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Pro Tools|HD Native

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Roger Montejano

Te ofrecemos el banco de pruebas del nuevo sistema de Avid y contestamos a las preguntas más habituales sobre Pro Tools|HD Native.

Junto con la versión 9 de Pro Tools, el anuncio del lanzamiento de Pro Tools|HD Native ha sido una de las noticias que más revuelo ha levantado durante los últimos meses del 2010. Así como la nueva versión de la DAW satisface las funcionalidades demandadas por los usuarios durante años (hay un análisis completo de Pro Tools 9 en el número de enero de ISP), el nuevo HD Nativo también cumple los deseos de un buen número de profesionales: productores, compositores, estudios de postproducción, doblaje, etc. para los cuales las funcionalidades del LE se quedaban cortas (incluso con toolkits de expansión), pero el paso a HD suponía una inversión económica muy elevada. Pro Tools|HD Native nace precisamente con el ánimo de ocupar este espacio entre el antiguo LE y el HD, para abrir las puertas de la versión superior a más usuarios. Y es que, con una tarjeta HD Native, no sólo se puede emplear el software Pro Tools HD; también se tiene acceso al uso de las interfaces profesionales de Avid (HD I/O, Omni, MADI, etc.), compatibilidad con las superficies de control ICON y C|24, Satellite Link, Video Satellite…

Como resumen, los puntos más destacables de este sistema son los siguientes:

- Grabación, edición y mezcla con el software Pro Tools HD: automatización avanzada, input monitoring, AFL/PFL solo, destructive recording y quick/track punch, compensación automática de delay en insertos hardware y software, VCA faders…
- Sesiones con 192 voces y hasta 64 canales de entrada y salida.
- Mezcla en surround, Video Satellite, Interplay, Satellite Link.
- Compatibilidad con interfaces HD de Avid y con Sync HD.
- Intercambio de sesiones con usuarios de HD sin pérdida de datos.
- Compatibilidad con superficies de control ICON y C|24.
- Compatibilidad con interfaces ASIO y Core Audio.

Si quieres enterarte de todo, aquí tienes el banco de pruebas:

PCIe
El Pro Tools|HD Nativo -abreviado ya habitualmente como HDN- viene en forma de tarjeta PCI Express, e incluye una licencia completa para el software HD, una llave iLok, un cable DigiLink Mini de 3m y un adaptador a DigiLink “normal”.

La tarjeta cuenta con dos de estos puertos DigiLink Mini -en esencia iguales a los puertos DL anteriores, pero más pequeños- lo que permite conectar hasta cuatro interfaces HD (dos a dos), para un máximo de 64 canales de entrada y salida simultáneos.

El sistema no es ampliable en cuanto a canales IO, el máximo es 64: no se puede ampliar este número añadiendo una tarjeta Native más. Si se necesitan más de 64 canales simultáneos hay que pensar en HD.

Junto con las nuevas HD I/O, OMNI y MADI, el Native también es compatible con las interfaces de la serie “azul” anteriores (192 I/O, 192 Digital I/O, 96 I/O y 96i I/O), de ahí el adaptador incluido en el pack. Las interfaces legacy (888, ADAT bridge, etc.) no son compatibles con HDN.
En cuanto a interfaces de otras marcas, Avid no testea productos de otros fabricantes, pero sí indica que, en principio, cualquier interfaz que funcionase con Pro Tools HD lo hará con el sistema HD Nativo.

La tarjeta HDN también dispone de un puerto DigiSerial, para conectar un reloj SYNC HD de Avid (en el manual se indica que este puerto no acepta conexiones Machine Control).

Respecto al uso de Pro Tools HD Nativo con ordenadores portátiles, la tarjeta Magma ExpressBox 1 (www.magma.com/expressbox1.asp) es oficialmente compatible con el sistema, lo que permite emplear HDN en ordenadores con ranuras ExpressCard.

Native
Avid emplea el término Native para indicar que todo el procesado requerido para el funcionamiento del HDN recae en el ordenador en que se instale el sistema. A diferencia de las tarjetas de Pro Tools HD, la tarjeta Native no incorpora DSPs. Esto quiere decir que, pese a que el software empleado es la versión HD, sólo se pueden emplear plugins RTAS y AudioSuite, los TDM (incluyendo el nuevo HEAT) no se pueden usar con HDN.

Para facilitar el intercambio de sesiones con usuarios de HD, cuando se abre una sesión procedente de estos sistemas con un HDN, todos los plugins TDM son convertidos a su versión RTAS automáticamente. En caso de que no exista versión RTAS, el plugin pasa a estado inactivo (aunque la información se conserva, para cuando la sesión sea abierta de nuevo en HD).

Hablando de procesado nativo, la siguiente pregunta que se harán algunos es: “¿Y el mezclador, es coma flotante o fija?” Cuando se ejecuta Pro Tools HD con una tarjeta Nativa, se emplean cálculos de 64 bits en coma flotante (floating point) para el mezclador y 32 bits en coma flotante para el procesado. Puesto que el mezclador de Pro Tools HD emplea cálculos de 48 bits en coma fija (fixed point), el mezclador del HD Native ha sido completamente rediseñado desde cero.

Latencia
En cuanto a la latencia, Avid asegura que el HDN es el sistema nativo con menor latencia disponible en el mercado. Informan de una latencia (de ida y vuelta) de 1,6ms con el búfer en 64 y trabajando con una frecuencia de muestreo de 96kHz, cuando se usan las nuevas interfaces HD I/O. Como comparación, el mismo test empleando un sistema Pro Tools|HD arrojaría como resultado 0,44ms.

Otras mediciones de latencia proporcionadas por Avid: (empleando HDN e interfaces HD I/O)

(Búfer 32, Búfer 64, Búfer 128)
44.1 kHz: 3,3 ms, 4,7 ms, x
96 kHz: x, 1,6 ms, 3ms

También hay disponible un modo de grabación Low Latency Monitoring, que hace uso de un FPGA (Field Programmable Gate Array) incluido en la tarjeta, para crear una escucha de cascos de baja latencia, encaminando directamente las señales de entrada a una salida determinada sin pasar por el ordenador. Para ello, sólo hay que designar un path como low latency, y cualquier pista armada asignada a él se beneficiará de este modo de grabación. Lógicamente, el LLM está disponible sólo para pistas que reciban señal de la interfaz; no se puede emplear para señal proveniente de buses internos.

Compatibilidad y requisitos
En función de la versión de Pro Tools que se emplee (HDN se puede usar con la versión 8.5 y superiores de Pro Tools HD), los requisitos pueden variar, pero en general éstos son los requisitos mínimos:

Macintosh
- Ordenador aprobado por Avid (ver listado aquí: http://avid.custkb.com/avid/app/selfservice/search.jsp?DocId=377819).
- Snow Leopard: Mac OS X 10.6.4, 10.6.5 ó 10.6.6 (32 ó 64 bit).
- 2GB de RAM o más.

Windows
- Ordenador aprobado por Avid (ver listado aquí: http://avid.custkb.com/avid/app/selfservice/search.jsp?DocId=377823).
- Windows 7 Professional (64 bit).
- 2GB de RAM o más.

Junto con la tarjeta HD Native se necesitará, al menos, una interfaz Pro Tools|HD, y hay que tener en cuenta que no se puede usar más de un HD Omni simultáneamente.

En acción
Las pruebas se llevaron a cabo en Retroestudio (www.retroestudio.com), y coincidieron con la grabación del disco debut de Miguel Tena (www.facebook.com/miguel.tena). El estudio cuenta con un Pro Tools|HD2 sobre un G5 (Dual 2,5GHz, 2,5GB RAM), con un 96 IO que recibe la señal proveniente de los previos. La tarjeta HD Native se instaló en un Mac Pro con dos procesadores Dual-Core Xeon a 2.66 GHz y 2GB de RAM. El objetivo era poder intercambiar fácilmente el sistema de grabación (HD vs HDN) con sólo conectar el cable DigiLink procedente de la interfaz a un ordenador u otro. La instalación de la tarjeta Nativa y Pro Tools 9 en el Mac Pro se realizó sin contratiempos y, como se esperaba, bastó conectar el HDN al 96 IO para integrar el nuevo sistema en el estudio. Con un par de cambios en el Playback Engine y en el IO setup para acomodar los distintos buses y paths, el HDN estaba listo para ser usado.

Con el búfer a 64, las primeras pruebas permitieron comprobar que el sistema reproducía sin problemas las sesiones que se estaban usando en el momento, alguna de las cuales incluían más de 90 pistas de audio activas y ruteos -tanto de mezcla como de escucha de cascos- relativamente complejos. No se apreció ninguna latencia molesta, y el sistema respondió perfectamente durante los overdubs, que en ese momento eran de guitarras (cada guitarra formada por cinco pistas independientes).

Hay que indicar que algunas de las sesiones eran realmente complejas. El productor del disco -Luismi “Huracán”- quería un sonido muy natural en todos los instrumentos, y para preservar todas las opciones para la mezcla, cada instrumento se grababa con microfonía cercana y lejana, sala, línea, etc. Por supuesto, el tema de la latencia en sistemas nativos comienza a complicarse cuando se graba a través de plugins, ya que el propio retardo que introduce el plugin se añade a la latencia del sistema, y en según qué casos puede resultar demasiado. Se entra en este punto en una cuestión de formas de trabajo. En este caso, había varios plugins de EQ y dinámica a lo largo de las distintas pistas, pero en general se estaba incidiendo más en procesadores hardware antes de entrar a la DAW. Con esto no se quiere decir que no se puedan emplear plugins en grabación con HDN. De hecho, se hizo la prueba de colocar un SSL E-Channel y un API 2500 (Waves) en cada una de las pistas, y el sistema ni se inmutó. Ahora bien, si se quiere trabajar exclusivamente grabando a través de plugins complejos (o que incluyan cálculos look ahead) es posible que la latencia obligue a bajar el búfer, pero incluso trabajando en TDM habría que ver cómo responde el sistema. En cuanto a realizar overdubs sobre sesiones completas de mezcla, el modo Low Latency Monitoring (LLM) puede resultar extremadamente útil, aportando una escucha CUE con figuras de latencia próximas a las del HD.

Es una pena que sólo se pueda crear una mezcla de cascos en modo LLM; tener la posibilidad de crear más de una CUE mix de baja latencia ampliaría las aplicaciones en que se puede emplear HDN.

Al pasar a sesiones más cargadas, el ordenador empezó a quejarse, y sólo permitía reproducir con el búfer a 128. Varios pensamientos respecto a esto: aún así, la latencia no era excesiva y se podía seguir trabajando. No olvidemos que el sonido de un ampli llega a los oídos de un guitarrista que esté a dos metros casi 6 ms después… Quizá un cantante lo notaría más, y para ello se puede usar el modo LLM. También hay que tener en cuenta que el Mac Pro en que se instaló el HDN tiene ya unos años. Los ordenadores modernos, con ocho núcleos, probablemente hubieran permitido continuar trabajando en 64 ó 32. En cualquier caso, en este punto estaríamos evaluando el rendimiento del ordenador, no el de la tarjeta HD Native.

Conclusiones
La tarjeta HDN ha dado la talla: con un ordenador relativamente antiguo, podía ocupar el lugar de un sistema de grabación varias veces más caro. Esto no quiere decir que un HDN con tal ordenador pueda sustituir a un sistema HD X. Cada sistema está destinado a usuarios distintos, y cada uno cumple su función en su campo. Por ejemplo, es obvio que las funcionalidades de un HD, con sus DSPs, ofrecen una solidez que, para grabar a muchos músicos simultáneamente, puede ser muy deseable; por eso cuesta más caro. Sin embargo, sí es cierto que, para según qué casos y formas de trabajo, un HDN acompañado de un ordenador potente puede ser un aliado perfectamente válido, a una fracción del coste de un HD, lo que probablemente será bienvenido por muchos. Y no hay que pensar necesariamente en estudios o proyectos pequeños. A menudo, son los estudios más grandes los que emplean su HD casi exclusivamente como grabador (y para alguna automatización), ya que la mezcla, CUE mixes y procesado lo realizan en analógico y/o con la mesa. De forma parecida, un HDN emparejado con una de las nuevas interfaces MADI puede conformar un sistema de grabación portátil realmente potente…

Entrando en el campo de audio para vídeo, habrá muchos usuarios contentos de disponer por fin de un sistema HD que no les obligue a pagar por algo (DSP) que no van a emplear necesariamente. En resumen, damos la bienvenida a un nuevo sistema Pro Tools, que aporta muchas de las funcionalidades del mundo HD a un precio más reducido.

Especificaciones Técnicas
Número máximo de canales de E/S:64
Número máximo de pistas de audio a 48 kHz / 96 kHz / 192 kHz:192 / 96 / 36
Número máximo de pistas de audio estéreo a 48 kHz / 96 kHz / 192 kHz:96 / 48 / 18
Voces:192
Número total de pistas de instrumento:128
Número total de pistas MIDI:256 (512 con HD9)
Número total de pistas auxiliares:160
Buses Internos:256
Vídeo:64
Tarjeta host:1 (PCIe)
Resolución del mezclador:Coma flotante de 64 bits
Resolución de procesamiento:Coma flotante de 32 bits
Streams de ASIO/Core Audio:64
Formatos de plugins compatibles:RTAS, AudioSuite
Mezclador Surround:Sí
Compensación automática del retardo:4.000 a 48 kHz

Para ver la ficha técnica y tabla de valoración descarga la Revista en PDF

EAW: Subwoofer SB1001

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25/05/2010

Sucesor del legendario SB1000 de EAW, el SB1001 es ideal para aplicaciones donde no se requiera lanzar el altavoz: giras de conciertos, estadios, iglesias, auditorios, teatros, etc. Si bien las dimensiones del recinto y la filosofía acústica siguen siendo fieles al SB1000 clásico, los componentes principales han sido significativamente mejorados: incluye bobinas de voz más grandes de 4,5 pulgadas (115 mm), BI un 20% más alto y todas las estructuras de imán de neodimio. El resultado es un subwoofer ligero de peso, con gran impacto y más capacidades que su predecesor.



Jeffrey Cox, vicepresidente del grupo Pro Audio, ha declarado que "El SB1001 es particularmente poderoso, y una solución económica para aquellos que no están necesariamente buscando lanzar sus subwoofers”.



El único driver que lleva montado el SB1001 maximiza el área del cono y facilita la integración con el puerto de graves, minimizando el área frontal. De este modo, se consigue el rendimiento acústico óptimo y la configuración física adecuada para crear un array de subwoofer grande. Es importante destacar que sus estructuras de neodimio reducen su peso, facilitando el transporte e instalación. El rango de frecuencia de funcionamiento es de 27 Hz a 161 Hz (± 3 dB). Los niveles máximos de presión sonora son de 129 dB (de media) y 135 dB (pico).



Los conectores Neutrik Speakon NL4 se colocan en una sección de la parte trasera del recinto, con una angulación aproximada de 45 grados, permitiendo al SB1001 ser dispuesto (o incluso pegado) en superficies o paredes.



Para optimizar la respuesta LF, el subwoofer está diseñado para ser usado con el procesador digital UX8800 de EAW.

Llega el “Triturador”, el bajo más metalero de Fernandes

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14/05/2012

Inspirada y co-diseñada por Jeff Walker, una leyenda del Death Metal y el Grindcore, el “Triturador” (bautizada originalmente en español) satisfará las necesidades de los 'metaleros’ más exigentes: una construcción actual cargada de fuerza, pickups EMG y circuito de distorsión EBS, hacen de este bajo el mejor de su clase.



El “Triturador” cuenta asimismo con cuerpo de madera de caoba y un cuello perfecto para triturar la máquina. Su cuello es de madera de arce para el sustain, pickups EMG dobles, circuito de distorsión EBS para una paleta tonal extensiva de tonos heavy , y la marca de la casa “Tools of the Trade”, convirtiendo al “Triturador Deluxe” en la elección perfecta para los bajistas más extremos.

Ultraligero y revolucionario…Así es el combo para bajo BG250

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22/05/2012

TC Electronic presenta el nuevo combo para bajo BG250, el primero en la historia capaz de elegir y reemplazar efectos una y otra vez. Y no sólo eso, ¡es ultraligero! Ya que únicamente pesa 16 Kg, haciendo de él uno de los amplis más ligeros del mercado y que suenan mejor de su clase.



Cabe destacar que TonePrint es un efecto muy flexible que deja al usuario decidir exactamente qué efecto quiere utilizar en el ampli en cada momento. BG250 cuenta con el legendario TC SCF Chorus por defecto pero, además, otros efectos pueden ser descargados desde la página web de TC. Para mayor disfrute de los usuarios, TC cuenta con algunos de los mejores bajistas del mundo trabajando con ellos para crear sus efectos tonales más personales….y lo mejor de todo, es que estos efectos son totalmente gratis. Solo tienes que conectar el amplificador al ordenador vía USB.



El revolucionario concepto de Toneprint ofrece tonos 'firmados’ y creados por una larguísima lista de bajistas como Nathan East (Eric Clapton, Fourplay, Toto), Charles Cave (White Lies), Michael Shuman (Queens of the Stone Age), Gail Ann Dorsey (Lenny Kravitz, David Bowie, Seal), Mark King (Level 42), Roscoe Beck (Leonard Cohen, Robben Ford) y muchos más.



En otras palabras, es un ampli que suena bien, es ligero y tiene un diseño abierto que supera todas las expectativas.



El BG250 cuenta con una potencia de 250 vatios y sus controles Bass Tone facilitan la creación de sonidos 'crujientes’, tonos modernos con aires grunge, sonidos propios del rock clásico hasta conseguir también los sonidos más funky…

KV2 AUDIO. La verdadera alta definición.

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13/09/2007

Siempre es agradable encontrar excepciones a una regla. En el mundo del audio profesional es poco común encontrar nuevos nombres que se hagan un hueco en la industria, y además lo consigan mantener. KV2 es una de esas excepciones. Nacida de la mano de dos experimentados profesionales en el mundo del audio, George Krampera y Marcelo Vercelli, KV2 es una marca con sede en Reino Unido y fabricación en la República Checa.



Sin intentar redescubrir la rueda en el mundo del audio, han conseguido diseñar y desarrollar varios sistemas que compiten en prestaciones y fiabilidad con los más grandes. La culminación de esa investigación es el sistema VHD, unas siglas que significan Very High Definition. Vamos a explicar ese concepto de alta definición.



VHD –El concepto

Es cierto, y universalmente aceptado, que los Sistemas de columnas acústicas en línea o Line Array no son necesariamente la mejor solución para el trabajo diario de una compañía pequeña o mediana. Incluso las grandes empresas llevan consigo grandes cantidades de cajas acústicas de forma muy científica pero, a veces, acaban defraudadas o sorprendidas por la falta de coherencia de agudos y/o inteligibilidad, y necesitan situar torres retardadas más allá de los 60 metros.



Como todos los conceptos, los sistemas en línea tienen sus ventajas y sus inconvenientes y el nombre 'Line Array’ se ha convertido en sinónimo de sistemas poco sofisticados, con fabricantes que dan el nombre de modelo bajo la etiqueta general de “Line array”. Estamos seguros de que VHD, como concepto, supone una oportunidad para cambiar de arriba abajo la industria del sonido directo. Es lo más cercano que existe en el mercado a un verdadero punto sonoro, para giras o para una instalación fija, con un requerimiento de uno o dos elementos de alta frecuencia, como máximo, por cada lado (más relleno). Como caja única actúa como un verdadero punto sonoro, y cuando se usan dos por cada lado el filtro utilizado no tiene un efecto significativo en el sonido, en comparación con la gran interacción y cancelación de los que se usan en sistemas de múltiples fuentes. Estamos recalcando importantes ventajas sobre VHD, pero éstas no son vacías o sin fundamento. Están basadas en el desarrollo de casi dos años en test de campo; primero en los conceptos básicos, después en tecnología y, finalmente, en el producto.



Nuestro primer problema se produjo cuando tratamos de utilizar la tecnología de gestión de altavoces basada en PCM ya existente para nuestra línea de retardo. El hecho de que así todos los demás fabricantes suministran versiones OEM de unidades basadas en esta tecnología debería habernos forzado a aceptar la barrera, fuertemente enraizada, que dicta que el nivel alcanzable de calidad sonora para toda nuestra industria. Aún así, en el campo de la alta fidelidad los fabricantes estaban intentando mejorar las cosas, así que por qué no en Pro Audio.



Sony y Philips se dieron cuenta de que incluso el CD tenía importantes limitaciones, debido a su sistema basado en PCM, con sus 16bit y una frecuencia de muestreo de 44kHz (solamente cuatro muestras están disponibles a 10kHz). Esa falta de calidad de muestreo significaba que los reproductores tenían que rellenar los huecos y ofrecer el resto de la información. Esto da como resultado el sonido frío o falto de definición de algunas grabaciones digitales. Juntos iniciaron el desarrollo del DSD, que es capaz de capturar una completa gama de sonidos naturales con una resolución de audio sin igual. El resultado fue un gran salto adelante en cuanto a calidad de audio, y se convirtió en el Super Audio CD en el mercado de consumo.



Haciendo uso de esta tecnología DSD en KV2, hemos desarrollado nuestra propia línea de Retardo digital con una frecuencia de muestreo de 6.0 MHZ (comparada con la mayoría de unidades punteras, que sólo alcanzan 96kHz). Este gran aumento en la frecuencia de muestreo tiene un enorme y significativo efecto en el sonido, particularmente en las frecuencias más agudas.



Un poco de teoría

El rasgo más importante del funcionamiento de un sistema de audio es su Rango Dinámico Verdadero (TDR). KV2 Audio fue el primer fabricante en hablar del TDR de un sistema, y eso se ha convertido en un elemento que define de nuestra marca. Nuestro cometido en el diseño de un altavoz se mide, en última instancia, por la mejora del rango dinámico del sistema y el uso en aplicaciones de directo.



Así pues, ¿qué hace que el rango dinámico sea tan importante? Para entender el porqué, lo primero es tener presente los límites de la capacidad del oído humano. El rango dinámico es la relación entre la señal y el nivel del ruido. Cuando oímos una señal también oímos una combinación de los ruidos asociados a la creación de esa señal. El nivel del ruido se compone de un grupo complejo de ruidos de la distorsión armónica y de la distorsión de la intermodulación. Ya que la música representa una señal compleja, el nivel del ruido que resulta también se convierte en complejo y cubre una banda muy ancha de la señal. Para oír la señal claramente, debe estar por encima del nivel del ruido; mientras que esta señal de ruido compleja puede enmascarar cualquier información por debajo de ese nivel.



Cuanto más alta es la diferencia entre el nivel de la señal (el tono) y el ruido, mayor es la profundidad, inteligibilidad y precisión de la señal que es reproducida. El ruido se mide típicamente en términos de segunda y tercera distorsión armónica. Estos dos tipos de distorsión son muy distintos en naturaleza y el oído humano los percibe diferentemente. Los armónicos impares son altamente audibles y se pueden percibir 60dB por debajo de la señal. Los armónicos pares son audibles 40dB debajo de señal.



¿Qué afirmamos?

Un sistema VHD cubrirá una audiencia de hasta 15.000 personas con, solamente, dos cajas de medios-agudos por cada canal. Esto es igual a una altura de 1,9 metros y una anchura de 70 cm (más los soportes que van al suelo). Para poner estos datos en perspectiva, estamos hablando de sistemas que, normalmente, requieren 12 cajas, de tamaño medio o grande, de altavoces en línea por cada lado; que ocupan, al menos, cuatro veces más área, lo que supone una pérdida consecuente de visión para la audiencia. Para conciertos más pequeños de hasta 5.000 personas, simplemente una caja VHD 2.0 por canal, con un peso de 70 Kg y con unas medidas de 90 x 70cm sería suficiente. Si esto es cierto, los obvios beneficios y ahorro de costes se cifran en términos de menos personal necesario, montaje, transporte, almacén y desembolso inicial.



Estamos convencidos de que el verdadero sonido no tiene fronteras y VHD representa una de los avances tecnológicos más completos y avanzados jamás emprendidos en el desarrollo de un sistema de altavoces de gran formato. Estamos orgullosos de haber enfrentado meticulosamente cada reto, y como todos los proyectos KV2 en los que las soluciones no estaban disponibles con anterioridad, las hemos creado empezando con el desarrollo de algunos componentes de altavoces de vanguardia. La introducción de un avanzado proceso de endurecimiento con titanio, que originalmente se desarrolló para los motores de Fórmula 1, ha cambiado fundamentalmente la forma en que se comportan nuestras cúpulas de compresión. A través de la técnica NVDP (Nitrate Vapour Particle Deposition) se funde una capa adicional de material con la cúpula de titanio a nivel molecular, dando como resultado la mejora en las características de resonancia, creando menor distorsión y mejorando la respuesta de frecuencia, extendiéndola muy por encima de los 20kHz. Los conjuntos magnéticos de Neodimio de esta serie con una bobina secundaria con control Activo de impedancia (AIC) en las unidades de medios de 8”, nos llevó al siguiente paso, que fue diseñar la electrónica.



Nuestros aclamados amplificadores están específicamente diseñados para acoplarse a los componentes individuales de un sistema VHD, en una configuración de sistema verdaderamente activa, de cuatro o cinco vías (dependiendo de la selección de subwoofer).



¿Dónde está el sonido?

Consideremos una sala de conciertos perfectamente ajustada, meticulosamente medida y acoplada usando el último software de una marca líder en el campo del Audio. Todo está perfectamente ajustado y el sistema funciona a la perfección... hasta que llega el público.



A medida que se mueven por la sala, la temperatura del aire sube y éste comienza a moverse, subiendo a distintas velocidades e intensidades. A continuación, los elementos de alta frecuencia, alineados verticalmente a la perfección en este sistema de vanguardia, cambian de dirección, interactuando unos con otros y, generalmente, desviándose respecto a las especificaciones técnicas, ya que éstas se refieren a una sala vacía. Lo más corriente es echar la culpa a la masa, diciendo que la gente y los cuerpos atenúan el sonido, que es la razón de la pérdida de altas frecuencias.



Aunque esto es parcialmente cierto, lo que en realidad está experimentando es que el sistema de columna en línea se interfiere a sí mismo a medida que los elementos de alta frecuencia se desvían, interfiriendo y cancelándose unos con otros. Incluso nuevas ideas, que utilizan sistemas de puntos de origen sonoro, tienen varias salidas para las fuentes de altas frecuencias, lo cual aumenta el problema ya que, a la postre, puede acabar con más de 100 elementos de información de alta frecuencia con los que lidiar.



Como solución se ha convertido en una práctica común y aceptable añadir grandes cantidades de ganancia de ecualización de agudos para compensar las pérdidas, y muchos fabricantes sugieren ecualizaciones de +26dB a 30dB a 10kHz para sus montajes.



Todo eso está muy bien pero... ¿cómo suena?

Durante la pasada feria de Afial tuvimos la ocasión de escuchar el rendimiento acústico del nuevo sistema de sonido profesional de KV2: el sistema VHD. Siguiendo los pasos del anterior sistema ES, VHD aporta las prestaciones de un array en un solo recinto. La línea consta de una caja acústica pasiva de tres vías, VHD 2.0, que ha de ser colgada a una altura suficiente para obtener una cobertura homogénea. De su amplificación y control electrónico se encarga la etapa de potencia VHD2000. Cada VHD 2.0 ha de ir acompañada de un sistema de graves, compuesto por cuatro cajas, que contiene un altavoz de 18” cada una. La etapa encargada de la amplificación de graves es la VHD3200. El sistema completo, con las etapas, pesa tan sólo 700 kilos y la cobertura real está en torno a las 5.000 personas. Las caras de sorpresa de los asistentes fueron nuestra mejor recompensa sobre la calidad del sistema VHD.

Prepárate para remezclar con Traktor

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22/05/2012

Native Instruments ha presentado los detalles del Traktor Kontrol F1, que incluye también el software Traktor Pro 2.5.



El Traktor Kontrol F1 es el controlador definitivo para controlar el poderoso sistema Remix Decks del Traktor Pro 2.5, el software y buque insignia de los DJ. Además, ofrece una sección de mezcla con cuatro potenciómetros y cuatro faders de 45mm, una sección global para control de los sets de remix (opciones de cuantizacón, sincronización, captura y control de las capas de pads), y una sección de remix donde se dispone de 16 pads multicolor orientados a controlar loops y samples al vuelo.



Mientras, las principales novedades que ofrece el Traktor Pro 2.5 son las siguientes: Sistema RemixDecks que permite configurar hasta 64 loops y samples por cada pista, pudiendo convertir cualquier pista de reproducción de Traktor en una pista de remix. Asimismo, ofrece la posibilidad de agrupar las pistas en cuatro columnas diferentes y la grabación de sets de 64 elementos como si fueran tracks en el explorador. Por otro lado, también ofrece la posibilidad de controlar los Remix Deck desde vinilos Native Scratch, entre otras muchas opciones.



Ahora únicamente falta que lo pruebes tú mismo…El Traktor Kontrol F1 estará disponible a partir del 30 de mayo.

X-TREME con Medina Azahara

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13/09/2007

El nuevo X-Treme de EQC ha estado presente este verano en distintas giras, acompañando a grupos destacados dentro del panorama del rock español.



Uno de ellos fue Medina Azahara, que coordinados por la empresa Sound Bass, contaron en sus conciertos con un equipo compuesto por 12 unidades XTLSA (seis unidades por lado) y seis unidades XTHPS36. Además, hicieron uso de los monitores XTMON 12 y XTMON 15, que llevaron hasta el público el peculiar sonido de su “Rock Andaluz”.

Para el transporte

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23/12/2008

Facet Box, empresa especialista en soluciones para el transporte de elementos que requieren una protección especial, ha presentado en Matelec su nueva gama de maletas Seahorse y PRC.



Fabricadas con materiales de la máxima calidad, todas las maletas incorporan la última tecnología de protección y seguridad, lo que las hace ideales para el transporte de equipos de vídeo, sonido, iluminación, sistemas de comunicación...



En concreto, las maletas Seahorse de la serie “Hurricane” están disponibles en una amplia variedad de tamaños y colores, cumpliendo todas ellas con los estándares internacionales de calidad y seguridad sobre protección contra partículas sólidas y líquidas. Vienen con sistema automático de purga de presión, están fabricadas con taladros para candados; se encuentran disponibles con o sin espumas protectoras, con cierres para llave en metal cromado o en plástico no corrosivo, y con kits de divisiones listos para instalar, suministrados con juntas tóricas y tronillos.



Igualmente, las maletas de PRC aseguran una máxima protección frente al agua, polvo, golpes, corrosión y agentes químicos.



Todos los modelos pueden incluir espumas protectoras de alta densidad en su interior para asegurar la máxima sujeción del contenido de la maleta y una protección adicional frente a vibraciones y golpes.



Además, el interior puede customizarse dependiendo del objeto que se va a transportar y el uso que se le vaya a dar a la maleta, para conseguir un ajuste perfecto del equipo y asegurar que llegue siempre intacto a su destino.

Los amantes del Supercross y D.A.S, a todo gas en Alemania

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22/05/2012

Los sistemas de sonido profesional D.A.S. han suministrado el sonido para el Supercross ADAC celebrado en el Westfalenhallen de Dortmund. En este polivalente recinto se celebran los eventos internacionales más importantes de Alemania y a principios de 2012 los fans del motocross de toda Europa pudieron disfrutar la 29ª Edición de este evento. Los mejores equipos y pilotos de Alemania y el resto de Europa han participado en carreras y exhibiciones de diferentes tipos.



El gran reto de sonorizar este evento era proporcionar una cobertura uniforme de 360º, teniendo en cuenta la distancia a la que se encontraban los espectadores, que variaba entre los 20 y 45 metros según las filas de asientos. Otro factor importante era el estruendo de 10 motos de motocross a la vez, más el ruido de 9.000 aficionados animando y con tapones en los oidos.



En las reuniones preliminares se decidió la utilización de sistemas D.A.S. Aero 50 para cubrir las necesidades de tiro largo en el recinto. El sistema de tres vías Aero 50, dispone de dos altavoces de 15”, 4 de 8” y dos motores de compresión de 1,5”, lo que supone una gran batería de sonido. Cada formación contó con 6 unidades para cubrir las largas distancias del óvalo. El diámetro más largo del recinto se cubrió con sistemas D.A.S. Aero 12A y Aero 28A para comprobar las dos opciones. El sistema “bajo balcón” se suministró por medio de 24 sistemas D.A.S. Variant 25A, volados en las galerías para evitar las sombras en las filas de asientos más alejadas.



El sistema de amplificación Lab.gruppen utilizado consistía en 16 FP1000Q e incluía 4 procesadores Lake LM26, tanto para los sistemas Aero 50 como para la distribución de señal de los Aero 28A y 12A. Todos los controladores para los Aero 50 y las líneas del procesado de señal para los Aero 28A y 12A, realizado con un DSP-4080, se gestionaron de manera remota con elementos inalámbricos. Al finalizar la instalación, Lars Schnier y su asistente de sistemas Lucas Gripshöfer, contaban con 24 zonas y envíos para medir y ajustar en fase, lo que sin duda suponía un reto difícil pero no insuperable cuando todo se planifica al detalle.



El Aero 12A ha demostrado ser una herramienta muy fiable. Las dos formaciones de 8 sistemas Aero 12A se colocaron con un ángulo de unos 28º. La distancia que debía cubrir el sistema y el ángulo elegido por Schnier, proporcionó una cobertura uniforme tanto horizontal como vertical junto a los adyacentes sistemas Aero 50. Los controles de los diferentes niveles durante las pausas mostraron que ambos sistemas son excelentes opciones y armonizan perfectamente de manera conjunta.

Sonido e imagen para el DJ

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13/09/2007

El sonido y la imagen fueron las piezas claves de la DemoSesión de Pioneer, que se celebró el pasado 16 de junio en el escenario Hall de Sónar 2007. Los responsables del diseño e infraestructura del espectáculo visual de esta cita fueron Olga Suñol y Jaume Silva, de la empresa Vi-Suals de Barcelona.



El montaje desarrollado por Vi-Suals estaba pensado para que DJ Yoda, el invitado de este año, mostrara en todo su esplendor las posibilidades sonoras y la capacidad visual del reproductor de CD/DVD: DVJ-1000 de Pioneer. “Para conseguir este objetivo se instaló una esfera gigante de dos metros de diámetro, en cuyo interior iban colocados tres proyectores, que creaban una imagen en 360º, además de dos pantallas planas de vinilo de 2,40 x 1,20 metros con sus respectivos proyectores”, explicaron Olga y Jaume.



En su apuesta por la innovación y el avance de las nuevas tecnologías aplicadas al mundo del DJ, Pioneer colabora con Sónar desde sus inicios. Desde la presentación en 1994, a cargo de Javier Blázquez, del reproductor profesional para DJs CDJ-500 II en una minicarpa dentro del CCCB, las demos de presentación de producto Pioneer Pro DJ han ido evolucionando paralelamente con el festival.

Para una mejor integración

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23/12/2008

Digidesign ha anunciado recientemente el lanzamiento de D-Command Producer’s Desk, una superficie de trabajo ergonómicamente funcional para las aclamadas consolas ICON D-Command y D-Command ES, que proporciona mejor integración entre la superficie de control y los periféricos.



D-Command Producer’s Desk incluye un teclado Pro Tools Custom (QWERTY), espacio para el ratón, un hub USB y espacio para un monitor de ordenador o para tomar notas, lo que permite al usuario realizar funciones de edición al mismo nivel que sus faders y encoders, y tener un espacio óptimo para su monitor. La Producer’s Desk está diseñada para adaptarse a la forma de D-Command, y está disponible en dos colores: el color azul original de D-Command y el gris oscuro de D-Command ES.



“Para los profesionales de la música y la postproducción es esencial mantener una posición óptima cuando se trabaja”, explica Max Gutnik, marketing manager de Digidesign para productos profesionales. “D-Command Producer’s Desk crea un entorno de trabajo auténticamente ergonómico. Al poder colocar la superficie de control, el teclado y el ratón al alcance de la mano, y el monitor a una altura y distancia confortables, Producer’s Desk proporciona un entorno de trabajo eficaz y confortable a los usuarios de D-Command”.

Válvulas para un supergrupo de rock

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26/09/2010

El VB-3 es el nuevo amplificador de bajo de Peavey. Un amplificador que produce una gran sacudida en el escenario: 300W de pura potencia para tu bajo con sus ocho válvulas EL34. Y, a pesar de su increíble potencia, pesa sólo 16, 8 Kg, algo excepcional para un cabezal de válvulas de este calibre.



El VB-3 posee dos formas de ajustes de ecualizador. Primero, con los controles low, mid y high, con punto de frecuencia variable en el mid. Segundo, un ecualizador gráfico de nueve bandas para un ajuste más fino de sonido. Una buena combinación de potencia y portabilidad.



El conjunto de prestaciones del VB-3 también incluye cuatro válvulas 12AX7 que añaden el característico gruñido a la sección de previo. Dispone, además, de overdrive y compresor a válvulas basado en una simple 12AT7.



Michael Anthony, bajista y fundador de la banda de rock Van Halen, ha decidido apostar por este modelo, entre otras cosas, por su potencia y flexibilidad. Tras salir de Van Halen, Michael Anthony ha pasado a formar parte de Chickenfoot, un supergrupo de hard rock (llamamos “supergrupo” a los grupos de música formados por artistas que han tenido fama en grupos anteriores o en solitario) fundado en 2008 e integrado además por el vocalista Sammy Hagar (también ex-Van Halen), el guitarrista Joe Satriani y el batería Chad Smith (de Red Hot Chili Peppers). Con el lanzamiento de su álbum homónimo en 2009, han alcanzado el éxito en EEUU y Canadá, y han logrado estar entre los top 40 de las listas de todo el mundo. En su extensa gira, el VB-3 los acompaña siempre, y ellos están muy satisfechos con los resultados que este ampli les proporciona en la carretera.

Aterrizan unos sintetizadores de otro planeta

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29/05/2012

Roland ha presentado su nueva serie de sintetizadores Jupiter…Desde el lanzamiento del Jupiter-80, muchos teclistas profesionales y productores han alabado sus sonidos expresivos SuperNATURAL y su capacidad para las actuaciones en vivo. Con la versión 2, el Jupiter 80 ofrece nuevas características que realzan su ya increíble poder como sintetizador, y cuenta con una mayor flexibilidad y creatividad para los músicos que diseñan sus propios sonidos.



Sus principales características son las siguientes: Tres nuevos tipos de filtros pasa-bajas, así como nuevas estructuras MFX, una nueva ventana Registration Play para acceder a sonidos fácilmente desde directos, y una mejor integración con SONAR, incluyendo un plugin para mapear el sintetizador de forma instantánea para utilizarlo como superficie de control del DAW.



Por otro lado, con una fusión de sintetizadores e instrumentos acústicos sin precedentes, la nueva generación Roland Jupiter ha cambiado las reglas del juego, creando teclados. Ahora, el motor del Jupiter 50 es bastante similar al sistema del Jupiter, haciendo uso de la tecnología SuperNATURAL. Este sintetizador cuenta con 76 teclas, interfaz guiada por colores, funciones dedicadas para guardar y seleccionar sonidos al instante, y varios controles de performance, incluyendo D-BEAM, control de pitch y modulación, y entradas para control externo.

Ezkeys Grand Piano. Toontrack también en instrumentos melódicos.

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Román Vega

Hemos hablado en numerosas ocasiones de los desarrollos de Toontrack. Su investigación en la tecnología sample, llevada a la percusión y a sus instrumentos virtuales, ha sido especialmente brillante durante los últimos años. Se trata de una de las familias de batería virtual más poderosas del mercado, por precisión, facilidad de uso, versatilidad, comodidad en carga de librerías, fantástica arquitectura para combinar loops y Groves propuestos con nuestra propia edición, esmero en la selección de instrumentos fuente (grabados) y músicos que interpretan las piezas, etc.

Ahora nos sorprenden con su introducción en los instrumentos melódicos, en concreto con la familia de los pianos. Conservan su arquitectura original, pero rizando el rizo, puesto que ahora además del tempo y el matiz hay que prestar especial atención a las propias notas, acordes y melodías. ¿Cómo lo han resuelto?

Introducción
Personalmente, considero que Toontrack ha sido una de las cabezas de mercado de este tipo de producto. No ya sólo por la calidad y profesionalidad de las muestras, sino por la concepción de una arquitectura especialmente versátil. Nos ahorra horas de programación en baterías, y encima obtenemos resultados mucho mejores, sin perder la flexibilidad de adaptación exacta a nuestro tema.

Tras sus diferentes lanzamientos, poderosas compañías del sector han ido tomando nota de muchas de las ideas propuestas por las deslumbrantes herramientas EZDrummer y aledaños.

Ahora “atacan” con pianos. Sorprendente.

Interface del EZKeys
Cuando llegó a mis manos el producto, pensaba que se trataría de una “jugada” comercial aprovechando el tirón de los EZdrummer y SDX. El momento de mi sorpresa llegó al probarlo.

El interfaz gráfico es igual que el de sus “primos” de percusión. Nos aparece la ventana del piano, el instrumento dibujado y en la parte inferior los pocos (mejor) pero efectivos controles.

Sonidos
Resumiendo, el instrumento nos ofrece una colección bastante satisfactoria (considerando el precio) de sonidos de piano. Desde los más clásicos, hasta los más 'gordotes’ para baladas, los puristas sonidos del jazz, vintage, modulaciones trémolo e incluso un curioso piano drive que tienta a la creatividad.

Hasta aquí común, seleccionamos el piano y el tipo del mismo que queremos usar. Muy rápido, intuitivo y fácil. Nada de cargas de librerías raras y escondidas.

Ahondando en las posibilidades sonoras, disponemos de una serie de potenciómetros virtuales que nos van a permitir modular cada uno de los instrumentos o “presets” descritos. Me gusta mucho cómo están concebidos estos controles, pues son muy sencillos y básicos pero bien pensados para las mezclas. Controlamos, por ejemplo, la “densidad” del piano, esencial en una mezcla cuando este se hace demasiado “gordo” y “se come todo”. Sin embargo, también podemos “hincharlo” para que ocupe dos pistas estéreo a lo “bestia”.

También actuamos sobre la reverb (era de suponer) y otros controles como el control de detalle, que saca “brillo a la presencia y agudos”. En realidad, se trata de diversas ecualizaciones , pero simplificando el proceso para el usuario, ya que se dejan de gaitas con EQ de 12 bandas que el usuario no sabe (en algunos casos) aprovechar óptimamente, y ofrecen resultados más rápidos, con controles más sencillos de manejar.

Tipos de piano incluidos: Presets
Estándar
La omisión de sonido. Un tono muy rico y fresco encajará perfectamente en cualquier tipo de pop/rock contemporáneo, country o composiciones clásicas. 'Customiza’ el nivel de reverb y compresión con los controles.

Raw Tweaks:
Un verdadero preset representa cómo suena el piano desde la grabación raw. También, con este preset, puedes ajustar el nivel de 'martillazo’, pedal de sustain y lanzamientos, así como el tono del piano.

• Swedish Jazz:
Mezcla de los elementos básicos del ambiente jazz: una buena reverb y el tono propio de los discos clásicos del jazz.

• Retro Space Ballad:
Conjuga una reverb de muelles retrospectiva con delays de cinta: Todo un clásico.

• Swedish Pop:
Tiene la onda del pop sueco de los 70, reverb de muelles.

• Old Time Boogie:
El sonido está procesado por un 15IPS de cinta, más reverb de muelles y cierto retardo en el martilleo. Tono nostálgico de los 60.

• On Stage:
Realza la presencia para la escucha en un monitor de escenario.

• Drive In Cabinet:
Respeta la definición pero presenta ciertos toques propios de un altavoz saturado.

• Electric Dirt:
Se les ha ocurrido pasarlo por un ampli de guitarra con un pedal de distorsión y una buena reverb de muelles: La caña.

• Grand Tremolo:
Te imaginas, ¿no? Muelles, delay bastante pastoso y un poderoso trémolo.

• Atmospheric Depth:
Sonido de piano clásico mezclado con un pad. Ambiente balada contemporánea.

• Dreamscapes:
Ambientes “hinchados” y atmosféricos.

• Dreampads:
En la onda del anterior, pero con ciertas variaciones.

Arquitectura, loops y grooves
En este caso, creo que es incorrecto hablar de loops, pues no se trata de círculos cerrados. Es el mismo concepto que en los instrumentos de percusión de esta familia (toontrack).

Me llamó mucho la atención que llevaran sus desarrollos, de forma calcada, a instrumentos melódicos. Se trata de grabar, en este caso, a un intérprete tocando diversos estilos: standard, balada, rock/pop, jazz, bosa, funk…

La librería propone diversos grooves para cada estilo (igual que en baterías) que se adaptan al tempo fijado. También podemos dividir a la mitad o multiplicar por dos dicho tempo de ejecución, es decir, que si tenemos fijado nuestro compás a 80, el groove de piano puede reproducirse a 40 o 160.

Encontramos además, igual que en sus propuestas MIDI para percusión, interpretaciones divididas en “intro” – “estrofa” – “puente” – “pre o post puente” y “estribillo”. En realidad, es como un montón de puzles de canciones, divididos en trocitos que pueden volver a recolocarse de un montón de maneras diferentes. Y contando con la parte de nuestra propia edición y suma de nuestra interpretación sobre grooves, diría que las reconstrucciones posibles de ese puzle son infinitas.

Siguiendo la idea de este fabricante, arrastramos los grooves a la ventana de pista (arrange) y le “metemos mano” en edición a nuestro gusto. Movemos notas, alargamos, tocamos encima, borramos, mezclamos unas partes con otras, etc.

Conclusiones
Evidentemente, las limitaciones son algo superiores en lo que a instrumentos percusivos se refiere, puesto que controlar el tempo, sigue dejando abiertas de forma absoluta las posibilidades melódicas. Sin embargo, al meter acordes, digamos que estamos algo más 'encorsetados’. Para instrumentistas o creadores que necesiten las cosas más 'hechitas’, la idea es fantástica. También para montar un tema de forma rápida; Tenemos que montar algo y disponemos de poco tiempo, pillamos de aquí y de allá, grooves por aquí, edición por allá, un par de pistas más y ala…a correr (con resultados bastante 'majetes’).

Este acontecimiento abre paso a toda una serie de nuevas librerías que imagino que llegarán, para nutrir el nuevo motor de pianos de Toontrack, con miles de propuestas para tener a tu 'teclista’ / 'pianista’ en casa. Herramientas de apoyo profesional para cuando necesitamos montar cosas de 'trabajo’, e incluso para estimular nuestra propia creatividad.

Finalizar diciendo que para el precio que tiene y considerando que en pianos hay infinitas propuestas en librería y en formato instrumento virtual, los resultados en sonido son muy satisfactorios. Creo que ronda los 139 €, si lo comparo con otras (mejores en calidad de sonido sin duda) de 1.000 €, desde luego la diferencia calidad /precio no es nada proporcional.

Interesante. Échale un ojo a la demo.

Ficha técnica
-VST de 32 y 64 bits, instrumentos AU y RTAS, así como baja latencia para una aplicación independiente
-En el ordenador, arrastra y selecciona el MIDI independiente para la creación de los tracks de las canciones
-En el ordenador, haz click y selecciona el soporte para tu propia 'fiesta’ MIDI en EZkeys
-Arrastra y selecciona el MIDI del track de la canción o directamente selecciona la canción del navegador y bájala a tu DAW o a tu escritorio
-EZkeys analizará y separará los acordes de cualquier MIDI sobre la marcha
-Los acordes a tiempo real te permitirán ver instantáneamente qué acordes estás tocando
-El selector de acordes, basado en el círculo de quinas, permite cambiar los acordes instantáneamente
- Cuenta con pre-programados para el uso de los tipos de acordes más comunes
-'Customiza’ el color de cada acorde, abriendo la vista detallada
-Transporta bloques de canciones individuales o canciones completas con un único click de ratón
-Cuenta con un documento teórico para entender correctamente el funcionamiento, incluyendo ejemplos de MIDI
-Posibilidad de 'tunear’ el piano por octavas y semitonos
-Controles dinámicos que te permiten ajustar la velocidad de respuesta para unir tu teclado y tu estilo
-Tres pedales: sustain, sostenido y sofocado
-Aprendizaje MIDI y automatización
-Trece pre-programados listos para usar, utilizando efectos de alta calidad de Overloud. Los pre-programados tienen un rango desde 'raw’ y sin procesar, hasta distorsiones más 'heavys’

EZkeys-Vista general MIDI
-Cuenta con una amplia librería MIDI, que ha tocado un pianista profesional en una sesión
-Todos los estilos están cubiertos (Pop, rock, soul, RnB, Country, Gospel, Jazz, Blues, Boogie, Funk)
-Todas las canciones están realizadas con una intensidad creciente en la introducción, verso, pre-coro, coro y variaciones de puente
-Cuenta también con canciones únicas, rítmicas y coros rotos en diferentes variaciones así como FX y finales
-Variaciones en 4/4 y 6/8
-Un navegador intuitivo que te permite añadir tus favoritos y arreglarlos en carpetas

EZkeys- Vista general de la librería de sonido
-Grabado en un famoso estudio usando únicamente lo mejor de lo mejor de los equipos más modernos y más vintage
-Todos los sonidos están diseñados para ser mezclados. Escoge un pre-programado y el sonido se asentará en tu mezcla.
-Respuesta dinámica para una gran capacidad de ejecución
-Incluye resonancias basadas en muestras reales
-Debido a su algoritmo TPC de poca compresión, EZkeys Grand Piano cuenta con un sistema de recursos extremadamente bajo por lo que sólo necesita 500 MB de memoria RAM. Su tiempo de carga hasta estar listo es de menos de diez segundos

Para ver la ficha técnica y tabla de valoración descarga la Revista en PDF

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