Desde que la guitarra eléctrica se empezó a comercializar en los años 50 hasta ahora, hay una gran variedad de posibilidades y además, actualmente, hay tambien una serie de patrones, tanto auditivos como estéticos, que son asequibles para la mayoría de los guitarristas, aunque para mí solo existan básicamente dos tipos de “sonoridades”: los sonidos amplificados cálidos y los sonidos amplificados fríos.
En ocasiones, la palabra composición queda grande para aquellos que sienten el gusanillo de la creación pero no se atreven a tomar la decisión. En otros casos es inevitable debido al alma creativa de quien escribe y su necesidad de expresar ideas y sentimientos en un lenguaje distinto a la palabra. Una vez reunidas una serie de ideas has de enfrentarte al proceso de grabación y debes plantearlo en los términos adecuados. Estudiaremos paso por paso cómo desarrollar tus ideas.
La pregunta era ¿cuál de estas dos guitarras es la mejor para blues?
No existe una respuesta firme, pues ambas lo son. Depende más del gusto del músico o la intención a desarrollar. A lo largo de la historia hemos escuchado multitud de piezas de blues con ambas guitarras. Personalmente destacaría lo afilado de la Fender Stratocaster (aunque esta variará bastante en sonido en función de las pastillas).
Éste es un tema extenso y lo abordaremos a lo largo de dos sucesivos números de la revista. En la primera parte veremos el desarrollo de la escala mayor y los modos; en la segunda parte las posibilidades y usos de éstos. La escala mayor es en la música occidental la escala más reconocible, estudiada y usada.
En este artículo continuamos desarrollando diferentes recursos que nos surgen a partir de la escala mayor, que fue el tema de la entrega anterior y del que este tema es su segunda parte. Como ya dijimos podemos considerar los modos como construcciones melódico-armónicas que surgen a partir de la Escala Mayor.
Lo básico. Como todos ya sabéis la guitarra eléctrica depende del amplificador para la escucha de su sonido, generando éste potencia a la señal emitida por las pastillas de la misma. La señal producida por la vibración de las cuerdas y a través del bobinado de las pastillas es insuficiente para hacer sonar un altavoz. Por tanto requeriremos del amplificador y el altavoz para escuchar el sonido del instrumento.
Hace unos días contemplábamos un canal en el foro de www.ispmusica.com en el que se hablaba sobre el slide. Entre otras cosas se cuestionaban temas como los tipos de slide o afinaciones alternativas sobre las que trabajar para sacar escalas o sonidos interesantes mediante el slide. En este artículo, profundizamos sobre el Bottleneck (cuello de botella).
¿Qué hacer cuando queremos sonar desgarrados pero no podemos permitirnos tocar a altos niveles? Las soluciones en simulación y pequeños amplificadores pueden ser el camino. Desde la aparición, o mejor dicho evolución, de los sistemas de grabación en casa, los guitarristas que han montado sus cacharros en espacios en los que no se debería generar mucho ruido se encuentran con nuevas necesidades.
Cuando aún somos inexpertos en la materia y nos cuesta diferenciar qué cosas sonarán mejor en nuestro instrumento o qué debemos cambiar para mejorar, solemos llenarnos de dudas. Descubriremos en estas páginas, cuándo llega el momento de renovar nuestro instrumento y hacia dónde debemos ir.
Objetivos. Durante muchos años ha habido épocas en las que he podido tocar más tiempo y otras menos, e incluso algunos días nada, todo eso podía haber hecho que me frustrase y hasta que abandonase la guitarra. Me hubiera gustado tener una tabla de ejercicios para los dedos y la púa y así poder mantener el nivel técnico en el que estaba en cada momento, y que la práctica de esos ejercicios no requiriese excesivo tiempo. Por este motivo me puse manos a la obra y estudié una manera de hacer esa tabla, que empezaré a exponer.
