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Noticias, actualidad

Una nueva alianza

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17/10/2007

Barma Profesional, SL ha anunciado que desde el pasado mes de Julio es la distribuidora oficial de la marca francesa Mix Vibes en España, empezando una nueva etapa comercial que se espera que dure muchos años.



Mix Vibes es una de las firmas de referencia con más prestigio y experiencia en la fabricación y desarrollo de software y soluciones para los DJ y los músicos profesionales.



Entre sus novedades más destacadas encontramos la interfaz U46MKII, que se conecta vía USB y ofrece audio multicanal de cuatro entradas y seis salidas; además de una salida de mezcla independiente, y los vinilos y CD digitales con la tecnología DVS, que permite la reproducción de archivos digitales (en formatos mp3, wave, aif, ogg vorbis, wma, audio CD’s) desde el PC, usando reproductores CD o giradiscos. Estas opciones las podrás encontrar en los diferentes packs que presentan, como el MixVibes 3DEX, MixVibes PRO, MixVibes HOME EDITION y el DVS pack MKII.



Con esta nueva marca, se espera que Barma Profesional SL pueda satisfacer mejor las crecientes demandas por parte de los usuarios de soluciones de software.

Moderno y urbano

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25/10/2010

Renegade Media Group, compañía de bibliotecas virtuales de samples fundada por los productores Josh Harris y Bobbybass, ha sacado BLAST: Modern Urban Production Tools Vol. 1 y 2, dos nuevas bibliotecas llenas de kits, sonidos y loops. El propio Bobbybass ha usado sonidos del single "Down" de Jay Sean con la colaboración de Lil Wayne, y "Do You Remember", con la colaboración de Sean Paul y Lil Jon.



"Con tantas bibliotecas malas que hay en el mercado, nuestro objetivo era proporcionar sonidos de calidad que puedan ser usados en producciones", dijo Bobbybass. "¿Cómo sé yo que el contenido de BLAST está a la altura? Lo uso en mi propio trabajo con algunos de los mejores artistas de la industria actual."



El primer volumen de BLAST contiene más de 500 sonidos de Hip Hop, RnB, Crunk y tribales, e incluye kits completos de construcción, percusión, loops de teclado y bloques para crear canciones. Esta masiva biblioteca tiene más de 4GB de contenido. El segundo complementa al primero con más de 450 sonidos en total y casi 3 GB.



Bobbybass es una de las mitades del equipo de productores Orange Factory Music (OFM), que han producido y escrito para estrellas del pop como Jay Sean, JLS, Cody Simpson, Joe Jonas, Britney Spears, Justin Timberlake, Beyonce, Seal, Usher, Birdman, Fabolous, Janet Jackson y Shakira.

Ilumina tu sonido con Soundcraft

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20/11/2012

Hasta ahora, hablar de la marca Soundcraft, perteneciente al grupo Harman, era hablar de mesas de mezclas… de Audio. Una vez más, y gracias al continuo contacto de la marca con el mercado, los profesionales y sus necesidades, Soundcraft se coloca a la vanguardia de la innovación en el mercado audiovisual profesional, presentando la nueva mesa digital Si Performer: la primera que combina Audio y control total de Iluminación por DMX, permitiendo manejar múltiples funciones desde un solo dispositivo.



La nueva serie Si Performer de Soundcraft ofrece a los integradores y empresas de eventos la posibilidad de mejorar drásticamente el rendimiento y la eficiencia de una instalación, al mismo tiempo que consiguen ahorrar costes.



La serie Si Performer dispone de 80 entradas de audio para mezcla en todos los modelos. El modelo Si Performer 2 aporta 24 mic con ocho entradas de línea y el modelo Si Performer 3, 32 mic y ocho entradas de línea, además de los cuatro canales de retorno de FX. Al contar con dos ranuras de tarjeta opcionales, permite la expansión a través de cualquiera de los stageboxes Soundcraft y tarjetas opcionales de la gama Soundcraft ViSi Connect, ofreciendo la posibilidad de pachear hasta 80 entradas para mezclar, también a través de CobraNet, AVIOM o AES, mediante la tarjetas apropiadas.



La integración única de un puerto DMX512 ofrece control básico de iluminación. La primera versión del software ofrece cuatro maestros de escena (AD) con canales esclavos asociados en las capas de faders ALT. La intensidad de color individual o los parámetros de la misma se establecen en los faders esclavos con un fader master a nivel general, que se puede asignar a cualquiera de las principales capas de faders para el acceso simultáneo a los niveles de audio e iluminación. Para automatizar el proceso, las configuraciones de DMX se pueden almacenar junto a los ajustes de audio en el sistema de snapshot, para recuperarlos automáticamente con sólo pulsar un botón o mediante un comando MIDI externo. Con el aislamiento selectivo, se pueden cancelar los snapshots con sólo cambios en los parámetros de audio o iluminación.



La nueva Si Performer incluye ecualizador de 4 bandas totalmente paramétrico como estándar en todos los canales de entrada (como es habitual en toda la gama digital de Soundcraft) y EQs gráficos BSS en todas las salidas de envios. También, como novedad, incorpora sobre los filtros compresores y delay estándar en todas las entradas y salidas. Al contrario que muchas otras consolas digitales que se encuentran en su misma horquilla de precios, todo este procesamiento estará siempre completamente disponible, ya que no existe ningún tipo de limitación en lo que se refiere a la cantidad de DSP que está en uso.



La Si Performer permite configurar catorce mezcladores en varias combinaciones de mono y estéreo para un total de 20 buses de mezcla, lo que resulta perfecto para combinar in-ears y wedges en una situación de monitor. Estos buses se complementan con cuatro combinaciones matriz de estéreo, cuatro buses FX dedicados y tres envios de mezcla general, ofreciendo una mezcla real en modo LCR y consiguiendo una estructura de bus extraordinariamente potente.

Se acabó la espera

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17/10/2007

Terminó la espera, desde finales de septiembre ya está a la venta el Reason 4, que viene con el nuevo RPG-8 y que, según sus creadores, “es el arpegiador más flexible y fácil de usar”.



El Reason 4 también viene con el mezclador RE-GROOVE, “que permite fabricar grooves increíbles”. Entre otras novedades, los fabricantes han anunciado que hay un nuevo secuenciador totalmente rediseñado y, además, el nuevo sintetizador THOR, con seis tipos diferentes de osciladores, cuatro filtros, matriz de modulación, secuenciador de tipo analógico... y un largo etcétera.

Mínimo volumen para iluminar

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25/10/2010

A medida que la tecnología avanza, el mercado profesional sofistica sus pretensiones en la relación tamaño-rendimiento. Altas prestaciones y mínimo volumen es lo más demandado. Quizás por eso, Compulite ha ampliado su gama de consolas de iluminación con dos modelos compactos: Vector Violet y Ultraviolet. Ambos modelos reúnen las prestaciones de la plataforma Vector en el tamaño de una mesa Spark. 63 cm de ancho por 38,6 de fondo son suficientes para albergar 20 faders, 20 Q-keys, un cross fader A/B para aplicaciones teatrales y una rueda de intensidad dedicada.



Las dos consolas incorporan una pantalla táctil TFT de 7”. La Vector Ultraviolet, además, integra un monitor táctil TFT de 15,4” y salida VGA para un monitor externo. El modelo Violet, por su parte, dispone de una salida VGA y otra DVI. En ambos casos se dispone de conexión USB /RS-232 para el uso de monitores táctiles externos.



Entre sus prestaciones, cuentan con controles gráficos, color y vídeo/imágenes, programación matricial y back-up completo. Además, permiten adjuntar imágenes, audio y archivos de texto a cues y presets del evento. Otra de sus características más preciadas es el TOPO display, que nos permite ubicar los aparatos sobre un plano 2D en el monitor donde poder seleccionar y ver niveles de intensidad.



En cuanto a compatibilidad, nos permiten trabajar con toda la familia Vector, pero también importar proyectos de la familia 4D y Sabre, o bien mediante archivos ASCII. Además, incorporan conexiones SMPTE, MIDI/MSC, STL. Toda la gama ofrece plena conectividad con servidores Green Hippo, Catalyst y ArKaos. Además de poder controlar el contenido, Vector es capaz de importar las vistas en miniatura de los archivos para tener un control visual total en la mesa de luces, sin necesidad de acudir al servidor multimedia.

La consola CL5 de Yamaha debuta en España con Dani Martín

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19/12/2012

Algunos de los músicos más destacados del panorama musical español actuaron en los conciertos que conmemoraban el 20 aniversario de la radio Cadena 100 en el mes de junio. El ingeniero de sonido Bori Alarcón escogió la consola de mezclas Yamaha CL5 para la actuación del cantante Dani Martín, suponiendo éste el debut de esta consola en suelo español.



El show, que duró siete horas, tuvo lugar en el Estadio Vicente Calderón, que suele ser anfitrión de diferentes eventos musicales.

Por su parte, Bori, ganador de un Grammy Latino, es uno de los ingenieros de audio más aclamados en España; “Aunque era la primera vez que se utilizaba la CL5 en un festival en España, Bori había hecho previamente una serie de demos para nuestros clientes a principios de año. Esto significa que tiene un conocimiento en profundidad del sistema y que puede obtener el máximo rendimiento de la consola”, ha declarado Jacinto López, de Yamaha Music Europe Ibérica.



Por su parte, Bori declaró que “obtuve un gran sonido del sistema ya que es muy fácil de usar a pesar de que durante el festival estuve utilizando una gran cantidad de recursos”.

Guitar Pro. Partituriza como un profesional.

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Alba Céspedes

¿Qué guitarrista no conoce el Guitar Pro a estas alturas? Este software, desde que fuera desarrollado y lanzado por la compañía francesa Arobas Music en 1997, ha ido ganando adeptos y abriendo poco a poco un hueco –que va in crescendo– en el mercado de los editores de partitura y tablatura. Su éxito se debe, en parte, a su fácil manejo y a la gran variedad de posibilidades y usos prácticos que ofrece, tanto para el aprendizaje como para el día a día del guitarrista. Su enorme fama no es inmerecida ni viene regalada. Analizando su última actualización: Guitar Pro 6 -que acaba de hacer un año recientemente-, trataremos de desentrañar el porqué de su éxito.

¿QUÉ ES Y PARA QUÉ SIRVE?
Guitar Pro es, principalmente, un editor multipista de partitura y tablatura, ideal para la composición. Pero también es mucho más que eso: es una excelente herramienta de aprendizaje. Gracias a su score player, que viene equipado desde la versión 5.0 con el banco de sonidos Real Sound Engine -el cual se diferencia de otros programas en que sólo utiliza sonido MIDI-, este programa te ofrece una banda de acompañamiento muy realista donde y cuando tú quieras. Además, incluye otros elementos muy prácticos, como el diccionario de acordes y escalas, el entrenador de velocidad, un metrónomo, un afinador digital y muchas opciones de importación/exportación de las que hablaremos a continuación con más detalle.

¿POR QUÉ ELEGIRLO?
A diferencia de otros editores de partituras más populares (Sibelius, Finale, Encore, etc.), este software se compone de un sistema de dos pentagramas: el primero sigue la notación de partitura tradicional y el segundo muestra las notas en tablatura (éste es uno de los puntos diferenciales con respecto a los anteriores). Las notas se introducen en el segundo sistema, lo que -sobre todo para guitarristas- facilita y agiliza el proceso de escritura y proporciona una información muy importante: dónde y cómo se toca cada una de ellas. La guitarra no es como el piano o la familia de viento, en donde cada nota sólo puede tocarse en la tecla correspondiente de su octava, sino que una nota a la misma altura puede tocarse en multitud de posiciones diferentes. Por eso, para el estudio exacto de un tema, se hace imprescindible tener una tablatura de referencia para saber exactamente en qué lugar del mástil lo toca originalmente el compositor de la obra.

Entre otras características destacables, ofrece al músico acceso visual a varios paneles instrumentales (Ver fotos), si bien en próximas ediciones podrían tratar de ampliarlas y darles un look más realista, como el que tiene uno de sus principales competidores en su última edición: Sibelius 6.0.

Los desarrolladores de Guitar Pro han lanzado recientemente su aplicación homónima para iPhone, iPod Touch y iPad, que se puede comprar por 3.99€ desde el App Store, algo más cara que la que ofrece Sibelius (1.59€) y con menos uso práctico, ya que no permite la edición de partituras sino únicamente la reproducción, la transposición y el ajuste de tempo. A pesar de ello, Guitar Pro puede jactarse de estar entre las 20 aplicaciones de música más vendidas del App Store, siendo el primer editor de partituras en aparecer dentro de la lista. A su éxito ha debido contribuir la iniciativa “Free For One Day” que lanzaron el pasado 5 de abril, que consistía en que durante ese día se podía descargar gratuitamente la aplicación para el dispositivo móvil.

Otra iniciativa innovadora que les distingue de la competencia es el “Guitar Pro 6 Fretlight ready”, lanzado el pasado 16 de marzo en asociación con Fretlight Guitars. Esta actualización permite conectar una guitarra con leds en los trastes y ver cómo las notas del pentagrama se van iluminando en el propio mástil, según se reproduce la partitura. No hay duda de que se trata de una buena forma de iniciarse en el instrumento, practicar y aprender nuevas canciones. Incluye tres modos de iluminación:

1- El modo tablatura: se ilumina la tablatura de la pista seleccionada.
2- El modo diagrama de acordes: se encienden los acordes transcritos.
3- El modo escala: se iluminan las escalas seleccionadas previamente desde la ventana escalas.

Como última gran ventaja sobre el resto de editores, no podemos olvidarnos de mencionar el increíble catálogo de canciones partiturizadas - tanto por cantidad como por calidad - que está disponible gratis en Internet para cualquier persona, y que ha sido elaborado y subido por sus miles de usuarios en todo el mundo. En este aspecto, Guitar Pro tomó el relevo de Power-Tab, famoso editor de tablatura que contaba con una amplia base de canciones en su formato particular. A día de hoy, ningún otro editor puede presumir de tener tantos temas en su haber.

Debido a que esta enorme base de canciones no está regulada de forma oficial, sino en webs independientes como www.guitarprotabs.org, Guitar Pro anunció el pasado 18 de febrero en su web que lanzaría el Guitar Pro Tabs Project, con el fin de reunir cientos de archivos con la más alta calidad de edición y mezcla, y distribuirlos directamente desde su web oficial. Lo que aún no sabemos es si este servicio será gratuito o de pago.

EN PROFUNDIDAD: GUITAR PRO 6

- Instalación
En este caso, partíamos de la versión 5.0, por lo que la actualización a Guitar Pro 6 nos salió por 29,95 € (se ha abaratado en 10 € desde que cumplió su primer aniversario en abril). Si te compras la versión completa por primera vez te saldrá por 59, 95 €, un precio más que competitivo si observamos el de otros editores similares.

Está disponible para Windows, Linux y Macintosh y se puede descargar online directamente desde su web: www.guitar-pro.com. Puedes solicitar también la copia física por 9, 95 € más. Si quieres probarlo antes de adquirirlo, tienes a tu disposición la versión de prueba desde su propia web: www.guitar-pro.com/en/index.php?pg=download

Con la compra, también se obtiene el derecho a la actualización gratuita de todas las versiones posteriores 6.X, a soporte técnico y a un método de aprendizaje de guitarra.

Durante la instalación vía Internet no tuvimos ningún problema, el proceso fue fácil, rápido y sin complicaciones.

- Consumo de recursos
No es un programa muy pesado, en la medida en que permite tener otros programas en funcionamiento sin que se colapse. La función del programa que más recursos del ordenador consume es la del Real Sound Engine, pero se puede observar qué porcentaje exacto de CPU está utilizando en cada momento en un panel inferior de la ventana.

- Interfaz gráfica
No hay duda de que éste es uno de los aspectos más cuidados de la última versión. Con un diseño intuitivo, cómodo y elegante, muy evolucionado con respecto a la anterior edición.

Ahora hay múltiples opciones de visualización y diseño; por ejemplo: la posibilidad de seleccionar manualmente el número y el tamaño de los compases que queremos por pentagrama, así como de trabajar simultáneamente con varios archivos mediante el uso de pestañas. También se puede customizar el estilo de la partitura para que luzca con aspecto clásico o jazz mediante el ajuste de los 70 parámetros disponibles.

También hay un mejorado menú situado a la izquierda, que incluye los elementos de edición de partituras clásicos (con algunas novedades como la anacrusa, el contador de tiempo, bajar-subir un semitono, etc.); un apartado de configuración del sonido del instrumento (pudiendo elegir afinaciones personalizadas, el uso o no de cejilla, el estilo de ejecución, la acentuación y el timbre); una sección de amplificadores, efectos, compresión, ecualizador (de 10 y 15 bandas) y reverb específicamente pensada para el deleite del guitarrista; otra sección para masterización general de la canción; el popular diccionario de acordes; una opción de edición mediante un instrumento MIDI y un apartado para escribir la letra mucho más manejable, en el que lo transcrito aparece directamente en la pista seleccionada.

Debajo se mantiene el panel de vista global, con el que se puede tratar cada pista individualmente y que contiene las opciones de Solo (para que únicamente se reproduzcan las pistas seleccionadas), Mute (para silenciar las pistas señaladas), control de volumen, control panorámico, ecualizador y los compases que ocupa cada pista, mostrando las secciones que componen la pieza.

- Audio
Como señalamos anteriormente, el audio del programa se basa en el Real Sound Engine, un banco de sonidos mejorado y ampliado con más de 100 samplers de instrumentos distintos y 50 pedales de efectos y simulaciones de amplificadores en su haber. Tienes la opción de utilizar las configuraciones predeterminadas que vienen de serie, o bien crear tu propia cadena de efectos para cada pista. ¡Las posibilidades son infinitas!

Entre las novedades de audio introducidas cabe destacar la mejora del control de las automatizaciones de volumen, tempo y panorámica, que no existía en versiones anteriores. De esta forma, podemos, por ejemplo, introducir fade-ins y fade-outs, cambios de tempo o cambiar el balance durante un solo.

- Herramientas
Se mantiene el entrenador de velocidad, que permite repetir en loop cualquier sección de la partitura y que se vaya aumentando progresivamente el tempo en un porcentaje que determinaremos nosotros mismos. Resulta muy útil para practicar un solo o un riff de guitarra complejo. También se conserva el generador de diagramas de acordes, que muestra las notas que componen los acordes y todas sus posibles digitaciones; el motor de escalas, que presenta un amplio directorio desde las más comunes hasta las más exóticas; la función de búsqueda, que te permite encontrar rápidamente qué escala está siendo utilizada en parte o en la totalidad de la partitura; el afinador MIDI y digital, y el teclado y mástil virtuales.

- Compatibilidad
Los archivos creados con Guitar Pro 6 se guardan en formato .GPX por defecto, pero también puede exportarse a .GP5 (la versión anterior del programa), .MIDI, .ASCII, .WAV, .PNG (imagen) y en .PDF. Por otra parte, pueden ser importados archivos de todos los formatos anteriores de Guitar Pro (.GP3, .GP4 y .GP5), .MIDI y .ASCII.

En definitiva, éste es un excelente programa con una buena relación calidad-precio, apto para todos los músicos – especialmente para los guitarristas – que servirá para aprender, como backing track y para escribir las propias composiciones. Así que, si aún eres de los que escribe con pluma, tintero y pergamino, aquí tienes una excelente alternativa para olvidarte definitivamente de los tachones y conseguir una partitura clara de aspecto profesional, que podrás conservar tanto en formato digital como analógico, y modificar cuantas veces quieras. Así pues, que el Guitar Pro te acompañe en tu viaje musical.

Bibliografía
www.guitar-pro.com

Para ver la ficha técnica y tabla de valoración descarga la Revista en PDF

Los sistemas D.A.S. con el jazz contra viento y marea

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17/10/2007

Los sistemas de sonido de D.A.S. Audio este verano han vuelto a formar parte destacada en los prestigiosos festivales y seminarios de Jazz celebrados en varios lugares del País Vasco. En concreto, en la ciudad de San Sebastián tuvo lugar la 42ª Edición del Festival Internacional de Jazz de San Sebastián (Jazzaldia). Sin duda, uno de los más prestigiosos del continente europeo y de los de mayor repercusión en el mundo de la música. Como cada año, en esta edición se ha podido disfrutar de las actuaciones de auténticos mitos vivientes del panorama musical. En esta ocasión se contó con la presencia de Brian Ferry, Chick Corea, Gary Burton, Isaac Hayes, Elvis Costello, Pat Metheny o Sly & The Family Stone, entre otros muchos.



La gran cantidad de actuaciones musicales se llevaron a cabo, como viene siendo habitual, en diferentes recintos y espacios repartidos por toda la capital donostiarra. El Teatro Victoria Eugenia, El Auditorio del Centro Kursaal y la Plaza de la Trinidad han sido los escenarios elegidos para las actuaciones más selectas, con aforos limitados. Por el contrario, los escenarios al aire libre y con entrada gratuita han visto pasar a más de 100.000 visitantes que han disfrutado con las actuaciones en las Terrazas del Kursaal, los escenarios de la Playa de la Zurriola o el magnífico paraje del Peine del Viento, emblemático rincón de la Playa de Ondarreta.



En las terrazas del Centro Kursaal se ubicaba uno de los escenarios al aire libre donde la afluencia de público era constante. En dicho escenario se utilizaron los sistemas line array Aero de D.A.S. Audio. Este escenario, sonorizado por la empresa “Soinua” de Mondragón, con Jorge de la Torre al frente, se encargó de suministrar e instalar un total de 16 sistemas Aero 28A a los que apoyaban seis unidades de subgraves CA-215A, y otras dos unidades Aero 218A 2K, para el refuerzo de las bajas frecuencias. A cada lado del escenario se colocaron ocho sistemas Aero 28A, más tres unidades CA-215A. Las otras dos unidades de subgraves Aero 218A 2K se colocaron centradas al pie del escenario. Con todo ello, el sistema de P.A. utilizado proporcionó una gran presión sonora y una respuesta adaptable tanto a las excelencias vocales de algunos de los intérpretes, como a las exigencias de los diversos instrumentos musicales.



Según los técnicos de Soinua, cabe destacar la robustez del equipo y de su sistema de colgado, que fue sometido a las inclemencias meteorológicas de esta zona del cantábrico y a orillas del mar. Los sistemas, una vez colgados y superadas las correspondientes pruebas de sonido, sufrieron unas impresionantes rachas de viento y un aguacero considerable; pero según comentarios de los propios técnicos que se encontraron al día siguiente con algunos desperfectos en el escenario (lonas y pancartas sueltas y arrancadas), el sistema simplemente estaba un poco “ladeado”.

¡Aprende a tocar como Van Halen!

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19/12/2012

LickLibrary lanza el DVD Quick Licks Van Halen Volumen 2, que cuenta con más de 30 licks del estilo de la superestrella de la guitarra Eddie Van Halen. Siguiendo el éxito del volumen 1, el nuevo tutorial en DVD te ofrece un arsenal completo de nuevos licks en una serie de clases impartidas por el reputado profesor de guitarra Jamie Humphries.



Asimismo, Quick Licks Van Halen 2 cuenta con diferentes lecciones de guitarra, ofreciéndote toda la técnica que puedes esperar de Van Halen, como sus armónicos, sus trémolos, etc. En el DVD está también incluido un solo en el estilo de Eddie Van Halen, que cuenta con una serie de licks marca de Eddie. De este modo, el alumno puede aprendérselo y luego practicarlo con la música de fondo incluida.



Por su parte, Quick Licks Van Halen 2 tiene un precio de 19.99 libras.

Roland Planet de Málaga By Partitura ahora en internet

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17/10/2007

Roland Iberia anunció recientemente la inauguración de un nuevo portal de Internet para su tienda Roland Planet de Málaga by Partitura, ubicado en la calle Juan de Austria.



La URL de este nuevo sitio, que ya está funcionado, es www.rolandplanetmalaga.com; desde allí se pretende mantener informados a los usuarios sobre las novedades de productos, seminarios que se realicen, demos, ofertas, promociones, además de ofrecer una tienda virtual online desde la que comprar.



Además de todo eso, también se ha creado una lista de correo para todos aquellos que quieran recibir periódicamente información. Y como promoción de inauguración, Roland Planet Madrid by Radical sortea una batería Roland HD-1 entre todos aquellos que se suscriban antes del 30 de octubre.



Partitura fue creada en Fuengirola a final de 1992, para acercar todas las novedades en instrumentos musicales tanto al músico profesional como al aficionado. En 2003, una vez consolidada en la Costa del Sol y viendo la gran demanda en Málaga Capital, Partitura decide apostar al máximo abriendo un punto de venta en pleno centro de Málaga y creando el primer ROLAND PLANET de España, cuyo objetivo es poner a disposición de los clientes las últimas novedades y el mejor asesoramiento a través de los especialistas de productos.

LD Systems, la solución line array perfecta para el teatro Harlequin

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19/12/2012

Andrew Richardson es representante de área de Adam Hall Ltd. El 9 de agosto se encontraba en la ciudad de Redhill donde se disponía a instalar un line array de LD Systems para su cliente Philip Bashford, técnico del teatro Harlequin.



Andrew Richardson ha declarado: “Conocí a Philip en la feria Plasa 2011. Se acercó a la feria en busca de una solución line array para el teatro Harlequin en el que trabaja como técnico. Philip necesitaba una solución que se ajustara al presupuesto sin comprometer la calidad, y que el proveedor le asesorara en la formulación de las especificaciones técnicas. Conocía bien los productos de LD Systems ya que había utilizado unos LDV15 y la serie Stinger como refuerzo sonoro en el frente del escenario con muy buenos resultados. Al final, nos decidimos por 6 tops LDVA8 y 2 subwoofers pasabanda LDVAPS215 en cada lateral. La amplificación corre a cargo de 3 X LDSP6K8, 1 X LDSP2K4 y 1 X LDSP1K8. También se incluyeron 2 altavoces LDEB82 y otros 2 LDV12 que servirían como pequeño refuerzo sonoro para el foso de la orquesta. Después de confirmar que el SPL, la respuesta en frecuencia y la inteligibilidad eran todos correctos, de volver a comprobar los elementos de seguridad y de realizar algún que otro pequeño ajuste, pudimos por fin disfrutar de la transformación del teatro que habían hecho posible los line array de LD Systems. Pronto harán las delicias de un aforo de 500 personas que disfrutarán de conciertos en directo, grupos de teatro aficionado y bailarines, sin olvidar la tradicional pantomima británica de Navidad”.

Yamaha amplía su gama de tarjetas Mini-YGDAI

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22/10/2007

Yamaha ha ampliado su gama de mini-YGDAI con la presentación de las tarjetas de interfaz EtherSound MY16-ES64, MADI MY16-MD64 y la tarjeta de expansión MY16-EX.



EtherSound es el protocolo de audio digital y de transferencia de control más utilizado en aplicaciones modernas de sonido en directo. Ahora, con una única tarjeta Yamaha MY16-ES64, es posible añadir 16 canales de conectividad EtherSound bidireccional a la gama de dispositivos Yamaha de sonido profesional que aceptan tarjetas de expansión mini-YGDAI. Basta con añadir una, dos o tres tarjetas de expansión MY16-EX a la MY16-ES64 principal para aumentar la capacidad de canales EtherSound a 32, 48 ó 64 canales.



Puesto que EtherSound es bidireccional, las tarjetas MY16-ES64 y MY16-EX funcionan a ambos extremos de los sistemas. Por ejemplo, podría equiparse un mezclador digital Yamaha con una tarjeta MY16-ES64 y un máximo de tres tarjetas MY16-EX para proporcionar la capacidad de entradas y salidas EtherSound necesarias, e instalar una MY16-ES64 complementaria y tarjetas MY16-EX en un amplificador de potencia Yamaha serie TXn del escenario. Para la entrada se podrían utilizar preamplificadores por control remoto Yamaha AD8HR conectados por medio de una interfaz de audio para red EtherSound NAI48-ES. Esta solución de cajetín de escenario se puede implementar mediante tarjetas MY16-ES64 y MY16-EX para proporcionar una elevada calidad de sonido y reducir al mínimo los requisitos de cableado.

Por otra parte, MADI es una opción perfecta para instalaciones de producción con varias salas, emisiones al aire libre, sonido en directo en grandes espacios y aplicaciones de grabación.



Con una única tarjeta MY16-MD64, es posible añadir 16 canales de conectividad de entrada y salida MADI a la gama de dispositivos Yamaha de sonido profesional que aceptan tarjetas de expansión mini-YGDAI. Al igual que en el caso anterior, basta con añadir una, dos o tres tarjetas de expansión MY16-EX a la MY16-MD64 principal para aumentar la capacidad de canales MADI a 32, 48 ó 64.



La tarjeta MY16-MD64 también proporciona una redundancia a prueba de fallos con conmutación automática de entradas y salidas ópticas a coaxiales en caso de desconexión accidental. Además de la conexión directa a otros equipos de sonido profesional Yamaha provistos de tarjetas MY16-MD64 y MY16-EX, estas tarjetas se comunican perfectamente con los dispositivos MADI de otros fabricantes, para permitir la creación de redes de prácticamente cualquier tamaño, adaptadas a la gama más amplia posible de aplicaciones. MADI también es una opción perfecta para la conexión a ordenadores que ejecuten el software Steinberg DAW para aplicaciones de grabación y producción.

Dos nuevos altavoces llegan a la línea Freespace de Bose

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22/10/2007

La División de Sistemas Profesionales Bose ha ampliado recientemente su línea de sistemas musicales para entornos comerciales FreeSpace, lanzando los altavoces de superficie FreeSpace DS 100SE y los altavoces empotrados DS 100F.



El rendimiento que ofrecen estos nuevos modelos permite emplearlos en aplicaciones musicales prioritarias en las que la música y el entretenimiento juegan un papel fundamental a la hora de crear un buen ambiente para el cliente, como tiendas, restaurantes y establecimientos hoteleros. Reproducen los avisos de voz de forma clara e inteligible y su diseño refinado y contemporáneo aporta elegancia a los entornos comerciales. Además, son acústicamente compatibles entre sí y pueden combinarse en la misma línea de altavoces.



El altavoz de superficie DS 100SE incorpora innovaciones de diseño para una instalación fácil y flexible. Dos altavoces Twiddler, que emplean el diseño patentado de altavoces Articulated Array, pueden girarse fácilmente para mantener un amplio patrón de dispersión (180°) tanto si el altavoz está montado horizontal o verticalmente. Éste ofrece además un sencillo sistema de instalación, que permite realizar un precableado durante la construcción inicial, lo que facilita la instalación de los altavoces en las etapas finales del proceso y ahorra tiempo a los instaladores.



Además, pueden montarse en la pared a una altura de hasta diez metros. Una innovadora rueda de fácil acceso permite ajustar las tomas del transformador antes, durante o después de la instalación. Los altavoces incluyen soportes de montaje que permiten colocarlos horizontal o verticalmente, pudiendo ajustarse su orientación e inclinación para dirigir mejor el sonido hacia los clientes. Su robusta estructura y diseño resistente a la intemperie permite usarlos tanto el interior como en el exterior.



Por su parte, los altavoces DS 100F pueden empotrarse o colgarse en techos de hasta diez metros de alto. Al igual que el DS 100SE, este modelo empotrado también permite ajustar rápida y fácilmente las tomas del transformador con ayuda de una rueda de ajuste de fácil acceso.



Ambos modelos FreeSpace DS están disponibles en blanco y en negro, y pueden pintarse para integrarlos en la decoración. Los dos pueden emplearse en aplicaciones de 8 ohmios. Cuando se utilizan con las cajas de conexiones opcionales, los altavoces FreeSpace DS 100SE y FreeSpace DS 100F cumplen numerosas normas mundiales sobre combinación de sistemas musicales y de evacuación.

JBL A.E. Más de 30 modelos. Una serie realmente compacta.

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18/02/2009

El Origen

JBL Professional es una marca que ofrece una globalidad de soluciones en refuerzo de sonido. Actualmente, es uno de los referentes en diversas aplicaciones. Su amplia variedad de series van dirigidas a resolver cualquier necesidad en el campo del sonido profesional, tanto en música en directo como en instalación fija, adaptándose siempre a los requerimientos de cada aplicación.



JBL se ha caracterizado siempre por mantener un continuo contacto con las empresas instaladoras, integradoras o consultoras, con el fin de estar siempre al día por lo que respecta a sus necesidades y requerimientos. “Está claro que no existen dos instalaciones iguales, por lo que la oferta de JBL procura siempre ofrecer la mejor y más activa solución, sea cual sea el proyecto del que estemos hablando”, aseguran desde la distribuidora oficial en España de la marca, Earpro.



En el año 2002, JBL Profesional dio un paso gigante en la resolución de cualquier instalación de refuerzo de sonido, creando la serie AE (APLICATION ENGINEERED).



La mencionada serie AE (APLICATION ENGINEERED) consta de más de 30 modelos, entre los que se encuentran recintos de dos o tres vías, subgraves, distintas coberturas con difusor rotativo, así como diferentes rangos de potencia, dependiendo de su aplicación. Fue ya en esta serie donde se estandarizó el acabado DuraFlex™, utilizado hoy en día en otras series de la marca, como VERTEC, MRX, PRX o VRX. El acabado DuraFlex™, patentado por JBL Profesional, consiste en la realización de un tratamiento final aplicado a la madera en varias capas. La última capa alifática está preparada para soportar arañazos y “admite ser pintada”.



Recientemente, JBL ha presentado, como novedad mundial, la nueva serie AE COMACT, que actualmente se puede ver en el stand de Earpro en Afial.



Esta nueva serie cuenta con todas y cada una de las cualidades de la serie de mayor tamaño AE. Pero además, y en un tamaño realmente compacto, ofrece verdaderas soluciones e incorpora infinidad de características exclusivas, que permiten a los clientes de JBL Professional acometer infinidad de proyectos y propósitos.



Son ocho los modelos que la nueva serie AE Compact añade a los ya existentes en la serie AE.



Recintos con altavoces de 5”

Comenzaremos por el recinto de tamaño más reducido: el modelo AC15. Este modelo incluye un altavoz de 5,25” y un pequeño, pero potente, motor de 1”, manejando una potencia de 225 W (600 W de pico) con una cobertura de 90º x 90º.



Siempre pensando en las aplicaciones para las que está destinado, el nuevo AC15 tiene una impedancia de 16 ohm y 108 dB (máx SPL) en menos de 25 cm.



El siguiente modelo, el AC25, es un recinto que incorpora dos altavoces de 5,25” y el potente motor de 1”. La AC 25, con una cobertura de 90 x 90, maneja una potencia de 300 W (900 W de pico). Al igual que el modelo AC15, cuenta con una impedancia de 16 ohm, siendo su rendimiento de 115 dB (máx. SPL).



Recintos con altavoces de 6”

La nueva AC16 incluye un altavoz de 6”, acompañado de un nuevo motor de alto rendimiento de 1” y de un difusor con una cobertura de 90º x 90º. La potencia de manejo para este recinto es de 200 W (800 W de pico), con un rendimiento de 110 dB (máx. SPL). Todo esto en un recinto de tan sólo 38 cm de altura.



Si hablamos del siguiente modelo, AC26, tenemos que recordar que nos encontramos ante un recinto de doble altavoz de 6” y motor de 1”. En este recinto sorprende que, con tan sólo 54 cm x 20 cm, ofrezca 117 dB con un manejo de potencia de 350 W (1200 W de pico), en un ancho de frecuencia de 70 Hz a 18 Khz. y una cobertura constante de 90º x 90º.



Recintos con altavoz de 8”

La serie AE Compact de JBL ofrece cuatro acabados en los recintos de 8”.

El modelo JBL AC18 está disponible con dos tipos de coberturas: el AC18/95 (90º x 50º) y el AC18/26 (120º x 60), “ambos con difusor rotable”. Este recinto maneja una potencia de 375 W (1000 W de pico), incorporando un altavoz de 8” y 1 motor de 1” anexado al difusor rotable. Es de destacar que el motor que incorpora se incluye en series de mayor tamaño, como son las JBL MRX o las JBL PRX. El rendimiento SPL máximo de esta caja es de 118 dB, en un rango de frecuencia de 63 Hz a 19Khz.



JBL ofrece el modelo de doble 8”, AC28, también con dos tipos de coberturas: los modelos AC28/95 (90º x 50º) y el AC28/26 (120º x 60), incorporando difusor rotable. “Realmente se llegar a 'dudar’ sobre qué se tiene conectado. Resulta increíble que un recinto de tan reducidas dimensiones (67 x 23 x 25 cm) ofrezca una potencia de 700 W (1200 W de pico), con un rendimiento de 120 dB. (máx. SPL) y con un rango de trabajo de 60 Hz a 20 Khz”, aseguran desde Earpro.



Por último, JBL ha añadido en la AC28 el nuevo Filtered Array Technology (FAT™), que también se incluye en los modelos AC 25 y AC26. Por otro lado, la AC28 incluye en este filtro un conmutador, que modifica el filtro de frecuencia en función de la ubicación vertical u horizontal que vaya a adoptar el recinto en el momento de su rotación. El Filtered Array Technology (FAT™) es un filtro especifico, cuyo objetivo es conseguir una respuesta óptima en el rendimiento de los dos altavoces.



Características comunes:

“Estos son lo rendimientos, potencias y características técnicas que hacen de esta nueva serie AE Compact una nueva serie realmente sorprendente. En sus acabados y detalles no podía ser menos... Cuenta en todos sus modelos con acabado DuraFlex™ y con conexiones tipo Speakon NL4 o bornas para facilitar su conexión”.



Por otra parte, la serie dispone de múltiples soportes opcionales, que permiten ubicar la caja en trípode, pared, techo etc., siendo su frontal de rejilla de acero.



“JBL Professional nos tiene ya acostumbrados a las gratas sorpresas en sus lanzamientos e innovaciones. Pero, aún más en esta ocasión, ha acertado de pleno, ofreciendo al integrador/instalador una nueva serie de recintos que satisfarán sus necesidades y las actuales demandas del mercado”, concluyen desde Earpro.

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