Para muchos músicos que ya han superado la barrera de poder grabar su primer CD, e incluso el segundo, el editar uno de sus conciertos en DVD y comercializarlo puede que sea la siguiente de sus ilusiones. Esa es, al menos, la percepción que tenemos desde ISP, que trabajamos con muchos de ellos.

Hoy charlamos con nuestro amigo, colaborador y, sobre todo, gran músico, Mauri Sanchís que, cinco años después de la edición de su primer disco, ha conseguido el sueño de grabar junto a su banda el DVD “Mauri Sanchís more vibes!!! Live at Jazz San Javier”.

El vídeo ha sido grabado completamente en directo durante la actuación del grupo en el pasado festival de San Javier (que cumplía su décima edición), con todas las complicaciones que ello conlleva. Nada que ver con los “falsos directos” o con los guiones preparados para tomar diferentes tomas a los que, desgraciadamente, algunos músicos nos tienen acostumbrados. Se puede decir que todo es improvisación, entre otras cosas, porque ni los propios músicos sabían que, fruto de esa actuación, saldría a la venta un DVD. “No existió planificación alguna. Aunque sí sabíamos que se iba a grabar en vídeo para su emisión en la región de Murcia, nadie imaginaba que pudiera acabar en las tiendas. Por eso, elementos clave que hubieran permitido una postproducción se obviaron totalmente, hasta el punto de que la realización del vídeo se hizo en directo, sin listado de orden de solos ni nada parecido, y sin posibilidad de edición posterior más allá de un plano general”, confiesa Sanchís.

Pero no sólo eso, la formación de la banda, compuesta por el batería Blas Fernández, el bajista Rober Caballero, el guitarrista Miguel Salvador, y Joserra Zamora y Luís Gutiérrez en los metales, llevaban únicamente dos meses tocando juntos. “Debido a que unos viven en Euskadi, otros en Madrid y yo en Alcoy, no hicimos ni un solo ensayo. Únicamente, pruebas de sonido más largas de lo habitual antes de cada concierto y una mini-gira de siete u ocho antes del festival”, asegura.

Por este y otros muchos motivos, puede que la creación de este DVD no sea lo que marcan los cánones, pero esto sin duda le ha aportado una frescura sin igual. “Quizás sea por todos esos condicionantes por los que estoy tan orgulloso de que haya visto la luz. Por lo espontáneo, natural e ineditable del asunto”, comenta Mauri. Y es que la espontaneidad y calidad de los directos de esta banda es un hecho más que valorado, y que está premiado con el AJH al mejor grupo de directo y el premio Kultur CAM.

En el concierto no sólo se puede disfruta de la ya conocida formación (apoyada por el trabajo del ingeniero de sonido Gilbert Romero), otros músicos, como el guitarrista Javier Vargas, hacen también su aparición. Le preguntamos sobre su relación con él:

“Javier ha sido para mí uno de los ejemplos a seguir por su trayectoria en un estilo sin raíces en España, como es el Blues; no sólo como guitarrista, sino también desde su condición de compositor y productor. Tuve el honor de conocerlo en un concierto suyo en Alicante y le invité a tocar en mi primer disco. Ha tocado en el primero, “Less is More”, en el segundo, “Good Vibes!!!”, ahora en “More Vibes!!!” y espero que siga haciéndolo. La verdad es que, a pesar de que cada uno tenemos proyectos separados, cuando podemos tocamos juntos en directo. O le invito yo o me invita él con la Vargas Blues Band”.

“Ahora, por ejemplo –continúa-, acaba de salir a la venta Flamenco Blues Experience, de la Vargas Blues Band, donde he participado en todo el proceso de pre-producción, he compuesto en cuatro temas y he puesto teclados en nueve. La verdad es que es un gran orgullo que Javier quiera participar de mis proyectos y que me haga partícipe de los suyos”.

El DVD también incluye una jam session con Popa Chubby: “Popa Chubby es tremendo en todos los sentidos –ríe-. Es un grandísimo guitarrista de blues&rock que pesará casi 200 kg. Este tipo de jams en festivales son buenas oportunidades de tocar con otros músicos con los que difícilmente podrías hacerlo en otras ocasiones. Popa nos invitó a tocar con su trío a Javier y a mí después de su concierto, y estuvimos media hora en una guerra muy divertida de solos entre los tres. Fue una experiencia inolvidable”.

Conscientes de cómo están las cosas últimamente en el mundo de la música, le preguntamos: “¿es difícil centrarse en un estilo musical como el tuyo y poder editar discos o, precisamente, al tener un público más maduro (y posiblemente más concienciado con el valor del trabajo ajeno) la crisis no se nota tanto?”

“Aunque sí está claro que la venta de CD está en el peor momento de la historia, no sé si el panorama musical es desolador o no. O, al menos, siempre ha estado igual aquí y en cualquier sitio. Francamente, nunca he oído decir que el panorama sea bueno. Creo que es un sino de nuestro mundillo. –se lamenta-. Hoy en día, si hay algo fácil es editar. Pero muchos músicos se quejan de la falta de inversión de los sellos en sus proyectos. Ante eso, yo siempre pienso: ¿Por qué pretendes que alguien arriesgue su dinero si tú no lo quieres arriesgar por tu propio proyecto? Igual que en otros gremios, hay gente que se queja y otros que trabajan duro. Hay gente que se estanca y se queja y gente que arriesga, que invierte. No sé, creo que mucho tiene que ver la determinación de cada cual por tirar adelante un proyecto. La verdad, conozco pocos músicos que trabajando duro lo pasen mal. Pero sí conozco muchos que se pasan el día quejándose y no les sale nada bien, van de proyecto en proyecto deambulando y llorando. Lo crudo es que muchas veces son muy buenos músicos”.

“En cuanto a la conciencia sobre el trabajo ajeno –continúa-, dudo mucho que el público se pare a pensar en cuantas horas dedican los músicos a estudiar, componer, producir ni nada. Y mucho menos pensarán en cuantas horas lleva el músico en la carretera para llegar a ese concierto en cuestión. Creo que es una profesión muy infravalorada por la sociedad debido al gran desconocimiento que hay de ella. Como he dicho antes, al final de la historia todo depende de si puedes o no conectar con el público. Poco importará su respeto al trabajo ajeno si no hay conexión”.

Siguiendo con el tema del panorama musical actual, quisimos saber qué tal está funcionando la promoción del DVD, a lo que contesta emocionado: “La verdad es que, apenas ha salido a la venta y tenemos meses moviditos. Acabamos de volver del Festival de las Artes de Castilla y León donde, aparte del concierto del festival, tocamos en directo en La Ciudad Invisible de Radio 3. Y en este mes de julio, tenemos los festivales de Pamplona, Atarfe y Universidad de Málaga. A finales nos vamos a Finlandia, al festival de Pori, compartiendo cartel con Santana, Chick Corea, Tower of Power... y así hasta más de 100 grupos de todo el mundo”.

Se ve que fuerzas y ganas no le faltan.

Ya dejando un poco de lado todo lo que concierne al lanzamiento de su último trabajo, quisimos saber más sobre él como músico y, especialmente como teclista y primer endorser español de Hammond y Moog.

El Hammond es un teclado que no todo el mundo sabe tocar, ya que casi hay que estar hecho de una madera especial para poder sacarle partido a su peculiar sonido. No es cuestión de estudios sino de pasión, algo que a Sanchís le sobra (no hay más que ver su gesto mientras actúa). Es por esto que desde el principio se hizo con el instrumento. “La primera vez que toqué un Hammond fue en la feria de Valencia. Había un stand con una empresa de Vizcaya que se dedica al alquiler. Fue una auténtica pasada. El dueño me enseñó a manejar los drawbars de forma muy rápida y empecé a tocar. Al poco se unió un chaval de Valencia que toca como los ángeles y estuvimos allí hasta que el stand contiguo se quejó a la feria porque aglutinábamos a todo el público. Fue muy curioso porque ese día nos ofrecieron trabajo como demostradores de una casa de pianos de Asturias”.

Después de esta experiencia continuó su relación con el Hammond, aprendiendo a tocarlo por su cuenta. “Mi falta de método me ha obligado a ser autodidacta. Ha sido la oreja la que me ha mostrado el camino para saber usar el Leslie, y ver vídeos de grandes organistas para saber las cosas básicas en cuanto a los drawbars. El resto es pura experimentación”. Pero esto no fue ningún inconveniente, y pronto el feeling ente el músico y el instrumento fue más que patente, tanto que en 2005 fue nombrado primer endorser español de Hammond Europe de la historia, algo que (según a confesado) le llenó de orgullo más que ningún otro premio en su vida. “Es un reconocimiento tan grande que todos los músicos lo valoran en su justa medida, porque saben lo difícil que es llegar a obtenerlo”.

Pero el Hammond no es el único instrumento ligado a su nombre. Desde este año Sanchís es también endorser de Moog, siendo de nuevo el primer español que representa la marca. “¿Difiere mucho la técnica de un Moog a un Hammond?”-le preguntamos-. “Aunque son instrumentos que no tienen nada que ver en el sonido, se parecen en la forma que tiene cada uno para llegar a dicho sonido. Ambos ofrecen parámetros ajustables que permiten millones de combinaciones a la hora de crear sonidos y, en ambos casos, el músico y su creatividad serán los que determinen un resultado diferente”.

Llegados a este punto de la conversación y sabiendo ya de su principal formación autodidacta, le preguntamos: “Para aprender, qué es mejor ¿la escuela o la vida?” A lo que contestó mostrando su carácter sincero: “Imagino que en el equilibrio está la virtud, como en todo en la vida. Sin embargo, como yo no he sabido pasar por la escuela y, por tanto, no dispongo de ambos conocimientos, no tengo criterio al respecto”.

Nos entró curiosidad por saber qué fue lo que de niño atrajo su atención hacia los teclados. La respuesta no podía ser más curiosa: “Carros de Fuego. Esa obra me conquistó hacia el piano y los sintetizadores. El mundo de Vangelis, después el de Jarre, Oldfield y demás. Realmente no llegué a contactar con el Hammond hasta mi adolescencia cuando escuchaba a Dire Straits o Clapton”.

En su carrera, con respecto al presente y al futuro, Sanchís lo tiene claro: “No creo que se pueda prever al 100% dónde puedas estar dentro de equis años, pero sí creo que trabajas en una dirección a diario y que, dependiendo de ese trabajo, salen los frutos. Soy un gran creyente de la religión de la constancia y el trabajo duro. Siempre hay que seguir adelante, nunca parar porque viene el lobo. Y de mirar atrás, ni te hablo. Como dice mi buen amigo Pedro Ruy Blas, ‘marcha atrás no hay que dar ni para tomar carrerilla’”.

“Ahora, el plan inmediato –continúa- es obviamente la promoción del DVD a través de conciertos por todos los lugares que podamos abarcar. A medio plazo, acabar el tercer disco que tengo muy, muy avanzado, y donde hay un montón de sorpresas. Espero tenerlo masterizado en octubre a muy tardar. El plan más lejano, seguir ocupado en esto de la música, que me encanta”.

Y esperamos que así sea, porque a nosotros también nos encanta y queremos disfrutar de él y su música durante muchos años más.

28/07/2008