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Noticias, actualidad

Las consolas digitales de Yamaha se renuevan: Llega la serie CL

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29/05/2012

25 años después de su primer lanzamiento de una consola de mezclas, Yamaha ha llevado las consolas digitales a otro nivel mucho más evolucionado con el lanzamiento en ProLight + Sound 2012 de tres consolas de la serie CL.



Manteniendo las características esenciales y funcionales que se han convertido en estándar en los últimos años, las consolas de mezclas de la serie CL de Yamaha ofrecen una experiencia evolucionada para crear mezclas de forma accesible. Combinada la pureza del sonido y una capacidad avanzada, la serie CL ofrece a los artistas más imaginativos y a los ingenieros una increíble libertad creativa.



La nueva línea comprende tres consolas: La CL1, CL3 y la CL5, abarcando desde 48 a 72 entradas mono más ocho estéreo. Todas tienen 16 DCAs y 24 buses de salida y ocho de matriz.



Además, cuentan con la interfaz de usuario Centralogic de Yamaha, así como Selected Channel. Por otro lado, User Defined Knobs se trata de una mejora considerable ya que permite asignar parámetros variables a los cuatro potenciómetros de control para el acceso directo a funciones.



Una mejora notable son los User Defined Knobs, que permiten asignar parámetros varibales a los cuatro potenciómetros de control para acceso directo a funciones.



La serie CL avanzada incorpora múltiples innovaciones y refinamientos y la EQ y efectos de la serie CL se han expandido de una forma notable. Incluye un Effect Rack con circuitería de modelado analógico VCM, y un Premium Rack con el ecualizador Rupert Neve Designs Portico 5033 y el compresor/limitador Portico 5043.



Asimismo, cuenta con dos nuevas unidades de entrada/salida para montar en rack: Rio3224-D y Rio1608-D, que pueden ser utilizadas en diversas combinaciones y configuraciones, comunicándose a través de una red de audio digital Audinate Dante escalable. Se pueden conectar hasta ocho racks de ocho entradas y salidas a una misma mesa CL, y también, múltiples mesas CL pueden compartir el control del mismo rack.



Además, la serie CL incluye el software Steinberg Nuendo Live para la grabación multipista en directo y sound check virtual.

Un reproductor profesional doble para DJ

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18/09/2007

El DN-HD2500 de Dennon DJ es un doble reproductor profesional de archivos con un disco duro, donde se puede encontrar un centro integrado de control todo en uno, capaz de adaptarse al DJ y a la aplicación, ofreciendo diferentes tipos de funcionamiento.



Es flexible, fiable y está construido para satisfacer las necesidades del DJ de hoy en cualquier situación donde se espera calidad profesional y un funcionamiento impecable.



Incluye un disco duro interno de 40GB, con capacidad suficiente para almacenar miles de archivos musicales. Esta herramienta permite emplear el DN-HD2500 como un completo sistema principal compacto, de tipo “plug and play”. Además, los DJ que utilicen ordenadores portátiles podrán emplear el DN-HD2500 para realizar copias de seguridad.



El DN-HD2500 es compatible con un gran número de dispositivos USB de almacenamiento masivo, que pueden conectarse tanto directamente como mediante un hub USB 2.0 (no incluido). Conectando un iPod, Jump Drive o disco duro USB de gran capacidad, se podrá acceder fácilmente a sus pequeñas o grandes bibliotecas de archivos MP3 o WAV. Sólo es necesario conectar el dispositivo al DN-DH2500 para poder disfrutar de las potentes funciones que integra la unidad, como el arranque instantáneo, los bucles sin interrupciones, el scratching y la búsqueda de archivos, por nombrar sólo unos pocos.



Debido a que el DN-D4000 y su sucesor, el DN-D4500, son dos de los reproductores dobles de CD/MP3 más populares del mundo, la sección de la unidad de transporte del DN-HD2500 se desarrolló para que fuese compatible con ambos aparatos. Los propietarios de estos dos reproductores de CD/MP3 podrán actualizarlos fácilmente con el nuevo modelo, que actuará de controlador y centro de transmisión y les permitirá acceder cómoda y rápidamente a sus CDs, al disco duro interno y a dispositivos externos.



Este reproductor también es compatible con cualquier teclado USB estándar, para simplificar la búsqueda de canciones por artista, álbum, título, género, año, BPM y listas de reproducción.



Gracias a los efectos integrados, crear distintos ambientes en la pista de baile y mezclar en directo se convierte en una tarea sencilla. Con el exclusivo botón de control de efectos Dry/Wet, se pueden activar y controlar fácilmente todos los parámetros de los cuatro efectos: Flanger, Filter (alto, medio y bajo), Echo y el famoso Echo/Loop.



Además, este modelo viene con otras características, como la posibilidad de crear listas de reproducción, software actualizable mediante USB, función de reserva de siguiente pista con Cross Fade (novedad mundial), rueda de control multifunción, cuatro modos de contador de BPM, función de memoria, Key Adjust (que permite mantener la naturalidad de las voces y la música, aunque varíe la velocidad de la pista), Hot Sars, bucles sin interrupciones... y mucho más.

Más de 1.100 cajas

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23/12/2008

Meyer Sound España ha vendido ya más de 1.100 cajas de su modelo M´elodie, uno de sus productos más prolíficos.



Los altavoces de la serie M “Melodie” resultan perfectos para la confección de line array. Actualmente, están siendo utilizados por más de 40 empresas españolas, llegando a las 1.118 unidades vendidas entre 2007 y 2008.



Una de sus cualidades es la versatilidad, siendo aptos con sistema principal para pequeños foros, y perfecto también en grandes espacios por su amplia potencia y cobertura horizontal (100 grados). “Melodie es capaz de llenar salas mucho más grandes de lo que uno esperaría por su tamaño”, aseguran desde Meyer.

Michael Bublé gira con Crazy Love

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28/09/2010

Michael Bublé está recorriendo el mundo para presentar su álbum Crazy Love, su último trabajo discográfico que salió a la luz a finales de 2009. En esta gira, que también tendrá parada en nuestro país, el cantautor canadiense se ha convertido al uso de monitores in-ear, y su ingeniero Craig Brittain le responde con una consola SD7.



Michael Bublé es un cantante de jazz canadiense que ha ganado diversos premios, incluyendo un Grammy y varios Juno Awards. Con una gira en marcha desde marzo y que continuará hasta febrero de 2011, Michael cuenta con la ayuda de Craig Brittain, que ha sido su ingeniero durante cinco años y que, por primera vez, ha decidido buscar el apoyo de una consola SD7 de DiGiCo para esta serie de conciertos.



"Me cambié a una DiGiCo D5 al principio de nuestra última gira, hace dos años y medio. Me enamoré de su sonido, versatilidad y flexibilidad ", dice. "En ese momento se me ocurrió echar también un vistazo a la SD7, que aún no había sido sacada a la venta. Así que cuando la empresa de audio sugirió comprar una SD7 para esta gira, acepté de inmediato. "



“El programa de configuración de los monitores es complejo, con 90 entradas y cerca de 60 salidas. Además, tenemos un sistema de intercomunicación muy intrincado”, cuenta Craig. “Necesitamos una consola que sea capaz de responder bien ante esta dificultad. Cualquier consola suena muy bien cuando tienes una o dos entradas y una mezcla in-ear, pero una vez que empiezas a sumar canales (16, 18, 24 y más), ya comienzas a notar la diferencia entre las mesas. Pero no es sólo por el número de canales, creo que la SD7 proporciona un gran sonido.”



Los músicos de Bublé han estado utilizando monitores in-ear durante mucho tiempo, pero el cantante se resistía a la idea. Sin embargo, en los ensayos de producción de esta gira se produjo un cambio de actitud gracias a la SD7, que facilitaba todo el proceso: Michael se convenció rápidamente de las ventajas de su uso, y ahora utiliza in-ears G2 de Sennheiser.



Por su parte, Craig afirma que diariamente va descubriendo más acerca de las capacidades de esta consola. “Todavía estoy descubriendo sus distintas facetas", comenta. "La presencia de compresores multibanda en cada canal y dinámica EQ me facilita el trabajo. Y los efectos suenan excelente. También me gusta la pequeña pantalla; es como un espejo retrovisor.”



En la parte europea del tour, Michael ha anunciado dos fechas de conciertos en España para el próximo mes de octubre.

LD VA4: Barato y compacto

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25/06/2012

¡Suma y sigue! En nuestro número de marzo os ofrecimos un especial de line array, en el que os presentamos los equipos más actuales y más punteros de diversas marcas, que actualmente pisan fuerte en el mercado del audio profesional. Posteriormente, fuimos analizando en profundidad cada uno de los que allí aparecían…De tal modo, que a continuación le toca el turno al LD VA4 de Adam Hall, un line array que se adapta a cualquier tipo de situación, ofreciendo la mejor cobertura de sonido en toda clase de eventos. Y lo mejor de todo: ¡Es compacto y asequible! ¿Se puede pedir más? Continúa leyendo para averiguarlo.



Line Array VUE: Compacto y económico, de la serie Premium Line de LD-Systems, con subwoofer V 215B

La serie Premium de Adam Hall consiste en cuatro cajas multifunción de 8″, 10″, 12″ y 15″, tres subwoofers de 1?15″, 2?15″ y 2?18″, así como dos sistemas Line Array. El sistema de mayor tamaño es de 2?8″ y el de menor tamaño es de 2?4″. En este informe analizamos este último modelo, denominado VA4, junto con el subwoofer V 215B de 2?15″. Con una anchura de 480 mm y una altura de 139 mm, el sistema VA4 pertenece a la categoría de Line Arrays compactos, que normalmente se utilizan en pequeñas actuaciones en clubes o como monitoraje (fill) para aplicaciones de mayor tamaño.



También se puede utilizar como monitoraje lateral o (side fill) o monitoraje para baterías (drum fill) cuando se necesita una gran cobertura y una orientación precisa. Los sistemas desarrollados en Alemania, se fabrican en el Lejano Oriente y están en su mayoría equipados con chasis de fabricación propia. Como accesorios de montaje disponen de un sistema de volado con una abrazadera en U, así como un kit de apilamiento en el suelo. La abrazadera en U permite montar un array con un máximo de cuatro VA4 y se adapta a cualquier soporte estándar de altavoz.



La estructura de volado de 3,8 kg es muy ligera, lleva la certificación BGV-C1 y soporta hasta 16 unidades VA4. Particularmente para los pequeños Line Arrays, se tiene la posibilidad de apilar las cajas en el suelo directamente sobre el subwoofer mediante un sistema de montaje integrado en el subwoofer V 215B para un máximo de seis VA4, que pueden montarse en vertical o en posición inclinada. Asimismo, en el subwoofer de 480 mm de ancho se necesitan solo tres soportes de montaje.



Junto con el subwoofer de 1,06 m de altura puede colocarse un array VA4 en pequeños escenarios, de manera que el array se encuentre a una altura adecuada por encima del público. Entre otros accesorios para aplicaciones móviles, el sistema VA4 dispone de una flightcase de transporte en la que caben hasta seis cajas.



VA4

Veamos en más detalle el sistema VA4. La caja de sólo 9,6 kg está fabricada en contrachapado de 15 mm y recubierta por una resistente laca protectora. La parte frontal está protegida por una sólida rejilla, revestida con una fina capa de espuma. El mecanismo de volado está integrado en el bafle, por lo que solo se necesitan dos pines de bloqueo para la parte delantera y uno para la parte trasera. En la parte trasera se puede ajustar el ángulo entre los altavoces. Se puede elegir 0, 2, 4 o 6 grados. El ángulo máximo de seis grados es muy poco para un sistema tan pequeño, sobre todo cuando según la tecnología WST (Wavefront Sculpture Technology) el ángulo podría ser de hasta 20°. Lo más interesante está es en el interior del VA4, donde hay tres avanzados motores de compresión. Dos subwoofers de 4″ con cono de Kevlar e imán de neodimio y un motor de agudos de 1″, también con imán de neodimio, funcionan con una guía de ondas pequeña. El control es activo, es decir, no tiene un filtro pasivo interno.



Justo antes del tweeter se encuentra un condensador de protección, el cual evita que se estropee el tweeter si la caja se conecta accidentalmente de forma incorrecta. El control activo puede parecer inusual en un altavoz tan pequeño, pero ofrece muchas ventajas sin tener un mayor coste. Dado que los Line Array los utilizan generalmente en grandes cantidades, en el cálculo del coste se incluirá necesariamente un canal de amplificación con cuatro o incluso ocho crossovers pasivos. Independientemente del coste, el modo activo ofrece muchas otras ventajas: el tweeter y el subwoofer pueden sincronizarse con exactitud, las vías individuales pueden filtrarse con precisión y, un aspecto muy importante, el limitador puede separar con exactitud ambas vías según la caja acústica, cuando en los sistemas pasivos siempre presentan algún tipo de inconveniente.



Al realizar las mediciones del VA4, se midieron por separado las dos vías de una caja. En la Figura 1 se muestran la respuesta de frecuencia y la sensibilidad correspondientes a una potencia de entrada de 1 W y una impedancia nominal de 16 ohmios a 1 metro de distancia. Los dos subwoofers de 4″ alcanzan alrededor de 84 dB a 100 Hz y luego aumentan progresivamente hasta alcanzar un valor máximo de 92 dB a 1,6 kHz. Los valores parecen bajos a primera vista, sin embargo, hay que recordar que se trata de un chasis de 4″ relativamente pequeño. Por otra parte, la curva de impedancia muestra un valor muy bueno de 16 ohmios, cuando su impedancia mínima es de 16 ohmios. La frecuencia de resonancia del recinto bass reflex es de 78 Hz, por lo que el VA4 puede utilizarse hasta los 70 Hz sin riesgo de alcanzar un movimiento excesivo del diafragma, lo cual es adecuado para trabajar en Full Range. El tweeter es un motor de compresión muy sonoro y ofrece una curva de respuesta en frecuencia de 100 dB, pudiendo llegar incluso a 1 kHz. Sin embargo, la resonancia del motor de compresión con 1,5 kHz es bastante más alta, y el corte del subwoofer solo debería hacerse a 2 kHz.



Subwoofer V 215B y amplificador

En comparación con el VA4, el subwoofer V 215B es un altavoz mucho más grande y más pesado, aunque con 2?15″ pesa cerca de 80 kg. Los dos chasis funcionan como un sistema de radiación directa en una caja bass reflex de grandes proporciones, con dimensiones exteriores de 1.060 x 475 x 620 mm. Los motores de compresión utilizados contienen bobinas de 4″ e imanes de ferrita que, aunque son considerablemente más pesados que el neodimio, en los subwoofers de gran potencia muestran un mejor comportamiento con la temperatura, ya que la capacidad calorífica del imán es mucho mayor. Externamente, el chasis es de madera contrachapada de 18 mm y de diseño tan sólido como el VA4. Entre sus características especiales se incluyen: una resistente laca protectora, asas laterales embutidas, una sólida rejilla frontal y capa de espuma, ruedas opcionales en la parte trasera y muescas integradas para insertar los pies de las cajas durante el apilado. La conexión eléctrica se realiza como en el VA4 mediante conectores NL4 con conexión LINK. Con el VA4 se recomienda utilizar un V 215B por cada cuatro VA4. Si se tienen en cuenta los resultados de las mediciones abajo indicadas del V 215B solo, sin controlador, es evidente que estamos tratando aquí con un auténtico peso pesado desde el punto de vista acústico.



El V 215B tiene unas buenas prestaciones a partir de los 30 Hz, y a los 40 Hz alcanza una sensibilidad de 95 dB, que luego se eleva de manera uniforme hasta casi 100 dB a 200 Hz. El recinto bass reflex está ajustado a 34 Hz, con túneles de grandes dimensiones que permiten un nivel alto con una menor compresión de puerto. LD-Premium ofrece una gama completa de racks para amplificadores y controladores. En una configuración estéreo, los cuatro VA4 a cada lado se conectan a un amplificador SP4K para la vía de bajos y un SP1K8 para la vía de altos. Para el subwoofer V 215B puede que se necesite otro ampli SP4K. Si utiliza a cada lado dos subwoofers en paralelo, presentando 2 ohmios, se recomienda utilizar un ampli SP6K de 2?3 kW y 2 ohmios. Como controlador también se puede utilizar el DPA-260 (de la misma marca) de dos entradas y seis salidas.



Mediciones

En la Figura 5 se muestra la respuesta en frecuencia de los controladores, tanto para el VA4 en modo Full Range como para el subwoofer V 215B. El corte del VA4 se produce en torno a 1,9 kHz y los subwoofers tienen un límite inferior en torno a 70 Hz, lo que a primera vista, para un chasis de 4″ es un valor peligrosamente bajo, aunque en el test de sonido ha demostrado ser factible en la práctica. Con el subwoofer, el corte se produce a 120 Hz, con lo que alivia notablemente la carga del VA4. Si quiere saber cómo funciona el conjunto, consulte en la Figura 6 el comportamiento del VA4. Si desea utilizar un solo VA4, por ejemplo, como front fill para cubrir la parte delantera del escenario, utilice la función de controlador “single box linear”, como se muestra en la Figura 5. Si combina varios VA4 en un array, necesitará dos filtros adicionales para la ecualización del array. La curva azul celeste muestra la respuesta de un array de cuatro cajas con un ángulo de curvatura de 3?0°.



Las tres curvas de color naranja muestran la respuesta con un ángulo variable de 3?2°, 3?4° y 3?6°. Por consiguiente, todo el sistema funciona como una sola caja y también como un array con algunos ecualizadores para el control, que se pueden adaptar, si es necesario, a casi cualquier controlador. Para utilizar el modo Full Range del VA4, la frecuencia de corte inferior será de 74 Hz y para el subwoofer de 35 Hz. La respuesta de fase y las curvas de retardo de grupo de las dos variantes se muestran en las Figuras 7 y 8. Dado que el subwoofer utiliza otro un filtro electrónico paso alto de segundo orden, el aumento del retardo de grupo hasta un máximo de 28 ms representa una respuesta precisa de los bajos. El espectrograma del VA4 muestra dos resonancias ligeramente mayores en 500 Hz y 1,2 kHz, que también se pueden observar en la respuesta en frecuencia y probablemente en las resonancias de la caja. La medición del nivel máximo se realizó con un array de 4 cajas con y sin subwoofer, lo que corresponde a una configuración estándar pequeña. Si nos fijamos en primer lugar en el VA4, consigue en su rango operativo para los subwoofers los 120 dB, aumentando a 130 dB a 2 kHz .



En cuanto a la curva de sensibilidad y del amplificador de potencia de 2?1,4 kW para los subwoofers y 2?600 W para los altavoces de agudos, los subwoofers están restringidos principalmente por el limitador del controlador. Otro indicio es el solapamiento de las curvas de SPL máximo para un THD de 3% y de 10% en toda la banda de frecuencias. Sólo por encima de 1 kHz, las curvas se separan claramente con una diferencia de 10 dB. Elsubwoofer muestra claramente un SPL máximo de 130 dB, que mantiene incluso en los bajos más altos. Por lo tanto, bajo determinadas circunstancias, un V 215B es suficiente, incluso para un array de 8 unidades VA4.



Directividad

En un diseño del VA4 con dos subwoofers de 4″ adyacentes y una frecuencia de corte de 2 kHz, es fácil prever que el patrón de 120° en la horizontal no será uniforme. Como se aprecia en la Figura 11, a partir de 800 Hz se produce un estrechamiento de las isobaras que se prolonga hasta los 2 kHz y 50°, aproximadamente. A continuación, se activa el tweeter y las isobaras se vuelven a abrir. Pero el ángulo de apertura no se mantiene constante. Las isobaras de -6 dB se estrechan desde los 160° hasta los 80°.



En la vertical, los elementos del Line Array muestran el habitual estrechamiento continuo desde las bajas frecuencias hasta las altas frecuencias. Aproximadamente a 12,5 kHz empieza la anteriormente mencionada progresión continua de las isobaras para luego romperse, lo que se manifiesta en las mediciones de un array de 4 unidades con ángulos de 0, 2, 4 y 6 grados entre las cajas. A un ángulo de 6° se aprecian los primeros problemas de acoplamiento de los tweeters entre sí.



Test de sonido

Para el test de sonido se construyeron en una cámara anecoica dos sistemas de tres VA4 y un subwoofer con su correspondiente rack de amplificador. Se escucharon las variantes con y sin subwoofer. La variante con el modo VA4 Full Range resultó tan convincente en el rango de bajos, que hasta el Product Manager de Adam Hall presente en la prueba se quedó sorprendido y se acercó a los altavoces para escuchar los subwoofers. El filtro paso alto de 70 Hz parecía estar seleccionado de manera óptima, haciendo posible un agradable sonido en la reproducción Full Range, aunque el limitador tenga que intervenir en algún momento.



Obviamente, a niveles superiores, el VA4 alcanza su límite natural. En combinación con el subwoofer, el VA4 funciona mucho más sobrado y también encuentra un soporte adecuado en los bajos más profundos. Por lo tanto, se puede pensar en diversas aplicaciones, como la sonorización de un club para actuaciones de DJ, o también un sistema de sonido para las cuatro esquinas de una pista de baile, ya que la reproducción en todas las zonas, incluso en distancias cortas, es muy agradable y de sensación Hi-Fi. En una clásica banda de guitarristas en un escenario con niveles muy fuertes en las frecuencias medias y bajas, se recomienda una configuración del array algo mayor, con ocho o más unidades.



Conclusión

Gracias al VA4, LD-Premium ofrece un Line Array muy compacto, que se puede configurar y equipar con un 2?4″ y un tweeter de 1″. Los arrays más pequeños de tres o cuatro unidades son perfectos para utilizar en modo Full Range y se puede mejorar la sonorización mediante el aubwoofer V 215B. Musicalmente, el sistema ofrece unas prestaciones excelentes, incluso a niveles altos y distancias cortas. Según las mediciones, hay ceder ante algún compromiso, especialmente en términos de directividad. Las isobaras horizontales muestran saltos inevitables en la transición en los tweeters de los dos 4″ , algo que se aprecia en la práctica, aunque no es tan notable como sugiere la medición.



El rack para controladores y amplificadores, así como los altavoces dan una buena impresión. Buen trabajo también en cuanto a los accesorios. La estructura de volado ligera, la abrazadera en U, el kit de apilado en el suelo, todo da una impresión sofisticada además de agradable y fácil de usar. En resumen, el VA4 es un Line Array pequeño, compacto y de alta calidad con algunos compromisos aceptables y muchos puntos positivos, especialmente su excelente construcción y las buenas características tonales. Además, otro punto positivo interesante es su precio más que asequible.



Precios recomendados

Elemento Line Array VA4 790,00 €

Subwoofer V 215B 2 x 15″ 1.099,00 €

Estructura de volado 178,00 €

Flightcase para 6 x VA4 758,00 €

Abrazadera en U 4 x VA4 358,00 €

Amplificador SP1K8 1.195,00 €

Amplificador SP4K 1.595,00 €

Amplificador SP6K 1.950,00 €

Controlador DPA260 895,00 €

Expansión Funk Masters DFH Toontrack EZX. Calidad, magia y sabor funk 100%.

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Carles Páez

Toca con los bateristas de James Brown desde tu estudio
Obtener baterías de calidad a través del ordenador hace tiempo que ha dejado de ser un misterio. Hoy es más que posible. Ya no sólo por su realidad acústica y por la agilidad en la programación. Actualmente, y de la mano de Toontrack, podemos permitirnos trabajar con el batería y set que mejor se adecúe a nuestro gusto. Estas librerías EZX tienen personalidad propia. Siguen la trayectoria de calidad ascendente a la que la compañía nos tiene acostumbrados. Un auténtico caprichazo.

Arquitectura EZX
Se percibe que el equipo que trabaja en el desarrollo de estos productos pasa, como muchos de nosotros, horas frente al ordenador intentando conseguir resultados potentes. Y se nota porque cada actualización o nueva idea de producto que lanzan al mercado viene mejorando exactamente lo que los usuarios echan en falta en las versiones anteriores. Un día leí (creo que en la web del fabricante, aunque no estoy seguro) que Toontrack hace con el sampling de baterías lo que la familia Stradivari hizo con sus violones. La frase me pareció algo pretenciosa. Me hizo sonreír, aunque a decir verdad, pienso que estos desarrollos están entre los más potentes del mercado en cuanto a programación de baterías acústicas.

Para conocer con más profundidad cómo funciona la programación, breaks, intercambio de librerías y ajustes de las tomas microfónicas de los mixer EZX, os recomiendo la lectura previa de los artículos:

http://www.ispmusica.com/articulo.asp?id=1050
http://www.ispmusica.com/articulo.asp?id=1377

Funk Master, en banco de pruebas
Se trata de una expansión especializada en funk. A diferencia de otras entregas de la compañía, en este caso nos encontramos con dos sets propuestos (dentro de la misma librería,) y varias sesiones de recording con grooves, intros y fills (en este caso de dos músicos). Concretamente:

a) Grabaciones del baterista John Jab’o Starks con set Yamaha Maple Custom.
b) Grabaciones del baterista Clyde Stubblefield con set Yamaha Birch Custom Absolute.

Existe un gran equilibrio de calidad entre ambas propuestas. Personalmente me ha atraído más el sonido y groove de Jab’o, aunque se trata de una pura y dura observación personal. Un sonido muy “Yamaha”. Me ha encantado en concreto la caja. Seguido del bombo y timbales. El charles y los platos van muy en línea con el batería que toca. También con el estilo tan claramente definido del sonido que se pretende. Platos con toques moderados; más bien agudos, acampanados, brillantes, bien definidos y nada ruidosos.

Los sonidos que vas a encontrar en el set de Jab’o emanan de las siguientes piezas:

Yamaha Maple Custom
- Bombo 22”
- Aéreos y base 12”,13”,16”
- Caja: Yamaha Mahogony 14x6”
- Charles Meinl 14” Byzance Medium
- Crash Meinl 16” Bryzance Medium
- Ride Meinl 18” Medium Ride
- Meinl Woodblock

El kit de Clyde Stubblefield
Yamaha Birch Custom Absolute
- Bombo 20”
- Aéreos y base: 13”,14 y 16”
- Caja 14x7”
- Charles: Meinl 14” Byzance Medium
- Crash Meinl 18” Thin Crash
- Ride: Meinl 20” Medium Ride
- Meinl Woodblock

El sonido de este kit va en la línea del anterior. Seco, muy definido, poco ruidoso. Me gusta especialmente porque se entiende muy bien al combinarse con todas las pistas. Todo definido, seco y claro. El bombo es rotundo pero no molesta. Esta es mi sensación general, poco ruido y muchas nueces.

Evidentemente ha de gustarte este tipo de sonido “funk clásico”. Si tu ambiente musical, o el clima que quieres generar no va por ahí, probablemente te suene raro. Muy secote y con platos demasiado prudentes. Si dispones del hermano mayor “Superior Drummer 2.1”, podrás intercambiar unas piezas con otras. De hecho yo hice experimentos, pues las cajas contenidas en este pack me resultan francamente apetecibles para muchos entornos. Las posibilidades de experimentación propia, metiendo una caja de este tipo, pero con otros platos y toms (por ejemplo), despiertan la personalidad de tu estilo. También es interesante mezclar los grooves de otros bateristas, o los que tú mismo programes, con los sonidos de Jab’o y Clyde. El fin: encontrar un sonido propio y personal para tu propio kit.

La interfaz gráfica
Puedes ver en las capturas aquí reflejadas de qué va el tema. Aunque, si no lo has hecho aún, te recomiendo que leas sobre el funcionamiento de EZ y Superior en los artículos mencionados un poco más arriba.

Hoy hablamos básicamente de lo que aporta el Funk Master como librería añadida. Puedes cargar por separado las vistas de los kits Clyde y Jab’o. Pudiendo así saber a simple vista con qué set estás trabajando.

En una ocasión, la pantalla general del EZ Drummer y otra en el Superior Drummer 2.1 se quedó bloqueada, impidiéndome la edición. Aunque si sonaban las pistas, tuve que recargar el instrumento virtual para desbloquearlo. Creo que esta incidencia no es de la librería Funk Master. Parece provenir más bien de algún cruce de los drivers entre el Pro Tools 8 para Mac y el motor EZ o Superior, más la librería en cuestión.

Los Grooves
Por supuesto, y como ya anticipaba al inicio, no se trata sólo del sonido de las baterías. La magia también viene dada por la posibilidad de incorporar a tu grabación la experiencia y feeling de diferentes bateristas. En este caso, totalmente especializados en funk. Copiando unos compases, breaks y metiendo un bajo y una rítmica, ya tienes una base realmente sabrosa. Las aportaciones de estos bateristas colorean por completo el tono de tu idea. Iba a escribir “es como tocar con otros músicos”. En realidad, sobra el “como”. Es tocar con otros músicos. Aunque lo hagas desde tu estudio y en el ordenador.

Conclusiones
Destaco también los parámetros Vinyl y Plate que incorpora el mixer EZ al cargar Funk Master. Con el primero conseguimos un efecto muy curioso sobre la batería, llevándolo a un acabado final más plástico/vintage. Con el fader “Plate” añadimos un ambiente (reverb) que empasta de maravilla con el entorno pretendido. Es más, personalmente echo de menos una pista “plate” como esta en todas las librerías de la firma.

Mi conclusión final es parecida a la de otras pruebas ante producto Toontrack. Fantástico trabajo que permite grabar tus temas con otros músicos (de gran calidad). Una actualizable forma de utilizar kits de batería, buenos y bien grabados. En definitiva, una magnífica forma de concebir el sampling acústico de percusión. Merece todos mis elogios. Hoy me sabe y suena a funk 100%.

Nota: Ya está en camino el banco de pruebas de la expansión EZX JAZZ.

Para ver la ficha técnica y tabla de valoración descarga la Revista en PDF

Un auditorio, un conservatorio y un teatro experimental

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18/09/2007

El Centro Cultural Miguel Delibes, de Valladolid, es un auditorio, un conservatorio y un teatro experimental en el mismo recinto. Un espectacular edificio que permitirá recibir las mejores orquestas filarmónicas, de cámara, etc. del mundo.



El edificio está considerado una de las mejores instalaciones de España. Cuenta con 3.000 localidades y alberga el Conservatorio Profesional de Música, la Sala de Música de Cámara, un Auditorio y un Teatro Experimental. Es, además, la Sede de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Escuela Profesional de Danza y la Escuela Superior de Arte Dramático.



La empresa Chemtrol (responsable de instalaciones como la del Palacio de las Artes de Valencia, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro Real de Madrid, el Auditorio de Tenerife, el Palacio Euskalduna de Bilbao, el Teatre Nacional de Catalunya, el Teatro de El Escorial o el Auditorio Kursaal en San Sebastián, entre otros) aceptó el reto de la instalación de todo el equipamiento escénico del Centro Cultural Miguel Delibes.



El diseño y la supervisión de los Sistemas Audiovisuales fue realizado por Fernando García Carrión, Jefe del Departamento de Sistemas Audiovisuales. Ana Gómez Legarreta, Técnico de Sistemas Audiovisuales, fue la ingeniero encargada del proceso de instalación, coordinando con gran eficiencia los diferentes departamentos.



Para el audio se utilizó el “trío” formado por las marcas EAW-Lab.gruppen-DOLBY; así como los sistemas de la marca NetCIRA de FOSTEX, que permiten la distribución del audio vía Ethernet.



El Auditorio

El nuevo Auditorio está diseñado sobre una superficie de 5.500 metros cuadrados, con una capacidad para 1.700 butacas. En él se instalaron sistemas line array KF730 (2x10”+2x7”+2x1”, 135dB, 1.050W) de EAW. El line array está compuesto por un total de 18 sistemas, nueve por lado, más seis subgraves SB730. Como sistema de front-fill se instalaron cuatro UB12Se (1x5.25”+1x0.75”, 116.5dB, 140W); como sistema de monitores de escenario, dos LA215 (12”+2”, 130dB, 500W) y cuatro SM129z (12”+1”, 129dB, 450W), que cumplen su función ofreciendo, además, gran polivalencia.



La Serie C de Lab.gruppen ha sido la encargada de la amplificación de todos los sistemas de audio instalados en el centro, etapas de potencia de cuatro canales que han logrado una calidad superior y, sobretodo, fiabilidad. Para la amplificación de todo el sistema principal, sólo fueron necesarias cinco etapas de potencia del modelo C68:4 (cuatro canales, 1.700W a 4 ohmios), mientras que para monitores se usaron dos unidades del modelo C28:4 (cuatro canales, 700W a 4 ohmios). El controlador NLB-60E permite el control y la monitorización del sistema de amplificación vía Ethernet.



Todo el procesamiento se realiza mediante el modelo Dolby Lake Processor, en concreto el LP4D12, con cuatro entradas y 12 salidas, el procesador buque insignia de Dolby. El Dolby Lake Processor incluye varios avances tecnológicos que mejoran la calidad sonora, como son: Ecualización Raised Cosine, crossovers de fase lineal, sistema de protección de altavoces LimiterMax, o la nueva tecnología de aislamiento de tierra Iso-Float.

Tanto el control y monitorización del sistema de amplificación, como el sistema de procesamiento, están conectados a través de una red inalámbrica Wi-Fi, facilitando un rápido acceso desde cualquier punto del Auditorio.



El Conservatorio

El Conservatorio, donde se ubica la Sala de Música de Cámara, tiene una capacidad para 500 personas. Dado el menor tamaño del recinto, se optó por sistemas de instalación fija de EAW, obteniendo igualmente la calidad y cobertura exigida. En total hay cuatro sistemas MK2396 (12”+1.4”, 131dB, 750W) y dos JF50s (2x5.25”+1”, 91 dB, 175W). Como sistema de monitor de escenario, cuatro SM129z (12”+1”, 129dB, 450W). Todo está amplificado con dos unidades de la etapa de potencia C28:4 (cuatro canales, 700W a 4 ohmios) de Lab.gruppen. De nuevo, el transporte de audio se realiza mediante sistemas NetCIRA de FOSTEX, y el procesamiento con un MESAEQ de Dolby.



El Teatro Experimental

La Escuela Profesional de Danza, la Escuela Superior de Arte Dramático y el Teatro Experimental también ocupan un espacio de lujo dentro del Centro Cultural Miguel Delibes. El Teatro Experimental se ha ubicado sobre una superficie de 2.550 metros cuadrados, con una capacidad que varía entre las 400 y 600 butacas, dependiendo de la configuración del escenario. Las gradas retráctiles permiten la ubicación del escenario en distintas posiciones.



Dada la ambigüedad de este recinto, la Serie KF730 de EAW era, de nuevo, la solución apropiada; en total se instalaron 18 sistemas del sistema KF730. Para la amplificación fueron suficientes sólo cuatro etapas de potencia de Lab.gruppen, modelo C68:4 (cuatro canales, 1.700W a 4 ohmios), y el controlador NLB-60E.



Si es necesario, también dispone de los sistemas polivalentes de la nueva Serie NT de EAW, en concreto cuatro NT59 (15”+1.4”, 133dB, 1.500W) y dos NT29 (12”+1.4”, 133dB, 1.500W), que pueden trabajar como sistemas de monitores o refuerzo de front-fill, etc.



Para el procesamiento se confió en el mismo modelo de DOLBY utilizado en el Auditorio, el Dolby Lake Processor LP4D12, de cuatro entradas y 12 salidas. Al igual que en el Auditorio, tanto el control y monitorización del sistema de amplificación, como el sistema de procesamiento, están conectados a través de una red inalámbrica Wi-Fi, facilitando un rápido acceso desde cualquier punto del Teatro.

Los selectos de D.A.S.

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31/12/2008

D.A.S. Audio ha completado su oferta de productos con “Selected by D.A.S.”, una nueva línea electrónica que abarca amplificadores, mezcladores y reproductores de CD/MP3.



Las nuevas series Ambient, Event y Disco ofrecen al profesional del sonido el producto idóneo para cada instalación y cubren la totalidad de sus necesidades en la instalación fija. La serie Ambient está compuesta por varios amplificadores integrados, con o sin mezclador, para aplicaciones de sonido ambiental de calidad y sistemas de avisos por voz. Para la correcta integración de los sistemas acústicos D.A.S., tanto en baja impedancia como en líneas distribuidas 70/100 V, esta serie dispone de amplificadores estéreo de baja impedancia A-100.2 y A-200.2 y monofónicos para líneas de 70/100 V, A-60.T y A-120.T. Con el mezclador Ambient 10.2 y el ecualizador A-31.2, conseguiremos armonizar nuestros sistemas acústicos con la electrónica de control y potencia más adecuada para cada instalación.



La serie Event está compuesta por tres mezcladores de alta calidad, con formatos distintos respecto a los canales de entrada para mezcla. En estos tres formatos, la capacidad de gestión sobre las entradas de señal es completa, incorporando controles de ganancia, filtro subsónico, tres puntos de ecualización, dos envíos auxiliares, balance, alimentación Phantom, barras de leds indicadoras de niveles... En los modelos de 14 y 18 entradas, encontramos también controles pre/post para los envíos auxiliares, mutes individuales por canal, asignaciones a sub-grupo 3 y 4, así como indicadores PFL seleccionables en cada canal.



Los mezcladores de la serie Event son la elección idónea para equipos audiovisuales, clubs con actuaciones en directo, salas de conferencias, actuaciones teatrales, así como en todo tipo de actividad, tanto en instalación fija como en equipo portátil, donde sea necesaria una mezcla consistente en microfonía y líneas de audio profesional.



La serie Disco se compone actualmente de tres mezcladores, así como de reproductores de audio para formatos CD y MP-3. Los mezcladores, han sido diseñados específicamente para aplicaciones de sonido “Disco”, con entradas preparadas para recibir señales de audio con nivel de línea, así como entrada de micro con aplicación especial para el uso del Dj. Los reproductores de disco compacto disponen de todos los controles necesarios, tanto para uso industrial, como para satisfacer las necesidades más exigentes del trabajo creativo que se requiere en una sesión DJ.

Música de colores

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28/09/2010

Aparece una guía de referencia con colores para arreglos, composiciones y mezclas musicales.



Alexander Publishing, una editorial de formación musical profesional y de herramientas de producción, ha publicado el Spectrotone Chart ™, creado por Lange Arthur, el ex jefe del Departamento de Música de MGM, cuatro veces nominado al Oscar. En palabras de Lange, el Spectrotone Chart ™ es "una exposición gráfico-cromática de combinaciones equilibradas de colores y de tonos que se practica en la orquestación moderna."



En el pasado, compositores y autores de literatura orquestal como François-Auguste Gevaert y Rimsky-Korsakov, entre otros, dividieron los rangos de cada instrumento en registros bajos, medios, altos y muy altos, y decidieron usar adjetivos para cada rango. Siglos más tarde, Arthur Lange, con décadas de experiencia en la dirección de sesiones de grabación de jazz y conjuntos orquestales en estudio y directo, llevó este enfoque a otro nivel al asignar un color al tono de cada instrumento dentro de cada rango y proporcionar adjetivos para describir el timbre en cada color de tono. El resultado es un método que funciona de forma lineal en todo el rango de un instrumento, y también de forma vertical para mostrar las capas, la octava, la armonía de luz y las posibilidades de varias voces, tanto dentro de una sección como en la combinación de varias secciones.



Los colores y adjetivos usados por Arthur Lange para describir los tonos son:



Blanco = Radiante (Brilliant)

Amarillo = Brillante (Bright)

Verde = Agradable (Pleasant)

Azul = Rico (Rich)

Naranja = Dorado (Golden)

Rojo = Resplandeciente (Glowing)

Marrón = Cálido (Warm)

Morado = Dulce (Mellow)

Gris = Apagado (Dull)

Negro = Indefinido (Indefinite)



Con esta codificación de colores del Spectrotone Chart, las combinaciones musicales pueden ser rápidamente resueltas por instrumento, por rango y por notas específicas. Las combinaciones se presentan en cuatro categorías: Perfect, Close, Complimentary y Remote.

El Spectrotone Chart está organizado en las 88 teclas del piano (con cada tecla numerada). Debido a su aplicación para mezcla y ecualización, Alexander Publishing ha añadido debajo de cada tecla su frecuencia en Hz. Al igual que muchos gráficos de ecualización, por encima del teclado del piano están los colores de tono en cada rango de instrumento.

Las baterías más míticas de Yamaha, a la última

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25/06/2012

Las novedades de Yamaha anunciadas en USA (NAMM) llegan a Europa: La Yamaha Recording Custom, la batería más legendaria de la historia del Rock, sigue cautivando por su belleza. Su sonido se encuentra grabado a fuego en los surcos de una gran parte de los éxitos de las décadas de los ’70 y los ’80. Durante 25 años, la Recording Custom ha marcado las pautas de la excelencia. Posiblemente la más grabada de la historia, esta batería ha disfrutado de un historial inigualable de éxitos e innovaciones. Aunque las tendencias vienen y van, la Recording Custom de abedul proporciona un sonido "pre-ecualizado", libre de armónicos molestos, perfecto para estudio o microfoneado en directo. En 2012 Yamaha ha presentado dos nuevos acabados para la Recording Custom: Antique Sunburst (un color antiguo que en este caso se reedita, con el interior del casco pintado de rojo) y Deep Blue (color totalmente nuevo, con el interior del caso pintado en negro).



Con la introducción de la serie Stage Custom en 1995, Yamaha volvió a definir los estándares en cuanto a prestaciones y sonido en el segmento de las baterías de gama media-alta. La serie Stage Custom con cascos de madera 100% de abedul, heredera de las legendarias baterías Recording Custom, ofrece el compromiso perfecto entre precio y prestaciones semi-profesionales, en un kit que goza de todas las innovaciones tecnológicas de Yamaha, la marca que popularizó el uso del abedul en el mundo de la batería. De esta forma, Yamaha presenta dos nuevos acabados para la Stage Custom: Honey Amber (disponible previamente en la gama de roble Oak) y Matte Black (disponible previamente en la gama de caoba Rock Tour).

Diseño exclusivo y solidario

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25/09/2007

El pasado 20 de julio, ocho días antes de que se celebrara el monumental Crossroads Guitar Festival 2007 en Chicago, tuvo lugar una venta única: la de una serie limitada de de una guitarra y un amplificador creado por Fender para honrar y apoyar los ya conocidos esfuerzos filantrópicos de Eric Clapton.



Los modelos únicos fabricados para la ocasión fueron la Eric Clapton Crossroads Stratocaster y el Crossroads ’57 Twin-Amp, que fueron producidos en una edición limitada de 100 instrumentos Crossroads Stratocaster o “Sun Strat” y 50 amplificadores Crossroads ’57 Twin-Amps. Para aumentar su exclusividad, la venta de estos productos se limitó tan sólo al día 20 de julio, y el valor ascendió a 30.000 dólares para los 50 paquetes Platinium, de guitarra y amplificador, y 20.000 dólares para las 50 guitarras que se vendieron por separado. Todas las ganancias de este proyecto fueron en su totalidad en beneficio de Crossroads Centre, Antigua, un centro de rehabilitación a la droga y al alcohol, que fundó Clapton en 1998 en una pequeña e idílica isla caribeña.



Mientras que Fender tiene una larga tradición de producción de toda clase de instrumentos firmados por los mejores músicos, conocidos como modelos signature, este último proyecto representa una colaboración extraordinaria entre artista y luthiers. Los creadores maestros de Fender Custom Shop han dedicado un meticuloso esfuerzo para reflejar el espíritu del arte, maestría y filantropía de Clapton. Cada guitarra ha sido creada manualmente según las especificaciones de Clapton y lleva un gráfico “Crossroads Antigua”, con un sol dibujando, diseñado a mano por el propio guitarrista.



El amplificador Crossroads ’57 conmemorativo fue creado después del original ’57 Twin, uno de los amplificadores más coleccionados de todos los tiempos, con el sonido clásico Fender y ese diseño que los hacen tan deseables. Esta edición limitada viene con una placa grabada, personalizada con la firma de Eric, y el gráfico con el sol que conmemora el “Crossroads 2007”



“Para nosotros ha sido un honor trabajar con Eric en esta edición limitada del amplificador y la guitarra Crossroads”, dijo Mike Elred, director de la Fender Custom Shop. “Esencialmente es un proyecto que nos ha permitido colaborar con el centro y mostrar nuestro amor, gratitud y aprecio hacia Eric”.



La guitarra Crossroads de Eric Clapton es, por supuesto, una Stratocaster. Se trata de una obra clásica, elegante, que aún aguanta actual desde su creación en 1954, fecha desde la que ha permanecido intacta en su diseño. A lo largo del tiempo se ha convertido en icono dentro de la cultura musical, alcanzando una popularidad que sus creadores nunca podrían haber imaginado.



La guitarra Clapton Crossrads fue construida bajo la dirección y supervisión del propio Clapton, por artesanos que ya habían creado instrumentos personales para el artista y conocían bien sus necesidades. El instrumento viene, además, con una funda Anvil, e incluye un certificado firmado por el guitarrista que la distingue como pieza única.

Precio y garantía

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28/09/2010

Yamaha lucha contra el “mercado gris” con una nueva categoría de pianos de ocasión con certificación.



Desde hace unos años, consumidores en crisis en busca de productos más económicos han hecho proliferar una importación paralela desde Japón de pianos usados Yamaha. Este negocio, conocido como “mercado gris”, en algunas ocasiones trae a España instrumentos de baja calidad que para muchos “no valen lo que cuestan”.



Desde el pasado junio, Yamaha ha decidido comercializar una nueva categoría de pianos para hacer competencia a sus propios pianos usados: los pianos Yamaha2, seleccionados reacondicionados, con garantía y directos de la fábrica de la empresa japonesa. De este modo, Yamaha quiere ofrecer una alternativa económica más ajustada a los tiempos actuales de crisis, y resaltar, al mismo tiempo, la importancia de ofrecer una garantía directa en la importación de pianos desde Japón.



“Creemos que con Yamaha 2 ofrecemos una opción mejor, porque se trata de Pianos Yamaha usados, sí, pero seleccionados, reacondicionados y transportados por la misma casa que los fabricó, con la dedicación que, lógicamente, un fabricante dedica a sus propios pianos. Además, el comprador tendrá la seguridad de que la compra es fiable porque llevan certificado de calidad de la fábrica de Yamaha en Japón”, asegura David Robledano, del Departamento de Piano de Yamaha.



En los últimos años, la compañía ha tenido que atender numerosas consultas sobre pianos de segunda mano: “El problema surge cuando te preguntan acerca de pianos introducidos en el país de una forma que desconocemos, sin las garantías necesarias ni en el transporte ni el acondicionamiento, que no considera factores como las condiciones climatológicas tan dispares entre países.”, cuenta Robledano. “El piano puede sufrir con estos cambios si no se hacen correctamente, y así es difícil ofrecer garantías. Creo que ahora será más fácil dar el servicio que se espera de nosotros”. Una buena estrategia, sin duda, para tiempos de crisis.

Viaja al ‘Planeta Oscuro’ de la mano de Steinberg

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25/06/2012

La compañía alemana Steinberg ha lanzado Dark Planet, una expansión de sonidos para HALion, HALion Sonic y HALion Sonic SE. Asimismo, ofrece una amplia paleta de sonidos electrónicos para que el músico pueda escoger. De este modo, Dark Planet se convierte en un mundo grande y emocionante lleno de colores etéreos y formas fantasmales.



“Si estás buscando crear experiencia musical de película, con los ambientes 'soundscapes’, podrás conseguirlo”, ha comentado Matthias Quellmann, jefe de producto y marketing de Steinberg.



Por su parte, Dark Planet comprende una librería con más de 800 presets, entre los que se encuentran bajos, leads, ambientes, percusiones y efectos de sonido con más de 2 Gb de contenido, y distintas capacidades de morphing. De este modo, Dark Planet se convierte en la opción perfecta para los compositores de bandas sonoras y para todos aquellos músicos y productores que componen estilos de ambiente e industriales.

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