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Noticias, actualidad

Pro Tools 9

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16/12/2010

Avid redefine el popular secuenciador con un nuevo conjunto de herramientas exclusivamente software y una amplia integración con hardware de otras marcas



Avid® anunció en noviembre la versión 9 de Pro Tools®, una revolucionaria evolución del programa de creación musical más popular de la industria. Al aprovechar una arquitectura de nueva generación, esta nueva versión ofrece a los clientes la opción sin precedentes de trabajar con interfaces de audio de Avid, de otros fabricantes, o sin ningún tipo de hardware cuando se utilizan las capacidades de audio integradas en un ordenador PC o Mac. Por otra parte, el nuevo soporte del protocolo abierto de Ethernet Avid EUCON™ permite ampliar las opciones de las superficies de control para incluir las consolas y los controladores de audio de las series Artist y Pro de Avid (antes conocidas como consolas y controladores Euphonix®).



Los clientes de Pro Tools ahora pueden crear mezclas sofisticadas y de gran calidad sonora, ya sea desde casa, durante sus desplazamientos o en un gran estudio, mediante un workflow abierto y flexible que se puede diseñar de forma personal con la interfaz de audio favorita (de Avid, de otra marca o de forma autónoma) y con los controladores de las series Artist y Pro de Avid.



A petición de los usuarios, muchas de las características que antes se ofrecían como complementos ahora están disponibles directamente en el producto, como:



• Compensación automática del retardo. Ahora es posible mezclar y grabar con mayor precisión de alineación y fase, sin necesidad de compensar manualmente las latencias provenientes de las E/S hardware, enrutamiento interno y externo, y el procesamiento de algoritmos de los plug-ins: la principal demanda en el foro de usuarios de Pro Tools IdeaScale.

• Más pistas de audio y buses: permite crear producciones musicales y de audio más elaboradas, con soporte para 96 voces mono o estéreo en la nueva versión sólo software de Pro Tools (192 voces con sistemas Pro Tools HD), 256 buses internos y 160 pistas auxiliares.

• Conjunto avanzado de herramientas de producción: ofrece acceso a herramientas profesionales estándar para crear mezclas más limpias. Los usuarios pueden analizar y ajustar el timing en varias pistas para lograr un ritmo más ajustado con el módulo multipista integrado Beat Detective™, mejorar la organización y compartición de activos mediante la herramienta de gestión de archivos DigiBase™ Pro, y ahorrar tiempo gracias al cuadro de diálogo para la importación de datos de sesión.



Una serie de mejoras en el audio para imagen permite colaborar más fácilmente con otros usuarios de software de audio y vídeo, como:

• Intercambio OMF/AAF/MXF y exportación de MP3: ofrece un intercambio de archivos y sesiones más sencillo.

• Regla de código de tiempo integrada: permite lograr una mayor precisión en la sincronización del audio al vídeo durante la postproducción.

• Surround Panner 7.1 actualizado: permite mezclar más fácilmente el sonido surround multicanal para una completa producción de audio para cine.

• Nuevo panorama estéreo de profundidad variable: panorama de pistas auténtico y preciso, similar al de las consolas analógicas.



“Es importante que Pro Tools sea una plataforma abierta: ya no tengo que ejecutar dos sistemas. Tengo un sistema Pro Tools dedicado y un sistema Apogee, y tenía que reiniciar con uno o el otro. Ahora puedo ahorrar espacio y tiempo alternando entre ellos”, comenta Ulrich Wilde, productor e ingeniero de grupos como Dethklok, Pantera y The Deftones. “El soporte de EUCON también es importantísimo para mí, ya que podré integrar Pro Tools en el workflow de mi estudio, que está basado en Logic con un controlador de la serie Artist”.

SEQUEL 3 de Steinberg. Potente, sencillo y económico secuenciador.

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Martín Sequeros

Es un sencillo programa informático-musical híbrido entre las mejores herramientas de Steinberg (Cubase, Nuendo, etc.) y otras de la competencia como las usadas por “LIVE de Ableton” o el Magix Music Maker, pero a un precio más que asequible.

¿Es complicado usar un ordenador para grabar nuestra música?
Un amigo, músico profesional y gran conocedor de los medios musicales informatizados, hace poco me comentaba:

-Mira Ignacio, cada día me estoy dando más cuenta de que pasamos unos cuantos años aprendiendo Solfeo en el Conservatorio y he llegado a la conclusión de que lo que nunca falla es el “papel pautado” de toda la vida. Ese “nunca me deja tirado”...
Por supuesto que él usa programas mucho más sofisticados y costosos que los que aquí estamos tratando y que además requieren máquinas mucho más precisas y preparadas, con potentes procesadores, gran cantidad de RAM, etc… Ese tipo de programas requieren controlar una enorme cantidad de información, sus componentes son extremadamente costosos y, aún así, en algún momento muy inoportuno dan algún problema (“cuelgues”, de “latencia”, etc...) que incomodan el trabajo informático-musical.
Pero estar preparado para manejar con soltura ese “papel pautado” (pentagramas de cinco líneas impresos en papel) no está al alcance de la mayoría de los que queremos hacer cosas interesantes musicalmente y sin grandes “conocimientos oficiales” de Conservatorio.
Desde finales de los años 70 Steinberg ha ido desarrollando y mejorando programas como CUBASE (ahora en su novedosa Versión 6), además de otros como NUENDO, WAVELAB, HALION, etc… Son tan potentes que transforman tu ordenador doméstico en un soberbio estudio de grabación de la máxima calidad profesional al que no le falta casi nada: número de pistas infinitas, enorme cantidad de sonidos de todo tipo (de instrumentos reales y de muchísimos virtuales e impresionantes), así como formidables efectos con los que tratar a cada uno de estos sonidos ( grabados a través de MIDI o en Audio desde algún micro, guitarra, teclado, etc... ), y no solo reverberaciones o vibrados, sino también con otros mucho más sorprendentes. Con mucho menos que todo eso es con lo que se grababa en los más caros estudios de grabación profesionales hace unos 15 años, los cuales tenían altísimos costes para su instalación, utilizando además medios analógicos que ya quedaron más que obsoletos. El desarrollo de estos nuevos programas es una de las causas por la que esos “tan fenomenales y costosos Estudios” han desaparecido, quedando solo algunos de los que han sabido adaptarse a esta otra forma de trabajo digital. Algunos, con los cambios “se arruinaron”... Bajaron tantísimo los costes para obtener resultados similares, incluso mejorados, que los que aún estaban pagando los plazos para la amortización de aquellos equipos no aguantaron.
Con uno de estos nuevos programas, y aunque parezcan de costes “tan ridículos”, obtienes con un ordenador sin grandes recursos profesionales unas grabaciones finales listas para editar y distribuir comercialmente con impecables resultados en cuanto a su producción musical. Sobre la Versión 6 de CUBASE desarrollé una amplia descripción en el número 131 de ISP (Marzo 2011), la cual alcanza un precio de unos 600 € en su opción más desarrollada.

De este programa también sacaron otra versión algo más acotada ( supera los 200 € ) aunque conserva sus principales y más demandadas herramientas.

¿Por qué ahora SEQUEL?
Está claro que Steinberg se ha planteado seguir “dándole fuerte a la competencia”, no solo en cuanto al precio de salida, sino también por sus prestaciones y facilidad de manejo.
Sacan ahora SEQUEL en su tercera versión por unos 80 € (bastante menos si se trata de actualizar a sus dos versiones anteriores) y conteniendo muchas de las principales herramientas de sus otros ya reconocidos productos como CUBASE, y con más de 500 sonidos del acreditado HaLion (otra “estrella” importante de Steinberg)
Se puede cargar tanto en ordenadores con Windows, como en los Macintosh (MAC)
Algo muy importante de este programa es su facilidad de uso y forma sencilla de trabajo.

Tiene incorporado una enorme cantidad de patrones (más de 5.000 bucles y sonidos). Por ejemplo, una pista de “batería” cómodamente. Puedes “colocar” ( e ir “colocando” ) compases enteros ya pre-programados uno tras otro o copiando “trozos” de sonidos y “pegándolos” tantas veces como se quiera.

Tras practicar tal procedimiento unas cuantas veces, podremos formar una base rítmica en alguno de nuestros nuevos proyectos musicales en menos tiempo del que necesitaríamos en pensar como coger unas baquetas ( que quizá jamás hayamos tenido entre nuestras manos...) y en cómo colocar los bombos al gusto propio. Con el procedimiento descrito, y de forma rápida, resultará parecido a la interpretación de un “baterista profesional”...
De un modo similar se pueden componer otras pistas de contrabajo, guitarra etc…, así que en poco tiempo podrás organizar un sorprendente y muy “profesional playback”. Posteriormente puedes incorporarle otra pista con una o varias voces u otros instrumentos que desees sean “interpretados al natural” y muchos más efectos (incluidos en SEQUEL) que le darán bastante más realce.

Así por ejemplo, si grabas en una pista una guitarra eléctrica “directamente al ordenador”, puedes seleccionar diferentes estilos de efectos (entre más de 120 presets) que lo simulan como si “se hubiese grabado realmente”, empleando diferentes tipos de amplificadores muy reconocidos, así como con efectos electrónicos muy diversos o “pedales de efectos” que incorpora SEQUEL, cosas que incluso se podrán modificar después y en otros momentos de la postproducción hasta alcanzar nuestro grado de satisfacción.

Aún más, podremos seguir practicando muchísimas combinaciones y modificando los sonidos tras haber sido grabados ya en sus correspondientes pistas, tanto a las voces realizadas mediante micrófonos, como a cualquier otro contenido musical que hayamos ejecutado previamente, por MIDI o por línea, pudiendo así realizar mezclas diversas hasta encontrar aquella que estimemos más adecuada según nuestro gusto. Tendremos además en cuenta que siempre “podremos volver hacia atrás en nuestros experimentos”, pues SEQUEL permite regresar a estados anteriores tantas veces como lo creamos preciso y sin destruir todos los trabajos preliminares. Igualmente, podremos grabar diferentes ficheros en nuestro ordenador que contengan “diversas versiones experimentales sobre nuestras transformaciones para un tema”.

Este programa admite ser gobernado por cualquier otro controlador MIDI.
Incorpora las nuevas herramientas de CUBASE de “estiramiento o contracción de pistas” así como el uso del “pitch” en ellas. Este programa, tiene acceso a la página MediaBay que permite localizar bucles de audio, presets de instrumentos y otras herramientas útiles. También contiene una opción de “pre-escucha” para localizar mejor lo que realmente queremos acoplar, con detalles minuciosos, a nuestro proyecto musical. Una vez incorporados, podemos ir retocando cada bloque acústico individualmente y a nuestro gusto.

SEQUEL permite realizar transposiciones (cambios en el tono) con facilidad.

También tiene herramientas de cuantización, así como la posible activación de “tresillos” que, en algunos temas, dan una mejor sensación de “interpretación humana”. Al ejercer esa cuantización, el programa traslada las notas del pentagrama hacia el compás correcto y más próximo, para así obtener las partituras (imprimibles) correctamente anotadas.

Si decidiéramos grabar nuestros proyectos en CD, para tal fin, aparece un menú especial con diferentes opciones para facilitar estas tareas.

¿Dónde venden SEQUEL?
Por supuesto que en tiendas en las que se venden instrumentos musicales, pero también se puede descargar directamente desde la WEB de Steinberg, que incluso facilita una “prueba gratuita e íntegra del programa” ( caduca a los 30 días ).

SEQUEL puede realizar diversas mezclas distintas “en vivo”
Tiene una curiosa herramienta que otros programas de este estilo no incorporan y que consiste en que se puede “trocear” un tema que ya tengamos grabado hasta en “24 pads” (por supuesto, mediando un ordenador), de modo que “en directo” los podremos “soltar” en diferentes órdenes y según se nos ocurra a cada momento de esa sesión pública, causando sorpresa a quienes lo escuchen así de desordenado “a nuestro capricho”. A cada uno de esos pads, podremos también añadirles (individualmente) efectos diversos (rever, pitch, decay, etc.) con lo que las sorpresas en su audición se multiplicarán increíblemente.

También es fácil alterar su “tempo” o ritmo en cantidad de bits por segundo en cualquier momento.
Podremos igualmente programar ritmos distintos a los que ya contiene almacenados el programa, dando mayor originalidad a nuestros proyectos musicales.

Requisitos mínimos necesarios para instalar SEQUEL
En cualquier ordenador no trabajaría adecuadamente si este tuviera instalada una RAM menor a 2 GB. Su límite superior es irrelevante, pero cuanto mayor sea esa RAM y mejor dotado su procesador, SEQUEL funcionará más desahogadamente y con menor latencia.

En cuanto a sus procesadores, mejor que sean a partir de doble núcleo.

La pantalla del monitor, mejor grande (al menos de 21”) y con resolución, preferentemente de 1.280 x 800. En cuanto al espacio que requiere en el disco duro, será de al menos 9 GB.

Es deseable tener instalado un DVD lector-grabador en la CPU y conexión a internet, especialmente para la activación de la licencia.

En Windows funciona mejor a partir de su versión 7 con una la tarjeta de sonido instalada compatible con ASIO, así tenemos una mejora en el rendimiento de su latencia.

En MAC con el sistema operativo OS X versión 10.6 o 10.7 y tarjeta de audio compatible con CoreAudio.

Para ver la ficha técnica y tabla de valoración descarga la Revista en PDF

El rasgueo de un acorde histórico en una guitarra única

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19/11/2007

En la pasada noche del 10 de agosto de 2007, la leyenda del rock and roll, Rick Nielsen, caminó hacia el Hollywood Bowl y rasgueó un acorde histórico de una potente guitarra creada especialmente para ese evento. Se trataba del famoso y familiar acorde que este año celebra su 40 aniversario, cuatro décadas de historia para un álbum que cambió la cara del rock y creó la banda sonora de generaciones: Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band.



El concierto que ofreció esa noche Rick Nielsen y sus compañeros de banda Cheap Trick, respaldados por la Hollywood Bowl Orchestra, fue grabado en directo, con el fin de sacar al mercado un álbum conmemorativo; en él participaron además distintos artistas invitados para la ocasión, que interpretaron cada uno de los temas.



La mágica guitarra creada para la ocasión (que fue posteriormente firmada por cada uno de los artistas invitados sobre el escenario), se le dio el nombre de “Tío Pepper”. Se trata de una pieza de arte creada por el legendario diseñador de guitarras Jol Dantzig, fundador de Hamer Guitars, y el artista de los Beatles, conocido mundialmente, Shannon.



Los artistas participantes, junto con Hamer Gutars, Rick Nielsen, Cheap Trick y el hotel de Liverpool Hard Days Night, donaron la guitarra en beneficio de los niños del mundo más desfavorecidos, a través de la fundación de Yoko Ono Alder Hey, Image Appeal charity. Sin duda una oportunidad única para coleccionistas y fans de los Beatles.



Actualmente, en forma de agradecimiento, el nombre del ganador de la nueva guitarra permanece (y lo hará así durante un año) en una placa de bronce conmemorativa en el vestíbulo del hotel Hard Days Night.

Larga lista de novedades

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19/03/2009

Suprovox ha presentado en esta edición de Comúsica su larga lista de novedades de productos para el 2009, entre las que se encontraban:



La serie ONE de Blackstar, que consiste en Series One 200 cabezal, Series One 100 cabezal, bafles 412A y B, y Series One 45 combo.



Nuevos modelos signature de Dean, entre los que estaban DAVE MUSTAINE VMNT Rust In Peace, con cuerpo y tapa de caoba, escala 25.5", diapasón de ébano, incrustaciones perla Dave Mustaine, clavijeros Mini Grover, herrajes negros, puente Tune-O-Matic, pastillas Dave Mustaine y estuche incluido.



También pudimos ver en el stand guitarras como la DIMEBONIC ML, con cuerpo y tapa de caoba, escala 24 3/4", diapasón de palorrosa, incrustaciones Dime Razor/cross, clavijeros Grover, herrajes negros, puente Floyd Rose Original, pastillas USA Dean DMT DimeTime y acabado custom.



MICHAEL AMOTT SIGNATURE TYRANT USA: Cuerpo y tapa de caoba, escala 24 3/4", diapasón de ébano, incrustaciones perla Valknut, clavijeros Grover, herrajes de níquel, puente Tune-O-Matic, pastillas Dean USA Time Capsule y Amott Signature, estuche incluido y acabado Classic White.



MICHAEL SCHENKER SIGNATURE YING YANG USA, con cuerpo de caoba, tapa de arce y ébano, escala 24 3/4" mástil de caoba, diapasón de arce y ébano, incrustaciones custom Ying Yang, clavijeros Grover, herrajes de níquel, puente Tune-O-Matic, pastillas Michael Schenker "lights out" USA y acabado natural brillante.



De la marca EKO estaban las guitarras Ranger VI y XII. Se trata de reediciones de dos modelos que salieron en 1962, uno es de seis cuerdas y el otro de 12. La Ranger VI vintage Model viene con tapa de abeto laminado, cuerpo y laterales de caoba, diapasón de palorrosa con bindin, puente ajustable y acabado natural o negro; mientras que la

Ranger XII vintage Model tiene 12 cuerdas, tapa de abeto laminado, cuerpo y laterales de caoba, cejilla de aluminio, diapasón de palorrosa con bindin, puente ajustable. Acabado natural.



Además, pudimos ver los nuevos colores en las series Swede y Super Swede de Hagstrom; los nuevos pedales Demon de Pearl, simple y doble, más rápidos y con un look más agresivo; el Vault Artisan Hats, Vault Radia Nano Hats, HHX Raw Bell Dry Ride, AAX Xplosion Splash, AAX Fast Crash, AAX Memphis Ride, AAX Raw Bell Dry Ride, APX Solid Hats, AluBell Orchestral de Sabian y los nuevos modelos de Vic Firth: Lite Stix, American Classic Grip, American Classic Black, American Classic 5ª y 5B negras, American Classic 5A y 5B Soft Touch, American Classic 5ª y 5B Silver Bullet… Entre muchas cosas más.

Sumérgete en tu música

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16/12/2010

KRK Systems, conocida por la fabricación de monitores de estudio, ha lanzado la serie de auriculares KNS destinada a ingenieros, músicos de estudio y productores.



Estos auriculares KRK tienen una respuesta en frecuencia muy natural que da una referencia estándar, sea cual sea la localización de trabajo. Con un rango de 10Hz-22kHz en el modelo KNS-6400 y de 5Hz-23kHz en el modelo KNS-8400, permiten monitorizar el audio sin comprometer la claridad de las pistas.



Ambos modelos tienen una estructura ligera de masa reducida con un sistema de diadema ajustable de baja presión y almohadillas de espuma acústica, mejorando la respuesta en el umbral de bajos y dando un alto nivel de aislamiento.



KNS-6400

El diseño cerrado alrededor del panel auditivo acerca a la música, y las almohadillas de alto aislamiento permiten sumergirse en el sonido sin que la mezcla de monitor escape hacia cualquier micrófono abierto, y mantiene los instrumentos aparte de aquello que está monitorizando.



KNS-8400

Con los KNS-8400 se pueden discernir las diferencias más sutiles en frecuencia, timbre y tono. La espuma acústica aislante de las almohadillas le proporciona una respuesta de umbral de graves mejorada, y se adapta agradablemente a la forma de la cabeza.

Todo lo que necesitas para empezar:

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15/04/2013

Beyerdynamic presenta la solución de microfonía todo en uno para bajos presupuestos

Una preparación cuidadosa es esencial en cualquier actuación en directo. Y si hay algo que los cantantes tienen que tener, es el micrófono adecuado. El nuevo paquete todo en uno TG V35d s Mic Set proporciona a los principiantes todo lo que necesitan para salir al escenario.

Set de micrófono para una actuación de éxito

Los músicos que actúan solos tienen que llevar todo el equipamiento técnico ellos mismos, asegurándose de que llevan todo el equipo con ellos. beyerdynamic, el especialista en audio de Heilbronn en Alemania, ha preparado un paquete de microfonía especialmente pensado para principiantes y cantantes con poco presupuesto, para que estos artistas se centren en sus actuaciones: el TG V35d s Mic Set incluye todo lo que necesita para cantar en su actuación.

La piedra angular del set es el micrófono vocal TG V35d s de la serie Touring Gear, uno de los mejores en su gama de precio:

El tiempo de la prueba de sonido puede ser ahora reducido ya que el micrófono TG V35 d s proporciona un sonido natural sin apenas requerir ecualización. El set también incluye los accesorios necesarios para el micrófono: el cable de conexión, la pinza del micrófono y el micrófono vienen en una útil funda de transporte. Un pie de micrófono de K&M, el mayor fabricante mundial en este campo, complete este paquete.

El micrófono: conecte con su público

La serie Touring Gear de beyerdynamic tiene una excelente reputación entre los profesionales del directo. El micrófono sencillo TG V35d s es un todo terreno muy fiable especialmente para cantantes. Al mismo tiempo, los DJs o los conferenciantes valoran la naturalidad del sonido que caracteriza a los productos de beyerdynamic. El micrófono dinámico tiene un interruptor on / off y cuenta con un patrón polar supercardioide, que minimice el riesgo de acoples – una gran ventaja, especialmente para usuarios sin experiencia. El alto nivel de salida proporciona impresionantes resultados, aún en previos sencillos. La tecnología SCT (Sound Channeling Technology) desarrollada por beyerdynamic asegura un sonido vocal óptimo sin la necesidad de ecualización externa.

Disponible en tiendas especializadas desde finales de abril.



Una visión general: El TG V35d s Mic set incluye

• Micrófono dinámico vocal con interruptor On/Off

• Cable XLR, longitud 4.5m

• Pinza de micro

• Pie de micro profesional K&M con jirafa

• Bolsa de transporte para micro

La versión junior de Fender

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29/11/2007

El nuevo amplificador G-DEC Junior es una preciosa y simplificada versión del premiado G-DEC original de Fender.



Este modelo tiene 15 vatios de potencia, un altavoz de 8” y una sencilla interfaz con botones para seleccionar varios tipos de amplificación, efectos y loops de acompañamiento con bajo, batería y otros instrumentos. Es lo que se podría denominar un centro digital de entretenimiento para guitarra “todo en uno”.



Está pensado para gente con un presupuesto modesto, o que quiera disfrutar de una variedad de ritmos y sonidos de guitarra sin profundizar mucho en parámetros y programación.

Microfusa en Comúsica

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19/03/2009

La compañía especializada en tecnología musical, microFusa, ha estado presente en el Salón Profesional de Instrumentos Musicales y Accesorios, Comúsica, celebrado del 4 al 7 de febrero en el Pabellón de Cristal del recinto ferial de la Casa de Campo de Madrid.



Allí ha presentado las principales novedades dentro de su catálogo de marcas, como las nuevas interfaces de grabación USB y firewire, teclados controladores y sistemas para DJ de M-Audio, la gama de teclados y superficies de Novation, las nuevas incorporaciones al catálogo de soportes de Ultimate y cables y accesorios de HOSA.



También se ha mostrado en la feria todo el catálogo de cursos enfocados a la tecnología del sonido disponibles en los centros de Formación microFusa de Madrid y Barcelona, entre los que destaca la nueva aula de tecnología musical ATM, destinada para el reciclaje de técnicos profesionales, formación de informática musical para conservatorios, etc., además de los cursos on-line.



En su stand se ha podido ver cómo funciona una completa aula de informática musical equipada con la tecnología más actual para la creación musical con ProTools, Logic Studio, Sibelius y otras potentes herramientas.

X-TREME en el Día de la Hispanidad

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27/12/2010

El pasado 12 de octubre, con motivo de la festividad del día de la Hispanidad, se celebraron en el Palacio de Oriente de Madrid tres días de desfiles donde se vieron representadas las diferentes Fuerzas Armadas. Más de 3.000 militares, 153 vehículos y unas 50 aeronaves de las Fuerzas Armadas participaron en el desfile presididos por los Reyes en la madrileña Plaza de Lima.



Para ello, se optó por un sistema de sonido line array de X-treme XTLSA. La empresa Clavel Producciones, en colaboración con EQC (Extreme Quality Control S.L.) fueron los encargados de coordinar el despliegue audiovisual.



La solución para cubrir de forma homogénea toda la plaza del palacio de Oriente fue instalar cuatro columnas del sistema line array X-treme XTLSA con una cobertura de 120 grados cada una, y con capacidad de lanzamiento de sonido de hasta 100 metros.



Cada torre estaba compuesta por cuatro unidades XTLSA. El sistema Linear Source Array ha sido proyectado por los ingenieros X-Treme. La caja acústica XTLSA es un sistema line array pasivo de tres vías: está compuesta por un woofer de 12”, dos altavoces de medios de 6” y dos drivers de neodimio de 1” cada uno, para ofrecer una potencia total de 760 W RMS, y 1.400 W en programa. Extraordinario en la eficiencia de la gama de agudos, innovador en el concepto y en la configuración de los medios cargados con trompeta, el XTLSA es un sistema de banda ancha dotado de una carga en las frecuencias graves única para esta clase de productos, por lo que puede utilizarse sin subwoofer en muchas aplicaciones; si se exige la extensión en frecuencias subsónicas, la caja acústica XTLSA se puede integrar con la unidad XTLSAS, alineada al suelo o volada, que utiliza dos altavoces de 18” de altísima potencia y amplio rango. Ambos modelos disponen del sistema innovador de suspensión ESAH certificato, que permite una instalación rápida y segura de line array volados: para colgar cada unidad, gracias a la configuración especial de las manillas, se necesitan tan sólo los 4 XT-PIN de que dispone cada caja acústica, sin ningún dispositivo externo adicional.



El sistema XTLSA está disponible en versión pasiva y también en versión activa. Todas las versiones activas (self-powered) de los módulos line array X-Treme (XTLSA/A, XTMISI/A y XTMLA/A) han sido configuradas en biamplificación, gracias a un amplificador on board con alimentación switching de 800+800 W RMS, que asegura una gran potencia con un peso sumamente reducido. Gracias a la alimentación con sistema de cambio automático de tensión (switching), estos dispositivos se adaptan a tensiones de red que pueden variar entre 115 y 230 VCA. Como para todas las cajas acústicas amplificadas X-Treme, la potencia del amplificador es mayor que la potencia RMS soportada por los transductores, por consiguiente se asocia la potencia a oportunos limitadores, asegurando de esta manera la máxima dinámica en la reproducción de los picos de señal más potentes. El DSP interno, con una resolución de sonido de 24 bit/96 kHz, presente en todos los modelos, se encarga del crossover y de la ecualización básica: estos parámetros están predeterminados y se pueden actualizar por medio de ficheros proporcionados por X-Treme. Posteriores actuaciones se pueden efectuar directamente en cada panel individual de cada amplificador (están disponibles dos presets), mientras que gracias a un software de interfaz con PC es posible configurar ecualizaciones paramétricas completas, controlar la ganancia (gain) y la línea de retardo del difusor (delay), controlar un noise gate y un limitador (limiter); cada unidad activa tiene su propio ID que permite su individualización remota a través de la red de conexiones XT-NET, permitiendo de esta forma una gestión completa de los sistemas también a distancia y de manera inalámbrica.



El sistema de sonido se completó con microfonía Senheiser y como mesa de control de sonido una Yamaha digital.



A pesar de que el primer día llovía en las fases iniciales del desfile, el sistema no se vio afectado en absoluto gracias a que todos los recintos acústicos están tropicalizados y trabajan perfectamente ante circunstancias medioambientales adversas.



Al final del evento, el director de El Clavel Producciones, Javier García, fue felicitado por la excelente presentación, calidad de sonido y total asistencia durante todas las jornadas de los desfiles.

Epiphone Pelham Blue Collection: Un clásico en un atractivo color azul claro.

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15/04/2013

La colección Epiphone Ltd. Ed. TV Pelham Blue Collection tiene seis clásicos populares de Epiphone en un bello acabado color 'TV Pelham Blue’. El Pelham Blue se vio primero en los modelos Epiphone de los sesenta, principalmente en un color 'custom’, por lo que es muy difícil encontrarlo hoy en modelos vintage, y los originales alcanzan un precio que es muy difícil para la mayoría de los guitarristas. Por eso hoy el nuevo grupo de guitarras Epiphone Ltd. Ed. TV Pelham Blue Collection está de regreso con ese acabado que jamás pierde vigencia en seis modelos preferidos por los fanáticos, que incluyen a la Les Paul Custom PRO, la SG Custom with Maestro tremolo, la ES-355, la ES-339 PRO, la Firebird Studio y el bajo EB-3. Todos estos modelos –actuales y clásicos al mismo tiempo- tienen las mismas características, poderosas pastillas, incomparable hardware y la garantía por vida que se espera por parte de Epiphone.



La colección TV Pelham Blue Collection comienza con la Ltd. Ed. TV Pelham Blue Les Paul Custom PRO, que viene con el tradicional cuerpo en caoba Les Paul® con una tapa contrachapada. La escala 24.75" y el perfil del mástil años 60 SlimTaper™ ha sido unido al cuerpo usando el tradicional sistema de unión caja y espiga. La TV Pelham Blue Les Paul tiene las pastillas con el bobinado custom Epiphone Pro-Bucker humbucker e incluye el coil-tapping en cada pastilla, además de las clavijas Grover® RotomaticTM con giro 18:1, cordal LockTone™ y el sistema de puente tune-o-matic.



La Ltd. Ed. TV Pelham Blue SG Custom w/Maestro lleva el histórico cuerpo con el perfil SG, un rasgo único que ha convertido al modelo en una auténtica leyenda del rock and roll desde 1961. La TV Pelham Blue SG Custom lleva el vibrato Maestro™ actualizado y rediseñado, que luce y funciona exactamente como el original pero con un tono grandioso y preciso. Esta Pelham Blue SG viene con unas pastillas exclusivas diseñadas por Epipohne: los humbuckers Epiphone Alnico Classic™, inspirados en los memorables micrófonos de la colección vintage Epiphone de la década de los cincuenta. El perfil del mástil 1960s SlimTaper™ tiene un diapasón en palo de rosa con incrustaciones en bloques perloides y las clavijas tipo Grover® Rotomatic™ para afinación confiable y precisa.



La TV Pelham Blue Collection particularmente se siente particularmente orgullosa de su Ltd. Ed. ES-355, considerada por muchos coleccionistas como una de las guitarras vintage más preciadas jamás fabricadas. Presentada oficialmente en el año 1958, la Pelham Blue Ltd. Ed. 355 incluye todas las grandes características del modelo original como su cuerpo en arce laminado cortado con las medidas exactas de su predecesora, un mástil de caoba 1960s SlimTaper™, incrustaciones perloides, clavijas Grover™ 18:1 y el jack de salida original Epiphone non rotating ?. La TV Pelham Blue Collection Ltd. Ed. ES-355 cuenta con las pastillas diseñadas en casa Alnico Classic PRO™ humbuckers además del vibrato Bigsby™ vibrato y el puente LockTone™.



Esto no es todo. La TV Pelham Blue Collection puede ser considerada un salto al futuro gracias a la Ltd. Ed ES-339 PRO, con un cuerpo en arce laminado y pastillas tipo Alnico Classic PRO™ humbuckers, con bobinado push-pull coil tapping. La ES-339 PRO también incluye controles negros con incrustaciones en plata, un puente con el sistema LockTone™ tipo tune-o-matic y el cordal LockTone™, clavijas Wilkinson™ Deluxe 14:1 y el jack Epiphone "non-rotating" de ?.



La Ltd. Ed. Firebird Studio tiene el acabado original Pelham Blue, uno de los más icónicos en la historia de las guitarras de rock. Su cuerpo ha sido construido en caoba mientras que el mástil lleva el clásico perfil Firebird reverse y las seis clavijas en una sola línea Steinberger™ 40:1, además del sistema Gearless machine heads. La Firebird viene con las pastillas Epiphone Alnico Classic Plus™ humbuckers con el puente LockTone™ tune-o-matic y el cordal LockTone™.



Y para los fanáticos del bajo, la colección TV Pelham Blue tiene una sorpresa muy especial: el bajo Ltd. Ed. EB-3, uno de los grandes diseños en bajos en la historia del rock and roll. El EB-3 tiene un cuerpo y mástil de caoba, con el perfil 1960s SlimTaper™ y el mástil con el estilo clásico Sloped Dovewing y el logo perloide vintage Epiphone. En el corazón del TV Pelham EB-3 se encuentra un Epiphone Mini Bass humbucker y un Epiphone Sidewinder™ Bass humbucker con una palanca selectora en tres posiciones.



Todos los instrumentos de la colección Ltd. Ed. TV Pelham Blue entregan la tranquilidad que representa tener la Garantía Limitada Por Vida Epiphone. Visita tu distribuidor oficial Epiphone y contágiate del 'Blue’ con la colección Ed. TV Pelham Blue Collection de Epiphone.

CUBASE 6. Secuenciador líder.

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Martín Sequeros

Desde 2005, este programa se está remodelando simultáneamente en manos de alemanes (Steinberg) y japoneses (Yamaha), lo que lo convierte en un producto muy profesional y competitivo que destaca entre los pocos secuenciadores que existen en esta categoría.

Importantes mejoras a toda velocidad
Ya en 2009 lanzaron un CUBASE con una importante y nueva remodelación muy avanzada: el CUBASE 5” (número 109 de marzo 2009: http://www.ispmusica.com/articulo.asp?id=1492)
Al año siguiente, le dieron una impresionante vuelta de tuerca con el CUBASE 5.5 (analizado en el número 126 de octubre 2010), cuya actualización era gratuita para los ya registrados oficialmente a través de su página: www.steinberg.com. En ese artículo describimos sus muy apreciables cambios, no sólo en cuanto a su manejo, sino también por sus nuevas herramientas y una latencia mejorada.

Ni siquiera ha pasado un año desde entonces y ya presentan (cuando nadie lo esperaba todavía) el CUBASE 6, que resulta ser mucho más que un simple lavado de cara.
Cientos de miles de aficionados y músicos de todo el mundo somos adictos a CUBASE (yo, desde los años 80...), pues apreciamos continuamente sus importantes mejoras, que permiten convertir nuestro ordenador personal en un estudio de grabación a un nivel muy profesional y de forma bastante asequible, aún en estos tiempos de crisis. No sólo proporciona pistas ilimitadas de audio o de MIDI, sino también importantes sonidos por software para aplicarlos a esas pistas generadas por MIDI, así como efectos muy diversos y de alta categoría (reverberaciones y ecos). Además, incluye muchas herramientas de calidad en cuanto a diferentes ecualizaciones, afinaciones -distintas incluso a las pistas enteras de audio previamente ya grabadas o realizando afinaciones puntuales-, variaciones en sus duraciones, y una cantidad enorme de refinamientos individuales o colectivos entre sus pistas, mezclas manuales o automatizadas con matices muy específicos y espectaculares, etc.

Unas mejoras que me parecen importantes en el CUBASE 6 son sus nuevos gráficos, y también la simplificación en algunos de los procesos, más intuitivos y que no nos obligan a leer un abultado libro de instrucciones. Aunque, naturalmente, si le echamos un vistazo a sus menús de ayuda, le sacaremos muchísimo más partido al programa, ya que la cantidad de herramientas que contiene es enorme y sorprendente.

¿Cómo hacerse con esta nueva versión?
Si no la has usado anteriormente, puedes ir directamente a su distribuidor o a las tiendas de instrumentos musicales profesionales. Allí podrás adquirir el nuevo programa CUBASE completo en dos paquetes de diferente precio: 599€ o 249 €, según su contenido de herramientas (la opción más barata también incorpora funciones muy sofisticadas de la versión 6, pero es algo más limitada, aunque suficiente para lograr grabaciones profesionales).

Si ya estabas registrado oficialmente, aún conservarás el pen-drive que te adjuntaron con los discos de instalación y que deberá estar conectado a tu ordenador para que el programa pueda ponerse en marcha. Puedes ir de nuevo a tu distribuidor para pagarle y que te entregue el disco para la actualización de CUBASE 6 o bien hacerlo a través de Internet (149 €), donde te facilitarán la dirección para bajarte el fichero correspondiente (comprimido en algo más de 6 Gigas y válido tanto para los PC como para los Mac), así como las claves necesarias para que quede activado el programa en tu ordenador. Yo lo hice de este modo y la instalación tardó aproximadamente unos 18 minutos.

Circulan por alguna página ilegal de descargas algunas viejas versiones de este programa pero, que yo sepa, ninguna a partir de la 5, y la mayoría de ellas dan muchos problemas de cuelgues o están muy capadas (no incorporan las nuevas herramientas). Si lo instaláramos sobre un PC, el programa instalador busca sin dificultades nuestros recursos y lo acabará haciendo funcionar automáticamente, tanto si nuestro sistema es XP, Windows7 o cualquier otro, así como a 32 o a 64 bits.

Mejoras significativas en esta versión 6
• Mejora de la edición de ritmos con nuevas funciones, en especial las referidas a las percusiones.
• Una nueva forma de copiado múltiple, que permite que escojamos las mejores partes de nuestra grabación, recomponiéndola para obtener rápidamente una mejorada producción musical.
• Relaciona de forma más efectiva las pistas similares en una grabación multipista para obtener resultados más profesionales, a la vez que se gana en eficacia y se reduce el tiempo de trabajo.
• Facilita la articulación de instrumentos dinámicos, y añade además una nueva suite de efectos de amplificador de guitarras denominada “VST Amp Rack”.
• Contiene nuevos sonidos del HALion Sonic.
• La herramienta LoopMash permite jugar con los loops y crear fácilmente diferentes variaciones al estilo DJ.
• Otra herramienta denominada VariAudio permite la edición de pistas monofónicas de audio, pero controlándolas al estilo de cómo lo haríamos con las pistas grabadas con MIDI.
• Mejora de muchas otras herramientas, en las que se simplifican algunos de sus procesos, tanto al grabar como al reproducir las diferentes pistas.
• Posibilidad de obtener grabaciones finales para ser específicamente usadas con el audio 5.1.
• Modificaciones en la creación de partituras para lograr un estilo más profesional.
• Vídeo demostrativo del manejo del programa.

Nuevos atajos
En esta nueva versión 6 se pueden realizar las ediciones más rápidamente o con menos clics. Por ejemplo, al editar las percusiones (baterías) creando ritmos personales y creíbles, como si hubieran sido interpretados por un batería profesional a nuestras órdenes. Sobre ello, se podrán seguir realizando modificaciones, teniendo en cuenta que siempre podremos volver al estado anterior. Ahora son más fáciles de encontrar, en esa programación de la percusión, aquellas notas más débiles o aquellas “fantasma” que puedan dificultar el sentido del ritmo que deseamos obtener con todo el conjunto. Un algoritmo inteligente es capaz de detectar y corregir este tipo de detalles de forma rápida y efectiva. Así, por ejemplo, con una sola instrucción podremos intensificar o disminuir algunos de los golpes en la caja o en el bombo para lograr una mejor intención rítmica. Incluso un grupo de esos golpes en una pista podrá ser sustituido por el sonido de otro instrumento de percusión que queramos elegir. Podríamos también trasladar ese grupo de golpes escogidos a una nueva pista MIDI para asignarles un nuevo sonido o efecto. Asimismo, esa nueva pista MIDI podrá servir de patrón para que otras pistas se ajusten en el tiempo a ésta.

Cuando tratamos de ser perfeccionistas grabando varias veces un pasaje musical con algún instrumento, por ejemplo un solo de guitarra, vamos creando diferentes tomas en cada una de las cuales hay partes más aprovechables que otras según la inspiración del intérprete.
Pues bien, CUBASE 6 elabora con esas tomas algo así como una “toma de seis carriles”, a partir de la cual elegiremos lo mejor de cada tramo grabado hasta componer la toma maestra. Conseguir ese objetivo en el menor tiempo posible es mucho más sencillo en esta nueva versión. También se puede coordinar mejor el resultado de varias pistas grabadas con distintos instrumentos, por ejemplo, para realizar con ellas algún tipo de efecto, mediante un clic simultáneo.

Otra de las mejoras propuestas, realmente eficaz, es el cambio de interfaz y manejo en la edición MIDI. En concreto en el tratamiento MIDI de cambios de volumen de nota (velocidad), variaciones de modulación (pich-bend) u otros parámetros variables en códigos numéricos. Actuaremos con buenos resultados incluso en pasajes polifónicos, obteniendo un acceso más sencillo y dinámico. El resultado es un acabado más profesional, creíble y con mayor control sobre los matices. En definitiva, nuestros instrumentos virtuales podrán “humanizarse” aún más y, por tanto, sonarán con mayor realidad de interpretación.

Incluye un HALION SONIC SE
El HAlion Sonic SE viene con importantes sonidos VST –algunos de ellos bastante espectaculares, como el HALion Orquesta Sinfónica-, lo que no impide trabajar con otros paquetes externos de nuestra confianza, o incluso mezclar unos y otros, por ejemplo en las cuerdas.

El VST amplificador proporciona muchos tipos de efectos al grabar guitarras eléctricas o voces, haciendo muchas veces innecesarios los pedales de efectos. Si nos entretenemos un poco en estas herramientas, descubriremos atajos y procedimientos para manejar muchísimos sonidos en unos estilos eficaces, realmente sorprendentes y muy personales.

Halion Sonic SE es una versión reducida del potente programa presentado en ISP octubre 2010. CUBASE 6 contiene asimismo una versión de prueba de 60 días del más potente HALion, que continuamente podrá actualizarse entre los clientes.

Cuanto mejores componentes tenga nuestro ordenador, mejor trabajará CUBASE, o con más herramientas desplegándose simultáneamente. Funcionaría relativamente bien (pero “apretadillo”) con 1 G de RAM, pero lo haría mejor si fuera de 4 G o superior, y mejor a 64 que a 32 bits, así como con procesadores de más de un núcleo, sistemas operativos más avanzados, etc. Lo de siempre... “las pelas”...

Para ver la ficha técnica y tabla de valoración descarga la Revista en PDF

Trabaja de forma más productiva sin renunciar al espacio

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29/11/2007

AlphaTrack combina un juego de controles táctiles intuitivos en un paquete compacto y atractivo. Este modelo permite usar un fader de alta resolución, girar verdaderos diales y shuttle usando tus dedos, todo en una superficie de control que encaja fácilmente en un escritorio y con el modo de trabajar de cualquiera, ya que permite hacerlo de forma más productiva y creativa, sin ocupar demasiado espacio de escritorio.



AlphaTrack incluye un fader motorizado de 100 mm sensible a la pulsación, que proporciona una verdadera resolución de 10 bits para el control de nivel suave y preciso. También tiene tres codificadores sensibles a la pulsación, un rasgo que antes sólo se encontraba en equipos de alta calidad con presupuestos de miles de dólares. Éstos permiten ajustar parámetros de pistas y plug-ins, mientras que la pantalla de 32 caracteres retro-iluminada muestra la reacción detallada de la respuesta de tus movimientos. Los codificadores proporcionan un rápido control del panorama, envíos, EQ, plug-ins, y automatización.



Una de las innovaciones únicas de AlphaTrack es su tira jog y shuttle sensible a la pulsación. Deslizando un dedo a través de su superficie se realizará un desplazamiento de objetivo del proyecto que se está desarrollando. Situando un segundo dedo en la tira, permite controlar la velocidad de desplazamiento hasta el objetivo. También digitalmente se puede realizar un zoom en el proyecto, desplazarse rápidamente a la posición precisa deseada o navegar entre los marcadores.



AlphaTrack también tiene un juego de 22 botones y 21 LEDs, incluyendo controles de transporte estándares, grabación de la pista, solo, mute, e indicación de automatización, así como el modo de control descodificador. Cuando la aplicación del ordenador lo soporta, el juego de botones también puede ser personalizado con funciones programables por el usuario.

Es compatible Windows XP y Mac OS X (incluyendo Intel Macs) con aplicaciones como Pro Tools, SONAR, Reason, Cubase SX/SL, Digital Performer, y Nuendo.

Más de nueve horas en directo con Ready So & Llums

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19/03/2009

Algunos de los mejores intérpretes del panorama musical marroquí actual, como Naima Samih, Hamid Bouchnak, Mariwari o Najat Aatabou se han dado cita recientemente en el Palau Sant Jordi de Barcelona para participar en los tres macroconciertos consecutivos celebrados en el marco del primer gran salón cultural, social y comercial que la empresa SMAP Expo organiza en nuestro país. En total, más de nueve horas de música en directo que han seguido cerca de 40.000 personas en el emblemático recinto olímpico.



El evento (que hasta ahora sólo se realizaba en París, donde ya se han celebrado doce ediciones consecutivas con un notable éxito de público), se ha planteado como lugar de encuentro cultural para los más de 200.000 marroquíes que viven en Cataluña (un 20 % del total de España). Ha contado con el respaldo institucional del gobierno de Marruecos, la Generalitat de Catalunya, el Ayuntamiento de Barcelona y diversas organizaciones socioculturales.



La empresa organizadora, SMAP Expo, ha confiado todo el montaje técnico (sonido, luces y estructuras) y buena parte del back line de los músicos participantes a la compañía catalana Ready So & Llums, que efectuó un despliegue de medios técnicos y humanos acorde con la envergadura del acontecimiento. La organización programó todas las actuaciones el fin de semana del 23, 24 y 25 de enero, a razón de tres horas diarias de concierto aproximadamente y tres artistas (con sus respectivas bandas de músicos) sobre el escenario. Además de los ya citados, también actuaron Mimoun Rafrouh, Taqtouqa, Abdelhadi Belkhiyat, Hakim, Reggada y Abidat Rma Essayyada.



Para resolver la compleja sonoridad del Palau Sant Jordi, Ready So & Llums instaló como PA principal 32 sistemas line array Electro Voice XLC 127+ (16 por lado), 24 sistemas de subgraves y cuatro recintos Electro Voice Qrx 112 como frontfill. Como sidefill se montaron otros dos recintos Electro Voice Qrx 112 y 1 Música Pro B 79 Sub, todos ellos triamplificados, y como drumfill 1 caja Música Pro SR 58. Para la señal se instalaron procesadores digitales Electro Voice DX 38 y para la amplificación del conjunto etapas Crown VZ 3600.



En el control FOH Ready So & Llums dispuso una mesa de mezclas Midas Heritage 2000 de 48 canales y un rack de efectos y dinámica completo compuesto por compresores BSS DPR 402 y 404, puertas de ruido Drawmer DS 201, ecualizadores Klark Teknik DN 360, efectos Lexicon PCM 91, TC M 2000, Yamaha SPX 2000 y TC D Two y un CD/MD profesional. Sobre el escenario se distribuyó un set de 16 monitores Electro Voice Xw 12 biamplificados con procesador Electro Voice DX 38, que se controlaron desde una consola digital Yamaha PM 5 D RH de 48 canales con doble fuente de alimentación. El equipo de sonido se completó con un pack variado de micrófonos y microfonía inalámbrica Shure.



Todo el sistema de sonido se ajustó previamente con la estación de medición y análisis digital con la que Ready So & Llums equipa todos sus equipos. Desde la estación de medición se ejecutan los programas de predicción acústica y configuración de line array RACE v2.10, EV LAPS 1.0 y SIA Smaart Live v5.0. Estos programas permiten controlar en todo momento el comportamiento de los equipos y la coherencia de la audición.



El sistema de iluminación se fijó suspendido de tres puentes de super truss de 12 metros de 52x52 elevados sobre el gran escenario instalado en el Palau Sant Jordi para la ocasión. En total se montaron 24 cabezas móviles Robe (12 Spot 575 XT y 12 Wash 575 XT), y como iluminación convencional 36 focos PAR 64 de 1 kw, 8 Fresnel de 2 kw, ocho series ACL PAR 64, ocho parrillas cegadoras 4x4x650w, dos máquinas de humo Martin Magnum Pro-2000, un rack de dimmers, filtros, mangueras y complementos. Para elevar las estructuras de donde se colgó el sistema de iluminación y la PA se utilizaron 17 motores de una tonelada. Todos los focos móviles y convencionales se controlaron desde una mesa Avolites Pearl 2004.



La empresa también aportó el back line para algunos de los músicos. El montaje de estos conciertos se completó con la sonorización de la sala anexa Barcelona 92, donde se realizaron diversas actividades complementarias relacionadas con el evento. En este recinto se instalaron cuatro cajas Electro Voice SX 300, un monitor de piso, una mesa de mezclas Yamaha MG 16 y cuatro micrófonos inalámbricos Shure SM 58.

Como el de Pink Floyd

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27/12/2010

Fender presenta el Roger Waters Precision Bass®. Su nombre hace mención al mundialmente famoso bajista, cantante y compositor cuyos elegantes grooves y riffs de bajo son el sello inconfundible del legendario sonido de Pink Floyd y de una carrera en solitario que hoy continúa más fuerte que nunca.



El instrumento está personalizado de un modo sencillo con las especificaciones que el trabajo de un bajista como Waters requiere. Las prestaciones incluyen un esquema negro sobre negro (con un golpeador de una capa), pastillas divididas Seymour Duncan® Basslines SPB-3 Quarter-Pound split-coil Precision Bass, botones negros estriados, controles (master volume, master tone), cejuela de bronce, colgadores para bandolera en herrajes negros, clavijeros vintage 70s-style con el logo Fender estampado y placa de anclaje del mástil con la "F" estampada.



Otras especificaciones son el radio de 9,5" en un mástil de arce con el acceso del alma tipo vintage truss rod, un diapasón de arce con 20 trastes medium jumbo, un acabado en uretano brillante (en el cuerpo y en el mástil), y una funda deluxe gig bag.

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