleva a la siguiente pregunta: ¿Cuáles y cuántos pedales queremos? La lista aumenta hasta un límite insospechado, pero el problema no se soluciona simplemente con tener los pedales, sino que hay que saber utilizarlos, y eso implica desde cómo usar todos los controles, hasta saber con quién combinarlo, o en qué posición colocarlo.

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Dentro de la música hay muchos factores importantes: la armonía, la melodía, el tono, el concepto, etc. Pero si tengo que quedarme con algún parámetro, debo elegir el ritmo. Los conceptos armónicos y melódicos son realmente importantes, pero el factor rítmico es crucial para poder llevar a cabo un discurso musical coherente. Tanto es así, que el ritmo se encuentra en toda expresión musical (ritmo armónico, ritmo melódico…), lo que lo hace muy trascendente.

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La actuación musical es uno de los aspectos más fundamentales en la formación del músico, debido a la enorme capacidad que tiene para motivar tanto al estudiante como al músico profesional, ya que el objetivo que se desea alcanzar está claramente definido. En los interminables años de estudio de la carrera de un músico existe una asignatura que no se imparte ni en los conservatorios ni en las escuelas de música y que para mí es de las más duras, difíciles e importantes:

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Es muy habitual que el nivel interpretativo en el escenario sea inferior al que se consigue en el local de ensayo. Muchos músicos que conozco, incluido yo mismo, tenemos este conflicto. El llamado miedo escénico está asociado a la angustia que produce hacer el ridículo en público y compromete la autoestima y la confianza.

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La formación del músico profesional contempla el desarrollo de diversas habilidades y conocimientos musicales. Hace ya tiempo que en distintos países se han ido añadiendo a los contenidos habituales de las escuelas de música moderna otras materias que podríamos denominar extramusicales, como el trabajo corporal específico para músicos, la educación de hábitos saludables para prevenir dolores y lesiones, la expresión corporal, el arte dramático, etc.

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