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Noticias, actualidad

Biolabs: Light Space

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26/02/2013

Biolabs: Light Space



Camel Audio, desarrollador profesional de plug-ins, ha anunciado el lanzamiento de su nueva expansión de sonido para el sintetizador Alchemy, creadas por Biomechanoid. Biolabs: Light Space, el último de una línea de productos profesionales altamente asequibles e inspiradores. Las exploraciones sonoras únicas de Light Space están llenas de luz y sombra, movimiento y detalle, belleza frágil y colores sutiles y cambiantes.

El nuevo componente cuenta con otro mundo de sonidos. Instrumentos con una profundidad “casi real” sin precedentes, con una sutileza expresiva, son los que otorgan a este nuevo pack un sinfín de atmósferas evocadoras, texturas para jugar con los sintetizadores y misteriosas campanadas que hacen más flexible la evolución de las texturas rítmicas y de los arpegios, bajos, percusiones sutiles y sobrias, kits de batería…

Todos los presets están muy bien mezclados con una riqueza especial y variación de múltiples capas de alta complejidad instrumental que abarcan una amplia gama de géneros y estados de ánimo, perfectos para crear ambiente, música electrónica y bandas sonoras.

Incluye casi 1GB de material variado, la mayoría se presenta en formato 24 bits. Los 75 presets de Biolab: Light Space proporcionan una gran cantidad de variaciones pudiendo combinarlos de 600 formas distintas para crear tus sonidos.

El pack de Biolab puede adquirirse desde la tienda on-line de Camel Audio por 29€.

Guitar Pro 5, un clásico

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Jorge Asensio

Por accidente, por interés, por necesidad... ¿Qué guitarrista no conoce Guitar Pro? El programa por excelencia para editar partituras y tablaturas parece no conocer fin, en lo que a actualización y mejora de versiones se refiere.

Este mes no hemos podido resistir la tentación de pasarlo por el banco de pruebas y exprimir las posibilidades de este pequeño multifunción, repleto de prestaciones. Bajo, guitarra de cualquier tipo, banjo, teclado, edición de piezas de batería y voz… Y, cómo no, la función de reproducción, a fin de comprobar que la composición suena de acuerdo a lo esperado.

Así pues, sin más dilación, procedamos a analizar lo que la última versión de este gran clásico ofrece.

DESEMBALANDO
Una caja sencilla, pero con una buena descripción del producto en la parte anterior. Incluye: CD con el programa, tarjeta de agradecimiento por la adquisición del producto y certificado de garantía. Una novedad, que llevaba tiempo esperándose, es la compatibilidad de este software con sistemas operativos MACOS X (hasta entonces estaba concebido únicamente para Windows), ya que las máquinas Mac son las que más prestaciones y rendimiento ofrecen al operar tanto con interfaces como con programas de edición y grabación musical y, en general, de desarrollo multimedia.

EJECUCIÓN DEL PROGRAMA
Este programa tiene alcance mundial; aunque durante la instalación sólo podemos escoger como lengua el inglés, francés o alemán, una vez instalado podemos elegir como lengua de interfaz entre veinticuatro idiomas.

No he podido evitar instalar Guitar Pro 5 en las dos máquinas que soportan: PC bajo Windows (compatible con 98 -Segunda Edición-, 2000, XP y Vista), y Mac bajo MACOS X (versión 10.3 o superior). En el primer caso, la prueba se ha realizado con un PC con procesador Intel Pentium IV a 2,0 Ghz, con 1 Gb de RAM; en el segundo, un MAC MacBook con procesador Intel Core 2 Duo, a 2,0 Ghz, con 1 Gb de RAM.

La diferencia ha sido mínima; básicamente, en la versión de Mac lo que he percibido es una adaptación al interfaz de su sistema operativo, además de soportar tanto procesador Intel como el discontinuado PowerPC. Por si esto fuera poco, los usuarios de Guitar Pro para Windows pueden obtener gratuitamente una licencia para trabajar bajo MACOS X.

Cabe mencionar que esta versión del programa ha recibido un fuerte lavado de cara en cuanto a la aparición de “bugs” se refiere.

PRESTACIONES Y RECURSOS
Aquí tenemos el grueso de la descripción. Disponemos de herramientas para estudiar y componer, con un especial enfoque a los instrumentos cordófonos, derivados de la guitarra. Podemos añadir al interfaz un diapasón virtual (de veinticuatro trastes) del instrumento que toquemos (guitarra, bajo o banjo), y en él se marcarán las notas al reproducir las secuencias.

Además, para facilitar las cosas, todo el display es totalmente configurable a gusto del usuario y desplazable tanto vertical como horizontalmente.

a) ESTUDIO
A la hora de componer o grabar, fundamental: metrónomo y afinador. Por otra parte, para los estudiantes, Guitar Pro 5 ofrece noventa escalas distintas (incluyendo modos griegos, disminuidos, aumentados, etc.), en sus correspondientes tonalidades. Pueden visualizarse sobre el diapasón virtual correspondiente y reproducir el sonido en MIDI de la escala al recorrerla.
Por si fuera poco, si tenemos una composición diseñada en Guitar Pro (reproduce ficheros GP de todas las versiones, hasta la cinco), podemos obtener la tonalidad en que está compuesta introduciendo el intervalo de compases correspondientes.

Aparte, tenemos un potente constructor de acordes: mayores, menores, disminuidos, aumentados, invertidos, dominantes, segundos dominantes, en tercera, quinta, séptima, novena, undécima o decimotercera, y un largo etc. de combinaciones. Lo que nos plazca y, por supuesto, con posibilidad de reproducir el sonido del acorde.

Para no caer en la exclusividad y monotonía, se ha añadido un teclado virtual, que opera de la misma forma que el diapasón y encuentro realmente útil, sobre todo para aprender solfeo, ya que un teclado es, a efectos prácticos, como un pentagrama hecho instrumento.

Y por último, más puntos a favor para los aprendices de guitarra: indicador de posicionamiento de los dedos en el diapasón.

b) COMPOSICIÓN
Pasamos a una parte fundamental: Cómo componer. Tenemos disponibles tanto el pentagrama como la tablatura, y podemos elegir entre diferentes instrumentos dentro de la categoría de los mencionados, además, distintos teclados, viento (metales y madera), percusión (baterías, xilófonos, carillones, etc.), cuerdas de todo tipo (violín, cello, contrabajo...), e incluso voces e instrumentos étnicos. Total: 127 instrumentos. Por si fuera poco, podemos añadir efectos: chorus, trémolo, distorsiones, flangers…; lo que nos apetezca. A ello se añaden los respectivos controles dinámicos de volumen y mute. Eso sí, todo en formato MIDI (con esto, es posible emplear Guitar Pro 5 como un secuenciador MIDI).

Podemos crear diferentes pestañas con las composiciones en paralelo de cada instrumento, a fin de sincronizarlas cuando queden completadas.
Respecto a las partituras, se puede plasmar el compás que nos plazca (por raro que sea) identificado por un número en orden ascendente en cualquier parte de la composición.

Con todo esto, podemos crear composiciones independientes, cada una con su compás y sus características, y posteriormente mezclarlas y secuenciarlas. Permite incluir hasta 256 pistas (tanto percusiones como demás instrumentos).

Respecto a los recursos, no falta de nada: claves, medida del tempo, todas las figuras con sus duraciones, construcción de todas las notas posibles, posibilidad de transponer las partituras en medida de semitonos, ligados, y un largo etcétera ya conocido por todo músico.

Por otro lado, y algo que suele ser útil, disponemos de una opción que parsea toda la composición y nos advierte si los compases no han sido completos, o bien si exceden en duración lo establecido.

Más aún, cuando componemos y no completamos la duración para todos los compases: un solo click y quedan completados con silencios.

Además, se incluyen, como era de esperar, herramientas específicas para guitarra y bajo: indicación en partitura del sentido del rasgueo (ascendente o descendente), notas muertas en acordes, slap y pop (bajo), tapping, palm mute, trémolo, hammer on, pull off, slide, bending, armónicos naturales y artificiales, etc.

Una novedad que juega a favor de los músicos clásicos:
En las anteriores versiones de Guitar Pro no era posible eliminar las tablaturas en las piezas, de modo que, a la hora de imprimir, la tablatura aparecía bajo la partitura; pues bien, en esta versión es posible. Además, la notación estándar ha sido realmente mejorada, y lo que obtenemos al imprimir es perfectamente legible. A ello se le añade, por último, la excelente notación para percusión.

Esto ha sido un punto fuerte en las mejoras de esta versión, en especial si consideramos la cantidad de perspectivas que podemos adoptar mostrando unos elementos y ocultando otros, lo cual es especialmente ventajoso cuando vamos a imprimir y tocar con la partitura o tablatura sobre un atril.

A la hora de reproducir, tenemos opciones tales como entrenador de velocidad, posibilidad de tocar en bucle, activar captura de MIDI...

c) ¿MÁS DE SEIS? ¿MÁS DE CUATRO?
Hasta ahora hemos comentado que todas estas posibilidades están enfocadas especialmente a guitarras y bajos. No obstante, ¿y si nuestra guitarra es de siete cuerdas, o nuestro bajo es de cinco o seis? Guitar Pro 5 se ha adelantado a nuestra duda y ofrece las mismas características descritas para dichos números de cuerdas. Además, incluye un simulador de guitarra de doce cuerdas.

Para rematar: podemos colocar el diapasón con la afinación que deseemos, pues contamos con la mayoría de afinaciones alternativas a la estándar para estos instrumentos.
¿Alguien da más?

d) IMPORTAR Y EXPORTAR
Una novedad importante es que se nos brinda la posibilidad de escuchar, imprimir e importar ficheros MIDI, ASCII, MusicXML, PowerTab y Tabledit, y exportar archivos MIDI, ASCII, MusicXML, Pdf, Wave y Bmp.

Con ello, las posibilidades se incrementan exponencialmente, ya que los usuarios potenciales (que son muchos) hacen circular por internet una gran cantidad de ficheros con los formatos mencionados.

Además, la práctica totalidad de los temas compuestos por los guitarristas más notables es localizable por Internet en formato Guitar Pro (GPX, donde X corresponde a la versión de Guitar Pro en la que se han desarrollado).

EL PAQUETE RSE
Una novedad en esta quinta edición, si bien es complementaria y no de diseño, es la inclusión del paquete RSE (Realistic Sound Engine). Éste consiste en una compilación de sonidos producidos por instrumentos reales pregrabados, cuya función es sustituir a los MIDI’s, de modo que la composición, al reproducirla, suena de forma más aproximada a la que nos esperaríamos de los instrumentos auténticos.

Es realmente voluminoso (700 Mb PC-Windows / 750 Mb Mac. MACOS X), y los sonidos reproducidos resultan bastante más convincentes que los MIDI’s, pero topamos con un problema: consume una enorme cantidad de recursos del sistema. Esto desemboca en largos tiempos de espera cuando vamos a reproducir la secuencia que hemos compuesto, ya que hay que cargar todas las librerías previamente. No lo recomiendo a los impacientes ni a los que puedan prescindir de que el sonido sea real (estudio y composición; no grabación).

HABLANDO SE ENTIENDE LA GENTE
Dado que dispone de todo tipo de instrumentos, podría decirse que con Guitar Pro Tenemos un “grupo” virtual en el que indicamos a cada componente lo que tiene que tocar.

Por ello, lo he considerado siempre muy interesante para transmitir a los “hermanos de armas” nuestras ideas a la hora de componer en grupo, sustituyendo al tarareo al que estamos malacostumbrados. Basta con plasmar la composición en Guitar Pro, enviarla a los interesados, y enseguida comprenderán el cauce por el que circulamos; y además, podemos registrar la tonalidad de la composición, los acordes, los tipos de compases y, en definitiva, todos los atributos musicales.

CONCLUSIÓN
No es de extrañarse que Guitar Pro sea uno de los programas preferidos por los guitarristas a escala mundial, tanto para usuarios medios como para profesionales.

Todo está perfectamente organizado en la interfaz; es realmente sencillo de controlar. Basta una tarde para aprender a configurar y dominar el programa debida y fluidamente; además, nunca he estimado necesario un manual de instrucciones.

Podemos aprender, estudiar y componer, así como aprovechar y disfrutar de la infinidad de opciones y prestaciones (con tantos recursos musicales que, a veces, descubrimos algunos que seguramente ni emplearemos en toda nuestra carrera). Pero más vale que sobre a que falte, ¿no?

Para ver la ficha técnica y tabla de valoración descarga la Revista en PDF

Dragonfly BOLT-ON

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22/11/2010

Parker ha presentado las nuevas guitarras DragonFly Bolt-On. A través de la unión del mástil al cuerpo, se consigue que el mástil esté más estabilizado y que el tono de la guitarra se haya mejorado. Además, esto facilita el acceso a los trastes superiores. Gracias al mástil redondeado, la unión no tiene superficies planas ni deslizantes, lo que hace que la alineación no quede fuera del eje central. El extraordinario ajuste de la unión permite una transferencia de sonido desde el mástil al cuerpo mejor que una guitarra convencional Bolt-on, y la forma contorneada hace que la unión no sobresalga excesivamente, por lo que la sensación es consistente durante todo el recorrido del mástil hasta el cuerpo.



Las guitarras Dragonfly Bolt-On están disponibles en dos modelos (DF524 acabado Satin y DF624 acabado Gloss). Ambos disponen de un hermoso cuerpo de aliso con mástil de arce, diapasón de ébano, 22 trastes de acero y pastillas Seymour Duncan, dos single-coil SSL6 y una humbucker TB14 en el puente. Con los controles se regula el volumen y tono (split coil). Tiene un selector de cinco posiciones y selector de piezo de tres posiciones.

Nectar Elements

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21/03/2013

Nectar Elements permite obtener, con facilidad, un gran sonido vocal, ya sea grabando o mezclando. Se pueden obtener excelentes resultados cargando un preset profesional de Nectar dentro de los estilos Rock, Pop, Folk, Soul o Voice Over. Una vez creado, se puede personalizar el sonido mediante los ajustes especiales que permiten modular la presencia, el drive i el grit. Con 10 poderosos procesadores vocales trabajando entre bastidores, Nectar Elements ofrece controles simples e inteligentes que te permiten concentrarte en tu sonido, no en su puesta a punto.

Puedes escuchar diferentes sonidos vocales con preajustes de estilo profesional y personalizar tu sonido de forma fácil utilizando los controles que impulsan el procesamiento vocal sofisticado. Define tu estilo. Nectar Elements te permitirá crear el tuyo propio ya que ofrece docenas de estilos vocales clásicos y creativos. Puedes conseguir el sonido de los 60, el de principios de los 90 rock grunge, un vocal jazz sutil o un sonido pop moderno, desde mejoras delicadas hasta efectos de tono robótico altamente elaborados. Cada estilo incluye ajustes especiales por controles de estilo como la claridad, calidez y brillo, así como los controles estándar de niveles y espacio. Puedes conseguir las voces con gancho manteniendo la coherencia a través de tus canciones. También te ayuda a resolver tu voz en la mezcla con los retrasos y reverberaciones que añaden Dale vida a tu sonido vocal, desde el suave calor de arena agresivo, con estilos que agregan tubo vendimia y armónicos de cinta hasta espesar tu voz con estilos que cuentan con efectos de doblaje.

Nuevas herramientas de creación musical

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22/11/2010

Avid ha presentado un conjunto de herramientas (que incluyen la nueva familia Pro Tools® Mbox®, los bundles M-Audio® MobilePre y el teclado controlador M-Audio Oxygen 88) para una variedad de músicos que desean crear, grabar y mezclar música en casa o en cualquier lugar.



Diseñada para músicos e ingenieros de audio que quieran convertir su Mac o PC en un estudio de grabación, mezcla y producción portátil, la tercera generación de la familia Pro Tools Mbox (Pro Tools Mbox Pro, Pro Tools Mbox y Pro Tools Mbox Mini) ofrece a los clientes un sonido superior y workflows abiertos compatibles con las DAW más populares de la industria. Las nuevas características de la familia Pro Tools Mbox incluyen:



• Hardware rediseñado con características profesionales. Ofrece una muy buena calidad de audio. Rediseñado desde cero, también se han hecho varias mejoras en los workflows: un limitador de recorte suave profesional, que mejora la calidad general del audio al permitir capturar señales mucho más intensas durante la grabación; y un botón multifunción que permite a los usuarios de Pro Tools Mbox y Pro Tools Mbox Pro controlar parámetros de software sin tener que usar el ratón o el teclado del ordenador.

• Libertad y flexibilidad para componer con Pro Tools LE o la DAW preferida. Se ofrecen más opciones de composición, grabación, edición y mezcla con compatibilidad con las DAW más populares del sector, como Pro Tools LE®, Ableton Live, Apple Logic, Fruity Loops, Steinberg Cubasey otras, lo que garantiza que las sesiones sean compatibles con estudios de todo el mundo. Entre los nuevos drivers se encuentran ASIO, Core Audio, WDM, MME y drivers multicliente.



La segunda generación de MobilePre ofrece a los músicos una solución sencilla para la grabación, mezcla y producción de calidad profesional, para su uso con Mac o PC. Es posible grabar fácilmente guitarras, voces, teclados, etc., directamente en el ordenador; tienen la opción de componer, grabar, editar y mezclar con el software Pro Tools SE incluido o con DAW como Pro Tools M-Powered™, GarageBand, Apple Logic, Ableton Live, etc.



El nuevo teclado controlador MIDI USB M-Audio Oxygen 88 se ha diseñado para satisfacer a los músicos que necesitan la sensación de un piano combinado con la potencia de un controlador MIDI moderno. Esta reciente adición a la familia de teclados controladores MIDI USB presenta las siguientes características:



• Tecnología DirectLink. Mapea automáticamente los controles del teclado a parámetros frecuentes de mezclador e instrumentos virtuales, ofreciendo un control manual sobre sus mezclas y su música, sin necesidad de instalaciones complejas ni configuraciones de usuario.

• 88 teclas de acción contrapesada graduada. Proporcionan una experiencia musical con una sensación de piano auténtico, ideal para tocar instrumentos virtuales.

• 32 botones, diales y faders asignables. Ofrecen al cliente un control completo sobre los parámetros de la DAW y el instrumento virtual. Los botones exclusivos de pista arriba/abajo permiten centrarse en el flujo creativo de la grabación y mezcla de música, en vez de alternar constantemente entre el teclado QWERTY y el controlador MIDI.

SOUNDCRAFT SI PERFORMER

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21/03/2013

La compañía de alquiler UBS de Letonia ha llevado la mesa como consola de mezclas FOH para la gira de la banda The Sound Poets en la región del Báltico. Aunque inicialmente se utilizó la popular Si Compact como plataforma base, que dispone también de hasta 80 inputs, la Si Performer ofrece casi el doble de potencia DSP y mayor funcionalidad. Dispone de 32 micros y ocho entradas de línea y está dotada con 14 buses de mezcla, así como con cuatro canales de retorno FX. Con las tarjetas de input antes mencionadas es posible parchear hasta 80 inputs.

Además, la integración de un puerto DMX512 ofrece control central de iluminación, con el lanzamiento inicial del software que ofrece cuatro escenas master (A-D) con canales esclavos asociados en las etiquetas del fader ALT. ¡Esta característica convierte a la cónsola en única!.

También en España… ¡Si Performer está dando que hablar!

El técnico Diego Güiz de HIGH GAIN SONIDO ha sido uno de los primeros en tener en sus manos la Si Performer en España.

El técnico eligió la Performer 3 como mesa de monitores para la nueva sala de conciertos Hoboken de Sant Cugat del Vallés (Barcelona), que ya en sus primeras semanas de andadura se está convirtiendo en un referente del indie, tanto por sus sesiones de DJ como por sus conciertos.

Güiz comenta “soy propietario de una Soundcraft Vi1 y me encanta como suena, que es para mí lo más importante en una mesa es el sonido. Del mismo modo, las Performer suenan muy bien. Me encanta su previo, sus efectos, la ecualización…”

En cuanto a sus características, el técnico destaca “aparte de su sonido… ¡su facilidad de manejo!. Apenas hace falta mirar menus y pantallas, cada parámetro de la mesa tiene su correspondiente botón fisico, igual que en una mesa analógica. Eso transmite buen feeling, es una mesa que no hay que tocar mucho durante los conciertos, el hecho de que suene tan bien facilita mucho la labor del operario. En otras mesas cuesta el doble de trabajo dar con el sonido que buscas”.

En cuando al uso de su Si Performer en la sala Hoboken, comenta “entramos en ella toda la microfonía y por una cable CAT 5 llevamos todo a la Vi1 de PA. Y gracias al parámetro DOGS, no importa si en el escenario se mueve una ganancia de previo… no afecta a la mesa de PA”.

De igual modo, Jesús Puerto, de la empresa AUDIO PROFESIONAL, se hizo con una Performer inmediatamente tras su puesta a la venta en España. Como usuario experto de las mesas Si (ya que es poseedor de una Si1, una Si3 y dos Si Compact), Jesús destaca la calidad de estas mesas dentro de su gama.

El técnico comenta que “la calidad y calidez de los previos (similar a los analógicos de Soundcraft de toda la vida) y su ecualización, “típicamente inglesa”, son puntos fuertes de la mesa. También es reseñable la posibilidad de colocar los canales de entrada en la posición deseada por parte del usuario. Además, es todo un lujo que una mesa de este nivel tenga VC y EQ semiparamétrica en todas las bandas. Pero, sin duda, el plato fuerte de esta mesa son los procesadores Lexicon, BSS y DBX”.

Con la Si Performer, Puerto ha realizado gran diversidad de eventos en vivo como los conciertos de Presuntos Implicados y Chila Lynn para Cadena 100, el concierto de piano acústico de Jordi Sabatés e, incluso, eventos corporativos en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, con la asistencia de más de 3500 personas. “De este modo – nos comenta- se puede apreciar la versatilidad de la mesa, que se ha empleado tanto con microfonía convencional para rock, para piano de cola o microfonía inalámbrica de solapa”.

“La Performer hace fácil parchear canales y ofrece gran calidad en los previos y los procesadores. Pero lo que sobre todo es gratificante es su capacidad de satisfacer las demandas de un técnico, sin ningún problema”.

Otra de las empresas que recientemente ha adquirido la nueva Si Performance es la compañía de alquiler de audiovisuales para congresos SONIDO 5. Francisco Gonzalez nos comenta: “la incorporación a nuestro equipamiento de la mesa Si Performance ha sido un gran avance. Nosotros, como empresa especializada en congresos, debemos realizar instalaciones compactas y, a la vez, limpias. . Con esta mesa, un solo operario controla el sistema de audio y la iluminación del evento. Nuestros técnicos, no acostumbrados hasta la fecha al entorno digital en mezclas de audio, en muy poco tiempo se han hecho a ella gracias a su intuitivo manejo y facilidad de programación y con la App VISI remote, nos ofrece la posibilidad de tener un control absoluto de ella, con libertad y movilidad durante el evento”.



Si no oyes bien, ponte altavoces

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22/11/2010

La mayoría de nosotros no pensaría que pudiera existir una relación entre unos altavoces y la mejora de la salud auditiva, pero nunca es tarde para cambiar de idea… Varios centros médicos españoles han instalado altavoces dBTechnologies para lograr más precisión en las pruebas de audición. Profesionales del oído (de GAES) han apostado por los altavoces K300.



Elegidos por su gran frecuencia de respuesta y linealidad, dos K300 equiparán cada uno de los centros GAES, con la idea de expandir estos recintos por todo el mundo. “Puesto que estamos abriendo nuevas tiendas, la idea es usar en todas ellas estos altavoces,” explica Carles González Soto, gerente de ventas de GAES. “Estos recintos tienen muchas calidad y, al mismo tiempo, poseen el tamaño adecuado para nuestras clínicas.”



El K-300 es un altavoz activo de dos vías ultracompacto, con un amplificador digital digipro® bi-amplificado que ofrece una gran eficacia y buenos niveles de presión sonora. Gracias al driver 1“ HF, las frecuencias medias se distribuyen con una gran precisión, y su respuesta es rica y detallada. Los DSP integrados mejoran aún más la claridad. Eso, junto con los limitadores digitales, lo hacen ideal para realizar pruebas de audición. Estos tests ayudan a detectar problemas de oído y determinan el tratamiento a seguir.



De momento, ya se han distribuido 42 K300, pero se prevé que habrá que equipar otros 500 laboratorios en los próximos años.

Plug-ins Vintage de Yamaha en tu máquina. Curioseamos la colección.

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Jorge Quesada

Steinberg ha lanzado esta colección de plug-ins para el procesamiento profesional de nuestras pistas. La idea está basada en la tecnología del modelo de circuito virtual de Yamaha. Este lanzamiento fue anunciado ya en el Musikmesse 2011 de Frankfurt, Alemania, pero ahora puedes comprarlos on-line.

¿De qué va la película?
Comprende tres grupos de plug-ins: En primer lugar, el Vintage Channel Strip, Vintage Open Deck y el Vintage Stomp Pack. Compatibles con el VST 3, VST 2.4 y formatos de plug-in AU.

Vintage Channel Strip
Está compuesto por el ecualizador 601, compresor 260 y compresor 276. Consigue reproducir el sonido característico de diferentes ecualizadores del clásico hardware Yamaha y de los compresores de los años 70.

-Yamaha EQ 601: Ecualizador vintage de seis bandas basado en el legendario modelo de hardware.
-Compresor 260: Réplica del compresor de sonido más codiciado de los años 70.
-Compresor 276: Ofrece una compresión del estilo clásico con grosor y fuerza analógica.
-Está basado en el popular VCM que ofrece efectos de las consolas de mezcla digitales de Yamaha.

Vintage Open Deck
Un plug-in cuatro en uno, que recrea el circuito analógico y las características de las legendarias grabadoras analógicas: Swiss ’70, Swiss ’78, Swiss ’85 y American ’70. Incluso para un rango de variación mayor, las características pueden ser aplicadas individualmente para grabar y para “adornar” playbacks.

-Cuatro tipos de máquinas diferentes: Swiss ’70, Swiss ’78, Swiss ’85 y el American ’70.
-Varias opciones de ajuste: velocidad de cinta magnética y opciones de ecualizadores, y características de distorsión y saturación.
-Las diferentes opciones de parámetros pueden ser aplicadas individualmente para grabar.
- Fieles réplicas de las características del sonido único del legendario carrete abierto de las grabadoras analógicas.
-Está basado en el popular “crea-efectos” VCM de las consolas de mezcla digitales Yamaha.

Vintage Stomp Pack
Destaca por el Dual Pasher, Yamaha Phaser y el Max 100 phaser plus one con cabezal Yamaha, que consiguen efectos de los procesadores típicos del sonido rock de los 80. Cuenta con cinco efectos orientados a emular el sonido de pedales tipo stomp clásicos.

-Fases en abundancia: Max 100, fases Vintage y fases dobles para conseguir sonidos con un acabado de calidad.
-El Vintage Flanger consigue empapar el sonido del verdadero tono de los 70.
-El Vintage Wah ofrece el sonido clásico wah con numerosos efectos.
-También está basado en el popular “crea-efectos” VCM de las consolas de mezcla digitales Yamaha.

¿Dónde los encontramos?
Ultimamente se ha puesto de moda la compra on-line, incluso en algunos casos el alquiler por horas, días, semanas de determinadas herramientas software. El hecho de poder acceder rapidamente a una herramienta, durante una grabación, edición, producción o masterización, hace que nuestras posibilidades sean “instantáneas”.

En este caso concreto, la colección de Yamaha está disponible en a través de la web de Steinberg: http://www.steinberg.net/en/products/vst/yamaha_vintage_plug_in_collection/start.html

También dispones de una versión de prueba que podrás utilizar durante 30 días, de forma gratuita. https://shop.steinberg.net/cgi-bin/dlreg?ID=YVCTRIALW

Los plug-ins del Vintage Channel Strip pueden ser adquiridos individualmente y están disponibles exclusivamente en la tienda online de Steinberg. Ya no encontrarás la caja física en las tiendas.

¿Quieres saber cuánto cuestan?
El precio recomendado de venta del Vintage Channel Strip es de 379 euros. Para el Vintage Open Deck el precio es de 199, mientras que para los plug-ins Yamaha EQ 601, Yamaha Compresor 260 y el Yamaha Compresor 276, que están también disponibles en el paquete de Vintage Channel Strip, su precio es de 149 euros cada uno.

Nuestras impresiones
Para saber apreciar las posibilidades de estos plug-ins hay que hilar un poco fino. La oreja tosca probablemente no se “cosque” de sus posibilidades. Siguiendo esta idea, un oído extremadamente fino (acostumbrado a equipos de gama extra – alta y precios “pro”) percibirá que, tal vez, le falte un poco de chicha.

Por tanto, pienso que se trata de un producto para redondear con cierta finura nuestras producciones en estudios personales o estudios semi-profesionales (tal vez sorprendan algunas de sus posibilidades incluso a los más duchos).

La línea de plug-ins que más nos ha gustado ha sido la englobada en el pack Vintage Channel Strip. Si eres profesional, hace falta contarte poco. Si estás madurando tus posibilidades de mejora en los resultados finales de mezcla, te recomendamos que te bajes gratis las versiones de prueba (30 días) y experimentes las compresiones y demás para eliminar “estruendos”, picos, salidas peak etc. Manejando bien estas herramientas, lo que vas a conseguir es uniformidad, sin saturaciones en pico, con un buen empaque y al estilo vintage que tan buen sabor de boca deja en las grabaciones. Algo digital pero que suena“auténtico”. Ya puestos, y dado que la prueba es gratis, puedes echarle el ojo a las posibilidades de modulación, saturaciones, distorsión y simulaciones (stomp) propuestas en las otras versiones que te describimos en las propuestas del Vintage Stomp Pack y del Vintage Open Dec. En resumen, herramientas finas para aderezar con mimo el acabado que obtendrás al final de tus trabajos. Las posibilidades son muy variadas y los precios razonables. Nos han molado. Descarga gratis, curiosea, prueba y si percibes mejorías en tu gama de “pinceles”, y sustancia progresiva en tu sonido, compra lo que te enrolle transcurridos esos 30 días. Total, ¿qué vas a perder?

Para ver la ficha técnica y tabla de valoración descarga la Revista en PDF

Paraíso en Nueva York

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30/11/2010

El Paradise Theater es uno de los destinos preferidos de la ciudad de Nueva York. El local presenta una espectacular decoración con columnas de mármol, paredes doradas, estatuas grecorromanas y murales con querubines alados envueltos de nubes con ciertas reminiscencias de la Capilla Sixtina. Con 80 años de antigüedad y una capacidad de 3.785 personas, acoge artistas de todos los géneros. Este mítico local tiene algo especial para artistas del R&B como Stephanie Mills, Freddie Jackson o Jaheim & Friends, entre otros.



Recientemente, el local ha sido equipado con un sistema de sonido line array D.A.S. Aero, para una buena inteligibilidad de la palabra. El Ingeniero Fernando García, de AVS Production Group, con sede en el Bronx neoyorquino, ha sido fundamental en el estudio, elección y configuración del sistema, dadas las peculiares características del recinto. El sistema principal está formado por 20 unidades de D.A.S. Aero 50 más otros cuatro módulos Aero 12A.



“El reto de mejorar el sistema de sonido se complicó por la naturaleza del ornamento de la sala. En principio, pensamos en volar todos los elementos para dar cobertura tanto a la zona principal como al anfiteatro. Sin embargo, teníamos limitaciones para suspender tanto peso sin modificar la estructura del techo, y fue descartado por motivos estéticos. El mejor procedimiento para ofrecer la cobertura más uniforme posible era combinar sistemas volados y apilados”.



Finalmente, la solución ha consistido en colocar dos formaciones lineales de diez unidades D.A.S. Aero 50 a cada lado del escenario. Seis de estos recintos están volados y los otros cuatro apilados sobre el propio escenario, alineados verticalmente con los anteriores. Estos sistemas reciben la correspondiente amplificación de señal por medio de etapas de potencia Lab Gruppen de cuatro canales. Las labores de front fill las realizan cuatro sistemas autoamplificados D.A.S. Aero 12A, distribuidos uniformemente en la parte frontal. Las labores de gestión del sistema se hacen por un procesador digital de señal D.A.S. DSP-4080.

Cursos de SAE para directo

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30/11/2010

SAE online anuncia dos nuevos cursos de sonido de directo: Ingeniería de Sonido y Mezcla de Monitores.



En menos de 12 meses, SAE ha revolucionado el mundo del e-learning. Con más de 30 cursos cortos para elegir, ya sea en los mundos de la producción de audio, cine, animación 3D y programación de juegos, la escuela permite a los estudiantes determinar exactamente lo que quiere aprender, cuándo y dónde. Y con la adición de dos cursos de sonido en directo, nunca ha habido un mejor momento para convertir tu pasión por el sonido en una carrera.



Cada uno de los cursos tiene una duración de cuatro semanas y cubre aspectos específicos de cómo crear un gran sonido en un entorno de directo, permitiendo a los estudiantes elegir exactamente en qué punto les gustaría perfeccionar sus habilidades.



Los cursos se llaman Live Sound Engineering 101 (Front of House Mixing) y Live Sound Engineering 102 (Monitor Mixing).



Live Sound Engineering 101: Front of House Mixing

Un gran ingeniero de sonido de directo es a menudo visto como un miembro más de la banda. Sus habilidades y talento pueden ser los responsables de un sonido excelente en cualquier ambiente. El conocimiento para establecer con seguridad un sistema de sonido en directo y ejecutar el FOH es algo que todos los que tienen interés en la ingeniería de sonido deberían saber muy bien. Este curso se centra en el papel del ingeniero de FOH e incluye una revisión exhaustiva de técnicas y equipos utilizados en la mezcla de sonido, incluyendo el ajuste PA, la estructura de ganancia, mezcla, dinámica y EQ.



Live Sound Engineering 102: Monitor Mixing

Esta clase es ideal para jóvenes ingenieros de sonido con algo de experiencia que quieran aprender las habilidades necesarias para un puesto como ingeniero de mezcla de monitores (MME) con una gran compañía de producción. Los estudiantes aprenderán a interpretar y a generar documentos para ayudar en la planificación para el despliegue de las producciones a gran escala. También hay secciones sobre la puesta en escena, flujo de trabajo y comunicación.

El plazo de matriculación está abierto desde el pasado octubre.

CUBASE 4. La escalera ascendente de Steinberg.

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Jorge Quesada

Introducción
La eterna cuestión: ¿Qué software es mejor? ¿Cuál elegir y por qué? ¿Por qué se actualizan tan rápido los programas y qué tienen de nuevos?

Todo aquel que trabaja en grabación sabe a estas alturas que la mejor forma de sacar jugo al estudio (sea casero, semi pro o profesional) es a través del software y la potencia de los ordenadores: Procesadores, tecnología DSP, instrumentos virtuales, Plug-ins, integración de software con hardware externo, cuantizaciones, edición MIDI y AUDIO...

Aún estando sobre la pista, nos preguntamos qué dirección tomar, en qué compañías confiar. A veces por precios similares podemos ir hacia una dirección u otra. Y hay que pensar bien qué eliges, puesto que lo ideal es que prepares tu estudio de tal forma que pueda crecer, montando nuevo material sobre el que ya tienes. Es decir, no sustituyendo plataformas y empezando de cero cada vez. Además de por el coste y la sensación de gastar dinero a lo tonto, por la pereza que nos da a todos los usuarios cambiar de sistema. Una vez que te familiarizas con un soft, que te ha llevado meses, tal vez años, manejar, pensar en cambiar y empezar otra vez da una gran, pero gran, pereza.

Una vez elegida y decidida cuál será nuestra plataforma, iremos “updateando” para mejorar: nuevos plug-ins, instrumentos virtuales (VST en este caso), samplers, librerías y actualizaciones de programas maestros. Este proceso de mejora supondrá la renovación de nuestro sistema, sin perder familiaridad con todo nuestro entorno de trabajo habitual.

CUBASE y PRO TOOLS
A estas alturas es prácticamente imposible que alguien con cierto interés en el tema no oyera hablar de CUBASE. Con desarrollos paralelos a otras compañías, se ha ido consolidando como una de las dos plataformas más potentes y utilizadas del planeta. Personalmente, creo que las políticas de los dos grandes competidores, Pro Tools vs Cubase, han sido paralelas pero inversas. Es decir, la plataforma Cubase estaba alojada en el sector amateur y semi-profesional. Entre tanto, Pro Tools siempre ha estado posicionada entre el sector de élite, aunque la combinación (hablo del pasado) del Mac y los sistemas Pro Tools HD, requerían una inversión alejada de las posibilidades del amateur. A lo largo del tiempo, Cubase ha ido desarrollando potentes tecnologías que han elevado su software a la categoría de profesional. Conozco bien los sistemas Cubase (y Nuendo); he pasado horas y horas trabajando con ellos. Conociendo el sistema y sus posibilidades, dedicando tiempo, energía, estudio y atención, se pueden llegar a conseguir resultados realmente potentes. Obviamente, en función también de los “periféricos” (monitores, mesas, elementos externos de tu rack etc.). Esta dirección en el desarrollo del producto de Steinberg ha conseguido que sus marcas se sitúen en muchos más estudios semi-profesionales y en estudios personales de músicos pro.

Por el contrario, Pro Tools, sin alejarse ni un ápice del sector pro, en el que está instalado (con equipos obviamente de precios pro, dato importante), ha ido desarrollando cada vez más producto para el sector semi-profesional y amateur. Versiones más pequeñas de su producto, con hardware asequible, que cubre desde el nivel básico hasta el nivel máximo.

Todo este discurso viene a colación del importante desarrollo de Cubase, cada vez más competente y profesional. Ya en sus versiones anteriores suponía una herramienta poderosa. Más aún hoy, con sus nuevas prestaciones.

LO NUEVO EN CUBASE 4
· Edición/Grabación/Mezcla audio y MIDI
· Nuevos efectos VST3: destacan el nuevo ecualizador, vintage compressor, Studio chorus, multiband compressor, cloner (doblador de voces), simulación de amplificador de guitarra.
· Nuevos instrumentos: Halion one (sampler) y Prologue (sintetizador polifónico de modelado analógico).
· Sonido surround multicanal 5.1
· Gestor universal de sonidos SoundFrame
· Integración de equipo midi y audio externo
· Motor de audio a 32 bits
· Impresión profesional de partituras
· Interfaz rediseñado
· Para Windows y Mac OS X (binario universal)
Cabe destacar los nuevos y poderosos instrumentos VST integrados, con más de 1.000 sonidos. Muchos de ellos realmente excepcionales. También sus nuevos sistemas de organización y localización de archivos. Los sonidos en sus bibliotecas están ahora más accesibles y disponibles de forma rápida y ágil. También es importante resaltar la poderosa mejora en la sala de control. Nuevo diseño multisalida, para manejar a la perfección múltiples monitores. Todo ello dentro de una de las características más fuertes de Steinberg frente a sus competidores: una interfaz intuitiva, agradable, bien diseñada y de entorno cálido. Una buena ventaja con respecto a otros productos del mercado más grises y apagados.

Control Room
Nueva sección que permite conectar varias parejas de monitores en nuestra sala de control. Ahora manejamos todas las escuchas y podemos controlar fuentes externas (CD, DVD, etc.). También encontramos un canal TALBACK. En resumen, hasta cuatro mezclas de estudio en monitores.

Nuevos Plug-in - VST3
Ya conocíamos la potencia de la ingeniería VST; ahora viene reforzada con herramientas VST3, que engloban posibilidades que van desde el mono, pasando por el estéreo y el 5.1. Otra novedad es la capacidad de VST3 de actuar solamente cuando la señal está activa, parando su funcionamiento cuando se detectan silencios. Esta característica es claramente ventajosa, puesto que reduce considerablemente el consumo de recursos (procesador, ram, etc.) en momentos que realmente no necesitamos agotarlos.

Más de nuevos 30 plug-ins que se suman a las revisiones y mejoras de los anteriores; consiguiendo un total de 50 herramientas totalmente actualizadas y poderosas. Por excitar vuestro apetito, mencionar la eficacia del nuevo y preciso EQ, el compresor Vintage, Chorus de estudio, Nuevos compresores multibanda, el Cloner, simulación de amplificación y de recintos para guitarra (INCLUIDA).

También es nueva la manera en la que manejamos la inserción de efectos, ahora de forma más rápida e intuitiva. En definitiva, más cómoda, menos tiempo perdido.

Nuevos Instrumentos virtuales: HALion One, Prologue, Spector y Mystic
El HALion One es una versión especial del reconocido y premiado HALION virtual de Steinberg. Cientos de instrumentos renovados, con calidad, ahora disponibles en esta propuesta mejorada.

Prologue es un sintetizador polifónico de modelado analógico: filtros, modulaciones etc.; una herramienta mordaz, rica y brillante para trabajar la síntesis de forma flexible.

Por su parte, el Spector añade una gama adicional de instrumentos de síntesis altamente matizados. Sin embargo, el Mystic presenta una combinación de modelados físicos y filtros de espectro para conseguir texturas insólitas, originales y extrañas. Tanto el Spector, como el Prologue y el Mystic vienen con cientos de presets pre-programados, que harán que cargues y disfrutes sin tener que pensar en nada más.

Conclusiones
Si la versión SX3 ya se había asentado como poderosa y una de las preferidas de los usuarios, la versión 4 remata algunos detalles que hacen de este software una herramienta perfecta, incluso demasiado grande, en ocasiones, para muchos de los home studios que funcionan actualmente. Las nuevas prestaciones, además de ahorrar tiempo, facilitar el trabajo y ofrecer nuevas herramientas en cuanto a sonidos (instrumentos virtuales), permiten configurar mejor nuestro estudio. Ahora nuestro software, hardware rack y sala de control están perfectamente sincronizados. Bajo mi punto de vista, perfecto para home studio de niveles medios y superiores.

Para ver la ficha técnica y tabla de valoración descarga la Revista en PDF

Renacen los amplificadores Palmer

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30/11/2010

Palmer vuelve a los amplificadores con una nueva serie. La marca alemana, que tiene sus orígenes en la fabricación de amplificadores a válvulas a principios de los años 80, vuelve al ataque con una nueva gama de productos específicos para guitarristas exigentes.



La serie se llama FAT50 y está diseñada para guitarristas que buscan el sonido definido y genuino de las válvulas. Los amplificadores de Palmer con su sonido cálido, aunque con cuerpo, regresan con una riqueza tonal, materiales de alta calidad, construcción robusta y estética atractiva.



El diseño del FAT50 proporciona una gran variedad de sonidos, desde un sutil crunch hasta una saturación máxima, además de un tono limpio y potente con un mayor techo dinámico (headroom). El circuito High Gain del FAT50 ofrece un overdrive masivo para una serie completa de riffs depurados y punteos clásicos. El uso de válvulas de primera calidad garantiza una mayor seguridad y estabilidad. Los amplis incorporan, además, dos volúmenes master conmutables por pedal y una robusta sección de potencia de 50 W, completamente a válvulas.



Este amplificador está disponible en combo con un altavoz Eminence Governor de 12” y también en formato de cabezal.

Toma el control de los amplificadores

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19/11/2007

Yamaha ha presentado recientemente el nuevo dispositivo de control de amplificadores ACD1, que ofrece un medio cómodo y fiable para conectar un ordenador, en el que se ejecute el software de monitorización y control de amplificadores NetworkAmp Manager II, a todos los amplificadores Yamaha de las series Tn, PC1N, XP, XM y XH.



De esta forma, ahora es posible conectar hasta un máximo de 32 amplificadores serie Tn y/o PC1N en una cadena de tipo anillo, al conector DATA PORT del ACD1, por medio de cables Ethernet estándar, y hasta ocho amplificadores serie XP, XM y/o XH a los conectores MONITOR/REMOTE individuales mediante, claro está, los cables D-sub adecuados.



Los amplificadores de potencia TXn de Yamaha se conectan directamente a NetworkAmp Manager II a través de Ethernet, sin necesidad de utilizar el ACD1, por lo que es posible conectar, simultáneamente, amplificadores TXn, así como otros propios de la marca Yamaha, a través de una unidad ACD1, con un ordenador, por medio de un concentrador estándar Ethernet de alta velocidad.



El software NetworkAmp Manager II permite, además, monitorear, gestionar y controlar las funciones disponibles de los amplificadores TXn, y también de los amplificadores Tn, PC1N, XP, XM y XH conectados a una red a través del ACD1. Este software se ejecuta generalmente en ordenadores basados en Windows y, una vez configurado, se puede utilizar su eficaz interfaz, que incluye un sistema de gráficos, cuyo manejo resulta muy intuitivo, y que sirve para monitorear y controlar de forma remota cada dispositivo de la red.



Además de una capacidad completa de control y monitoreado, el software NetworkAmp Manager II también ofrece una serie de funciones que permiten gestionar y controlar grandes sistemas con varios amplificadores, de manera igualmente sencilla y eficaz. La función de agrupamiento inteligente del software permite a los usuarios asignar libremente nombres a los amplificadores y agruparlos para facilitar su identificación. Por otra parte, los usuarios pueden acceder a los amplificadores deseados identificándolos por su ubicación, por los altavoces que controlan o por cualquier nombre definido por él mismo, tal y como le sea más cómodo a la hora de utilizarlos.



El software también dispone de un sistema de avisos que llama nuestra atención cuando los parámetros de tensión, potencia, temperatura o impedancia (max/min) superan los valores predefinidos, y registra automáticamente estos eventos en un archivo de información para facilitar la identificación y la solución de los problemas.

La boca electrónica

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30/11/2010

Native Instruments acaba de lanzar The Mouth, un sintetizador de sonidos e instrumentos diseñado por el artista electrónico Tim Exile. The Mouth nos proporciona intrigantes melodías y armonías de cualquier señal de audio sobre la marcha, voces, loops de batería y otras fuentes ricas en texturas electrónicas.



Este producto es la segunda colaboración entre Native Instruments y Tim Exile, tras el procesador de efectos The Finger. Equipado con detección automática de tono e intuitivos controles de armonización, The Mouth ofrece formas nuevas y originales para enriquecer una señal de audio e incluso convertirlo en algo completamente diferente e impredecible.



El sintetizador presenta modos "Pitch" y "Beats" independientes para procesamiento tonal de todo tipo de material de audio, algo que permite ir desde efectos de ajuste automático a inesperadas estructuras de acordes arpegiados y melodías. Para una armonización flexible, las escalas musicales pueden ser seleccionadas de antemano o en tiempo real desde un teclado MIDI.



Cada sección ofrece una matriz preestablecida con opciones de edición adicionales, mientras que ocho controles de rendimiento hacen que sea fácil ajustar el sonido global de una manera espontánea e intuitiva.



The Mouth está basado en la reciente tecnología REAKTOR, y puede ser utilizado con el reproductor gratuito REAKTOR y con el software REAKTOR 5.5, bien como procesador independiente o bien como plug-in dentro de un secuenciador de música o DAW.

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