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Noticias, actualidad

Premios ISP Música 2010-2011. Los mejores productos del año.

  • Escrito por Administrador
  • Categoría: Noticias

24/01/2011

Como cada año, hacemos un repaso a los productos que han destacado a su paso por ISP Música a lo largo de 2010. Este resumen es de gran interés para fabricantes, importadores y para vosotros, usuarios y consumidores. En él se puede apreciar qué es lo que ha pasado con el material al someterlo a minuciosas pruebas, cómo se ha comportado con respecto a la competencia, qué opinan los especialistas y la crítica, qué piensan los usuarios. Lo más potente de los premios ISP es que se componen de datos reales, objetivos y que cuentan con miles de opiniones entre especialistas y lectores.



¿Cómo están divididos los premios?



Premios de los especialistas, Producto ISP seleccionado

En primer lugar, te ofrecemos un extracto de los bancos de pruebas en los que los productos han obtenido puntuación sobresaliente, es decir, más de 8,5 puntos en la media de la tabla de valoración que todos los laboratorios ofrecen tras las pruebas llevadas a cabo en el estudio o directo. Estos instrumentos o equipos han obtenido, por tanto, nuestra máxima distinción. Se trata, sin duda, de herramientas de primera.



Nota: Las valoraciones para la obtención de la puntuación media se calculan sumando las calificaciones de todos los parámetros de la tabla de valoración, y dividendo posteriormente el resultado entre la cantidad de parámetros que han sido calificados. Las puntaciones están limitadas entre 0 (la peor nota) y 10 puntos (la mejor).



Amplificación (guitarra y bajo)

  • Matchless Nighthawk (Nº 125, Septiembre)

  • Koch. Studiotone (Nº 120, Marzo)

  • Koch. Twintone (Nº 120, Marzo)

  • Matchless Spitfire (Nº 125, Septiembre)

  • VOX Cabezal Night Train (Nº 125, Septiembre)

  • Dv Mark Bad Boy 120 (Nº 127, Noviembre)



    Guitarras y bajos

  • Steinberger ZT3 TransTrem® (Nº 126, Octubre)

  • Bajo SPECTOR de 6 Cuerdas (Nº 120, Marzo)

  • Ibanez SV5470A Prestige (Nº 120, Marzo)

  • Contrabajo NXT cinco cuerdas (Nº 127, Noviembre)



    Micros

  • LD Systems WS-1000 (Nº 120, Marzo)



    Multiefectos

  • Fulltone Deja Vibe (Nº 118, Enero)

  • Fulltone Fat Boss FB3 (Nº 118, Enero)

  • Fulltone Deja Vibe MDV2 (Nº 118, Enero)

  • Fulltone Octafuzz (Nº 118, Enero)

  • Radial: Twin-City Aby Amp Switcher (Nº 121, Abril)

  • Way Huge Pork Loin (Nº 124, Julio)

  • Radial London Dual Distortion (Nº 121, Abril)

  • Radial Texas Overdrive (Nº 121, Abril)

  • Digitech Time Bender Delay (Nº 118, Enero)

  • Fulltone CLYDE STANDARD (Nº 118, Enero)

  • Eleven Rack procesador + interfaz (Nº 122, Mayo)

  • Way Huge Swollen Pickle (Nº 124, Julio)



    P.A./Recintos

  • Bose L1 Compact (Nº 121, Abril)



    Procesadores de dinámica

  • Frontliner de SPL (Nº 123, Junio)

  • Dragon, de Steven Slate (Nº 124, Julio)



    Software edición de audio

  • WaveLab 7 (Nº 127, Noviembre)



    Teclados y MIDI

  • Casio-PRIVIA PX-330 (Nº 118, Enero)



    Premios de los especialistas, Precio ISP seleccionado

    Llega la hora de los equipos que mejor relación calidad/precio han presentado. Esta división es muy útil y deben entenderse con claridad sus ventajas. Puede tratarse de instrumentos, mesas, software, etc. de primera o bien de material que, aún no siendo de lo mejor, ofrece una calidad especialmente llamativa si consideramos su precio, competitivo y apetecible. En ocasiones no podemos permitirnos gastar lo que cuesta el mejor de la categoría que estamos buscando; lo que necesitamos saber es, dentro del presupuesto que tenemos, qué es lo mejor que podemos comprar. Busca el distintivo “Precio ISP seleccionado” en este caso. También puede ocurrir que una herramienta de primera obtenga ambos distintivos, lo cual implica que se trata de material de gran calidad a un precio realmente tentador.



    Los parámetros que definen el “Precio ISP seleccionado” son estrictos y matemáticos. Nuevamente, la tabla de valoración de cada banco de pruebas contiene la información al respecto. Para que un producto obtenga esta mención debe superar los 8,5 puntos en la evaluación del parámetro “relación calidad/precio”, de forma independiente a lo que obtenga en el resto de sus calificaciones.



    Nota: Las valoraciones para la obtención de la relación calidad/precio están situadas entre 0 (la peor nota) y 10 puntos (la mejor).



    Amplificación (guitarra y bajo)

  • VOX Cabezal Night Train (Nº 125, Septiembre)

  • Fender Super Sonic (Nº 128, Diciembre)

  • Koch Twintone (Nº 120, Marzo)

  • Koch Studiotone (Nº 120, Marzo)

  • Combo VOX AC4TV (Nº 125, Septiembre)



    Guitarras y bajos

  • Brian May Signature: Red Special (Nº 122, Mayo)

  • Ovation® iDea CC54i. (Nº 127, Noviembre)



    Micros

  • LD Systems WS-1000 (Nº 120, Marzo)



    Pedales y multiefectos

  • Way Huge Angry Troll (Nº 124, Julio)

  • Way Huge Swollen Pickle (Nº 124, Julio)

  • Fulltone FAT BOOST FB3 (Nº 118, Enero)



    Pequeña P.A. Monitores

  • Bose L1 Compact (Nº 121, Abril)



    Previos/Procesadores

  • Frontliner de SPL (Nº 123, Junio)



    Teclados y MIDI

  • Casio-PRIVIA PX-330 (Nº 118, Enero)



    Interfaces

  • Interfaz Steinberg CI1 (Nº 128, Diciembre)

  • Interfaz Steinberg CI2 (Nº 128, Diciembre)



    Premios del público

    Los profesionales que efectúan las pruebas mes a mes en ISP son reconocidos expertos en sus materias. Así, nuestros laboratorios cuentan con escrupulosos datos históricos, técnicos, teóricos y prácticos de cada producto que pasa por los estudios de pruebas (en ocasiones, el producto es probado en directo). No obstante, falta un componente de gran relevancia para completar los pilares que elevan o sumergen los artefactos probados: tu opinión.



    Para contar siempre con la opinión de nuestros lectores, la web www.ispmusica.com cuenta con un espacio, dentro de cada banco de pruebas, en el que el usuario, lector o visitante puede votar. Lo reconocerás por estar encabezado por la imagen de un vúmetro, en la barra derecha de los bancos de prueba. Recibimos cientos de votos diarios que se convierten en millares de opiniones.



    En resumen, los premios ISP Música están alimentados por miles de opiniones que van forjandose a fuego lento cada día, cada semana, cada mes. Nuestros bancos de pruebas son reales, objetivos y sinceros; vuestra opinión también.



    Observaréis que generalmente los especialistas coinciden con el público. Sin embargo, en otros casos, sorprende ver que un producto que en principio pasa desapercibido, tiene una espectacular acogida por parte de los usuarios: por su precio, prestaciones, facilidad de uso, etc.



    Nota: La escala de medida en las votaciones del público va de 0 puntos (opinión muy mala) a 6 puntos (opinión excelente).







    ¿Qué marcas y productos aparecen?

    Abarcamos una extensa variedad de marcas y procedencias. Recorremos el mundo a través de las ferias y visitas a las fábricas a lo largo de toda la geografía. Probamos marcas legendarias, nuevas, conocidas, emergentes, baratas, caras… intentando siempre que el material en banco sea de interés por unos u otros aspectos.



    Debes tener en cuenta que sólo los equipos e instrumentos que han pasado por banco de pruebas ISP Música tienen la oportunidad de aparecer en los premios ISP. Evidentemente, si no probamos el material, no podemos dar nuestra opinión. Y si no existe un articulo publicado en papel y en la web, los consumidores/lectores tampoco pueden votar sus preferencias al respecto.



    Algunas marcas tienen miedo a pasar por los especialistas. Animamos desde aquí a los fabricantes a seguir políticas en las que los medios y el público puedan conocer las fortalezas y debilidades de sus productos. Pero no sólo por catálogo, sino con pruebas físicas, al estilo ISP, objetivas y detalladas.



    ¿Cómo utilizar las tablas? Sácales partido

    Imagina que quieres comprar un nuevo aparato para tu estudio, para el local de ensayo, directos, sala de conciertos, teatro, etc. Has oído algunas referencias pero no tienes del todo claro por dónde tirar. Déjate ayudar. Busca en las tablas de los especialistas los productos más destacados. Si no encuentras exactamente el que buscas, intenta orientarte viendo las puntuaciones de las marcas que tienes en mente. En las tablas que aparecen a continuación, encontrarás el nombre del producto, la puntuación media obtenida y el número ISP Música en el que puedes leer el banco de pruebas completo. También puedes cotejar tus impresiones con las de todos los lectores de la revista. Dirígete a la zona “premios del público” y echa un vistazo a sus referencias. Si quieres hacer alguna observación también puedes dejar constancia. Dirígete a la web, elige el banco de pruebas del producto sobre el que quieres opinar y pincha en “comentarios”. Los usuarios dejan sus impresiones; déjanos la tuya.



    Busca estos distintivos en los productos, serán motivo de confianza añadida y te asegurarán que los profesionales y/o miles de usuarios confían en la marca del instrumento o equipo.



    ¿Dónde comprar mi equipo una vez elegido?

    Después de la sección de noticias, en la revista, encontrarás un listado detallado con las tiendas nacionales más conocidas. Busca este distintivo para saber que dicha tienda es conocida por ISP Música y que encontrarás la revista, de forma gratuita además, en ella.



    A través de Internet, busca tu tienda más cercana con el distintivo ISP: http://www.ispmusica.com/consigueturevista.asp. Encontrarás un listado de tiendas ordenadas por ciudades y poblaciones.

  • Creación musical simplificada

    • Escrito por Administrador
    • Categoría: Noticias

    16/12/2007

    M-Audio anunció recientemente el lanzamiento de los paquetes software/controlador KeyRig 25 y KeyRig 49. Estas dos soluciones completas incluyen un teclado controlador y el premiado software de M-Audio Key Rig (sólo PC), facilitando la creación musical desde el primer momento de su uso.



    Además de actuar como sistemas de creación musical completos, KeyRig 25 y KeyRig 49 son los compañeros perfectos para aplicaciones musicales tanto en PC como en Mac, permitiendo a los usuarios reproducir sintes virtuales, escuchar loops, etc. La posibilidad de transportar cómodamente en una mochila el controlador compacto KeyRig 25 y la computadora portátil, pone a disposición del usuario un potente estudio móvil.



    KeyRig 25 ofrece un teclado ultra-ligero de 25 notas con acción de sinte y ocho botones y controles asignables a través de MIDI. Es perfecto para programar, grabar y disparar pistas, loops y sonidos de instrumentos virtuales, especialmente cuando el espacio es reducido o el usuario está en desplazamiento. KeyRig 49 ofrece un teclado de 49 notas y acción sinte, y ha sido diseñado para usuarios que desean interpretar el teclado de manera más tradicional.



    Ambos teclados incluyen opciones profesionales, como controles de pitch bend y modulación, deslizador de volumen asignable, botones de octava +/- y entrada para pedal de sustain. Las unidades reciben alimentación de la computadora a través de un cable USB y funcionan perfectamente, desde el primer momento, con Windows XP y Mac OS X, sin necesidad de instalar ningún controlador adicional.



    Ambas configuraciones incluyen el galardonado software Key Rig de M-Audio. Key Rig es compatible con la mayoría de entornos Mac y PC, y proporciona cuatro módulos de excelente sonido que pueden ser utilizados en modo autónomo o como plug-in: SP-1 Stage Piano, MS-2 Poly Synth, MB-3 Tone Wheel Organ y GM-4 General MIDI. La sección master permite direccionar, dividir, superponer y mezclar estos cuatro poderosos módulos para satisfacer todas las necesidades de interpretación y grabación. Por su parte, la sección de efectos master permite incluso añadir efectos adicionales, además de los ya incluidos en la sección individual de efectos de cada instrumento.

    JAZZSIGÜENZA

    • Escrito por Administrador
    • Categoría: Noticias

    25/01/2011

    La VI edición del Festival Internacional Jazzsigüenza 2010 ha tenido lugar a lo largo del pasado puente de la Constitución (4, 5 y 6 de diciembre). La principal novedad de este año ha sido la ampliación del número de conciertos.



    La programación musical ha vuelto a situarse en la misma línea vanguardista y creativa de siempre. “Cuando arrancó Jazzsigüenza en el año 2005, pensamos en crear un festival diferente, que no fuera una más de las paradas en gira de los músicos de turno. Desde la primera edición, siempre nos han visitado artistas en un momento creativo especial, de viejos maestros del jazz a representantes de corrientes musicales alternativas”, explica Francisco Domingo, alcalde de Sigüenza.



    La ermita de San Roque ha sido de nuevo el escenario del festival. A lo largo del año 2010, su acústica ha sido mejorada. El director técnico del festival, Ricardo Checa, explica que la sonoridad de la ermita “es adecuada para cualquier formación jazzística, tanto en acústico como con una ligera amplificación”.



    El sábado día 4, el festival comenzó con la actuación de Ran Blake&Dave Fabris (EEUU), con una formación de guitarra y piano. Luego tomó el relevo el cuarteto catalán Hat. El domingo, día 5 de diciembre, la formación madrileña Trío Antimanierista. The Thing, otro trío en esta ocasión de origen nórdico (Suecia y Noruega), cerró las actuaciones del domingo con su personalísimo estilo transgresor. La programación terminó con un último trío que reúne bajo el nombre de LOK03 a dos de los pianistas de vanguardia por excelencia: Alexander von Schlippenbach y Aki Takase, con el Dj Illvibe a la electrónica.



    En tan sólo seis años de existencia, el festival ha logrado su propósito de hacerse con un nombre en el calendario musical.

    DW Collectors, un clásico

    • Escrito por Rufo Urbina
    • Categoría: Baterías y platos

    DW Collectors ISPMusicaHistóricamente, en el mundo de la batería, así como en el de otros muchos instrumentos, ha habido compañías, o simplemente determinados modelos, que se han convertido en imprescindibles en el mercado por diversas razones, sonido, precio, acabado, apariencia, etc., muchas de las veces, mezclando todos estos factores, intentando crear diversas fórmulas para diferentes cometidos, ya que se ha de tener en cuenta que no todo aquél que compra una batería lo hace sobre un mismo criterio general, ni las necesidades tiene por qué ser las mismas, incuso, en el mejor de los casos, podría ser un proceso en el que uno va experimentando y demanda diferentes cualidades dependiendo de su trayectoria con el instrumento, que sería cuando ya uno entra en este mundo, como quien dice, para quedarse.

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    El "Rocket Man" suena a Yamaha

    • Escrito por Administrador
    • Categoría: Noticias

    23/12/2007

    Por todas sus características tecnológicas, hay algunos casos en las que utilizar directamente una consola digital es lo más conveniente. Un ejemplo de esto es la mezcla para Elton John, como afirma Alan Richardson, ingeniero de monitores del “Rocket Man”.



    Alan Richardson, que ha desempeñado este trabajo durante 12 años con Elton John, ha utilizado durante parte de este tiempo una Yamaha PM1D como su consola de mezclas. Tanto si es una sencilla interpretación, como si es un gran espectáculo con varios invitados especiales, la PM1D es la sencilla respuesta de Alan para garantizar que todos los que están en el escenario pueden oír exactamente lo que necesitan.



    “No tengo que llevarla en la gira; elijo una en el país que esté, le pongo la tarjeta y ya tengo mi configuración”

    En el verano de 2007 vimos al llamativo pianista actuando en varias ciudades europeas, para lo que Alan Richardson aseguró que la PM1D resultó esencial: “Me gusta la versatilidad de la consola”, afirmó desde el Palacio de Exposiciones y Congresos (SECC) de Glasgow. “Tiene multitud de entradas, salidas y funciones, y la recuperación de la configuración es esencial. Significa que no tengo que llevarla en la gira; elijo una en cualquier país en el que esté, le pongo la tarjeta y ya tengo mi configuración. Además, es muy fácil de usar.”



    ”En la gira europea hemos actuado en sitios muy diferentes, lo que ha mantenido al equipo de sonido permanente ocupado. Un día actuábamos en una tienda, otro en una plaza de San Petersburgo para 150.000 personas”, continuó Alan. “Hemos actuado en plazas de toros, en espectáculos privados, lugares muy diferentes”.



    Pero la PM1D ha permitido que Richardson garantice que la distinta acústica de cada uno de esto sitios no cause ningún problema, ni a él ni al resto de los que están sobre el escenario. Su secreto es que las cosas sean fáciles.



    “Para esta gira he dispuesto de una mesa con 46 entradas, 24 salidas y cinco retornos estéreo”, afirma. “Elton tiene dos juegos de cuñas, una para la voz y otra para el conjunto de mezclas del grupo. Nigel Olson (batería) lleva auriculares y hace su propia mezcla de monitores, mientras que el resto (Bob Birch, bajo; Guy Babylon, teclado; Jon Mahone, percusión; Davie Johnson, guitarras) llevan inalámbricos, y yo hago las mezclas para cada uno.”



    Además de no tener que salir de gira con una consola, los costes se reducen aún más, porque Alan ha decidido utilizar sólo los efectos integrados en la PM1D para las puertas de la batería, los compresores de la voz, etc.



    “No utilizo equipo auxiliar. No me hace falta”

    “No utilizo ningún equipo auxiliar,” afirma. No me hace falta. Me ocupo de las mezclas de la forma más sencilla, a lo que contribuye la bendición de trabajar con un grupo realmente fácil de llevar. Muy raramente tengo que cambiarle las mezclas; además sé desde el principio de cada canción cuáles serán los niveles y la dinámica, la fuerza con la que Nigel tocará la batería, etc.”



    “Cuando empecé a utilizar la PM1D, me planteé diferentes configuraciones para cada canción. Pero soy de la vieja escuela y mi lema es 'menos es más’. Hago diferentes configuraciones para cada canción cuando hay muchos invitados en un espectáculo, de lo contrario me limito a hacer la mezcla en los faders. El grupo y Elton son iguales: no son quisquillosos. Siempre y cuando se puedan oír, están contentos”.



    “De entrada, Clive (Franks, ingeniero de sala) destaca todos los matices, pero en el escenario nos limitamos a hacerlo lo mejor posible”, comentó Alan entre risas.



    Curiosamente, afirmó que la mayor dificultad es el gran volumen que a Elton John le gusta que transmitan sus monitores: “A Elton le gusta que el sonido sea alto. Parece que intentaron la opción inalámbrica hace varios años, antes de que llegara yo. Pero dice que, aunque el sonido era estupendo, no era rock and roll. Él es un intérprete de rock de la vieja escuela, y le gusta sentir como se mueven las piernas.”



    Éste es el requisito que destaca otra de las virtudes de la PM1D, y que la hace tan adecuada para Alan. “Me gusta la calidad del sonido, hace lo que yo necesito, impactar”, asegura. “Por supuesto, busco la calidad en la medida de lo posible, pero no es mi prioridad. Es la fuerza del sonido Yamaha lo que de verdad me ayuda”.



    “Es algo que otras consolas digitales no ofrecen, además de que, en conjunto, Yamaha es la mejor mesa y la más fiable. Nunca he tenido ningún problema en lo que se refiere a fiabilidad. Soy un defensor a ultranza de ella.”

    Corrector vocal

    • Escrito por Administrador
    • Categoría: Noticias

    25/01/2011

    Con VoiceTone Correct XT de TC-Helicon, los sonidos vocales profesionales pueden estar al alcance de cualquier cantante. Es una actualización de su predecesor, lo que lo convierte en un producto más rápido y más sencillo para que cualquier cantante pueda conseguir sonidos y tonos muy pulidos.



    Correct XT contiene herramientas para ofrecer un sonido vocal fácil de controlar, con las manos sobre el pedal. El control de adaptación dinámica se combina con el de-essing y un ecualizador con forma adaptable para garantizar una interpretación vocal brillante y suave, sea cual sea el estilo.



    Además, cuenta con la tecnología Adaptive Tone de TC-Helicon, lo que significa que el ecualizador y la dinámica se adaptan automáticamente a una amplia gama de material vocal. También contiene una serie de mejoras para lograr un procesamiento de voz único para cualquier persona que necesite suavidad y firmeza, con la seguridad adicional de una anti-retroalimentación activa. No se requiere calibración: los usuarios simplemente configuran y se olvidan.



    Este producto también contiene corrección de tono cromático automática que funciona independientemente de la clave o escala en la que estés cantando. Es como tener un ingeniero de sonido en vivo y un entrenador vocal en cada concierto.

    Ezkeys Grand Piano. Toontrack también en instrumentos melódicos.

    • Escrito por Administrador
    • Categoría: Software

    Román Vega

    Hemos hablado en numerosas ocasiones de los desarrollos de Toontrack. Su investigación en la tecnología sample, llevada a la percusión y a sus instrumentos virtuales, ha sido especialmente brillante durante los últimos años. Se trata de una de las familias de batería virtual más poderosas del mercado, por precisión, facilidad de uso, versatilidad, comodidad en carga de librerías, fantástica arquitectura para combinar loops y Groves propuestos con nuestra propia edición, esmero en la selección de instrumentos fuente (grabados) y músicos que interpretan las piezas, etc.

    Ahora nos sorprenden con su introducción en los instrumentos melódicos, en concreto con la familia de los pianos. Conservan su arquitectura original, pero rizando el rizo, puesto que ahora además del tempo y el matiz hay que prestar especial atención a las propias notas, acordes y melodías. ¿Cómo lo han resuelto?

    Introducción
    Personalmente, considero que Toontrack ha sido una de las cabezas de mercado de este tipo de producto. No ya sólo por la calidad y profesionalidad de las muestras, sino por la concepción de una arquitectura especialmente versátil. Nos ahorra horas de programación en baterías, y encima obtenemos resultados mucho mejores, sin perder la flexibilidad de adaptación exacta a nuestro tema.

    Tras sus diferentes lanzamientos, poderosas compañías del sector han ido tomando nota de muchas de las ideas propuestas por las deslumbrantes herramientas EZDrummer y aledaños.

    Ahora “atacan” con pianos. Sorprendente.

    Interface del EZKeys
    Cuando llegó a mis manos el producto, pensaba que se trataría de una “jugada” comercial aprovechando el tirón de los EZdrummer y SDX. El momento de mi sorpresa llegó al probarlo.

    El interfaz gráfico es igual que el de sus “primos” de percusión. Nos aparece la ventana del piano, el instrumento dibujado y en la parte inferior los pocos (mejor) pero efectivos controles.

    Sonidos
    Resumiendo, el instrumento nos ofrece una colección bastante satisfactoria (considerando el precio) de sonidos de piano. Desde los más clásicos, hasta los más 'gordotes’ para baladas, los puristas sonidos del jazz, vintage, modulaciones trémolo e incluso un curioso piano drive que tienta a la creatividad.

    Hasta aquí común, seleccionamos el piano y el tipo del mismo que queremos usar. Muy rápido, intuitivo y fácil. Nada de cargas de librerías raras y escondidas.

    Ahondando en las posibilidades sonoras, disponemos de una serie de potenciómetros virtuales que nos van a permitir modular cada uno de los instrumentos o “presets” descritos. Me gusta mucho cómo están concebidos estos controles, pues son muy sencillos y básicos pero bien pensados para las mezclas. Controlamos, por ejemplo, la “densidad” del piano, esencial en una mezcla cuando este se hace demasiado “gordo” y “se come todo”. Sin embargo, también podemos “hincharlo” para que ocupe dos pistas estéreo a lo “bestia”.

    También actuamos sobre la reverb (era de suponer) y otros controles como el control de detalle, que saca “brillo a la presencia y agudos”. En realidad, se trata de diversas ecualizaciones , pero simplificando el proceso para el usuario, ya que se dejan de gaitas con EQ de 12 bandas que el usuario no sabe (en algunos casos) aprovechar óptimamente, y ofrecen resultados más rápidos, con controles más sencillos de manejar.

    Tipos de piano incluidos: Presets
    Estándar
    La omisión de sonido. Un tono muy rico y fresco encajará perfectamente en cualquier tipo de pop/rock contemporáneo, country o composiciones clásicas. 'Customiza’ el nivel de reverb y compresión con los controles.

    Raw Tweaks:
    Un verdadero preset representa cómo suena el piano desde la grabación raw. También, con este preset, puedes ajustar el nivel de 'martillazo’, pedal de sustain y lanzamientos, así como el tono del piano.

    • Swedish Jazz:
    Mezcla de los elementos básicos del ambiente jazz: una buena reverb y el tono propio de los discos clásicos del jazz.

    • Retro Space Ballad:
    Conjuga una reverb de muelles retrospectiva con delays de cinta: Todo un clásico.

    • Swedish Pop:
    Tiene la onda del pop sueco de los 70, reverb de muelles.

    • Old Time Boogie:
    El sonido está procesado por un 15IPS de cinta, más reverb de muelles y cierto retardo en el martilleo. Tono nostálgico de los 60.

    • On Stage:
    Realza la presencia para la escucha en un monitor de escenario.

    • Drive In Cabinet:
    Respeta la definición pero presenta ciertos toques propios de un altavoz saturado.

    • Electric Dirt:
    Se les ha ocurrido pasarlo por un ampli de guitarra con un pedal de distorsión y una buena reverb de muelles: La caña.

    • Grand Tremolo:
    Te imaginas, ¿no? Muelles, delay bastante pastoso y un poderoso trémolo.

    • Atmospheric Depth:
    Sonido de piano clásico mezclado con un pad. Ambiente balada contemporánea.

    • Dreamscapes:
    Ambientes “hinchados” y atmosféricos.

    • Dreampads:
    En la onda del anterior, pero con ciertas variaciones.

    Arquitectura, loops y grooves
    En este caso, creo que es incorrecto hablar de loops, pues no se trata de círculos cerrados. Es el mismo concepto que en los instrumentos de percusión de esta familia (toontrack).

    Me llamó mucho la atención que llevaran sus desarrollos, de forma calcada, a instrumentos melódicos. Se trata de grabar, en este caso, a un intérprete tocando diversos estilos: standard, balada, rock/pop, jazz, bosa, funk…

    La librería propone diversos grooves para cada estilo (igual que en baterías) que se adaptan al tempo fijado. También podemos dividir a la mitad o multiplicar por dos dicho tempo de ejecución, es decir, que si tenemos fijado nuestro compás a 80, el groove de piano puede reproducirse a 40 o 160.

    Encontramos además, igual que en sus propuestas MIDI para percusión, interpretaciones divididas en “intro” – “estrofa” – “puente” – “pre o post puente” y “estribillo”. En realidad, es como un montón de puzles de canciones, divididos en trocitos que pueden volver a recolocarse de un montón de maneras diferentes. Y contando con la parte de nuestra propia edición y suma de nuestra interpretación sobre grooves, diría que las reconstrucciones posibles de ese puzle son infinitas.

    Siguiendo la idea de este fabricante, arrastramos los grooves a la ventana de pista (arrange) y le “metemos mano” en edición a nuestro gusto. Movemos notas, alargamos, tocamos encima, borramos, mezclamos unas partes con otras, etc.

    Conclusiones
    Evidentemente, las limitaciones son algo superiores en lo que a instrumentos percusivos se refiere, puesto que controlar el tempo, sigue dejando abiertas de forma absoluta las posibilidades melódicas. Sin embargo, al meter acordes, digamos que estamos algo más 'encorsetados’. Para instrumentistas o creadores que necesiten las cosas más 'hechitas’, la idea es fantástica. También para montar un tema de forma rápida; Tenemos que montar algo y disponemos de poco tiempo, pillamos de aquí y de allá, grooves por aquí, edición por allá, un par de pistas más y ala…a correr (con resultados bastante 'majetes’).

    Este acontecimiento abre paso a toda una serie de nuevas librerías que imagino que llegarán, para nutrir el nuevo motor de pianos de Toontrack, con miles de propuestas para tener a tu 'teclista’ / 'pianista’ en casa. Herramientas de apoyo profesional para cuando necesitamos montar cosas de 'trabajo’, e incluso para estimular nuestra propia creatividad.

    Finalizar diciendo que para el precio que tiene y considerando que en pianos hay infinitas propuestas en librería y en formato instrumento virtual, los resultados en sonido son muy satisfactorios. Creo que ronda los 139 €, si lo comparo con otras (mejores en calidad de sonido sin duda) de 1.000 €, desde luego la diferencia calidad /precio no es nada proporcional.

    Interesante. Échale un ojo a la demo.

    Ficha técnica
    -VST de 32 y 64 bits, instrumentos AU y RTAS, así como baja latencia para una aplicación independiente
    -En el ordenador, arrastra y selecciona el MIDI independiente para la creación de los tracks de las canciones
    -En el ordenador, haz click y selecciona el soporte para tu propia 'fiesta’ MIDI en EZkeys
    -Arrastra y selecciona el MIDI del track de la canción o directamente selecciona la canción del navegador y bájala a tu DAW o a tu escritorio
    -EZkeys analizará y separará los acordes de cualquier MIDI sobre la marcha
    -Los acordes a tiempo real te permitirán ver instantáneamente qué acordes estás tocando
    -El selector de acordes, basado en el círculo de quinas, permite cambiar los acordes instantáneamente
    - Cuenta con pre-programados para el uso de los tipos de acordes más comunes
    -'Customiza’ el color de cada acorde, abriendo la vista detallada
    -Transporta bloques de canciones individuales o canciones completas con un único click de ratón
    -Cuenta con un documento teórico para entender correctamente el funcionamiento, incluyendo ejemplos de MIDI
    -Posibilidad de 'tunear’ el piano por octavas y semitonos
    -Controles dinámicos que te permiten ajustar la velocidad de respuesta para unir tu teclado y tu estilo
    -Tres pedales: sustain, sostenido y sofocado
    -Aprendizaje MIDI y automatización
    -Trece pre-programados listos para usar, utilizando efectos de alta calidad de Overloud. Los pre-programados tienen un rango desde 'raw’ y sin procesar, hasta distorsiones más 'heavys’

    EZkeys-Vista general MIDI
    -Cuenta con una amplia librería MIDI, que ha tocado un pianista profesional en una sesión
    -Todos los estilos están cubiertos (Pop, rock, soul, RnB, Country, Gospel, Jazz, Blues, Boogie, Funk)
    -Todas las canciones están realizadas con una intensidad creciente en la introducción, verso, pre-coro, coro y variaciones de puente
    -Cuenta también con canciones únicas, rítmicas y coros rotos en diferentes variaciones así como FX y finales
    -Variaciones en 4/4 y 6/8
    -Un navegador intuitivo que te permite añadir tus favoritos y arreglarlos en carpetas

    EZkeys- Vista general de la librería de sonido
    -Grabado en un famoso estudio usando únicamente lo mejor de lo mejor de los equipos más modernos y más vintage
    -Todos los sonidos están diseñados para ser mezclados. Escoge un pre-programado y el sonido se asentará en tu mezcla.
    -Respuesta dinámica para una gran capacidad de ejecución
    -Incluye resonancias basadas en muestras reales
    -Debido a su algoritmo TPC de poca compresión, EZkeys Grand Piano cuenta con un sistema de recursos extremadamente bajo por lo que sólo necesita 500 MB de memoria RAM. Su tiempo de carga hasta estar listo es de menos de diez segundos

    Para ver la ficha técnica y tabla de valoración descarga la Revista en PDF

    La revolución en microfonía inalámbrica digital de Sony

    • Escrito por Administrador
    • Categoría: Noticias

    23/12/2007

    Atendiendo a la demanda de los profesionales de sistemas de audio inalámbrico con calidad equiparable a la de los sistemas con hilos, mayor número de canales en el limitado espectro disponible y una transmisión RF estable, Sony ha presentado en el Broadcast un revolucionario sistema de microfonía inalámbrica digital.



    Compuesto por un transmisor digital DWT-B01, un receptor digital dual DWR-S01D y el adaptador digital DWA-01D, ofrece ventajas significativas con respecto a la configuración analógica tradicional.



    Gracias a un códec de nueva generación diseñado por Sony, se consigue una alta fiabilidad, baja latencia y transmisión segura de la señal de audio, con hasta un 60% más de canales en el mismo espectro. Todo ello partiendo de una buena base de calidad de sonido, con transmisión a 24bits y 48 KHz, lo que abre un nuevo horizonte de posibilidades en multitud de aplicaciones de captación de sonido, ya sea en estudio o en exteriores.

    Reflejo del carácter

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    15/04/2009

    La marca Parker ha presentado la nueva guitarra Adrian Belew Signature.



    Adrian Belew es un guitarrista experimentador e innovador y su guitarra Parker Signature realmente refleja ese carácter. Además de su pastilla de puente exclusiva DiMarzio® y sus clavijeros Sperzel® Trim-Lock™, esta guitarra ofrece tres prestaciones realmente únicas en su género: Sustainiac®, Line 6 Variax® y Sensor piezo RMC®.



    La pastilla Sustainiac® Stealth PRO, en posición mástil, que produce una realimentación infinita, intensa y predecible, con la que se puede conseguir la realimentación a cualquier volumen. También permite transformar la vibración sostenida de la cuerda desde su nota a los harmónicos durante un solo, utilizando el control Harmonic Mode. Con el botón ON/OFF se puede desactivar la función Sustainiac, y la pastilla funciona como una pastilla de mástil activa.



    Con el Line 6 Variax® Modelling Components instalado, es como tener una colección completa de guitarras: 25 presets con sonidos desde acústica clásica a eléctrica, sitar o banjo, todo en el mismo instrumento. Incluso puede conectarse a ordenador para personalizar el sonido o aplicar afinaciones alternativas.



    Finalmente, el puente con silletas RMC® Pow’r Bridge 'PF’, combinado con el preamplificador RMC® Poly-Drive 1, captura el sonido de las seis cuerdas individualmente y las preamplifica y ecualiza por separado. Luego se mezclan esas seis señales de las cuerdas y se les aplica una última ecualización.

    ¿Quieres ser productor musical?

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    25/01/2011

    A partir del 31 de enero, Microfusa inicia una nueva edición del Máster en Producción Musical.

    El objetivo del curso es capacitar al alumno para dirigir y responsabilizarse de todo el proceso de grabación, desde la preproducción hasta el mastering final, para que se convierta en el nexo de unión entre el artista, la discográfica y el público.



    Está dirigido a alumnos y exalumnos de la carrera de Técnico de Sonido especializados en grabación en estudio y producción de música avanzada. También pueden acceder profesionales del sector y estudiantes de otras instituciones que dispongan de un buen grado de conocimientos relacionados con la producción y la tecnología de audio en estudio de grabación.



    La duración lectiva del curso es de 208 horas, a las que hay que añadir las conferencias de profesionales como David Palau, Xasqui Ten, Área3 y Andy Ramos.



    Existe, además, la posibilidad de preparar un proyecto para ser presentado en la Recording Competition organizada por la división de educación del AES (Audio Engeneering Society), y compartir una excelente experiencia internacional. En la pasada convocatoria, celebrada en Londres, los alumnos del máster obtuvieron una muy buena calificación. La grabación y producción de un proyecto de música electrónica en formato multicanal quedó en segunda posición, y otra producción, este caso pop/rock estéreo, se posicionó en tercer lugar.

    El curso, que tiene un alto contenido práctico, finaliza en abril.

    La aventura de un combo

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    23/12/2007

    El Venture de Mesa/Boogie es un amplificador combo para bajos con dos altavoces PowerHouse de 12”; 600 W a 4 Ohm y 320 Wa 8 Ohm de potencia Simul-State, con driver de válvulas y ocho MosFet.



    Entre sus muchas características, incluye entrada con interruptor de cambio Activo/Pasivo; previo a válvulas con controles de ganancia, graves, medios y agudos; volumen general de salida y volumen independiente SOLO; así como un ecualizador semiparamétrico de cinco bandas conmutable.



    También posee un compresor con controles de umbral y relación de compresión conmutable; un lazo de efectos paralelo con control de mezcla; dos salidas de altavoz de jack, de línea balanceada con selector pre/post previo y de afinador.



    Este amplificador trae una pedalera incluida de cinco pulsadores para conmutación del EQ semiparamétrico, compresor, volumen SOLO, lazo de efectos y la función MUTE de la salida de afinador. El previo tiene dos válvulas 12AX7.



    Para facilitar su transporte, el combo Venture viene con unas pequeñas ruedas traseras e incluye una funda de protección.

    Las innovaciones de Steinberg

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    15/04/2009

    Steinberg ha lanzado ya al mercado la última versión de uno de los secuenciadores más usados del mundo.



    La nueva versión de Cubase incorpora varias novedades, entre las que cabe destacar nuevas herramientas de creación rítmica y el diseño de beats; aplicaciones para el tratamiento de la voz y el tono; así como herramientas de composición musical y mezcla.



    Dentro de las novedades más destacadas se incluye LoopMash, un nuevo instrumento virtual para la creación de loops que une elementos similares presentes en loops y ritmos, generando texturas totalmente nuevas a partir de material ya existente; Groove Agent ONE, una unidad de sampleo para percusiones que incorpora nuevos kits de batería acústica, así como sonidos urbanos, de hip-hop y dance; Beat Designer, plugin de construcción que permite programar patrones y secuencias. Beat Designer organiza numerosos patrones y permite que sean disparados y sincronizados a tiempo real con Cubase desde un teclado MIDI; VariAudio, una nueva herramienta que ofrece una completa edición vocal y alteración del pitch que permite la corrección de afinación y ritmo en grabaciones de voz monofónicas; VCT3 PitchCorrect, pugin de Cubase 5 que permite un control automático y corrección de la entonación. Detecta la afinación del material de entrada y lo corrige inmediatamente para hacerlo concordar con la afinación más próxima; REVerence, plugin de reverb excepcionalmente realista que emula cualquier espacio acústico, en estéreo o surround y que permite control y edición completa.



    En resumen, un Cubase 5 renovado, con muchas actualizaciones destacadas en lo que a optimización de los procesos a 64 bits, herramientas creativas y facilidades del interfaz de usuario se refiere.

    Entre los últimos avances en hardware de Steinberg se encuentran también el controlador CC121 (completamente integrado a Cubase) y las interfaces de audio por firewire con DSP integrado MR816 CSX y MR816 X.

    Apocalyptica: micros para orquesta

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    • Categoría: Noticias

    25/01/2011

    La banda finlandesa de rock orquestal Apocalyptica se ha embarcado en una gira mundial de dos años para promocionar su nuevo álbum. Para sus conciertos, han elegido los micrófonos de clip para instrumentos DPA 4099.



    La banda, que se formó en 1993, es una formación algo inusual: tres violonchelistas de formación clásica y un batería. Su música tiene toques de música clásica y metal neo-clásico, metal sinfónico y thrash metal, y han vendido más de cuatro millones de discos hasta la fecha.



    La banda está usando tres micrófonos de clip DPA 4099C para los violonchelos, junto con una de las últimas incorporaciones a la gama, un micrófono para percusión 4099D.



    "Estamos utilizando los 4099C en nuestra gira mundial para crear momentos acústicos en nuestras presentaciones en directo," dice Eicca Toppinen, fundador de la banda junto a Paavo Lötjönen. "Los micrófonos DPA son fáciles y rápidos de colocar en nuestros violonchelos. Esto es muy importante, porque tenemos que ponerlos y quitarlos de forma rápida durante las actuaciones. El sistema de clip es ideal para esto. El sonido es rico y completo, con un buen cuerpo. Para nuestros propósitos son geniales, ya que dan un sonido de violonchelo muy puro. Además, estos micros trabajan muy bien con nuestro sistema PA, ya que no son tan sensibles a las retroalimentaciones como otros micrófonos”.



    En la batería, a Mikko Siren también le han gustado los micros. En ciertas partes del espectáculo, Siren deja su batería y camina por el escenario con un 4099D colocado en su bombo, por lo que puede disponer de un sonido igual de fiel que el de sus compañeros de violonchelo.

    FENDER® brilla este verano con su nueva serie Satin

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    20/06/2013

    Fender se enorgullece presenta una nueva gama para este verano. Apodada Satin Series, es la última novedad en añadirse a su ya potente línea de productos.

    Con una nueva presentación en cuatro bellos acabados de uretano satinados, la Satin Series da un nuevo toque de distinción a los modelos Standard Telecaster® y Standard Stratocaster® . Disponibles en Flame Orange, Ocean Blue Candy, Arizona Sun y Blaze Gold, este verano no puedes dejar escapar estas guitarras.

    Otras características de la Standard Stratocaster Satin Series son, cuerpo de aliso, mástil de arce con forma de “C actual” con acabado trasero satinado, diapasón de 9.5” y 21 trastes médium de rosewood o arce, tres pastillas simples con selector de cinco posiciones, golpeador de tres capas negro-blanco-negro y botones de potenciómetros de plástico negros y un puente tremolo estilo vintage.

    Otras características de la Standard Telecaster Satin Series son, diapasón de rosewood de 21 trastes jumbo, dos pastillas single coil con selector de tres posiciones, golpeador de tres capas negro-blanco-negro y botones de potenciómetros de plástico negros y un puente con seis selletas y cuerdas a través del cuerpo.

    El lanzamiento de la Satin Series coincide con el comienzo de un sensacional verano para Fender.

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