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Noticias, actualidad

La Expo de Meyer Sound y Digico

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22/10/2008

Este verano, durante tres meses inolvidables, la Expo de Zaragoza transformó a la ciudad española en el centro de atención mediática global. Miles de visitantes de todo el mundo fueron testigos de un evento único dedicado al tema del "Agua y Desarrollo Sostenible". Más de cien países estuvieron presentes en pabellones personalizados, la mayoría de los cuales presentaban tecnologías audiovisuales sofisticadas para mostrar los desafíos a los que se enfrentan para preservar el agua. Además de estos pabellones, había un extenso programa de shows multimedia y actuaciones musicales de artistas de todo el mundo, a lo largo de los escenarios del festival.



La ciudad anfitriona creó una extensión de 25 hectáreas (250.000 metros cuadrados) de parques completamente sostenibles para acomodar a los seis millones de visitantes estimados, que se podían inspirar y entretener a través de exposiciones y pabellones sobre el tema del agua, junto con un diverso programa de más de 4.500 shows, los cuales han usado sistemas Meyer Sound. Las actuaciones iban desde clásicos como Carmen, hasta artistas locales e internacionales, incluyendo Bob Dylan, Patti Smith, Alanis Morissette, Björk, Paul Weller y Salif Keita, así como un desfile diario del Circo del Sol llamado "El Despertar de la Serpiente", que también utilizaba en la cabalgata las famosas upj de Meyer.



La compleja logística de crear sistemas de audio para, virtualmente, todos los escenarios de entretenimiento principales y desfiles de la Expo ha estado a cargo de la compañía de producción Fluge, con base en Madrid, que ha especificado para el evento más de 400 altavoces Meyer Sound y 15 mesas digitales DIGICo.



El buque insignia ha sido el anfiteatro de 7.000 asientos, que se ha equipado con dos arreglos principales de 13 altavoces MILO cada uno, con 24 700-HP en línea para cubrir los subgraves. Los sidefills de siete altavoces de arreglo lineal Melodie y un subgrave 650-P aumentaban el sistema principal, con un sistema de gestión de altavoces Galileo compuesto por dos unidades Galileo 616, que se encargaban de la distribución y el procesamiento. Sobre el escenario, 16 monitores UM-1P y siete altavoces CQ-1 para cubrir el front fill.



Entre las docenas de sedes más pequeñas que también se han sonorizado, estaba Inspiraciones Acuá-ticas, una de las seis plazas temáticas a lo largo de la orilla del río, que ha acogido seis actuaciones diarias durante tres meses. El sistema surround de la plaza ha utilizado dos arreglos de 12 altavoces MICA y cinco subgraves 700-HP cada uno, junto con 16 altavoces UPA-1P para los canales centrales y traseros.



La mayoría de los emplazamientos en balcones más pequeños también presentaron una logística complicada, debido a la naturaleza internacional de las actuaciones, que exigían sistemas capaces de manejarlo todo, desde teatro y cabaret, a flamenco y rock. Tal y como Andrés Aguerri, de Fluge, observa, la elección de Meyer Sound era clara. "Desde las primeras etapas de la planificación sabíamos que íbamos a necesitar crear una infraestructura que pudiese satisfacer los estándares técnicos de profesionales de audio de todo el mundo. Para nosotros, Meyer Sound era, claramente, el único altavoz que ofrecía la versatilidad de adaptar esa amplia variedad de programas y la fiabilidad requerida para un proyecto de esta magnitud".



Además de con Fluge, Meyer Sound España ha colaborado directamente con las empresas Consultores Acústicos y Koala en el diseño y ajuste de los equipos instalados en los distintos espacios de la Expo de Zaragoza. Consultores Acústicos ha instalado equipo Meyer Sound en los Pabello-nes de Murcia y Angola; Koala en el Pabellón de Arabia Saudí (por cuyo diseño ha ganado el premio de plata de Expo 2008 en Categoría C -menos de 500 m2-); y Fluge, como ya se ha visto, en distintos espacios como el Anfiteatro, Balcón de las Artes Escénicas, Balcón de las Músicas, Ebro 2, Ebro 3, Inspiraciones Ciudadanas, Ins-piraciones Acuáticas, Sala +20 del Palacio de Congresos, Plaza Aragón, Pla-za Nueva… y muchos más.



En todos ellos era necesario un equipo versátil, capaz de cubrir las necesidades de los distintos eventos que se iban a realizar, y que irían desde conciertos de rock a representaciones teatrales o presentaciones multimedia.



El departamento de proyectos de Meyer Sound España realizó, de todos y cada uno de los equipos instalados, predicciones acústicas con el exclusivo programa MAPP On Line, para asegurar la idoneidad de todos los sistemas para los recintos sonorizados.



El sistema de simulaciones y predicción acústicas MAPP, de Meyer Sound, es un sistema desarrollado para determinar el comportamiento de los recintos en espacio abierto y la interacción con superficies generada por la primera reflexión. El proceso de predicción se realiza en alta resolución, determinando el comportamiento de recintos aislados y la interacción entre ellos según el conjunto formado, realizando a su vez las predicciones de las características de direccionalidad y respuesta de frecuencia del sistema. Su funcionamiento ha sido derivado a partir de mediciones reales llevadas a cabo en la cámara anecoica propiedad de Meyer Sound y en campo abierto. Estas mediciones de la dispersión de los recintos Meyer se realizan con precisión de 1/48 de Octava y de 1º en los ejes horizontal y vertical, mediante un sistema de posicionado de alta precisión usado para la orientación de telescopios.



Gran parte de los equipos se instalaron con protección de intemperie (pintura especial, capota para las conexiones, protección de la electrónica y altavoces, etc.) lo cual permitió que durante los meses de duración de la Expo estuviera el equipo permanentemente instalado.



En los principales montajes se instaló el sistema de control, exclusivo de Meyer Sound, RMS (Remote Monitoring Sistem), con el que se puede tener en todo momento información sobre todas y cada unas de las cajas que conforman el equipo, enviando información al ordenador, en tiempo real, de los distintos parámetros de funcionamiento, como temperatura, voltaje, ventilador principal apagado, ventilador de reserva encendido, circuito abierto, cortocircuito… y así hasta un total de 18 parámetros en equipos de dos canales, lo cual permite tener un minucioso control sobre el funcionamiento del equipo en todo momento.



"Dado el amplio catálogo que poseemos, desde el departamento de proyectos de Meyer Sound España pudimos encontrar un recinto adecuado como solución para cada uno de los espacios sonorizados. Así, si en el Pabellón de Angola se utilizaron para el sonido ambiente cajas como la MM4-XP, con un cono de 4" y 220W de potencia, en otros espacios, como el anfiteatro, se optó por un sistema line array formado por altavoces MILO de 3935 W", aseguran.



Además, durante le Expo 2008 se han usado 14 sistemas D1 live, repartidos por distintos los balcones y el palacio de congreso, y un sistema D5 Live para el anfiteatro. 17 Digiracks fueron distribuidos por los distintos escenarios para funcionar tanto como conversores AD/DA remotos como splitters digitales de señal.



La versatilidad de los sistemas DiGiCo permitieron diseñar los diferentes escenarios de forma muy concreta según las necesidades y de una forma sencilla y limpia. El uso de Protocolo MADI (Multiple Audio Digital Interface) sobre cable BNC reducía en sobremanera el uso de complicadas infraestructuras de señal.



Según qué escenario, se usaron distintas configuraciones de sistemas con tres DSPs o con cuatro DSPs. Ésta daba a los escenarios más importantes la ventaja de poder contar con la potencia extra de una tarjeta DSP SHARC extra, que podía usarse como recurso de proceso o para ampliar la capacidad de canales de estos sistemas hasta 96 canales en una simple superficie.



Muchos escenarios se montaron con sistemas FM (FOH+MON), donde ambas mesas, la de PA y la de monitores, compartían un mismo digirack de entradas. Mediante el uso del exclusivo sistema de la marca "Gain Tracking (TM)" se conseguía distribuir señal a ambas mesas, sin apenas usar cableado extra y siendo de una rapidez a la hora de las distintas pruebas que no tiene precedente.



"Otra ventaja que se debe tener en cuenta es que los sistemas DiGiCo están ampliamente reconocidos en todo el mundo, y se usan en las giras más importantes. Con lo cual, la mayoría de los técnicos está ya ampliamente familiarizados con estos sistemas. Muchos de los técnicos usaron sus sesiones propias cargadas en las consolas mediante memorias USB. Esto permite cargar configuraciones completas de forma muy rápida y sencilla", aseguran desde Meyer Sound España, distribuidor de DiGiCo.



Durante la Expo se pudieron ver en funcionamiento las mesas con la última versión, V4. Esta ampliación da muchas funciones extras y hace más fácil, si cabe, el uso de los sistemas DiGiCo Live. La V4 tiene funciones mejoradas diseñadas específicamente para su uso en monitores y algunas otras funciones que hacen de las mesas una increíble herramienta de directo, diseñada para funcionar desde el más grande festival al más sutil de los eventos.



Acceso inmediato a los EQs, carga parcial de sesiones, funciones de monitoreo ampliadas, capacidad para funcionar con 36 auxiliares simultáneos, auto-routing, nuevo sistema operativo, arquitectura de bussing completamente mejorada con capacidad para copiar envíos auxiliares, linkear panorámicos de envíos a panorámicos de canal, son algunas de las interesantes funciones que la nueva versión 4 ofreció a los técnicos que tuvieron la oportunidad de usar estos sistemas durante el evento.



La Expo Zaragoza ha sido la última encarnación de una tradición de ferias que data desde el SXIX, y ha representado el máximo exponente de la modernidad, gracias al desarrollo sostenible y la temática del agua, en todo un montaje en el que Meyer Sound España ha estado muy presente, con un exitoso resultado.

Concursa con Alhambra, toca tu guitarra y triunfa como músico

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13/02/2012

Siempre fue consciente de que podía contribuir a las nuevas generaciones de jóvenes guitarristas y por ello, Manufacturas Alhambra creó hace dos décadas el Concurso Internacional de Guitarra Alhambra.



Incentivar, apoyar y premiar el trabajo de los talentos emergentes en el mundo de la guitarra a nivel internacional ha sido siempre el objetivo que se ha marcado la dirección del Concurso desde su primera edición…La XIª Edición quiere mantener el alto nivel alcanzado hasta ahora y seguir sumando esfuerzos por ampliar la difusión y el impulso a favor de los participantes y, especialmente, los ganadores del Concurso. Trabajar por un mayor reconocimiento y apoyo de sus trayectorias artísticas es uno de sus principales compromisos.



Manufacturas Alhambra, empresa líder en el sector de la construcción de guitarras artesanas españolas, quiere potenciar la música en España que, sin duda, es expresión y reflejo de nuestra propia historia y sentir. Es por ello que las obras obligadas que se seleccionan para las diferentes pruebas del Concurso pertenecen, principalmente, al repertorio histórico y guitarrístico español. En este sentido, presentan también la Colección de Música Española Alhambra, proyecto de edición de un nuevo repertorio creativo para guitarra, que nace para formar parte del Concurso y que se inaugura en esta XIª Edición.



Por su parte, la organización y la dirección del Concurso invitan a participar a todos los jóvenes guitarristas, comprometiéndose a trabajar para que se sientan como los verdaderos protagonistas del Concurso Internacional de Guitarra Alhambra.

Un DVD esencial para los usuarios de Pro Tools

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26/06/2007

Ask video anunció recientemente que ya ha salido a la venta el segundo tutorial en DVD de su serie para Pro Tools (que está previsto que conste de tres volúmenes).



Esta nueva entrega es ideal para los usuarios más experimentados. De nuevo, Brien Hogue es el encargado del guiar “la clase” a través de diferentes componentes de Pro Tools, como la configuración de las mezclas de micrófono y la compensación del retardo.



En total son 29 vídeos con más de dos horas de instrucción profesional basada en Pro Tools 7. Se trata de una interfaz fácil de usar. Además, una presentadora introduce cada vídeo, añadiendo un toque personal no visto en otros tutoriales tecnológicos.



Esta versión es compatible tanto con Mac OS X, como con Windows, y para acceder a ella sólo es necesario un ordenador con lector de DVD-Rom.



El experto Brian Hoge ha trabajado en numerosos álbumes y es ampliamente conocido por su maestría con Pro Tools. En la actualidad trabaja en proyectos de televisión y cine, y concentra la mayor parte de su tiempo en su banda C0NDU1T.

Equipos distribuidos por Earpro S.A., también en Expo Zaragoza 2008

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22/10/2008

El pasado día 14 de junio se inauguró Expo Zaragoza 2008. Un evento de singular trascendencia que, bajo el lema "¡Vive la mayor fiesta del agua!", ha convertido a Zaragoza en protagonista internacional de la defensa del "Agua y Desarrollo Sostenible".



En el ámbito de la Expo 2008, ha resultado notable la presencia de equipos audiovisuales importados y distribuidos en España por EARPRO, S.A. Todos ellos suministrados e integrados en los diferentes espacios y áreas por las principales ingenierías y empresas integradoras del sector audiovisual.



Durante los años de gestación previos a la exposición, la sociedad EXPOAGUA ZARAGOZA 2008 S.A. publicó diversos concursos de homologación para los materiales y procesos que había que integrar en el evento. Entre ellos, se publicó el Concurso de "Homologación de los Equipos y Elementos para los Proyectos e Instalación de Débil Tensión".



La evaluación de la calidad y el reconocimiento mundial de los equipos presentados, las garantías y servicios complementarios aportados y el propio perfil de la empresa, permitieron que equipos comercializados por EARPRO S.A. resultaran homologados en apartados como "Información Dinámica" o "Megafonía General". De la misma manera, el hecho de que EARPRO, S.A. sea proveedor de algunas de las principales empresas de tematización, museística y desarrollo de contenidos del sector audiovisual, ha permitido que sus equipos estén presentes en los principales espacios de Expo 2008.



Desde el momento de la adjudicación, una de las tareas principales de esta firma consistió en colaborar con la sociedad EXPOAGUA ZARAGOZA 2008 S.A. en la redacción y revisión de los principales proyectos, en los que se incluían los equipos homologados, unificando criterios y soluciones.



El resultado ha sido que gran cantidad de edificios, pabellones autonómicos, pabellones corporativos y espacios, se han realizado con material comercializado por EARPRO. En este primer artículo destacaremos tres de los proyectos, los cuales, por su singularidad y exclusividad, han sido los más significativos.



MEGAFONÍA GENERAL DEL RECINTO

Por lo que respecta al RECINTO GENERAL de Expo Zaragoza 2008, la instalación se creó para disponer de un sistema de avisos de emergencia y música ambiental para todas las zonas comunes, contemplando un nivel superior en inteligibilidad y calidad musical.



Los pabellones gestionados o de responsabilidad directa de Expo Zaragoza también fueron incluidos bajo los mismos criterios iniciales que los referentes al Recinto General. Esto supuso que se adoptara, en todos estos espacios, un formato de instalación de megafonía compatible y homogéneo en cuanto a criterios técnicos y de manejo.



Entre los requisitos que debía cumplir el sistema de avisos, además de establecerse con la normativa EVAC, debía de permitir el control remoto de la instalación desde diferentes ubicaciones y de manera simultánea, a la vez que debía de ser transparente para usos de carácter local en zonas de accesos, pabellones y demás espacios, que necesitaran vincularse a la megafonía de avisos de emergencia y música ambiental.



Para dar solución a estas necesidades, se optó por la utilización de una red basada en procesadores de audio de última generación de BSS, correspondientes a la serie LONDON BLU-80. Estos se caracterizan por incorporar un sistema de conexionado analógico mic/line convencional de hasta 16 puertos por cada procesador, a la vez de disponer de entradas y salidas digitales de audio vía Cobranet. Además, el sistema de conexionado de red Ethernet convencional permite el control absoluto de todos y cada uno de los procesadores instalados, formando un completo diagrama de funcionamiento independientemente de la ubicación física de los aparatos. Los sistemas de BSS LONDON disponen de elevadas prestaciones, tanto en calidad como en recursos de tráfico de señales (matrices), como de DSP y de automatización y control de equipos periféricos (lectores de mensajes pregrabados, señales de alarma, fuentes de señal diversas, etc…).



La vía de comunicación principal de la megafonía general se realizó mediante anillos de fibra óptica, que enlazan cada uno de los cuartos de instalaciones específicos distribuidos por todo el recinto. Así, queda perfectamente resuelto el transporte de las señales de audio, las señales de testeo y control de estado de las etapas de potencia, así como de los circuitos de salida a altavoces, y el control total de procesadores remotos.



Debido a la necesidad de ofrecer una manipulación sencilla, intuitiva y eficaz de las prestaciones y utilidades del sistema de megafonía, la empresa responsable de la ejecución y desarrollo creó un software integrado de gestión mediante el cual, desde un entorno gráfico que representa un plano general del recinto e iconos asociados al mismo, es posible el manejo de los diferentes recursos del sistema de megafonía, incluyendo el control de las más de 40 zonas en que está distribuida la megafonía general, reproducción de mensajes, verificación del estado del sistema general, reporte de posibles incidencias, etc.



Los equipos que conforman la megafonía general fueron suministrados a la empresa BGL, distribuidora oficial de EARPRO, S.A.



Megafonía General de Avisos y Emergencias en cifras

- Puestos de control remotos equipados con microfonía Shure para emisión de avisos. También incorporan previos DBX 286 en aquellos casos en que la distancia entre el micro y el procesador así lo aconseja.



- Puesto de ámbito local en accesos y zonas diferenciadas, también equipados con microfonía Shure para emisión de avisos, Incorporan asimismo previos DBX 286 en aquellos casos en que la distancia entre el micro y el procesador así lo aconseja.



- Más de 400 cajas acústicas compactas de intemperie de dos vías 300 W JBL CONTROL 29 AV-1.



- Más de 500 cajas acústicas compactas de intemperie de dos vías 150 W JBL CONTROL 25 AV-1.



- Más de 20 procesadores de audio BSS LONDON BLU 80.



- Más de 60 etapas de potencia CROWN serie CTS, equipadas con tarjetas de control de estado y reporte de fallos IQ PIP LITE.



- Distribución de la Megafonía General de Avisos en más de 40 zonas gestionadas por el sistema a través del desarrollo del software desarrollado al efecto.



- Más de 15 Armarios distribuidos por el recinto, sólo para Megafonía General, no incluyendo en esta cantidad los que pertenecen a cada uno de los pabellones y espacios temáticos concretos.



TORRE DEL AGUA

El pabellón de La Torre del Agua es, sin duda, uno de los símbolos de Expoagua Zaragoza 2008. En ella también se han instalado equipos distribuidos por EARPRO.



En este caso, los altavoces seleccionados han sido de la marca alemana IC AUDIO, que dispone de una amplia gama de productos de megafonía, abarcando desde altavoces de uso general hasta modelos con alto grado de especialización en cuanto a su utilidad y aplicación.



En la Torre del Agua estaba claro, desde el primer momento, que la música ambiental no iba a ser reproducida por el sistema de megafonía, puesto que la instalación audiovisual destinada a la expografía no permitiría su uso simultáneo. Por ello, se seleccionaron equipos con alto grado de fiabilidad y respuesta que cumplieran rigurosamente con la normativa EVAC, garantizando así la comunicación de mensajes de aviso, emergencia y evacuación de la marca IC AUDIO.



Al igual que en los demás recintos, y con la finalidad de conseguir una absoluta compatibilidad y posibilidad de gestión global, los procesadores instalados son BSS London BLU 80 y las etapas de potencia CROWN CTS, dotadas con módulos IQ PIP LITE. De este modo, la megafonía de la Torre del Agua puede funcionar, a criterio, como una zona más de extensión de megafonía general de Expo, sin renunciar por ello a su capacidad de gestión integral local.



En la Torre se han sonorizado las plantas inferiores así como la planta principal de acceso al público mediante resistentes proyectores sonoros de superficie construidos en aluminio. Las galerías perimetrales de subida y bajada de la Torre se han equipado con altavoces de empotrar metálicos equipados con Fire-dome y demás requerimientos EVAC. Las zonas superiores de cafetería y miradores también han sido equipadas con sistemas IC AUDIO.



La Torre del Agua en cifras

- Más de 400 difusores sonoros de techo con Fire Dome marca IC AUDIO.



- Más de 100 proyectores sonoros metálicos de superficie marca IC AUDIO.



- Más de 20 proyectores sonoros bidireccionales metálicos de superficie marca IC AUDIO.



- Etapas de potencia de dos canales CROWN CTS equipadas con tarjetas de control de estado y reporte de fallos IQ PIP LITE (total 7 unidades).



- Procesadores digitales de audio BSS LONDON BLU 80 (dos unidades).



- Microfonía Shure y previos mic/line DBX.



PABELLÓN PUENTE

Como en el caso la Torre de Agua, el Pabellón Puente es uno de los edificios emblemáticos de Expoagua 2008.



En este caso, las características arquitectónicas del recinto aconsejaban la instalación de sistemas acústicos que, además de asegurar la comunicación de avisos y música ambiental, fueran respetuosos con el diseño interior, en el que la ubicación de los diferentes sistemas tendría que convivir armónicamente con su entorno. Asimismo, el hecho de ser una zona expográfica y, a la vez, uno de los accesos al recinto, requería de una total compatibilidad de funcionamiento con el sistema general de avisos, por si fuese necesaria su vinculación total o parcial.



En este caso se optó por altavoces de empotrar de JBL CONTROL 24 CT, en las zonas que disponen de falso techo, y por columnas acústicas metálicas de intemperie en aquellas zonas en que la instalación es de superficie y queda integrada a la arquitectura vista del pabellón.



El Pabellón Puente está formado por cuatro "vainas" longitudinales, llamadas Pod´s 1, 2, 3 y 4, los cuales, a su vez, crean nuevos espacios en su interior, dependiendo de si están en planta baja o alta o si son zona de acceso principal o de orden expográfico.



En total, el Pabellón se ha distribuido en siete zonas de megafonía, más una de reserva, ocho en total gestionadas por procesadores BSS LONDON BLU 80 y amplificadas con etapas de potencia CROWN CTS, con tarjetas de supervisión de estado y reporte de fallos IQ PIP LITE, lo que hace que resulten absolutamente compatibles con el resto de la megafonía general del recinto, tanto en la reproducción de avisos y mensajes, como en la verificación de estado de los diferentes componentes del sistema.



El Pabellón Puente en cifras

- Más de 50 difusores sonoros de techo con Fire Dome JBL CONTROL 24 CT.



- Más de 60 columnas sonoras metálicos de superficie marca IC AUDIO TSC series.



- Más de 20 proyectores sonoros bidireccionales metálicos de superficie marca IC AUDIO.



- Etapas de potencia de dos canales CROWN CTS equipadas con tarjetas de control de estado y reporte de fallos IQ PIP LITE (total 4 unidades).



- Procesadores digitales de audio BSS LONDON BLU 80 (2 unidades).



- Microfonía Shure y previos mic/line DBX.



- Micrófonos de presión de superficie, distribuidos por las respectivas zonas, para control y ajuste automático del nivel en función del ruido ambiente CROWN PZM (7 unidades, uno por zona).



"El Palacio de Congresos, Sede de las oficinas de EXPO AGUA, Acuario Fluvial, Pabellón de Aragón, Pabellón de Melilla, Pabellón de España, Plazas Temáticas y un largo etcétera de espacios han sido posibles y llevados a buen término con éxito gracias a la labor y experiencia de nuestros distribuidores oficiales, que han contado con la colaboración de todos los departamentos de EARPRO", aseguran desde la empresa. "Gracias a la confianza que los distribuidores depositan en la compañía y en sus marcas distribuidas, podemos decir que ¡EARPRO, también estuvo allí!"

Consigue sonidos clásicos con clase con Synthax A y B

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13/02/2012

La relativamente nueva compañía de software, XILS-lab, ha lanzado los sets de sonido Synthax A y Synthax B para su plug-in sintetizador Synthix. Asimismo, Synthax A y Synthax B combinan una oferta de casi 300 ajustes diferentes…Una gama de otro mundo: Desde el electro hasta el vintage más puro, pasando por los sabores 'oldschool’ y mucho más, confeccionados para un acabado profesional perfecto.



De esta forma, Synthax A comprende 163 sonidos increíbles y ha sido programado por diseñadores de sonido líderes en el sector, como Simon Ball o Adam Borsetti. Los ajustes están divididos en diferentes categorías para conseguir un fácil acceso: Arpa, bajo, FX, percusión, secuencias y sintetizadores.



Por otro lado, el Synthax B contiene otras 134 aplicaciones must-have creadas por los mismos diseñadores de sonido que hicieron posible Synthax A, e incluye también recreaciones de los sonidos 'clásicos con clase’. De nuevo, están categorizados convenientemente: Campanas, cuerdas, instrumentos de viento, órganos, etc.



Este producto es ideal para aquellos que quieren trabajar obteniendo los mejores resultados, invirtiendo en un producto cuyo coste sea asequible.

Rancher de Gretsch: un diseño original con clase

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26/06/2007

La nueva y renovada Jumbo Acustic/Electric Rancher de la serie Professional Collection, viene con un previo Fishman y Clavijeros Grover Sta-Tite. Además, posee ese tacto inconfundible que hace de la Rancher toda una Gretsh.



Este modelo posee un cuerpo 17” Jumbo sin cutaway con el logo Gretsch “G” en la tapa, marcadores de posición con motivos western y botones de sujeción de correa. Pero lo que realmente la hace especial es la boca de la tapa, en forma de triángulo, además de la versatilidad de un sistema añadido de pastilla.



En definitiva, un diseño muy especial para guitarristas que busquen un instrumento profesional, con buen gusto, diseño, pero sin mucha parafernalia.

Fluge, a prueba del fenómeno fans

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22/10/2008

Fluge Sonido Profesional se dedica al diseño, montaje y sonorización de eventos: conciertos, festivales, giras, fiestas techno, convenciones, presentaciones, ferias...



Desde su nacimiento, en 1990, año tras año han ido consolidándose como una de las mejores empresas del sector, dedicada a las actuaciones en directo. Igualmente, han ido mejorando sus instalaciones y ampliando su plantilla con profesionales comprometidos con su trabajo, para garantizar el éxito del mismo. Hoy en día, Fluge tiene un grupo de empresas que permiten ampliar los servicios según las necesidades de sus clientes: como ASL Light Solutions, que se dedica a la iluminación y efectos visuales en directo para eventos, festivales, musicales y giras.



En todos los eventos, el material que ofrece Fluge es de primeras marcas: Meyer Sound, Turbosound, Martin, Yamaha, Midas, JBL... Además cuentan con el apoyo y asesoramiento de los principales fabricantes y distribuidores del sector. "La seguridad que nos ha dado más de quince años garantizando un trabajo bien hecho es lo que nos ha hecho ganar la confianza de los mejores artistas, productores, oficinas de mangement y empresas, así como nuestra presencia en los más destacados eventos de España".



Es esa confianza la que les ha ofrecido la oportunidad de encargarse este verano de los espectáculos en España de dos de los grupos más adorados por las adolescentes de nuestro país, y que cuentan con miles de fans: El canto del Loco y Tokio Hotel.



ECDL

El Canto del Loco sacó en abril su quinto álbum: "Personas" y, desde entonces, se han dedicado a su promoción, con una gira que comenzó con pequeños conciertos, en salas de aforos reducidos, para sus fans más incondicionales, para seguir en los grandes espacios en los que ha estado sonorizado con Fluge y ha contado con la iluminación espectacular de ASL, como en el Palacio de Deportes de Madrid.



En un principio, la gira (que aún no ha finalizado) se ha compuesto de más de 50 conciertos por las principales provincias del territorio nacional, que durarán hasta el 28 de diciembre, fecha en la que cerrarán con una actuación en Madrid, de nuevo en el Palacio de Deportes, y que supondrá un punto de inflexión antes de que, como se espera, saquen un nuevo disco y sigan en carretera.



Y es que está previsto que las próximas navidades, El Canto del Loco publique "De personas a personas", una reedición de su último álbum con numerosos contenidos extra.



La curiosidad principal de este nuevo álbum estará en la portada, para la que la banda ha invitado a todas las personas mayores de edad que lo desearan a posar desnudos en una foto colectiva. Para El Canto del Loco esta fotografía "es motivo de belleza, de paz y de amor". Se trata de la continuación de su anterior carátula, en la que fueron ellos los que posaron desnudos, mostrando, según confesaron "sus miedos e inseguridades".



El Canto del Loco es un grupo que ha ido creciendo con cada trabajo. El gran éxito del que goza hoy no llegó hasta "Zapatillas", disco que los encumbró como grupo referente en el panorama musical español. Tras ello, y después de un año de descanso, sin actuaciones, donde se ha visto a su líder, Dani Martín, regresar a su faceta de actor, han tomado los escenarios con más fuerza que nadie, con un gran espectáculo de luz y sonido.



En esta gira están "teloneados" por el compositor argentino Lucas Masciano y el cuarteto madrileño Sin Rumbo.



RELACIÓN DE EQUIPO DE SONIDO

P.A.

30 Cajas LACOUSTIC V-DOSC

24 Subgraves LACOUSTIC SB-218

8 Cajas JBL HLA para Outfill

8 Cajas MEYER MICA + 2 Subgraves MEYER 700 para Frontfill

Motores y sistema de voladura



CONTROL

1 Mesa DIGICO SD7

Procesadores necesarios para la P.A.

1 Stage Rack 40 entradas micrófono / 8 x D-Tube / 8 x AES-EBU / 8 x Salidas linea (stage out)

1 Local Rack (Madi) con mínimo 8 entradas micro / 16 entras línea / 24 Salidas Línea /

8 AES-EBU

1 Manguera de señal de 100 metros compuesta de 2 x líneas de fibra óptica 3 x coaxiales BNC y electricidad.

1 DIGICO SD7 Spare tour Kit (a definir materiales de repuesto: tarjetas mic/ lin, optocore, power suply...)

1 Router WIFI para utilizar SD7 en control remoto.

1 Sistema de grabación multipista Mac/ Logia pro 56 via Madi.

1 Analizador de Espectro KLARK TEKNIK

1 Previo AVALON 737 SP

1 Multiefectos TC ELECTRONIC SYSTEM 6000

1 Grabador/ Reproductor Compact Disc.

1 Micro de Talk- Back SHURE SM 58 con interruptor

1 Distribuidor de señal mínimo 12 salidas

4 Puestos de intercom

1 Equipo de Walkies



MICROFONÍA

2 Shure SM-91.

2 Shure Beta 52.

8 Shure SM-57.

2 Shure KSM-32.

4 Shure SM-Beta 58 A.

8 Shure SM-98 Beta con clip para timbales bateria.

4 Neumann KM 184.

4 AKG C-414-TL II.

4 Shure Beta 58 UHFR series. (antenas, splitters, combiners y accesorios necesarios)

8 Cajas de inyección directa activas BSS AR 133.

4 Optogate.

6 Clamp LP.

20 Pies Beyer /KM negros grandes con jirafa.

12 Pies Beyer /KM negros pequeños con jirafa.



MONITORES

8 IEM SENNHEISER EK 3253 con receptores 3256 con rangos A, B, C y D.

4 Ear Monitor SHURE PSHW-600 PSM con cable

Antenas, splitters, combiners, cableado y accesorios necesarios.

2 Drum Shacker (adaptable al asiento del Bateria).

8 Cascos IEM Variphone UM-2.

2 Headphones Sony V-900 / 7506 ó equivalente.

9 Monitores de suelo L Acoustic 115 XT Hi Q. Con crossovers y amps. para 6 envios independientes



CONTROL

1 Mesa DIGICO D1 con entradas Optocore.

1 Stage rack 56 (misma configuración P.A.)

1 Cable fibra óptica 5-10 metros y 3 de igual medida BNC coaxiales.

1 Local rack con 8 entradas micro / 16 entradas linea / 32 salidas mínimo linea.

1 Router Wifi para utilizar en control remoto.

1 Sistema completo software / hardware scanner Win Radio con Tablet ó PC portátil



RIDER DE EQUIPOS DE ILUMINACIÓN

ESTRUCTURA

MOTHER GRID DE 16 X 13 + 2 TRUSS DE 16M PARALELOS A BOCA DE ESCENARIO + 2 EXTENSIONES DE 2M PARA FOLOWSPOTS DE PROLYTE B100 O SIMILAR EN COLOR NEGRO

22 MTS DE THOMAS SUOERTRUSS 76X52 COLOR NEGRO

2 TRAMOS DE 10 MTS DE SQUARE TRUSS 40X40 EN NEGRO

5 TRUSSES SQUARE 40X40 CIRCULARES PROLYTE COMPLETOS EN NEGRO:

H40V-R775-24

H40V-R625-16

H40V-R475-16

H40V-R325-8

H40V-R200-8

8 TRUSS 40X40 + BASES EN NEGRO

10 PIPES NEGROS DE 10 MTS PARA PIXELS EN GRID

10 PIPES NEGROS DE 3 MTS PARA PIXELS EN FRAME TRASERO

10 1TON CHAINHOISTS + SPARE

26 CHAINHOISTS CON VELOCIDAD VARIABLE + 2 SPARE

2 1/2 TON CHAINHOISTS PARA BACKDROP

2 TRUSS CHAIRS



ILUMINACIÓN

28 THOMAS PIXEL LINE 1044 + SPARE

20 STUDIO DUE CS4

8 MAC 2000 WASH

36 VL 3000 SPOT + 2 SPARE

63 VL 2416 + 3 SPARE

7 VL 2415 + SPARE

72 VL-5 CLEAR LENS + 5 SPARE

114 VERSA TUBES + 10 SPARE + DRIVE + TFT DVI

2 SYNCROLITES B-52

19 THOMAS X 8 LITE BLINDERS

19 WYBRON MOLEFAY SCROLLER + SPARE

52 MARTIN ATOMIC 3000 + 2 SPARE

44 MARTIN ATOMIC COLORS + SPARE

2 TRUSS FOLOWSPOTS CON 1/4 ORANGE, LEE 181,26 Y 119

16 SOURCE 4 PAR + BASES + LEE 201

8 RECORTES ADB 2KW + LEE 201

4 ARAMIS 2500W + 1/4 ORANGE Y MINUS GREEN

1 GRAND MA + 2 NSP + 1 RACK ETHERNET SWITCH + 2 TFT 17

1 AVO PEARL 2004

1 UPS PARA LOS MEDIA SERVERS



VARIOS

1 BACKDROP TULL NEGRO

6 PATAS DE 12 X 3 MTS EN TULL NEGRO PARA LATERALES

1 SISTEMA DE INTERCOM 2 FOH, 2 FOLOWSPOTS, 1 DIMMERS, 1 CONTROL MOTORES, 1 CONTROL VIDEO

4 MDG HO HAZE GENERATOR

8 UNIQUE HAZERS

12 TURBINAS SAHARA

1 ANEMOMETRO

2 WIFI CAMS 1 EN GRID, 1 EN MONITORES + INFRA PARA VISUALIZACION EN CONTROL

3 GOBOS DE VL 3000



Tokio Hotel

Por su parte, el grupo alemán Tokio Hotel también ha venido a España de la mano de Fluge e iluminación ASL. Este grupo pasó, de la noche a la mañana, de ser una banda completamente desconocida a dar grandes conciertos por toda Europa ante legiones de fans descontroladas.



Para quienes no los conozcan, Tokio Hotel es una banda liderada por dos gemelos, el primero de ellos, imagen del grupo, es un adolescente de aspecto andrógino y chocante peinado que parece volver locas a las chicas, el segundo tiene un look más urbano, de barrio del Bronx. Ambos llevan dedicándose a la música desde los 4 años, por lo que no es extraño que el éxito les haya llegado a tan temprana edad. Con 13 grabaron su primer disco y con 17 ya eran unas estrellas mucho más allá de sus fronteras. El éxito mundial les ha llegado gracias a un disco recopilatorio que recogía sus, hasta entonces, éxitos traducidos al inglés, y que se lanzó al mercado en 2007.



En España ya cuentan con un impresionante club de fans, que este verano pudieron disfrutar de ellos por primera vez en vivo con Fluge.



Podéis comprobar la calidad de los riders que la empresa ofreció a ambos grupos en las fichas incluidas.



RELACIÓN DE EQUIPO DE SONIDO

P.A.

32 Cajas LACCUCTIC V-DOSC

24 Subgraves LACCUCTIC 218

4 Cajas MEYER CQ Frontfill

4 Cajas MEYER CQ Downfill

8 Stack MARTIN F2 para Outfill (stackeados)

Motores y sistemas de voladura



CONTROL

1 Mesa MIDAS HERITAGE H-3000

2 Dolby Lake

1 Ecualizador KLARK TEKNIK DN-360

2 Compresores DBX-166

4 Puerta de ruido DRAWMER DS-201

1 Multiefectos TC ELECTRONIC M-2000

1 Multiefectos YAMAHA SPX-990/900

1 Delay TC ELECTRONIC 2290

1 Compact disc

Intercom



MONITORES

Suministrados por el artista



MICROFONÍA

Suministrada por el artista



CONTROL

Suministrado por el artista

Infraestructuras necesarias



RIDER DE EQUIPOS DE ILUMINACIÓN

28 MAC 2000 WAHS

33 VL 3000 SPOT

15 CEGADORAS DE 8 LAMPARAS

10 ATOMIC 3000

4 CAÑONES 2500

4 MAQUINAS DE HUMO CON TURBINAS

1 GRAND MA

Biffy Clyro se pone a punto

  • Escrito por Administrador
  • Categoría: Noticias

13/02/2012

La banda de rock escocesa Biffy Clyro ha tocado en diferentes conciertos en vivo en los últimos doce meses, teloneando a grupos como Foo Fighters o Metallica. Una lista impresionante de fechas de festivales confirmadas ha subrayado la creciente popularidad de la banda: tocaron en el Escenario Pirámide de Glastonbury por primera vez, encabezaron el Festival de Wakestock en Gales, y alcanzaron quizás su punto más alto cuando llenaron hasta los topes el Festival Sonisphere en Knebworth Park, Reino Unido.



Para asegurar que se mantienen a tope, la banda ha decidido explotar su sistema de monitores versátiles de alta calidad en su local de ensayo, que está localizado en Kilmarnock. Peavey estaba cerca para encontrar la solución perfecta.



“Quisieron originariamente algo que les diera ocho mezclas de monitor porque una de las opciones era tener el sonido estéreo para monitoraje. Nuestra primera dificultad fue que no tuviéramos un equipo que hiciera eso a un precio razonable,” refleja Virgil Lund, desarrollo de ventas Peavey en el RU. “Lo que decidimos hacer es llevar una mesa de mezclas 16FX, lo que dio cuatro mezclas de monitor, pero también pudieron usar los cuatro buses de la mesa y la salida estéreo, por lo que pudieron crear más mezclas desde ahí.”



Junto a la 16FX, Peavey ofreció cinco monitores Impulse 1012 con soportes, y tres amplificadores PV2600, más tres EQ gráficos QF215 y cuatro interfaces de audio AmpKit LiNK. Para conectarlo todo, cinco cables Speakon PV de 25’, cuatro patches PV de 5’, y una selección de cables XLR de 5’ y 10’ fueron también incluidos.



“El equipo que utilizamos funcionó perfectamente. Usando múltiples amplificadores significó que podían controlar los cinco monitores y cualquier sistema IEM simultáneamente,” explica Lund. “A pesar de que terminamos con un espec más bajo del que tuvieron inicialmente en mente, fue una solución práctica y asequible, y la banda estaba perfectamente preparada para comprometerse con ello”.

Superior Drummer 2.0 de Toontrack

  • Escrito por Román Vega
  • Categoría: Software

Hace ya un tiempo que le seguimos la pista a esta compañía (Toontrack). Su esfuerzo en el desarrollo de instrumentos virtuales de batería acústica ha sido totalmente paralelo a nuestras necesidades de programación. Desde que comencé a trabajar en el estudio “personal”, tuve gran interés por este tipo de software. Según iban apareciendo productos en el mercado los fui probando, aprovechando las ventajas y reconociendo los “fallos” o carencias. Siento que desde Toontrack, han experimentado ese mismo recorrido, ofreciendo versiones de su software cada día más profesionales y perfectamente testadas por músicos o productores.

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Sistemas de Fórmula I

  • Escrito por Administrador
  • Categoría: Noticias

22/10/2008

Los sistemas de sonido K-Array fueron instalados en el Gran Premio de F1 de Montecarlo (Mónaco) en la zona de encuentro Philip Morris para el equipo Ferrari / Marlboro, ubicado sobre el paddock, demostrando allí su versatilidad y capacidad.



Para la ocasión se utilizaron cuatro satélites de la serie Kobra, KK200, ocultos en las esquinas, junto con dos subwoofers KS4 integrados en las paredes.



Como se puede comprobar en las imágenes, los Kobra son altavoces muy compactos, que se camuflan muy bien en el ambiente. Concretamente, el KK200 se conecta directamente al amplificador y es capaz de producir altos niveles de presión sonora, mientras que reduce espectacularmente la distorsión. Además, resulta de muy fácil instalación y, gracias a sus pequeñas dimensiones, la distancia entre las fuentes de emisión se reducen mucho, lo que hace que la emisión sea muy coherente, casi sin problemas de fase, en comparación con otros sistemas estándares.



Por su parte, el KS4 se caracteriza por ofrecer elevadas prestaciones como subwoofer. Su potencia asegura altas presiones, manteniendo el sonido en una calidad constante. Generalmente, este modelo es ideal para grandes actuaciones en vivo, especialmente en giras, como sistema de P.A., pero su tamaño reducido permite también su uso en espacios más pequeños, como ha sido la ocasión.



La instalación en el paddock de Montecarlo fue realizada por Abc S.R.L., mientras que el diseño y proyecto estuvo a cargo de Countrylab.

Lou Reed: “Trabajar con Metallica fue algo instintivo”

  • Escrito por Administrador
  • Categoría: Noticias

20/02/2012

Lou Reed ha declarado que haciendo Lulu, su álbum en colaboración con Metallica, no ha sido tan raro como ha parecido desde fuera. El legendario rockero ha revelado en una entrevista que el disco, que está basado en obras alemanas de hace más de doscientos años, también tuvo mucho de improvisación: “Trabajar con Metallica fue algo instintivo” ha dicho Reed. “Nadie pensaba sobre nada. Fue una gran oportunidad de tocar juntos. Tenía un sonido en mi cabeza que quería tratar de obtener, y lo conseguí. La forma en que lo hicimos fue que, si nadie se ponía de acuerdo, no lo conseguiríamos. No eran reglas, era trabajar todos juntos o nada”.



También se le preguntó a Reed sobre si Metallica le empujó en el terreno música que era diferente a su estilo usual. “Ellos están en el Heavy Metal, yo estoy dentro de la guitarra heavy, por lo que no supuso un desvío”, contestó él. “Ellos estaban listos para empezar, y yo estaba emocionado. Es como si alguien te ofrece un Ferrari gratis”.

La temporada 2008-2009 apuesta por los musicales ...y los musicales apuestan por d&b

  • Escrito por Administrador
  • Categoría: Noticias

22/10/2008

La temporada de teatro 2008-2009 levanta el telón y nos sorprende con un gran abanico de oferta musical. Desde musicales de gran formato, como Mamma Mia! (Barcelona Teatre Musical), Fama (Barcelona, Teatre Apolo), Hight School Musical (Madrid, Teatro Lope de Vega ) Spamalot (Barcelona, Teatre Victòria), Mortadelo y Filemón (Barcelona, Teatre Tívoli) y Què! (Barcelona Teatre Coliseum) a producciones más reducidas, pero de demostrado éxito, como "El Cabaret del Capitán Varela", que está recorriendo el archipiélago Canario.



La ya histórica fijación de d&b audiotechnick por conseguir un sonido neutro y transparente, especialmente al reproducir voz, ha provocado que en casi todos ellos haya algún que otro sistema de refuerzo de la prestigiosa marca alemana. Pero cabe resaltar especialmente a cinco de estas producciones (Spamalot, Què!, Fama, High School Musical y "Capitán Varela") por haber realizado el diseño de sonido basándose -cada uno con diferente criterio- en el uso exclusivo de equipos d&b audiotechnick.



SPAMALOT

Diseño: Francisco Grande

Sistemas: Serie Q y E

Proveedor: FILMAX STAGE

Mesa: Digidesign D-Show

Microfonía inalámbrica: Lectrosonics

Cápsulas: DPA



Es una adaptación del musical del grupo británico Monty Python dirigida por el trío cómico "Tricicle" y producida por FILMAX STAGE, una nueva empresa especializada en espectáculos de gran formato. Francisco Grande no sólo desempeña el cargo de jefe técnico, sino que también el responsable del diseño de audio. Para este espectáculo se ha basado (con algunas modificaciones) en el diseño que tan bien funcionó en la anterior y exitosa producción del mismo equipo Grease, el Musical (que desde el 30 de Septiembre está en el Teatro Alcalá de Madrid). "Spamalot es claramente un musical de formato más clásico", apunta Francisco, "aquí habrá una mayor dinámica en la mezcla y se pretende crear más la sensación de que no hay altavoces. Para ello, utilizamos un sistema de sonido para reproducir básicamente voz y otro para la música. El primero está formado por un cluster central de cuatro Q1s y un Q7, y un frontfill de cuatro E3s repartidas a lo largo de la boca del escenario. Para el programa musical se ha optado en cada lado por un array de dos Q1s para cubrir el piso superior y otro de tres Q1s para la platea. Complementa este sistema, uno de monitoraje volado utilizando las nuevas E8 que, con su pequeño tamaño y 4 dBs SPL más que la E3s, permiten llegar hasta los 110 dBs SPL en picos, mostrándose así como una caja ideal para esta aplicación". Para rellenar el final de la platea bajo balcón, se han instalado cuatro pequeñas E3s en horizontal. Todo ello amplificado mediante etapas D12 y D6 y controlado mediante el software de d&b R1. Todavía en fase de comenzar los pases previos con público, Francisco nos destacó que "el tema técnico parece bastante resuelto ya, únicamente nos queda el habitual proceso de afianzar el guión durante las previas para afrontar el estreno con garantías".



QUÈ!

Diseño: Roc Mateu

Sistemas: Serie Q y E

Proveedor: Anexa + Siempre Creativos

Mesa: Digidesign D-Show

Microfonía inalámbrica: Senheiser Serie 500

Cápsulas: DPA



Un espectáculo de nueva creación ideado por los mediáticos Àngel Llàcer, Manu Guix y Alex Mañas y producido por "Pel davant - La Projectora". Es un espectáculo de nueva creación sobre una historia de superación. Cinco adolescentes conflictivos son obligados a llevar a cabo un programa de reinserción socio-laboral por haber cometido un delito. Para el diseño de audio de este espectáculo, que se estrenó el 1 de octubre en el Teatro Coliseum de Barcelona, se ha contado con Roc Mateu, que ya utilizó la Serie Q de d&b en el premiado musical de Mario Gas Mahagony en el " Matadero" de Madrid, hace un año. La necesidad de muy alta SPL era, de buen principio, uno de los principales requerimientos, por lo que se ha optado por un diseño de corte más roquero, utilizado sendos clusters L y R a media altura, formados por seis Q1s cada uno. Tres Q7 hacen la función de cluster central y las consabidas E3s de frontfill. Sistemas de Q7 y Q10 como sidefill complementan el sistema de sonido.



HIGH SCHOOL MUSICAL

Diseño: Gaston Briski

Sistemas: Serie Q y E

Proveedor: Siempre Creativos

Mesa: Midas XL8

Microfonía inalámbrica: Senheiser Serie 3000

Cápsulas: Countryman



High School Musical es originalmente una película producida para televisión por Disney Channel. La película cuenta con una banda sonora excepcional que ha alcanzado el número 1 del Billboard norteamericano durante varias semanas. Con producción de STAGE ENTERTAINMENT, se ha estrenado ya desde febrero de este año el formato musical de HSM; en una gira que durará un año y medio y pasará por más de 35 ciudades. Siempre Creativos suministra los sistemas de audio. "Excepto en Terra Mítica, en dónde este verano se instaló un sistema de Serie J también utilizado por Fama, el Musical, generalmente utilizamos la Serie Q de d&b", nos comenta Carlos Valero de Siempre Creativos. "Las matrices de mesa alimentan un arreglo de cuatro Q1s junto a una Q7 de Nearfill en cada lado, 4 ó 6 E3s a lo largo de la boca del escenario y tres Q7 colgadas en el centro separadas (centro, izquierda y derecha ). Como monitores laterales utilizamos Q10s para el escenario; para músicos en el foso y para escucha en el FoH se utilizan también E3s como monitores. En caso de precisar sistemas de delays bajo balcón utilizamos más E3s o, para pisos superiores, pasamos a utilizar Q7s".



El Cabaret del Capitán Varela

Diseño: Hilario Benítez

Sistemas: Serie Q y Monitores MAX

Proveedor: Sowe

Mesa: Yamaha 01+previos RME

Microfonía inalámbrica: Lectrosonics

Cápsulas: DPA



Mestisay produce y presenta este espectáculo, donde los temas de la actualidad canaria se tocan con una clave de humor hilarante. Conocidos políticos canarios, en voces imitadas a la perfección por Matías Alonso, no pasan desapercibidos para los espectadores y, junto a doce actores, músicos y cantantes, este musical recoge el testigo del mayor éxito de la escena canaria en una producción que ha recorrido y recorrerá el archipiélago durante los próximos meses. "Es un espectáculo en gira constante, que requiere de un sistema de sonido de calidad de fácil montaje y, sobretodo, adaptable a gran variedad de espacios" nos apunta Hilario Benitez -responsable de sonido del espectáculo - y, para ello, se ha optado por la flexibilidad de la Serie Q de d&b. "Son cajas pequeñas, pero de gran potencia, que permiten un rápido montaje y un fácil ajuste a través de su red de control remoto. En la mayoría de espacios y plazas al aire libre, utilizo un arreglo de cuatro Q1s por lado, complementado con cuatro QSUBs o tres en CSA en el suelo y una Q10 de frontfill para las primeras filas. Es simple y eficaz. Me divierte comprobar la sorpresa que produce, a los que no lo conocen, escuchar el poderío de un sistema de tan reducidas dimensiones".



FAMA

Diseño: Oriol Llistar, Carles Aluí y Román Ordóñez

Sistemas principales: Series C , E y Q

Proveedor : Tour Serveis

Mesa: DiGiCo D1

Microfonía inalámbrica: Shure UHFR

Cápsulas: DPA



El más veterano de estos musicales, producido por "Teatre del sol" y "Videomedia", regresa al teatro Apolo de Barcelona tras su estreno en el Tívoli y su ininterrumpida gira por España durante los últimos cuatro años. Carles Aulí, Oriol Llistar y Román Ordóñez son los responsables de realizar los diseños de audio en cada espacio. "Nos basamos en el primerísimo montaje del Teatro Tívoli, que se creó en base a las C7-TOP de d&b. Su control de la cobertura horizontal en 75º desde los 600 Hz hasta arriba, su diseño en coaxial y el conseguir que la máxima cantidad de información salga de un único punto, la hacen ideal para girar por los teatros de España. En caso de precisar lanzar a más de 30 metros, complementamos el sistema con C4 TOPs (35º x 35º ) o bien encima del stack de C7s o colgados independientes del puente frontal para cubrir los pisos superiores. Utilizamos cuatro E3s repartidas a lo largo de la boca del escenario a modo de nearfill y Q7s para central. "Su pequeño peso y alta SPL permiten una fácil colocación en los puentes centrales sin interrumpir la visibilidad de los asientos más altos. Los C7 SUBs y C4 SUBs complementan a sus correspondientes TOPs y, para frecuencias todavía más graves, utilizamos un subgrave B2 SUB en modo INFRA (32 Hz - 68 Hz) por lado. Como monitores utilizamos MAX 12s colgadas en las barras frontales. Ambas Series Q y C combinan a la perfección y, tras girar por todo el país, tenemos más que claro que se ha tratado de una perfecta elección".

Panorama 4: El controlador perfecto para los expertos

  • Escrito por Administrador
  • Categoría: Noticias

20/02/2012

Se ha rumoreado mucho sobre ello, pero ahora es oficial: Nektar, la nueva empresa californiana de control avanzado, ha anunciado Panorama P4, el primer teclado controlador dedicado a los expertos.



El Panorama P4 desarrolla la visión de Nektar de cómo un gran teclado controlador debe funcionar. Como hay muchos controladores en el mercado, es aún más difícil encontrar una oferta que ofrezca el sentimiento de que el software y el hardware “fluyen”. Panorama P4 utiliza un protocolo de comunicación que ha sido diseñado para Reason6, sensible al tacto del músico. Además, Panorama también incluye las capacidades del controlador tradicional MIDI, incluyendo el MIDI de salida que hace posible cambiar entre el hardware virtual y el hardware de instrumento en tiempo real. EL controlador promueve también el acceso a todas las áreas. Asimismo, el Panorama 4 se presenta, por vez primera, en la feria NAMM.

Guitar Pro. Partituriza como un profesional.

  • Escrito por Administrador
  • Categoría: Software

Alba Céspedes

¿Qué guitarrista no conoce el Guitar Pro a estas alturas? Este software, desde que fuera desarrollado y lanzado por la compañía francesa Arobas Music en 1997, ha ido ganando adeptos y abriendo poco a poco un hueco –que va in crescendo– en el mercado de los editores de partitura y tablatura. Su éxito se debe, en parte, a su fácil manejo y a la gran variedad de posibilidades y usos prácticos que ofrece, tanto para el aprendizaje como para el día a día del guitarrista. Su enorme fama no es inmerecida ni viene regalada. Analizando su última actualización: Guitar Pro 6 -que acaba de hacer un año recientemente-, trataremos de desentrañar el porqué de su éxito.

¿QUÉ ES Y PARA QUÉ SIRVE?
Guitar Pro es, principalmente, un editor multipista de partitura y tablatura, ideal para la composición. Pero también es mucho más que eso: es una excelente herramienta de aprendizaje. Gracias a su score player, que viene equipado desde la versión 5.0 con el banco de sonidos Real Sound Engine -el cual se diferencia de otros programas en que sólo utiliza sonido MIDI-, este programa te ofrece una banda de acompañamiento muy realista donde y cuando tú quieras. Además, incluye otros elementos muy prácticos, como el diccionario de acordes y escalas, el entrenador de velocidad, un metrónomo, un afinador digital y muchas opciones de importación/exportación de las que hablaremos a continuación con más detalle.

¿POR QUÉ ELEGIRLO?
A diferencia de otros editores de partituras más populares (Sibelius, Finale, Encore, etc.), este software se compone de un sistema de dos pentagramas: el primero sigue la notación de partitura tradicional y el segundo muestra las notas en tablatura (éste es uno de los puntos diferenciales con respecto a los anteriores). Las notas se introducen en el segundo sistema, lo que -sobre todo para guitarristas- facilita y agiliza el proceso de escritura y proporciona una información muy importante: dónde y cómo se toca cada una de ellas. La guitarra no es como el piano o la familia de viento, en donde cada nota sólo puede tocarse en la tecla correspondiente de su octava, sino que una nota a la misma altura puede tocarse en multitud de posiciones diferentes. Por eso, para el estudio exacto de un tema, se hace imprescindible tener una tablatura de referencia para saber exactamente en qué lugar del mástil lo toca originalmente el compositor de la obra.

Entre otras características destacables, ofrece al músico acceso visual a varios paneles instrumentales (Ver fotos), si bien en próximas ediciones podrían tratar de ampliarlas y darles un look más realista, como el que tiene uno de sus principales competidores en su última edición: Sibelius 6.0.

Los desarrolladores de Guitar Pro han lanzado recientemente su aplicación homónima para iPhone, iPod Touch y iPad, que se puede comprar por 3.99€ desde el App Store, algo más cara que la que ofrece Sibelius (1.59€) y con menos uso práctico, ya que no permite la edición de partituras sino únicamente la reproducción, la transposición y el ajuste de tempo. A pesar de ello, Guitar Pro puede jactarse de estar entre las 20 aplicaciones de música más vendidas del App Store, siendo el primer editor de partituras en aparecer dentro de la lista. A su éxito ha debido contribuir la iniciativa “Free For One Day” que lanzaron el pasado 5 de abril, que consistía en que durante ese día se podía descargar gratuitamente la aplicación para el dispositivo móvil.

Otra iniciativa innovadora que les distingue de la competencia es el “Guitar Pro 6 Fretlight ready”, lanzado el pasado 16 de marzo en asociación con Fretlight Guitars. Esta actualización permite conectar una guitarra con leds en los trastes y ver cómo las notas del pentagrama se van iluminando en el propio mástil, según se reproduce la partitura. No hay duda de que se trata de una buena forma de iniciarse en el instrumento, practicar y aprender nuevas canciones. Incluye tres modos de iluminación:

1- El modo tablatura: se ilumina la tablatura de la pista seleccionada.
2- El modo diagrama de acordes: se encienden los acordes transcritos.
3- El modo escala: se iluminan las escalas seleccionadas previamente desde la ventana escalas.

Como última gran ventaja sobre el resto de editores, no podemos olvidarnos de mencionar el increíble catálogo de canciones partiturizadas - tanto por cantidad como por calidad - que está disponible gratis en Internet para cualquier persona, y que ha sido elaborado y subido por sus miles de usuarios en todo el mundo. En este aspecto, Guitar Pro tomó el relevo de Power-Tab, famoso editor de tablatura que contaba con una amplia base de canciones en su formato particular. A día de hoy, ningún otro editor puede presumir de tener tantos temas en su haber.

Debido a que esta enorme base de canciones no está regulada de forma oficial, sino en webs independientes como www.guitarprotabs.org, Guitar Pro anunció el pasado 18 de febrero en su web que lanzaría el Guitar Pro Tabs Project, con el fin de reunir cientos de archivos con la más alta calidad de edición y mezcla, y distribuirlos directamente desde su web oficial. Lo que aún no sabemos es si este servicio será gratuito o de pago.

EN PROFUNDIDAD: GUITAR PRO 6

- Instalación
En este caso, partíamos de la versión 5.0, por lo que la actualización a Guitar Pro 6 nos salió por 29,95 € (se ha abaratado en 10 € desde que cumplió su primer aniversario en abril). Si te compras la versión completa por primera vez te saldrá por 59, 95 €, un precio más que competitivo si observamos el de otros editores similares.

Está disponible para Windows, Linux y Macintosh y se puede descargar online directamente desde su web: www.guitar-pro.com. Puedes solicitar también la copia física por 9, 95 € más. Si quieres probarlo antes de adquirirlo, tienes a tu disposición la versión de prueba desde su propia web: www.guitar-pro.com/en/index.php?pg=download

Con la compra, también se obtiene el derecho a la actualización gratuita de todas las versiones posteriores 6.X, a soporte técnico y a un método de aprendizaje de guitarra.

Durante la instalación vía Internet no tuvimos ningún problema, el proceso fue fácil, rápido y sin complicaciones.

- Consumo de recursos
No es un programa muy pesado, en la medida en que permite tener otros programas en funcionamiento sin que se colapse. La función del programa que más recursos del ordenador consume es la del Real Sound Engine, pero se puede observar qué porcentaje exacto de CPU está utilizando en cada momento en un panel inferior de la ventana.

- Interfaz gráfica
No hay duda de que éste es uno de los aspectos más cuidados de la última versión. Con un diseño intuitivo, cómodo y elegante, muy evolucionado con respecto a la anterior edición.

Ahora hay múltiples opciones de visualización y diseño; por ejemplo: la posibilidad de seleccionar manualmente el número y el tamaño de los compases que queremos por pentagrama, así como de trabajar simultáneamente con varios archivos mediante el uso de pestañas. También se puede customizar el estilo de la partitura para que luzca con aspecto clásico o jazz mediante el ajuste de los 70 parámetros disponibles.

También hay un mejorado menú situado a la izquierda, que incluye los elementos de edición de partituras clásicos (con algunas novedades como la anacrusa, el contador de tiempo, bajar-subir un semitono, etc.); un apartado de configuración del sonido del instrumento (pudiendo elegir afinaciones personalizadas, el uso o no de cejilla, el estilo de ejecución, la acentuación y el timbre); una sección de amplificadores, efectos, compresión, ecualizador (de 10 y 15 bandas) y reverb específicamente pensada para el deleite del guitarrista; otra sección para masterización general de la canción; el popular diccionario de acordes; una opción de edición mediante un instrumento MIDI y un apartado para escribir la letra mucho más manejable, en el que lo transcrito aparece directamente en la pista seleccionada.

Debajo se mantiene el panel de vista global, con el que se puede tratar cada pista individualmente y que contiene las opciones de Solo (para que únicamente se reproduzcan las pistas seleccionadas), Mute (para silenciar las pistas señaladas), control de volumen, control panorámico, ecualizador y los compases que ocupa cada pista, mostrando las secciones que componen la pieza.

- Audio
Como señalamos anteriormente, el audio del programa se basa en el Real Sound Engine, un banco de sonidos mejorado y ampliado con más de 100 samplers de instrumentos distintos y 50 pedales de efectos y simulaciones de amplificadores en su haber. Tienes la opción de utilizar las configuraciones predeterminadas que vienen de serie, o bien crear tu propia cadena de efectos para cada pista. ¡Las posibilidades son infinitas!

Entre las novedades de audio introducidas cabe destacar la mejora del control de las automatizaciones de volumen, tempo y panorámica, que no existía en versiones anteriores. De esta forma, podemos, por ejemplo, introducir fade-ins y fade-outs, cambios de tempo o cambiar el balance durante un solo.

- Herramientas
Se mantiene el entrenador de velocidad, que permite repetir en loop cualquier sección de la partitura y que se vaya aumentando progresivamente el tempo en un porcentaje que determinaremos nosotros mismos. Resulta muy útil para practicar un solo o un riff de guitarra complejo. También se conserva el generador de diagramas de acordes, que muestra las notas que componen los acordes y todas sus posibles digitaciones; el motor de escalas, que presenta un amplio directorio desde las más comunes hasta las más exóticas; la función de búsqueda, que te permite encontrar rápidamente qué escala está siendo utilizada en parte o en la totalidad de la partitura; el afinador MIDI y digital, y el teclado y mástil virtuales.

- Compatibilidad
Los archivos creados con Guitar Pro 6 se guardan en formato .GPX por defecto, pero también puede exportarse a .GP5 (la versión anterior del programa), .MIDI, .ASCII, .WAV, .PNG (imagen) y en .PDF. Por otra parte, pueden ser importados archivos de todos los formatos anteriores de Guitar Pro (.GP3, .GP4 y .GP5), .MIDI y .ASCII.

En definitiva, éste es un excelente programa con una buena relación calidad-precio, apto para todos los músicos – especialmente para los guitarristas – que servirá para aprender, como backing track y para escribir las propias composiciones. Así que, si aún eres de los que escribe con pluma, tintero y pergamino, aquí tienes una excelente alternativa para olvidarte definitivamente de los tachones y conseguir una partitura clara de aspecto profesional, que podrás conservar tanto en formato digital como analógico, y modificar cuantas veces quieras. Así pues, que el Guitar Pro te acompañe en tu viaje musical.

Bibliografía
www.guitar-pro.com

Para ver la ficha técnica y tabla de valoración descarga la Revista en PDF

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