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Noticias, actualidad

Control con un solo cable USB

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19/11/2007

El nuevo Torq Xponent, desarrollado por la división para DJ de M-Audio Synchroscience, es una solución integrada compuesta por una superficie táctil de control, una interfaz de audio USB y el reconocido software Torq Dj. A través de un único cable USB conectado al ordenador, Torq Xponent permite un control total y directo sobre las mezclas.



Sus dos ruedas para hacer scracth o los faders de largo recorrido han sido diseñados para hacer las delicias de los DJs más exigentes. Incluso tareas tan tediosas como cargar los temas en las pletinas virtuales de Torq se convierte, con este nuevo sistema, en algo sencillo y cómodo, gracias al trackpad integrado en Torq Xponent, que permite, además, controlar la aplicación DJ sin tener que usar el ordenador. El controlador, ligero y compacto, se conecta a la computadora mediante un simple cable USB.



El sistema Torq Xponent de M-Audio ofrece a los DJ que operan en digital todos los controles y deslizadores de un mezclador y lectores de CD, al tiempo que permite disfrutar de toda la potencia de las aplicaciones DJ de última generación.

Músicos: entrevista a Pablo Martín. ¿Cómo canalizar el talento y la dedicación a la música para vivir de ella?.

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19/03/2009

Diría que es uno de esos artistas que te devoran con su talento. Su magia atraviesa la corteza. Su música y voz traspasan los sentidos, y se anidan en el motor de los sentimientos de quien escucha. Las casualidades, coincidencias o pasiones me hicieron, en el pasado, conocer de cerca la energía musical de este compositor. Del cuál he querido siempre absorber su vivacidad desbordante.



Entre músicos y artistas, pasamos largas temporadas debatiendo sobre la técnica, la inspiración, el aprendizaje, la composición, el virtuosismo, etc. Nuestro invitado de hoy es un claro ejemplo de que la llama de la trasmisión del mensaje es mucho más poderosa que la técnica “filigro/vertiginosa” de un instrumento.



Pablo es multi-instrumentista. Me atrevería a decir que la disciplina técnica que siempre le ha inquietado más es la vocal. Técnica hoy refinada, que suma a sus poderosas cualidades vocales y personal forma de contar canciones.



Pero lo más inquietante de este músico es para mí su afilado poder de comunicación. En relación a su capacidad multi-instrumental, he tenido ocasión de conocer diversas facetas de Martín: batería, guitarra, voz, etc. Y siempre he percibido lo mismo. Una aplastante energía que contagia al instrumento que él utiliza.



Letra y música. Siempre inquieto por la composición, me consta que el autor ha ido haciéndose hueco, entre otros, en el sector “creador de canciones”. Hasta convertirse en un sello de garantía para las discográficas y artistas que difunden o interpretan sus obras.



Siempre me esfuerzo por encontrar personajes, artistas, músicos, productores, etc., que sean fuente de aprendizaje para los lectores ISP que buscan crecer. Contrastar aprendizaje y formas de entender la creación. Ejercitar el efecto esponja tomando talento o técnica de aquí y allá. Pablo Martín es una de esas personas que ha consagrado su vida a la música. Y no es esta la cualidad que me hizo pensar en pedirle que se uniera a nuestras tertulias ISP. Lo fue su encanto y poderosa forma de expresar al componer y tocar. Esa magia que él posee y que yo no puedo definir con palabras. Sólo sentirla cuando le oigo.



Aceptó nuestra invitación, gracias. Aprovecharemos su cortesía para averiguar el misterio de hacer canciones. Minutos que se cuelan por las rendijas de casi cualquier ser humano hasta llegar a su alma.



No sea usted tacaño, y cuéntenos los secretos.



Gracias a Pablo Martín, y bienvenido a las tertulias entre músicos de ISP.



David Martín



La entrevista

Por Mamen Diaz-Alersi



Llevas prácticamente toda tu vida dedicado a la música, ¿cuándo y por qué empezaste? ¿cómo fueron tus comienzos?

A los ocho años terminaba los deberes y me ponía “Crazy man, Crazy” de Bill Halley and the Comets como premio. También el single de “Singing in the rain” o el LP de “El sonido de Filadelfia”. A los diez cantaba canciones de monjas con mi hermana y su guitarra y sentía un llenazo inexplicable al cantar.



A los 12 años conocí a mi amigo Michu, repetidor (palabra maldita) y con un montón de discos de rock de la época (hace mucho que no tengo 12 años) con el que empecé a jugar a montar una banda. Era un juego con tus amigos. El juego más divertido que había conocido jamás.



Todo eso aliñado con que mi hermano mayor era melómano y gastaba su paga en discos de diversos estilos, mi hermana loca con la banda sonora de “Jesucristo Superstar” y el flamenco, mi otro hermano me compró mi primer pedal de bombo, con mi padre que tocaba en casa música popular y escuchaba clásico y una madre que tenia que equilibrar todo eso... ¿Qué puedes esperar que salga? Alguien que jugando fue escuchando de todo sin prejuicios y con los años descubrió que no podría hacer otra cosa que ser músico para ser feliz. Cualquier intento de hacer otra cosa, era necesidad fisiológica.



Aunque nunca has dejado de lado la interpretación, creo que has estado (y estás) muy inmiscuido en los procesos de creación, producción, etc. de grandes éxitos, no sólo tuyos, sino de otros artistas. Cuéntanos un poco dónde y con quién has trabajado.

De manera profesional, eso comenzó a ocurrirme hace 10 años, momento en el que comencé a trabajar haciendo coros para Alejo Stivel para los primeros discos de El Canto del Loco, La oreja de Van Gogh, La Quinta Estación, David Broza, los Lunes, y muchos más. Escribía canciones para mi propia banda y compuse un tema que se descartó para el disco que en ese momento empezaba a materializarse con Josu García (La Tercera Republica). El tema se llamaba “Sólo tus canciones” y ya lo había compuesto hace años cuando lo presenté. Se envió a Argentina para lanzar a una jovencita llamada Daniela Herrero, y aprendí lo que era alucinar.13 semanas de numero uno en Argentina en “air-play”(la canción más tocada en la radio). Eso despertó la confianza en mí, y he trabajado también con Rosa (“Caradura”) en su primer disco, como productor asociado y compositor; con Lolita en “Si la vida son dos días”, que a la vez fue campaña de la O.N.C.E. y single de uno de sus discos; he producido el primer disco de Verónica y compuesto su primer single (“Bésame”), también he sido productor asociado de Sr.Trepador, un joven grupo de pop-rock, Manolo Breis, cantautor roquero y gran tipo, y un aburrido etcétera para el lector. ¡¡¡Despierte, no hemos terminado!!!



¿Qué parte del proceso musical prefieres?

Sin duda la composición y el directo. El que menos, la grabación, dentro del placer que es trabajar en la música.



La composición es un acto que considero muy íntimo para llegar a comunicarle algo a otra persona, cualquier cosa que le haga sensible cuando te escucha. Al que compone le explica lo que tenía dentro y al que escucha se lo saca y se lo explica, es un acto solitario que une (solidario también).



El directo es como la vida misma. Tienes que usar lo que tienes para tirar “pa´lante”.



Se suele hablar mucho del ego del artista... en los casos en los que el éxito les llega a otros, gracias a tu trabajo, ¿cuesta estar “en la penumbra”?

Debo poner el egoísmo en otro sitio o ser raro. La penumbra es un lugar muy tranquilo donde se está muy a gusto y se trabaja a la velocidad que uno se pone, se gana igual si compones acertadamente y eres muy dueño de tu tiempo, cosa que no ocurre con los compromisos de promoción y conciertos de un artista, cosa que conozco.



¿Cómo se hace un “gran éxito”? ¿Cuál es tú secreto? (al menos, danos una pista)

Con la iglesia hemos topado, amigo Sancho.

Me han salido las cosas bien alguna vez, y la suerte, si llevas 20 años haciendo canciones, es menos suerte. Pero hay variables que se pueden identificar (quién es el artista, qué sonido quiere... Siempre te dicen que se parezca a algo y corres el riesgo de parecerte demasiado, lo cual en su planteamiento es un error ya, pero la editorial manda). Si hablamos de componer no hay normas, pero yo utilizo lo que más me cuesta: la SENCILLEZ, que es lo más difícil, olvidarte de que eres músico y no tienes que impresionar a los tuyos, sino gustar al público. Esto parece de cajón, pero cuesta años aprenderlo.



Escuchar lo que se te pide, aunque sea breve o parezca absurdo, para saber lo que el artista quiere es básico.

¿Quién sabe?



¿Qué es necesario para triunfar en la música: talento, imagen, suerte, o buenos contactos?

Si tienes talento, necesitas buenos contactos y puedes buscarlos mientras trabajas.

Si tienes imagen necesitas un público al que le guste eso, alguien que tenga talento para escribirte un mensaje adecuado y tener suerte mientras trabajas.

Si tienes suerte, no necesitas más que saber conservarla y saber por qué la has tenido.

Si tienes buenos contactos, necesitas talento mientras trabajas.

Triunfar en la música para mí es que la música sea el trabajo que te permita pagar tu casa, tu comida y un capricho de vez en cuando.



También has estado vinculado al mundo del cine y la televisión, como con la serie “Raquel busca su sitio”, donde te vimos actuar en algún capítulo, ¿qué te lleva a ese tipo de colaboraciones? ¿Has hecho algún trabajo más de ese tipo?

Produje hace cuatro meses un programa para “La Sexta “ con una banda en directo (tipo karaoke en vivo) y no fue una experiencia en la que se pueda hablar de música como arte, sino como entretenimiento y concurso, algo que no creo que vuelva a repetir de esa manera, por respeto a los músicos y a la música. La TV es una locura.

Lo de “Raquel….” Fue una colaboración cantando la sintonía del programa a modo de promoción para el grupo, pero nada más. Se suele hacer por promoción.

Compongo canciones que han cogido para alguna película, y ahora me meteré con cabeceras de series y cosas así.



¿Se puede vivir sólo de la música sin ser “el éxito” del momento? ¿Con quién hay que “pactar” para ello?

Sí, se puede, de hecho son muy pocas las personas que son éxito del momento y habría mucha gente sin comer. Pactar con la publicidad, las sintonías y cabeceras de series, música de documentales, películas, música para obras de teatro, etc. son formas artísticas y geniales de ganarse el pan y lo de dentro del pan.



¿Qué os unió a Josu García y a ti? ¿Vuestra pasión vocal? Háblanos un poco de tu trabajo junto a él.

Acertaste. Nos unió nuestra pasión por grupos como Canovas, Adolfo, Rodrigo y Guzman o The Eagles y el amor por las buenas canciones.

Somos dos compositores e instrumentistas que funcionamos de manera individual, pero sabemos que el resultado que provocamos juntos es mucho mayor que el que conseguimos por separado. Cada uno trabaja en casa, nos juntamos a escuchar canciones, escogemos lo que más nos gusta y el resto es disfrutar.



Martín & García ¿Por qué al sacar vuestro último disco habéis decidido dejar de lado el nombre “La Tercera República”, con el que se os conocía hasta el momento?

Apelamos a un nombre sin “aristas” para nadie y para ningún ayuntamiento, y hasta ahí puedo leer.



Háblanos de “Asociados”, vuestro último trabajo. ¿Qué podemos encontrar en él?

Encontrarás rock adulto, country, un toque 70´s y algún tema pop-rock, canciones que llevaban tiempo compuestas y grabadas, que responden a una fase anterior en lo que a nosotros respecta, pero no para el público y queríamos publicar antes de grabar otro más.



¿Tenéis prevista alguna gira, nuevos proyectos...?

Estamos presentando el nuevo disco que salió en Mayo del pasado año y venimos de la Comunidad Valenciana, vamos para Galicia, Santander y otros lugares de esta nuestra piel de toro que tanto trabajo nos da.

Ya tenemos el cuarto disco casi compuesto. Os contaré más adelante.



¿En qué se diferencia “tu propia música” del trabajo que puedas hacer para otros artistas?

En que cuando escribo para otros entran más formas de pensar, resolver e imaginar, incluso puedo decir algo que yo no siento y creo que otro sí, pero en lo mío sólo estoy yo, y espero agradarte, porque para eso lo hago.



Cuando compones, ¿decides qué canciones te guardarás para ti y cuáles “moverás” o, en esas ocasiones, sólo trabajas por encargo?

Desde el primer momento que escribo sé si vale para mí o necesariamente lo debo pasar a la editorial para otro artista.

Si es un encargo, Pablo obedece al encargo.



¿Cómo se “mueve” una canción para que se fijen en ella, la escoja alguien y las incluya en su disco?

Tienes que hacer una buena maqueta en primer lugar, pedir a las grandes editoriales el listado de artistas que necesitan repertorio y decirles para quién crees tú que es adecuada esa canción, y así ellos se la envían.

Es mucho más directo y eficaz conocer directamente al artista o al productor del disco, dado que te saltas el paso de la editorial, pero para eso hay que estar muy bien informado y relacionado.



En el propio foro de nuestra revista, vemos diariamente discusiones sobre la “integridad” de un artista, si se debe mantener fiel a su propio estilo o “venderse” a las majors para alcanzar el éxito... Parece que tú, hasta el momento, has sabido sobrellevar las dos vertientes con éxito y mantenerte en un armónico equilibrio. ¿Cuál es tú secreto?

Que respeto a las personas por encima de la música, que me respeto a mí mismo y que por las circunstancias personales del que se “vende” y el que lo critica se encuentra el equilibrio. ¡¡¡HE DICHO!!!



Muchísimas gracias por tu tiempo.

Gracias a vos por las preguntas tan inteligentes, a David por escribir cosas tan bonitas sobre mí y porque ha sido un ejercicio precioso de reflexión para mí esta entrevista.

Otra oportunidad para jóvenes rockeros

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  • Categoría: Noticias

16/12/2010

Tras el éxito de la I edición, MusicAula - el festival pop-rock del estudiante-, abre sus puertas para ofrecer a jóvenes bandas y centros escolares de toda España una nueva oportunidad para darse a conocer y arrancar su carrera musical.



MusicAula es el primer certamen que se realiza en nuestro país dirigido en exclusiva a estudiantes de toda España, y en el que se pretende que todos aquellos jóvenes que integran bandas de pop-rock puedan comenzar una carrera musical con la ayuda de los centros escolares en los que estudian.



El plazo de inscripciones para recibir las solicitudes de participación de grupos y centros escolares está abierto desde el pasado 8 de noviembre y hasta el 30 de enero de 2011. Todos los grupos deberán presentar un tema, original en letra y música, con el que lucharán por conseguir un puesto en semifinales y en la gran final. También es posible registrarse como usuario para formar parte de la comunidad MusicAula y acceder a los contenidos exclusivos del público, escribir en foros, conocer a las bandas que participan o apoyar a tu propio grupo como músico.



En esta II edición, las votaciones de público se llevarán a cabo exclusivamente a través de la página web, de forma gratuita y eliminando el sistema de votación por SMS de la I edición. El 50% de las valoraciones corresponderán a los resultados de este nuevo sistema mientras que el 50% restante procederá de la valoración del jurado.



Además, y coincidiendo con la inauguración de la II edición, Amperband, el grupo ganador de este año, presenta su primer videoclip “Besos en guerra”, uno de los premios conseguidos al ganar el pasado festival y que ha sido producido por DP Music Entertainment, empresa organizadora del certamen. El vídeo ya está disponible en www.musicaula.com.

Sibelius 7. Mucho más que un editor de partituras.

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Jorge Quesada

Las posibilidades que brindan los equipos informáticos, cada día más veloces y poderosos, avanzan a pasos agigantados. Lo que hace poco era revolucionario ahora es prehistórico. Sibelius se situó desde su inicio como uno de los programas que lideran el grupo de edición de partitura. Actualmente se ha convertido en una herramienta capaz de gestionar muchas más labores musicales: producción, trabajo con MIDI, escucha con isntrumentos sampleados etc. Además de incorporar multimedia de calidad se consolida como una de las interfaces más sencillas de utilizar hasta la fecha.

Evidentemente, alguien que no se encuentra cómodo ante una partitura, seguramente se sienta inseguro o torpe frente a Sibelius. Quiero decir que existen programas en otros formatos de edición que no siguen la notación musical convencional y que, seguramente, son más accesibles para los que detesten los pentagramas.

Sería de Perogrullo organizar una serie de argumentaciones que convenzan de lo necesario que es saber leer y escribir, en el lenguaje musical. Si aún no lo manejas, tal vez Sibelius sea una ayuda realmente atractiva para facilitar las labores de aprendizaje, consiguiendo que te familiarices con las notaciones musicales. Sobre todo si tienes en cuenta que escucharás lo que escribes, y podrás pormenorizar cada detalle.

Si por el contrario eres un músico familiarizado y que maneja las cinco líneas, encontrarás muchos más atractivos que los referentes a la didáctica. Y sobre todo, te será muy fácil utilizarlo.

Interfaz
El desarrollo de Avid tiene, a mis ojos, una dirección muy 2.0. Clara, sencilla, gráfica y despejada. Me recuerda al concepto Apple en cuanto a la preocupación por construir aplicaciones fáciles de manejar: Intuitivas, que realmente faciliten al usuario explotar el potencial de la herramienta sin tener que estudiar un máster. Si estás acostumbrado a explorar software, sabrás a lo que me refiero.

Aplicaciones
Este programa ha ido ampliando sus posibilidades, versión tras versión. Además de las que el propio fabricante especifica, tales como: para escuelas o didáctica, edición y escritura musical, producción, escucha inmediata de partituras en sonidos muestreados (sample) etc. hay muchas funciones que dependerán de tu imaginación. Desde bajarte un archivo MIDI de la red y reorganizar el tema a tu gusto, buscar proyectos Sibelius en internet y enredar para realizar karaokes, tus back cover, o iniciar tus proyectos de composición de principio a fin.

Se trata de un programa que parece desarrollado por un montón de cabezas pensantes y, lo mejor, cabezas musicales acostumbradas a lidiar con el día a día de las dificultades que nos encontramos. Hay una barbaridad de opciones que facilitan las tareas: desde abrir partituras en grupos prediseñados (cuarteto, quitento jazz, piano etc.), e incluso que puedas editar tus propios bloques (en blanco) de partituras modelo.

Ahora es aún mucho más gráfico y puedes incorporar dibujos, imágenes etc. para localizar visualmente y rápido cada cosa. También incorpora 3 DVDs de librerías. Necesitarás un ratillo para instalarlo, pero no te arrepentirás. Estas librerías te permiten escuchar lo escrito en las partituras en una calidad que nada tiene que ver con el “MIDI pachanguero” que en ocasiones hemos tenido que sufrir los músicos.

Combinado
Al disponer de diversas herramientas para escribir tu música, mezclador, librerías etc., podrías utlizar perfectamente el Sibelius 7 como programa central para tus proyectos. Tiene todo lo que puedes necesitar para componer, producir o arreglar dentro de la línea de un editor de partituras que se ha magnificado en prestaciones de forma exponencial.

También podrías, si tu presupuesto lo permite, combinarlo con otras herramientas. Por ejemplo, utilizar Pro Tools como centro de operaciones y aplicar el Sibelius como editor de partituras (mejorado) de forma complementaria. Aunque quizá esta idea sea demasiado ambiciosa para un presupuesto moderado.

En detalle
El Sibelius 7 de Avid es la generación más reciente y sofisticada del programa de notación musical de mayor venta en el mundo. Además, es capaz de satisfacer las exigencias tanto de compositores, arreglistas y editores como las de principiantes, estudiantes y músicos amateur.

Asimismo, el nuevo Sibelius permite trabajar rápidamente con su lógico interfaz de usuario y facilita la escucha de partituras con gran nitidez gracias a su biblioteca de sonidos de calidad profesional. Además, puedes colaborar más fácilmente debido al soporte total de intercambios de archivos MusicXML y otras opciones para compartir. Pero, ¿cuáles son las novedades que aporta el Sibelius 7 respecto a sus anteriores versiones?

Novedades de la versión 7
El nuevo interfaz de usuario lógico Sibelius 7 viene con pestañas orientadas a cada tarea que te guían en el proceso de creación de partituras del principio a fin. Además, todas las funciones, a las que puedes acceder mediante un botón o un atajo de teclado, cuentan con un icono y un texto descriptivo con ayuda contextual disponible. Asimismo, cuenta con mejoras ergonómicas ya que las opciones importantes y utilizadas con frecuencia están en el centro y en primera línea de de la cinta de opciones. Además, Sibelius 7 incluye dos nuevas características para la introducción de notas: Ahora se pueden iniciar y finalizar ligaduras de expresión y reguladores.

Por otro lado, también permite escuchar todos los matices y cada detalle de la partitura durante la reproducción, que incluye más de 38 GB de contenido profesional, como por ejemplo una orquesta sinfónica grabada en exclusiva, instrumentos de rock y de pop, etc. Hay que tener en cuenta que Sibelius 7 Sounds no es la típica biblioteca de muestras…Se trata de una colección que combina contenido exclusivo con sonidos de expertos de la industria que abarca toda todas las familias de instrumentos.

Mientras, el nuevo Sibelius también incluye software de notación de 64 bits, proporcionando así gran velocidad que permite liberar la potencia completa de tu sistema. Sólo las aplicaciones de 64 bits pueden gestionar directamente más de 4 GB de RAM, requeridos para las bibliotecas de muestras profesionales de hoy en día. Gracias a la compatibilidad total con VST y Audio Unit, que permite cargar tantas muestras como soporte tu ordenador.

Además, el motor de audio mejorado de Sibelius 7 equilibra automáticamente los diferentes instrumentos virtuales y efectos en los núcleos disponibles de tu procesador multi-core, utilizando de forma eficiente los recursos de tu ordenador. Por otro lado, también consta de faders verticales, como una auténtica mesa de mezclas. De forma predeterminada, el Mezclador está acoplado en la parte inferior de la pantalla y muestra solamente los faders que controlan el volumen.

Además, dado que los flujos de trabajo hoy en día engloban una gran variedad de aplicaciones de software, Sibelius 7 ahora admite la exportación de MusicXML para que puedas intercambiar archivos con cientos de aplicaciones. La nueva versión de Sibelius también contiene mejoras de texto y tipografía. Las últimas fuentes OpenType incluyen características avanzadas como ligaduras tipográficas que se pueden emplear en marcos de texto con capacidades propias de un programa de diseño gráfico.

Por su parte, Sibelius 7 facilita la importación de gráficos en diferentes formatos, además de la exportación de las partituras completa en formato PDF, así como páginas individuales o secciones más pequeñas en formatos EPS, PNG y SVG.

Aún más opciones…
Para empezar, Sibelius 7 pone a tu disposición características revolucionarias que permiten ahorrar tiempo, como la Maquetación magnética y las Partes dinámicas. A esto hay que añadir que introduce las notas MIDI Flexi-time, las ventanas Teclado y Mástil y otras opciones de introducción de notas. Todo ello permite la creación de partituras complejas en un breve periodo de tiempo.

Por otro lado, además de simplificar la creación y edición, Sibelius reproduce las partituras con un gran realismo. Asimismo, la biblioteca de sonidos incluida te brinda acceso inmediato a una amplia gama de instrumentos de calidad profesional. El programa soporta también plug-ins VST y AU, lo que abre las puertas a bibliotecas de muestras de otros fabricantes. También permite sincronizar Sibelius a través de ReWire con otros conocidos programas de audio, como Pro Tools.

Además, con Sibelius 7 se pueden añadir y colocar plicas pequeñas y silencios con barras al instante, así como líneas de arpegio. Sibelius incluso incluirá alteraciones de precaución automáticamente, lo que ayudará a producir partituras listas para la interpretación en todo momento.

Conclusiones
Editar, compartir, mezclar, producir, arreglar, importar, exportar…Un enorme abanico de posibilidades para tu música. Contarás con toda la potencia de la última generación de herramientas multimedia que los ordenadores modernos ponen a tu alcance. Conversión de archivos MIDI a PDF, lector de PDFs para MIDI, de MIDI a formato Sibelius etc. Personalmente veo este software muy apropiado para aquellos que se manejan bien con la partitura, para los que desean familiarizarse, para escuelas, para arreglos orquestales o retoques de producción en general. Lo mejor que puedes hacer, si te pica la curiosidad, es bajarte la versión gratuita para probarlo, treinta días para que experimentes, aquí: http://www.sibelius.com/cgi-bin/download/get.pl?com=sh&prod=sibdemo

Para ver la ficha técnica y tabla de valoración descarga la Revista en PDF

Amplificadores Bugera en el MEET Milano

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  • Categoría: Noticias

19/11/2007

Las tecnologías de guitarra vintage y de última generación fueron los protagonistas en el stand de Behringer en la feria comercial MEET Milano, que se celebró del 21 al 24 de septiembre.



Matteo Bergamini, Director de Cuentas de Behringer para el norte de Italia, comentó al respecto: “Para mí, como guitarrista y bajista, es muy emocionante ver la cantidad de productos de guitarra que vamos a presentar”.



Por primera vez, el público italiano pudo conocer la serie de amplificadores a válvulas Bugera. Una línea de combos y cabezales de amplificador que ofrecen 120 W de potencia mediante válvulas seleccionadas a mano en sus etapas de preamplificación y amplificación. Además, los combos incluyen reverb, efectos tradicionales y un robusto pedal.



“Para los bajistas que añoran más potencia, el cabezal de amplificador ULTRABASS BVT25000H es la opción ideal –continuó Matteo-. Con 2500 W de potencia en modo puente, The Nuke es una de las herramientas más potentes disponible actualmente para bajistas, al combinar una gran variedad de sonidos profesionales con la fiabilidad de nuestra serie de amplificadores Europower. Desde nuestros inicios hemos estado comprometidos con los bajistas profesionales y, por lo mismo, patrocinamos el premio al mejor bajista italiano otorgado, por primera vez, por la revista InSound, el 17 de septiembre de 2007”.



La era digital

Las soluciones 'guitarra a ordenador’ de Behringer son la mejor opción para los guitarristas que se niegan a aceptar limitaciones para su inspiración. El Guitar Link UCG102 y las guitarras USB iAXE se conectan directamente a un ordenador PC o Mac mediante un puerto USB. Por otra parte, el software Guitar Combos Behringer Edition de Native Instruments permite a los guitarristas tocar con amplis que han hecho historia en el rock, además de ofrecerles la posibilidad de alterar el sonido a placer con múltiples efectos. “También pueden grabar sus creaciones de manera digital y compartirlas con una audiencia global. ¡Así de sencillo y futurista!”, remató Matteo.



Además de conocer toda la gama de productos, en el stand Behringer del Centro de Exhibiciones Rho de Milán se pudo escuchar sonidos de guitarra del pasado y del futuro, presentados por Roberto Spalla.

Al mal tiempo... Afial

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19/03/2009

El salón del audio profesional y la iluminación espectacular se ha vuelto a celebrar en Madrid con un agradable éxito, mayor que el esperado, por las circunstancias que rodean no sólo al sector, sino a toda la sociedad.



Tras dos años de espera, se ve que el público (que no ha dejado de asistir y de agolparse en las zonas de acreditación y acceso al recinto) estaba deseoso de novedades. Y a pesar de lo que se temía al principio (que la feria se convirtiera en esta ocasión exclusivamente en un lugar de paseo y reencuentro), el salón Afial ha cumplido su función principal de área de negocio.



Y es que estos dos años de espera han hecho coincidir la feria con una maldita crisis que tiene al país, y de rebote al sector, loco. Pero a pesar de la cautela que reinaba los primeros días (con caras menos alegres que en otras ocasiones, algunas faltas y stands en ocasiones -no todas- menos llamativos), la organización finalmente ha dado al evento y a todos los participantes un aire de optimismo. Cerrando la feria con la esperanza de tiempos mejores.



ISP en Afial

Nosotros asistimos este año con actitud expectante y sed de mucha, mucha información para llenar nuestras páginas.



Como siempre, nuestros dos stands (en Afial y Comúsica) han servido de punto de encuentro de numerosos amigos, colaboradores, lectores, seguidores, músicos y caras nuevas. Pero también hemos tenido tiempo para recorrernos la feria de punta a punta, stand por stand, recopilando para vosotros cada detalle destacable del evento. Para ello, organizamos nuestra agenda al milímetro y, poco a poco, os iremos contando todo lo que descubrimos.



Durante nuestras visitas en los cuatro días que duró la feria estuvimos en stands como el de Altair, Aspa, Audio Gestión, Auprosa, Centro Mayor, D.A.S Audio, Earpro, Ecler, Facet Box, Fantek, Gaplasa, Lexon, Master Audio, Microfusa, Neotécnica, Olympus, Pinanson, Rent Music, Roland, SeeSound, Sennheiser, Triple Onda, Yamaha... y muchísimos más (sería imposible nombrarlos a todos, porque realmente no faltamos en ninguno). Allí recopilamos toda la información que iréis viendo poco a poco en nuestra sección de noticias y nos apuntamos novedades para futuros bancos de pruebas, de los que también podréis disfrutar en breve.



Con respecto a los productos más destacables que descubrimos, este año nos lo pusieron fácil gracias al stand con la selección de Productos Estrella de Afial. Allí cada participante exponía orgulloso al público su “joya de la corona”. ¿Queréis conocerlos? Los tenéis todos aquí.



Los Productos Estrella de Afial



ADAGIO PRO:

Producto: Omniline de Martin Audio.

Marca y Modelo: Martin Audio.

Descripción:

Una solución creativa que revoluciona el mundo line array, adaptándolo en soluciones para instalaciones fijas en interiores con un diseño revolucionario. Después de recibir varios premios, ya está en España.



ALTAIR / APLICACIONES ELECTRÓNICAS EUROPEAS:

Producto: Matriz de Intercom Programable 4x16.

Marca y Modelo: Altair MTX-416.

Descripción:

Cuatro canales de intercom sobre 16 líneas / ramales.

Cinco presets de acceso instantáneo.

Posibilidad de expansión en vertical / horizontal.

Interfaz USB. Controles i/o remotos.

Compatibilidad con otros sistemas intercom.



ASTEC ACTIVIDADES ELECTRÓNICAS S.A.:

Producto: ELEVATION EL 210 T

Marca y Modelo: VTC Proaudio Elevation EL210T.

Descripción:

Recinto array pasivo.

2 woofers 10” 1200 W spl 129 db

2 motores 1” 160 W spl 136 db

Dispersión 90º x 10º.

Dos patentes exclusivas.



AUDIOGESTIÓN PROFESIONAL SL

Producto: Amplificador Selector.

Marca y Modelo: Australian Monitor. IN 400

Descripción:

Amplificador Selector de Audio/Vídeo, cuatro entradas de vídeo compuesto con audio estéreo. Con etapa de potencia de 80 W + 80 W. Mando a distancia IR y control vía RS485.



AUPROSA:

Producto: Monitor 6010 + Subwoofer 5040.

Marca y Modelo: Genelec.

Descripción:

Los 6010A y 5049A de Genelec son un sistema de altavoz y sub activo ultracompacto concebido para las aplicaciones de campo cercano. Pequeño, con excelente calidad acústica, es ideal como sistema de audio para aquellos profesionales que están constantemente en movimiento.



BARMA PROFESIONAL AUDIO S.L.:

Producto: Controlador para DJ.

Marca y Modelo: Vestax VCI-300

Descripción:

Controlador/Interfaz de audio USB para DJ software. Control, reproducción y mezcla a alta resolución. Calidad de construcción y componentes Vestax. Preconfigurado para el software ITCH incluido. Instalación y ajustes instantáneos.



BEN RI ELECTRÓNICA:

Producto: Consola de Iluminación.

Marca y Modelo: Piccolo SCAN 12.

Descripción:

La nueva consola de iluminación para centros culturales, sales de prensa, teatros, escuelas, salas de conferencias, orquestas, estudios de televisión...

Con control de dimmers, focos móviles y focos Led.



CENTRO MAYOR II:

Producto: Máquina de Humo.

Marca y Modelo: Amercan DJ/JET Stream 1300 W.

Descripción:

Máquina de humo de 1300 W 160 m por minuto. Salida vertical ideal para crear una nube. Tiempo de calentamiento 9 minutos. Un canal dmx bidón de 4 l.



EARPRO:

Producto: Caja Acústica.

Marca y Modelo: EON515 NEXT GENERATION, JBL.

Descripción:

Modelo Full Range con la mejor relación peso/potencia del mercado (450 W Crown Clase D en 14,7 Kg). Mezclador tres canales, integrado. Cobertura 100ºx60º. Anclajes incluidos. Mandos protegidos. Diferencial Drive 15”. Respuesta +/- 3dB 42 Hz-18 kHz. Maz. SPL 129 dB.



ECLER:

Producto: Proyector.

Marca y Modelo: Martin Mac III Profile.

Descripción:

El Mac III Profile ofrece un balance perfecto entre una gran cantidad de funciones y el rendimiento más elevado. Este proyector tipo profile de alta potencia combina una nueva tecnología de lámpara de 1500 W con una soberbia eficacia óptica, un nuevo diseño y un gran sentimiento de elevar el foco de cabeza móvil al más alto nivel de rendimiento posible.



EQUIPSON:

Producto: Procesador con amplificación.

Marca y Modelo: Work Digiline 8.

Descripción:

Digiline-8 es el primer producto de la gama Digiline, un avanzado y completo dispositivo de audio de 2HU rack 19”.

Engloba: Matriz digital de 8x8 (ocho entradas y ocho salidas). Procesamiento independiente para cada una de las ocho salidas.

Amplificador de 160 W por canal (ocho canales).

Control del dispositivo mediante protocolo TCP/IP (control de hasta 256 dispositivos desde un mismo ordenador).



ESENCIAL ELEMENTS:

Producto: Rack Metálico.

Marca y Modelo: Stil Box - SB16ULE.

Descripción:

Estructura de rack metálico, fabricado en acero galvanizado, con puerta de metacrilato y exterior lacado en negro.



E.E.S.:

Producto: Avolites Pearl Expert.

Marca y Modelo: Avolites Pearl Expert TITAN V.1.0.

Descripción:

Nuevo software de altavoces para Pearl Expert con grandes ventajas, como 12 universos DMX, grabación de memorias y chases en área preset, cambio de aparatos, etc.



FACET BOX S.L.:

Producto: Maleta Estanca.

Marca y modelo: Seehorse SE1220.

Descripción:

Maleta estanca al polvo y al agua.



GAPLASA:

Producto: Sistema de amplificación personalizada.

Marca y Modelo: Bose L1 Model II.

Descripción:

El sistema L1 Model II está compuesto por una base amplificadora, un altavoz L1 Model II, Cylindrical Radiator y un módulo de graves B1. Se suministra con bolsas de transporte.



MAGNETRON:

Producto: Micrófono.

Marca y Modelo: Sennheiser. MKE1.

Descripción:

El micrófono Sound Pro más pequeño de la marca. Ya sea para musicales o eventos en vivo o para transmisores de radio y televisión, MKE1 le da el más alto rendimiento en todo tipo de situaciones.



LEXON:

Producto: Sistema PA móvil para iPod.

Marca y Modelo: ALESIS TransActive Mobile.

Descripción:

El sistema ideal para fiestas en el exterior, músicos itinerantes, reuniones de negocios y eventos deportivos, gracias a su batería incorporada y el zócalo para iPod.



MASTER AUDIO:

Producto: Sistemas Line Array.

Marca y Modelo: Master Audio Pa-208”.

Descripción:

Nuevos sistemas L.A. autoamplicados (500 + 120 W). 2 x Woofer 8” + 2 x Driver Cinta Plana. Procesamiento integrado. Limitadores Anti-Clip por vía.



GUIL ACCESORIOS DE MÚSICA S.L.:

Producto: Soporte para Plasma/LCD.

Marca y Modelo: GUIL PTR-08.

Descripción:

Soporte móvil de gran resistencia para plasma/LCD diseñador para fijación de pantallas de 32” hasta 60”. Regulable en inclinación. Se suministra completo con bandeja para DVD/Proyectores y kit de tornillería.



MICROFUSA:

Producto: Superficie de control.

Marca y Modelo: Artist Series de Euphonix. MC Control y MC Mix.

Descripción:

Las Artist Series de Euphonix ofrecen un control sobre D.A.W. excepcional gracias a su revolucionario diseño ergonómico. Los potenciómetros sensibles al tacto, los faders motorizados y la pantalla táctil garantizan una experiencia en la mezcla sin comparación.



MUSICSON:

Producto: Monitor de Escenario.

Marca y Modelo: MS 12A Musicson.

Descripción:

Monitor de escenario dos vías biamplificado, 500 W (graves) / 250W (agudos) rango de frecuencia (+/- 10 dB), 60 hz – 19 Khz. Sensibilidad 99 dB (1 W / 1 m), spl max. continuo 127 db, spl max. Pico 133 dB. Altavoz 12” coaxial, graves 12” agudos 1,75”. Frecuencia de corte 1,7 hz.

Construcción madera contrachapado marino 15 mm acabado en polimpact. Medidas 520 x 360 x 420 mm.



NEOTÉCNICA:

Producto: Micrófono.

Marca y Modelo: AKG C214.

Descripción:

Micrófono de estudio para voces e instrumentos.

Sonido de diafragma amplio legendario AKG con cápsula de 1”. Increíble rango dinámico de 143 dB (hasta 156 dB spl).

Atenuación del nivel de audio de 20 dB conmutable e interruptor de corte de graves.

Suspensión de cápsulas integrada para reproducir los ruidos mecánicos. Protección de doble mella para alta inmunidad RF sin afectar a la acústica.



YAMAHA MÚSICA IBÉRICA. S.A.V.

Producto: Grabador ultracompacto.

Marca y Modelo: Yamaha, Pocketrak CX.

Descripción:

Micrófono de alta sensibilidad 90º X-Y que permite realizar grabaciones estéreo con sonido natural. Batería de larga duración Sanyio “eneloop”. Incluye tarjeta micro-SD 2 GB, accesorios y software cubase AI4.



PRO-LIGHTING S.L.:

Producto: Showpix

Marca y Modelo: High End Systems. Pixelation Luminaire.

Descripción:

El Showpix es una combinación de luz wash con leds de alto rendimiento y una pantalla programable de gráficos e imágenes de alta intensidad. Su cabeza de 45 cm de diámetro alberga 127 leds de 3 W con salida de 24.000 lúmenes RGB.



PRO3&CO.:

Producto: Altavoz.

Marca y Modelo: Tannoy Professional QFlex 16

Descripción:

Directividad controlada mediante software para conseguir una cobertura óptima del espacio y una relación entre sonido directo y reflejado que permita obtener una excelente claridad e inteligibilidad de la palabra.



ROLAND IBERIA:

Producto: Mezclador de audio para directo.

Marca y Modelo: SV-Mixer M-400.

Descripción:

M-400 es un completo sistema de mezcla digital que proporciona el sonido más puro posible.

El sistema completo incluye manguera digital y consola de mezclas en un potente sistema integrado.



STONEX INGENIERÍA:

Producto: Robotizado.

Marca y Modelo: Caly Paky Alpha Beam 300.

Descripción:

Galardonado con el premio innovación en Plasa 2008. Produce un haz superconcentrado de luz para un uso muy parecido al de aquel par 64 ACL, siempre presente en todos los espectáculos de Rock’n roll, pero con características superiores e innovadoras.



SEESOUND S.L.:

Producto: Recinto acúsitco Line Array.

Marca y Modelo: Adamson Metrix.

Descripción:

Recinto ultracompacto “line array” de dos vías (8,5” medios-graves de Kevlar y motor de 1,4”) que proporciona una claridad de sonido sin precedentes para aplicaciones pequeñas de medio tamaño.



TM 87:

Producto: Pantalla Alta Gama para Exteriores.

Marca y Modelo: D’Linght System; Stage 10 Pro.

Descripción:

Pantalla de alta gama para exteriores, bajo peso y gran resolución, ideal para conciertos, televisión y cualquier evento. Dispone de control interno por módulo, lo que la hace muy versátil a la hora de confeccionar escenarios o decorados.



Afial terminó, como ya hemos comentado, con un buen sabor de boca, a pesar del cansancio del día más de feria (cuatro, en lugar de los tres acostumbrados), que a ciertas edades se va notando. Y es que no hay nada mejor que un evento como Afial para poner al mal tiempo buena cara. Ya tendremos tiempo para descansar en estos dos años. ¡Hasta la próxima!

Pro Tools 9

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  • Categoría: Noticias

16/12/2010

Avid redefine el popular secuenciador con un nuevo conjunto de herramientas exclusivamente software y una amplia integración con hardware de otras marcas



Avid® anunció en noviembre la versión 9 de Pro Tools®, una revolucionaria evolución del programa de creación musical más popular de la industria. Al aprovechar una arquitectura de nueva generación, esta nueva versión ofrece a los clientes la opción sin precedentes de trabajar con interfaces de audio de Avid, de otros fabricantes, o sin ningún tipo de hardware cuando se utilizan las capacidades de audio integradas en un ordenador PC o Mac. Por otra parte, el nuevo soporte del protocolo abierto de Ethernet Avid EUCON™ permite ampliar las opciones de las superficies de control para incluir las consolas y los controladores de audio de las series Artist y Pro de Avid (antes conocidas como consolas y controladores Euphonix®).



Los clientes de Pro Tools ahora pueden crear mezclas sofisticadas y de gran calidad sonora, ya sea desde casa, durante sus desplazamientos o en un gran estudio, mediante un workflow abierto y flexible que se puede diseñar de forma personal con la interfaz de audio favorita (de Avid, de otra marca o de forma autónoma) y con los controladores de las series Artist y Pro de Avid.



A petición de los usuarios, muchas de las características que antes se ofrecían como complementos ahora están disponibles directamente en el producto, como:



• Compensación automática del retardo. Ahora es posible mezclar y grabar con mayor precisión de alineación y fase, sin necesidad de compensar manualmente las latencias provenientes de las E/S hardware, enrutamiento interno y externo, y el procesamiento de algoritmos de los plug-ins: la principal demanda en el foro de usuarios de Pro Tools IdeaScale.

• Más pistas de audio y buses: permite crear producciones musicales y de audio más elaboradas, con soporte para 96 voces mono o estéreo en la nueva versión sólo software de Pro Tools (192 voces con sistemas Pro Tools HD), 256 buses internos y 160 pistas auxiliares.

• Conjunto avanzado de herramientas de producción: ofrece acceso a herramientas profesionales estándar para crear mezclas más limpias. Los usuarios pueden analizar y ajustar el timing en varias pistas para lograr un ritmo más ajustado con el módulo multipista integrado Beat Detective™, mejorar la organización y compartición de activos mediante la herramienta de gestión de archivos DigiBase™ Pro, y ahorrar tiempo gracias al cuadro de diálogo para la importación de datos de sesión.



Una serie de mejoras en el audio para imagen permite colaborar más fácilmente con otros usuarios de software de audio y vídeo, como:

• Intercambio OMF/AAF/MXF y exportación de MP3: ofrece un intercambio de archivos y sesiones más sencillo.

• Regla de código de tiempo integrada: permite lograr una mayor precisión en la sincronización del audio al vídeo durante la postproducción.

• Surround Panner 7.1 actualizado: permite mezclar más fácilmente el sonido surround multicanal para una completa producción de audio para cine.

• Nuevo panorama estéreo de profundidad variable: panorama de pistas auténtico y preciso, similar al de las consolas analógicas.



“Es importante que Pro Tools sea una plataforma abierta: ya no tengo que ejecutar dos sistemas. Tengo un sistema Pro Tools dedicado y un sistema Apogee, y tenía que reiniciar con uno o el otro. Ahora puedo ahorrar espacio y tiempo alternando entre ellos”, comenta Ulrich Wilde, productor e ingeniero de grupos como Dethklok, Pantera y The Deftones. “El soporte de EUCON también es importantísimo para mí, ya que podré integrar Pro Tools en el workflow de mi estudio, que está basado en Logic con un controlador de la serie Artist”.

SEQUEL 3 de Steinberg. Potente, sencillo y económico secuenciador.

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  • Categoría: Software

Martín Sequeros

Es un sencillo programa informático-musical híbrido entre las mejores herramientas de Steinberg (Cubase, Nuendo, etc.) y otras de la competencia como las usadas por “LIVE de Ableton” o el Magix Music Maker, pero a un precio más que asequible.

¿Es complicado usar un ordenador para grabar nuestra música?
Un amigo, músico profesional y gran conocedor de los medios musicales informatizados, hace poco me comentaba:

-Mira Ignacio, cada día me estoy dando más cuenta de que pasamos unos cuantos años aprendiendo Solfeo en el Conservatorio y he llegado a la conclusión de que lo que nunca falla es el “papel pautado” de toda la vida. Ese “nunca me deja tirado”...
Por supuesto que él usa programas mucho más sofisticados y costosos que los que aquí estamos tratando y que además requieren máquinas mucho más precisas y preparadas, con potentes procesadores, gran cantidad de RAM, etc… Ese tipo de programas requieren controlar una enorme cantidad de información, sus componentes son extremadamente costosos y, aún así, en algún momento muy inoportuno dan algún problema (“cuelgues”, de “latencia”, etc...) que incomodan el trabajo informático-musical.
Pero estar preparado para manejar con soltura ese “papel pautado” (pentagramas de cinco líneas impresos en papel) no está al alcance de la mayoría de los que queremos hacer cosas interesantes musicalmente y sin grandes “conocimientos oficiales” de Conservatorio.
Desde finales de los años 70 Steinberg ha ido desarrollando y mejorando programas como CUBASE (ahora en su novedosa Versión 6), además de otros como NUENDO, WAVELAB, HALION, etc… Son tan potentes que transforman tu ordenador doméstico en un soberbio estudio de grabación de la máxima calidad profesional al que no le falta casi nada: número de pistas infinitas, enorme cantidad de sonidos de todo tipo (de instrumentos reales y de muchísimos virtuales e impresionantes), así como formidables efectos con los que tratar a cada uno de estos sonidos ( grabados a través de MIDI o en Audio desde algún micro, guitarra, teclado, etc... ), y no solo reverberaciones o vibrados, sino también con otros mucho más sorprendentes. Con mucho menos que todo eso es con lo que se grababa en los más caros estudios de grabación profesionales hace unos 15 años, los cuales tenían altísimos costes para su instalación, utilizando además medios analógicos que ya quedaron más que obsoletos. El desarrollo de estos nuevos programas es una de las causas por la que esos “tan fenomenales y costosos Estudios” han desaparecido, quedando solo algunos de los que han sabido adaptarse a esta otra forma de trabajo digital. Algunos, con los cambios “se arruinaron”... Bajaron tantísimo los costes para obtener resultados similares, incluso mejorados, que los que aún estaban pagando los plazos para la amortización de aquellos equipos no aguantaron.
Con uno de estos nuevos programas, y aunque parezcan de costes “tan ridículos”, obtienes con un ordenador sin grandes recursos profesionales unas grabaciones finales listas para editar y distribuir comercialmente con impecables resultados en cuanto a su producción musical. Sobre la Versión 6 de CUBASE desarrollé una amplia descripción en el número 131 de ISP (Marzo 2011), la cual alcanza un precio de unos 600 € en su opción más desarrollada.

De este programa también sacaron otra versión algo más acotada ( supera los 200 € ) aunque conserva sus principales y más demandadas herramientas.

¿Por qué ahora SEQUEL?
Está claro que Steinberg se ha planteado seguir “dándole fuerte a la competencia”, no solo en cuanto al precio de salida, sino también por sus prestaciones y facilidad de manejo.
Sacan ahora SEQUEL en su tercera versión por unos 80 € (bastante menos si se trata de actualizar a sus dos versiones anteriores) y conteniendo muchas de las principales herramientas de sus otros ya reconocidos productos como CUBASE, y con más de 500 sonidos del acreditado HaLion (otra “estrella” importante de Steinberg)
Se puede cargar tanto en ordenadores con Windows, como en los Macintosh (MAC)
Algo muy importante de este programa es su facilidad de uso y forma sencilla de trabajo.

Tiene incorporado una enorme cantidad de patrones (más de 5.000 bucles y sonidos). Por ejemplo, una pista de “batería” cómodamente. Puedes “colocar” ( e ir “colocando” ) compases enteros ya pre-programados uno tras otro o copiando “trozos” de sonidos y “pegándolos” tantas veces como se quiera.

Tras practicar tal procedimiento unas cuantas veces, podremos formar una base rítmica en alguno de nuestros nuevos proyectos musicales en menos tiempo del que necesitaríamos en pensar como coger unas baquetas ( que quizá jamás hayamos tenido entre nuestras manos...) y en cómo colocar los bombos al gusto propio. Con el procedimiento descrito, y de forma rápida, resultará parecido a la interpretación de un “baterista profesional”...
De un modo similar se pueden componer otras pistas de contrabajo, guitarra etc…, así que en poco tiempo podrás organizar un sorprendente y muy “profesional playback”. Posteriormente puedes incorporarle otra pista con una o varias voces u otros instrumentos que desees sean “interpretados al natural” y muchos más efectos (incluidos en SEQUEL) que le darán bastante más realce.

Así por ejemplo, si grabas en una pista una guitarra eléctrica “directamente al ordenador”, puedes seleccionar diferentes estilos de efectos (entre más de 120 presets) que lo simulan como si “se hubiese grabado realmente”, empleando diferentes tipos de amplificadores muy reconocidos, así como con efectos electrónicos muy diversos o “pedales de efectos” que incorpora SEQUEL, cosas que incluso se podrán modificar después y en otros momentos de la postproducción hasta alcanzar nuestro grado de satisfacción.

Aún más, podremos seguir practicando muchísimas combinaciones y modificando los sonidos tras haber sido grabados ya en sus correspondientes pistas, tanto a las voces realizadas mediante micrófonos, como a cualquier otro contenido musical que hayamos ejecutado previamente, por MIDI o por línea, pudiendo así realizar mezclas diversas hasta encontrar aquella que estimemos más adecuada según nuestro gusto. Tendremos además en cuenta que siempre “podremos volver hacia atrás en nuestros experimentos”, pues SEQUEL permite regresar a estados anteriores tantas veces como lo creamos preciso y sin destruir todos los trabajos preliminares. Igualmente, podremos grabar diferentes ficheros en nuestro ordenador que contengan “diversas versiones experimentales sobre nuestras transformaciones para un tema”.

Este programa admite ser gobernado por cualquier otro controlador MIDI.
Incorpora las nuevas herramientas de CUBASE de “estiramiento o contracción de pistas” así como el uso del “pitch” en ellas. Este programa, tiene acceso a la página MediaBay que permite localizar bucles de audio, presets de instrumentos y otras herramientas útiles. También contiene una opción de “pre-escucha” para localizar mejor lo que realmente queremos acoplar, con detalles minuciosos, a nuestro proyecto musical. Una vez incorporados, podemos ir retocando cada bloque acústico individualmente y a nuestro gusto.

SEQUEL permite realizar transposiciones (cambios en el tono) con facilidad.

También tiene herramientas de cuantización, así como la posible activación de “tresillos” que, en algunos temas, dan una mejor sensación de “interpretación humana”. Al ejercer esa cuantización, el programa traslada las notas del pentagrama hacia el compás correcto y más próximo, para así obtener las partituras (imprimibles) correctamente anotadas.

Si decidiéramos grabar nuestros proyectos en CD, para tal fin, aparece un menú especial con diferentes opciones para facilitar estas tareas.

¿Dónde venden SEQUEL?
Por supuesto que en tiendas en las que se venden instrumentos musicales, pero también se puede descargar directamente desde la WEB de Steinberg, que incluso facilita una “prueba gratuita e íntegra del programa” ( caduca a los 30 días ).

SEQUEL puede realizar diversas mezclas distintas “en vivo”
Tiene una curiosa herramienta que otros programas de este estilo no incorporan y que consiste en que se puede “trocear” un tema que ya tengamos grabado hasta en “24 pads” (por supuesto, mediando un ordenador), de modo que “en directo” los podremos “soltar” en diferentes órdenes y según se nos ocurra a cada momento de esa sesión pública, causando sorpresa a quienes lo escuchen así de desordenado “a nuestro capricho”. A cada uno de esos pads, podremos también añadirles (individualmente) efectos diversos (rever, pitch, decay, etc.) con lo que las sorpresas en su audición se multiplicarán increíblemente.

También es fácil alterar su “tempo” o ritmo en cantidad de bits por segundo en cualquier momento.
Podremos igualmente programar ritmos distintos a los que ya contiene almacenados el programa, dando mayor originalidad a nuestros proyectos musicales.

Requisitos mínimos necesarios para instalar SEQUEL
En cualquier ordenador no trabajaría adecuadamente si este tuviera instalada una RAM menor a 2 GB. Su límite superior es irrelevante, pero cuanto mayor sea esa RAM y mejor dotado su procesador, SEQUEL funcionará más desahogadamente y con menor latencia.

En cuanto a sus procesadores, mejor que sean a partir de doble núcleo.

La pantalla del monitor, mejor grande (al menos de 21”) y con resolución, preferentemente de 1.280 x 800. En cuanto al espacio que requiere en el disco duro, será de al menos 9 GB.

Es deseable tener instalado un DVD lector-grabador en la CPU y conexión a internet, especialmente para la activación de la licencia.

En Windows funciona mejor a partir de su versión 7 con una la tarjeta de sonido instalada compatible con ASIO, así tenemos una mejora en el rendimiento de su latencia.

En MAC con el sistema operativo OS X versión 10.6 o 10.7 y tarjeta de audio compatible con CoreAudio.

Para ver la ficha técnica y tabla de valoración descarga la Revista en PDF

El rasgueo de un acorde histórico en una guitarra única

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19/11/2007

En la pasada noche del 10 de agosto de 2007, la leyenda del rock and roll, Rick Nielsen, caminó hacia el Hollywood Bowl y rasgueó un acorde histórico de una potente guitarra creada especialmente para ese evento. Se trataba del famoso y familiar acorde que este año celebra su 40 aniversario, cuatro décadas de historia para un álbum que cambió la cara del rock y creó la banda sonora de generaciones: Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band.



El concierto que ofreció esa noche Rick Nielsen y sus compañeros de banda Cheap Trick, respaldados por la Hollywood Bowl Orchestra, fue grabado en directo, con el fin de sacar al mercado un álbum conmemorativo; en él participaron además distintos artistas invitados para la ocasión, que interpretaron cada uno de los temas.



La mágica guitarra creada para la ocasión (que fue posteriormente firmada por cada uno de los artistas invitados sobre el escenario), se le dio el nombre de “Tío Pepper”. Se trata de una pieza de arte creada por el legendario diseñador de guitarras Jol Dantzig, fundador de Hamer Guitars, y el artista de los Beatles, conocido mundialmente, Shannon.



Los artistas participantes, junto con Hamer Gutars, Rick Nielsen, Cheap Trick y el hotel de Liverpool Hard Days Night, donaron la guitarra en beneficio de los niños del mundo más desfavorecidos, a través de la fundación de Yoko Ono Alder Hey, Image Appeal charity. Sin duda una oportunidad única para coleccionistas y fans de los Beatles.



Actualmente, en forma de agradecimiento, el nombre del ganador de la nueva guitarra permanece (y lo hará así durante un año) en una placa de bronce conmemorativa en el vestíbulo del hotel Hard Days Night.

Larga lista de novedades

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19/03/2009

Suprovox ha presentado en esta edición de Comúsica su larga lista de novedades de productos para el 2009, entre las que se encontraban:



La serie ONE de Blackstar, que consiste en Series One 200 cabezal, Series One 100 cabezal, bafles 412A y B, y Series One 45 combo.



Nuevos modelos signature de Dean, entre los que estaban DAVE MUSTAINE VMNT Rust In Peace, con cuerpo y tapa de caoba, escala 25.5", diapasón de ébano, incrustaciones perla Dave Mustaine, clavijeros Mini Grover, herrajes negros, puente Tune-O-Matic, pastillas Dave Mustaine y estuche incluido.



También pudimos ver en el stand guitarras como la DIMEBONIC ML, con cuerpo y tapa de caoba, escala 24 3/4", diapasón de palorrosa, incrustaciones Dime Razor/cross, clavijeros Grover, herrajes negros, puente Floyd Rose Original, pastillas USA Dean DMT DimeTime y acabado custom.



MICHAEL AMOTT SIGNATURE TYRANT USA: Cuerpo y tapa de caoba, escala 24 3/4", diapasón de ébano, incrustaciones perla Valknut, clavijeros Grover, herrajes de níquel, puente Tune-O-Matic, pastillas Dean USA Time Capsule y Amott Signature, estuche incluido y acabado Classic White.



MICHAEL SCHENKER SIGNATURE YING YANG USA, con cuerpo de caoba, tapa de arce y ébano, escala 24 3/4" mástil de caoba, diapasón de arce y ébano, incrustaciones custom Ying Yang, clavijeros Grover, herrajes de níquel, puente Tune-O-Matic, pastillas Michael Schenker "lights out" USA y acabado natural brillante.



De la marca EKO estaban las guitarras Ranger VI y XII. Se trata de reediciones de dos modelos que salieron en 1962, uno es de seis cuerdas y el otro de 12. La Ranger VI vintage Model viene con tapa de abeto laminado, cuerpo y laterales de caoba, diapasón de palorrosa con bindin, puente ajustable y acabado natural o negro; mientras que la

Ranger XII vintage Model tiene 12 cuerdas, tapa de abeto laminado, cuerpo y laterales de caoba, cejilla de aluminio, diapasón de palorrosa con bindin, puente ajustable. Acabado natural.



Además, pudimos ver los nuevos colores en las series Swede y Super Swede de Hagstrom; los nuevos pedales Demon de Pearl, simple y doble, más rápidos y con un look más agresivo; el Vault Artisan Hats, Vault Radia Nano Hats, HHX Raw Bell Dry Ride, AAX Xplosion Splash, AAX Fast Crash, AAX Memphis Ride, AAX Raw Bell Dry Ride, APX Solid Hats, AluBell Orchestral de Sabian y los nuevos modelos de Vic Firth: Lite Stix, American Classic Grip, American Classic Black, American Classic 5ª y 5B negras, American Classic 5A y 5B Soft Touch, American Classic 5ª y 5B Silver Bullet… Entre muchas cosas más.

Sumérgete en tu música

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16/12/2010

KRK Systems, conocida por la fabricación de monitores de estudio, ha lanzado la serie de auriculares KNS destinada a ingenieros, músicos de estudio y productores.



Estos auriculares KRK tienen una respuesta en frecuencia muy natural que da una referencia estándar, sea cual sea la localización de trabajo. Con un rango de 10Hz-22kHz en el modelo KNS-6400 y de 5Hz-23kHz en el modelo KNS-8400, permiten monitorizar el audio sin comprometer la claridad de las pistas.



Ambos modelos tienen una estructura ligera de masa reducida con un sistema de diadema ajustable de baja presión y almohadillas de espuma acústica, mejorando la respuesta en el umbral de bajos y dando un alto nivel de aislamiento.



KNS-6400

El diseño cerrado alrededor del panel auditivo acerca a la música, y las almohadillas de alto aislamiento permiten sumergirse en el sonido sin que la mezcla de monitor escape hacia cualquier micrófono abierto, y mantiene los instrumentos aparte de aquello que está monitorizando.



KNS-8400

Con los KNS-8400 se pueden discernir las diferencias más sutiles en frecuencia, timbre y tono. La espuma acústica aislante de las almohadillas le proporciona una respuesta de umbral de graves mejorada, y se adapta agradablemente a la forma de la cabeza.

Todo lo que necesitas para empezar:

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15/04/2013

Beyerdynamic presenta la solución de microfonía todo en uno para bajos presupuestos

Una preparación cuidadosa es esencial en cualquier actuación en directo. Y si hay algo que los cantantes tienen que tener, es el micrófono adecuado. El nuevo paquete todo en uno TG V35d s Mic Set proporciona a los principiantes todo lo que necesitan para salir al escenario.

Set de micrófono para una actuación de éxito

Los músicos que actúan solos tienen que llevar todo el equipamiento técnico ellos mismos, asegurándose de que llevan todo el equipo con ellos. beyerdynamic, el especialista en audio de Heilbronn en Alemania, ha preparado un paquete de microfonía especialmente pensado para principiantes y cantantes con poco presupuesto, para que estos artistas se centren en sus actuaciones: el TG V35d s Mic Set incluye todo lo que necesita para cantar en su actuación.

La piedra angular del set es el micrófono vocal TG V35d s de la serie Touring Gear, uno de los mejores en su gama de precio:

El tiempo de la prueba de sonido puede ser ahora reducido ya que el micrófono TG V35 d s proporciona un sonido natural sin apenas requerir ecualización. El set también incluye los accesorios necesarios para el micrófono: el cable de conexión, la pinza del micrófono y el micrófono vienen en una útil funda de transporte. Un pie de micrófono de K&M, el mayor fabricante mundial en este campo, complete este paquete.

El micrófono: conecte con su público

La serie Touring Gear de beyerdynamic tiene una excelente reputación entre los profesionales del directo. El micrófono sencillo TG V35d s es un todo terreno muy fiable especialmente para cantantes. Al mismo tiempo, los DJs o los conferenciantes valoran la naturalidad del sonido que caracteriza a los productos de beyerdynamic. El micrófono dinámico tiene un interruptor on / off y cuenta con un patrón polar supercardioide, que minimice el riesgo de acoples – una gran ventaja, especialmente para usuarios sin experiencia. El alto nivel de salida proporciona impresionantes resultados, aún en previos sencillos. La tecnología SCT (Sound Channeling Technology) desarrollada por beyerdynamic asegura un sonido vocal óptimo sin la necesidad de ecualización externa.

Disponible en tiendas especializadas desde finales de abril.



Una visión general: El TG V35d s Mic set incluye

• Micrófono dinámico vocal con interruptor On/Off

• Cable XLR, longitud 4.5m

• Pinza de micro

• Pie de micro profesional K&M con jirafa

• Bolsa de transporte para micro

La versión junior de Fender

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29/11/2007

El nuevo amplificador G-DEC Junior es una preciosa y simplificada versión del premiado G-DEC original de Fender.



Este modelo tiene 15 vatios de potencia, un altavoz de 8” y una sencilla interfaz con botones para seleccionar varios tipos de amplificación, efectos y loops de acompañamiento con bajo, batería y otros instrumentos. Es lo que se podría denominar un centro digital de entretenimiento para guitarra “todo en uno”.



Está pensado para gente con un presupuesto modesto, o que quiera disfrutar de una variedad de ritmos y sonidos de guitarra sin profundizar mucho en parámetros y programación.

Microfusa en Comúsica

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19/03/2009

La compañía especializada en tecnología musical, microFusa, ha estado presente en el Salón Profesional de Instrumentos Musicales y Accesorios, Comúsica, celebrado del 4 al 7 de febrero en el Pabellón de Cristal del recinto ferial de la Casa de Campo de Madrid.



Allí ha presentado las principales novedades dentro de su catálogo de marcas, como las nuevas interfaces de grabación USB y firewire, teclados controladores y sistemas para DJ de M-Audio, la gama de teclados y superficies de Novation, las nuevas incorporaciones al catálogo de soportes de Ultimate y cables y accesorios de HOSA.



También se ha mostrado en la feria todo el catálogo de cursos enfocados a la tecnología del sonido disponibles en los centros de Formación microFusa de Madrid y Barcelona, entre los que destaca la nueva aula de tecnología musical ATM, destinada para el reciclaje de técnicos profesionales, formación de informática musical para conservatorios, etc., además de los cursos on-line.



En su stand se ha podido ver cómo funciona una completa aula de informática musical equipada con la tecnología más actual para la creación musical con ProTools, Logic Studio, Sibelius y otras potentes herramientas.

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