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Noticias, actualidad

DVA T12 para line array

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20/09/2011

Después de un lanzamiento muy positivo en el último Prolight & Sound, dBTechnologies anuncia que el primer lote de módulos de line array DVA T12 ya está disponible.



El diseñador del T12, Claudio Ottani, estaba dispuesto a asegurarse de que la última oferta de dBTechnologies tuviera una vida estable, respondiendo a la demanda. Sólo después de una prueba de comparación integral al aire libre, en el área de pruebas de la empresa, dio finalmente por bueno el producto. "Los recintos T12 ofrecen un motor más potente con un peso más ligero, y suenan genial", dice.



Con un diseño activo de tres vías, incluye altavoces de neodimio y un total de 1.450 W de potencia de salida. Pesa sólo 29kg, lo que permite poner fácilmente en marcha sistemas muy potentes que ofrecen un muy buen rendimiento.



El amplificador digital en el interior del T12 es una creación de Ottani: el G2TM digipro. Michael Herweg, director de ventas y marketing, explica: "la tecnología más reciente y los mejores componentes fueron utilizados para desarrollar el digipro G2TM, mejorando el rendimiento y reduciendo el coste global de los últimos módulos de DVA. Y realmente ha funcionado”.



Los visitantes orientales de PALM Beijing habrán visto los primeros recintos T12 de distribuidor chino, en el stand de Sharp Dragon, y los clientes estadounidenses lo harán en InfoComm en Orlando en junio de este año.



“700 recintos DVA T12 están saliendo ahora de fábrica,” dice Herweg.

Caja de ritmos híbrida

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27/09/2011

Spark, la caja de ritmos híbrida que presentó recientemente Arturia, ya está disponible en las principales tiendas del mercado español.



Spark es un centro de producción de ritmos altamente creativo que combina la potencia de la síntesis analógica, el modelado físico y muestras a través de un flujo de trabajo intuitivo de una caja de ritmos hardware.



Está compuesto por el software Spark, capaz de producir cualquier tipo de sonido de batería o percusión gracias a los distintos métodos de síntesis incluidos, y un controlador hardware externo para controlar prácticamente todos los parámetros del software.



Se caracteriza por su simplicidad y posibilidades sonoras. Con una completa librería que incluye kits de baterías vintage, kits electrónicos analógicos y baterías acústicas, es la mejor arma para crear grooves únicos, tanto en el estudio como sobre un escenario.



Síntesis analógica

Basado en la tecnología TAE de Arturia, Spark incluye más de 100 instrumentos analógicos fácilmente personalizables.





Sampling digital

Spark viene con una completa librería de muestras. Además, permite importar archivos de audio con características como el disparo multicapa, dependiendo de la velocidad y puerta de envolvente.



Modelado físico

Permite afinar y distorsionar el sonido de caja, bombo, toms y acceder a un amplio mundo de sonidos de percusión experimental.

Cubase Elements 6

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27/09/2011

Cubase Elements 6 es la versión más pequeña a la venta que completa la última línea de Cubase, y que ofrece una amplia gama de funciones a buen precio. Está disponible en una versión en paquete para vendedores autorizados de Steinberg, en formato caja o como descarga en la tienda online de Steinberg.



Cuenta con un máximo de 64 pistas MIDI y 48 pistas de audio con plena resolución de 24 bits y 96 kHz de velocidad de muestreo. Con una multiplataforma de 32 bits y soporte nativo de 64 bits compatible con Windows 7 y Mac OS X Snow Leopard, Elements 6 Cubase convierte cualquier computadora en un sistema de producción musical de gran alcance.



Contiene una serie de características de gran calidad que van desde efectos de estudio a contenidos de alto valor, e incorpora el galardonado motor de audio Steinberg de 32-bit con enrutamiento flexible y compensación de retardo totalmente automáticos, que usan profesionales de todo el mundo.

Nuevas versiones de Gemini

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27/09/2011

El fabricante de micrófonos de estudio sE Electronics presenta tres versiones del producto estrella de su gama alta. El GEMINI es un micrófono de válvulas dual que logra la calidez de válvulas pura con su válvula de entrada 12AX7 emparejada con una válvula de salida 12AU7 en lugar del tradicional transformador. El resultado es un gran sonido detallado e íntimo que recuerda al de los micrófonos de válvulas clásicos de décadas atrás, pero con todo el umbral de agudos que normalmente se asocia a los mejores micrófonos de transistores.



Ahora existen tres nuevos modelos:



GEMINI 3500: Derivación del modelo Gemini II, usando la misma cápsula en un chasis redimensionado. Un aspecto compacto que esconde una gran pegada como micro para voz principal, así como micro de referencia para guitarra acústica. Incluye un soporte antivibración y estuche de transporte reforzado de aluminio negro y acero.



GEMINI 5: Usando la misma cápsula que el estándar Gemini II, pero con una sola válvula y conmutable entre válvula y transistor desde la fuente de alimentación. Se puede usar como micro de válvula de alta gama o como un excelente micro de transistor. Chasis redimensionado del Gemini II. Incluye un soporte antivibración y estuche de transporte.



GEMINI III LIMITED EDITION: Edición especial y limitada del modelo Gemini II con patrón multipolar. Misma electrónica y diseño dual de válvulas del Gemini II, incorporando una doble cápsula que da los patrones omni, figura de 8 y cardioide, conmutables desde la fuente de alimentación. Acabado en pintura gomosa negra. Edición limitada de 333 unidades para celebrar el 10º aniversario de sE Electronics.

Los esperados ganadores de la V edición del Concurso de Solos de guitarra

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19/10/2011

Organizar un evento como éste conlleva un enorme esfuerzo por parte de la organización. Esfuerzo para proponer bases musicales que inspiren a los concursantes y les permitan sacar lo mejor de su interior; mucha atención para clasificar los solos, ordenarlos y mostrarlos debidamente al público; preparar los premios, y sumergirse en un gran lío de comunicaciones para repasar con el jurado (viajando de país en país según giras) cada idea y nota de todos los que habéis participado.



La intención ha sido la de realizar un concurso serio, honesto con los músicos, y con un jurado lo suficientemente implicado como para escuchar cada una de las propuestas.



Participantes

Sentimos que esta quinta edición ha sido una gran convocatoria. Por los premios, por el jurado y por todos vosotros, participantes, que habéis mostrado corazón y fe en vuestro trabajo, independientemente de la técnica o recursos musicales de cada cual. 71 participantes han dedicado su tiempo a componer melodías, a ejecutar su interpretación con fuerza y a grabarse con los recursos que buenamente han podido. Podéis ver todos los vídeos o escuchar los mp3 aquí: http://www.ispmusica.com/mimusica.asp. Comprobaréis el gran nivelazo de “bestias de la guitarra” que han regalado su talento a todos los oyentes. Ha sido realmente complicado elegir ganadores en esta ocasión. Gracias a todos por estar ahí y regalarnos una parte de vosotros.



Los equipos empleados

Hemos aprendido mucho escuchándoos desde muchos prismas diferentes. Por ejemplo, es muy curioso ver cómo el tipo de instrumento o configuración que elige cada guitarrista suele ir muy asociado a su concepto. Nos referimos a que se ve bien cómo casa la ejecución más clásica con una marca en la misma línea. O cómo los guitarristas steveados (de Steve Vai) enfocan sus miras técnicas en otras marcas muy concretas. Esto quiere decir, a nuestros ojos, que el marketing de las marcas influye mucho en las tendencias que desarrollan los guitarristas. Especialmente en los más jóvenes, que aún se están consolidando.



Nos parece interesante resaltar que muchos de los guitarristas (no todos) con más solera y personalidad se deciden por guitarras Parker y Suhr. Mirad los vídeos y sacad vuestras propias conclusiones. Es muy probable que aprecien el potente sonido que ambas marcas (cada una en su línea, según modelos) emanan, así como la buena construcción, dinámicas sonoras, facilidad de ejecución de diversas técnicas y, muy en especial, su estabilidad de afinación / octavación.





En referencia a los estudios de grabación personales de cada participante y los medios que han empleado para grabarse, podríamos afirmar algo parecido. Se nota por qué equipos o marcas se decide cada usuario en función de sus conocimientos (viéndoles tocar). Qué interfaz, qué monitores, qué software (Pro Tools, Cubase…), cuáles son sus micros preferidos, etc. Aunque, obviamente, no olvidamos que el presupuesto que tenga el usuario es determinante a la hora de elegir una marca u otra. Si quieres sacar tus propias conclusiones, escucha a cada participante y revisa cuáles han sido sus decisiones de compra en equipo aquí:

http://www.ispmusica.com/foro/cgi-bin/yabb2/YaBB.pl?num=1311251497



Dominic Miller: “Me gusta de Aitor Antruejo su buen fraseo, expresividad técnica y sonido. Elegí a Jon Ikazategui por su discurso melódico, coherente y con respiraciones. Mi tercer candidato fue Toni M.Alorda por expresar un solo bien estructurado y desarrollado, con frases interesantes. Con respecto a la mención de honor, me ha resultado atractivo el buen gusto de Marcos Nieto. Gracias a todos los participantes; seguid con vuestro buen trabajo”.



Las votaciones del público







En este gráfico puedes apreciar cuáles han sido los resultados de las votaciones del público. Hemos seleccionado los 15 candidatos con más votos. Tal vez sea una de las partes más controvertidas del concurso, puesto que al ser una votación libre (en la que no se pueden repetir votos por IP), se encuentra todo tipo de criterios. Desde gente que vota de corazón a quien piensa qué es mejor, votos de los colegas y un largo etcétera. Este comentario no pretende ser ofensivo hacia ninguno de los participantes. Lo que está claro, en esta y en otras ediciones, es que en muchos casos los mejores guitarristas no reciben muchos votos del público. Y esto, ¿es extraño? Sacad conclusiones. Los votos que aparecen reflejados en el gráfico son los legales y se acogen, por supuesto, a las normas del concurso.



Las votaciones del jurado

¡Tachán! Llega el momento de la verdad. Como anticipábamos un poco más arriba, ha sido realmente complicado decidir en esta ocasión. Hemos tenido la gran fortuna de contar con la atención y cortesía de Dominic Miller (guitarrista de Sting), Francisco Simón y Andy Mckee, a los que se ha sumado el voto de los especialistas de la revista ISP Música.



Está bien, está bien, primero la lista y luego los comentarios (ansiosos).



Andy Mckee: “He basado mis votaciones en la musicalidad y el sentido del fraseo de las propuestas; no solamente en el conocimiento técnico a la hora de interpretar la pieza. “







En este listado podéis observar los 13 últimos candidatos que han estado dando guerra en las votaciones finales. Tal vez publiquemos en el foro la lista completa con el orden de puntuaciones de los 71 candidatos. Así, todos sabréis en qué puesto habéis quedado. Aunque lo mismo es algo desmotivador para el que ha obtenido el puesto 71. ¿Qué opináis?, ¿lo queréis saber? Pues contádnoslo en el foro

http://www.ispmusica.com/foro/cgi-bin/yabb2/YaBB.pl



Francisco Simón: “Mis diez puntos para Salva Criado por su concepto melódico, conocimiento de la armonía, sentido del espacio y uso correcto de lo sonidos synth. Nueve puntos para Arnaldo García, por su dominio de las nuevas técnicas en la guitarra, uso fantástico del whammy-bar, sweet picking, tapping, etc., además de interesantes aproximaciones por cromatismo. A Rafa Martínez Campos, ocho puntos por sus bends impecables, uso de inversiones y armonización de acordes, concepto melódico y uso correcto de la tecnología (armonizer). Me gustaría mencionar a Robert Gadner por su sentido musical y corrección, además de representar ese espíritu rockero más clásico, y a Alberto Regueira por su sentido melódico, concepto de climax y uso de armonizaciones.”



Ganadores y premios



FINALISTA Y GANADOR DE LA V edición del CONCURSO DE SOLOS DE GUITARRA ISP MÚSICA 2011: ARNALDO GARCÍA

Escríbenos a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. indicando tu teléfono, dirección dónde quieras recibir el material (Península Ibérica), etc. Nos pondremos en contacto contigo.



Te llevas: La flamante PARKER SOUTHERN NITEFLY valorada en 1.700€ aproximadamente, y el cabezal de guitarra PALMER DREI valorado en 1.100 € aprox.







SEGUNDO PUESTO: RAFAEL MARTÍNEZ – CAMPOS

Ganador de una anterior edición del concurso de bases musicales ISP Música, y que vuelve a arrasar. Podéis observar que tres de los miembros del jurado le han otorgado algunas de sus puntuaciones máximas. Te llevas el ELEVEN RACK , interfaz, simulador de ampli y procesador multiefectos, valorado en 800 € aproximadamente. Ponte en contacto con Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. para indicar tus datos.







TERCER PUESTO: TONI M. ALORDA

Fantástico guitarrista. El jurado ha mostrado ciertas divergencias de criterio en este caso y las matemáticas ayudaron a decidir. Para Toni, el ampli Combo LANEY LX20R. Hemos realizado diversas pruebas con él y, aunque no es un válvulas pata negra, te aseguramos que es mucho más molón de lo que su precio puede aparentar. Para algún apuro o situación en la que necesites algo rápido y ligero te puede ir genial. Enhorabuena. Te incluimos en el paquete unos juegos de cuerdas Elixir. Envía un e-mail a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. y pásanos teléfono y datos de entrega, por favor.







Mención de Honor para NACHO ABRIL

Te confesamos, Nacho, que tu energía nos dejó patidifusos en ISP. Te entregamos nuestra nota máxima. Eres bueno, tronco.

Recibirás el diploma acreditativo con la mención de honor que te corresponde. Gracias por participar.







ISP Música: “Nuestros diez puntos fueron para Nacho Abril por su energía aplastante en el inicio y parte media del solo. Atrevido al mezclar el fraseo flamenco que pasa de pronto a derivar en blues-rock. Gran guitarrista a nuestros ojos.

Nueve puntos para Toni M. Alorda. No sólo por su técnica; nos capturó su buen gusto, sensibilidad y dosificación de la información, sin machacar a “escalitas” todo el trayecto. Fantástico.

Ocho puntos para Arnaldo García. Evidentemente es un poderoso músico, salta a la vista. Muestra un gran manejo de la técnica, combinado con un sentido expresivo y melódico; cuenta cosas, no sólo nos enseña lo que sabe hacer.

Mención de honor, con siete puntos, para Rafa Martínez-Campos; nos ha encantado que te atrevieras a mostrar una complejidad en tu propuesta más madura, basada en otros desarrollos y conceptos, al margen de mirad cómo vuelan mis dedos. Rafa, enhorabuena, eres grande.



Nos gustaría destacar a otros guitarristas que han llamado nuestra atención, aunque no podamos citar a todos por cuestiones de espacio. Destacamos a Salva Criado, Oscar Arroyo, Fran Alonso, Oscar Garrigues y Marcos Nieto (por nombrar algunos).




Gracias a todos por participar, enhorabuena a los ganadores y al loro con los próximos boletines ISP Música, pues daremos en breve la lista (por e-mail) de los ganadores (entre todos los participantes) de:



• Los micros Shure PG 57 y PG 27

• Los juegos de cuerdas Elixir sorteados

• Los sistemas de protección auditiva Audias sorteados

• Los dos cursos de “Microfonía para guitarras y bajos eléctricos” (12 h cada curso) en la escuela Microfusa.



Nuestro especial agradecimiento también a los patrocinadores del concurso, que van más allá del negocio musical y apuestan por el talento, disfrutando de lo que hacéis y contribuyendo a que vuestros mensajes no queden encerrados en casa. Gracias por creer en la música.

Call & Play

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26/10/2011

¿Qué es Call & Play?

Call & Play es la mayor compañía de España especializada en el alquiler de instrumentos musicales, backline, material Dj, audio para grabación y directo, pianos acústicos y equipamiento para el escenario. Tiene una amplia experiencia en la música en directo y eventos corporativos, sin olvidar otros ámbitos, como el de los estudiantes de música, el de la grabación, el de la publicidad y audiovisuales, etc.



Estamos a punto de celebrar el 20 aniversario de Call & Play. Durante estos años, nuestra compañía ha ido creciendo juntamente con el sector del que forma parte, y ha logrado un reconocimiento nacional e internacional por la apuesta hecha por la fiabilidad y la tecnología y por el compromiso en dar un servicio serio y de calidad. Prueba de ese reconocimiento es que no sólo trabajamos en España, sino también en Francia y Portugal.



Call & Play tiene también una tienda de instrumentos de música en Madrid, en la que pueden encontrarse las mejores marcas del mercado, especializada sobre todo en guitarras y bajos, amplificadores e instrumentos para estudiantes.



¿Vuestras tarifas están al alcance de un músico o promotor modesto?

Por supuesto. La evolución y el crecimiento de la empresa nos permiten alquilar al mejor precio del mercado. Hemos llegado al 20º aniversario siendo la empresa de nuestro sector más competitiva, la que tiene un stock más amplio, la primera en poner al alcance de nuestros clientes las últimas novedades del mercado, la compañía con la que se asocian las marcas para dar servicio a sus endorsers... y también somos la que ofrece mejores precios.



Por ejemplo, un promotor puede alquilar un pack formado por una batería, un amplificador de bajo y un par de amplificadores de guitarra –el combo básico de un concierto—por 100 €.



Somos especialmente competitivos para alquileres de más de un día, con descuentos del 50% a partir del segundo día. Y eso sin entrar en nuestros precios para estudiantes.



El hecho de que Call & Play esté en varias ciudades, ¿qué ventajas puede tener para vuestros clientes?

Call & Play es la única compañía que, desde sus sedes de Madrid, Barcelona, Euskadi, Valencia, Sevilla y Zaragoza puede dar un servicio de cobertura nacional. Por ejemplo, un cliente puede recoger en una sede y devolver en otra. O puede pedir algo en una ciudad en la que va a tocar y encontrarlo montado en cuanto llega. Otro ejemplo de lo que nos permite esta estructura de sedes es ofrecer servicios de giras mucho más económicos que otras empresas locales.



¿Qué tipo de productos ponéis a disposición del usuario?

Disponemos básicamente de dos gamas de productos: modelos profesionales de las principales marcas del mercado, para dar servicio a los músicos más exigentes, y otra gama de material para estudiantes, con unas condiciones diferentes de alquiler mensual con opción a compra.



Si uno visita nuestra web encontrará, por una parte, el catálogo general de artículos en alquiler, y verá que es muy completo. Está sincronizado con nuestra base de datos, por lo que se actualiza constantemente y ofrece mucha información. Está ordenado en varias secciones: instrumentos musicales y backline, audio para directo y para grabación, pianos acústicos, DJ y equipamiento para escenario (tarimas, atriles, etc.). Creo que con esto damos una idea del tipo de producto.



Por otra parte, verá también el catálogo de estudiantes, con instrumentos de viento, cuerda, teclados, etc. orientados a los niños y jóvenes, y a veces no tan jóvenes, que aprenden a tocar. Respecto a este catálogo, lo que hay que destacar es que lo alquilamos bajo unas condiciones, que incluyen opción de compra, muy económicas y muy interesantes para los estudiantes y sus padres.



¿Cubrís también las necesidades de audio? ¿Micros, mesas, etapas, PA, etc.?

Nuestra idea fundamental es facilitar las producciones de nuestros clientes, por lo que también hemos desarrollado una línea de productos de audio para directo, y también para estudio, que complemente nuestro servicio de backline. Para ello hemos seleccionado una serie de artículos, como el sistema DSR de Yamaha, o como el Elements de HK Audio, microfonía para directo y para conferencias, etc. que, tal y como decía, complementan nuestro backline para poder dar un servicio integral en eventos musicales o corporativos.



En esta línea de ir cubriendo las necesidades de nuestros clientes, hace poco que hemos añadido a nuestro catálogo sistemas inalámbricos Sennheiser para instrumentos y para micrófonos de solapa.



En vuestra gama de servicios, ¿se incluye el transporte, técnico, etc.?

Ofrecemos cualquier servicio relacionado con el backline y audio, desde el transporte y montaje hasta la asistencia técnica, afinadores para los pianos, etc. Nuestros técnicos pueden transportar el equipo, montarlo, hacer la asistencia durante todo el evento y luego desmontar y devolver los equipos a nuestros locales. Su presencia en un evento es una garantía, no sólo por sus conocimientos técnicos, sino también porque una norma de la casa es llevar siempre doblado el material más crítico para que nada pueda interrumpir el ritmo de la actuación.



¿Cómo se forman vuestros técnicos?

Aunque en este sector, como en muchos otros, la experiencia es un grado, nosotros apostamos por la formación continua, organizando cursos de backliner y otros cursos más específicos (amplificadores de válvulas, radiofrecuencias y walkies, los nuevos aparatos de DJ, etc.) para mantener a nuestro personal bien preparado.



¿Cuál es vuestra especialidad?

Nuestra vocación es el directo, desde el concierto de pequeño formato hasta los grandes festivales de jazz, pop, rock o música electrónica. De la misma forma cuidamos el material que también es utilizado en anuncios, rodajes, televisiones o videoclips.



¿Qué artistas o eventos destacarías entre vuestras actividades más representativas?

En nuestra web hay una sección de eventos y también una lista de clientes que pueden dar una idea de nuestra actividad. La verdad es que es difícil nombrar unos artistas o eventos concretos. Cada festival tiene su estilo; cada gira, cada concierto, cada artista tiene su gracia. Valoramos mucho los padres que vienen con sus hijos a alquilar su primer instrumento. Nos ilusionamos con productores que buscan el instrumento con el look adecuado para su anuncio o su videoclip. Nos encantan los grandes eventos, y también los pequeños... Diría que lo que de verdad nos encanta es estar cerca de la música y de los instrumentos con los que se crea esa música.

Los USA The Who

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26/10/2011

Cantante, compositor y guitarrista, Simon Townshend es el hermano menor de Pete Townshend de The Who. En las primeras etapas de su carrera, en la década de los 80, sacó al mercado dos álbumes en solitario: Sweet Sound y Moving Target. En 1996 se unió a The Who como segundo guitarrista para la gira europea Quadrophenia. Desde entonces, ha tocado en numerosos conciertos con la legendaria banda, y recientemente se ha embarcado en una gira de tres semanas por el Reino Unido y Europa de la ópera rock de The Who Tommy, dirigida por el líder de The Who, Roger Daltrey. La gira continuará por EE.UU. y Canadá hasta el próximo mes de noviembre.



Townshend es un gran fan de la amplificación Trace Acoustic, y utiliza un amplificador TA-300 en cada uno de sus conciertos. Describiéndolo, simplemente, como "el mejor amplificador que existe", afirma que suena increíble, no sólo con su guitarra acústica Collings, sino también con el piezo colocado en el puente de su Stratocaster.



"Todas sus características me parecen espectaculares: la compresión, el reverb, los efectos , el ecualizador… y el gran volumen en los finales", insiste. "Es perfecto para tocar con los dedos o golpeando, y son muy raras las distorsiones."

Voicelive 2 Extreme Edition

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26/10/2011

VoiceLive 2 es uno de los procesadores vocales multiefectos más populares del mercado, después de haber sido puesto a prueba por cantantes de todo el mundo durante años. En esta ocasión TC-Helicon ha decidido ir un paso más allá.



Aparte de todas las características del primitivo VoiceLive 2, esta nueva edición Extreme ofrece el doble de memoria de loops, un preamplificador de micrófono mejorado, para ofrecer una mayor transparencia, nuevos presets y una apariencia renovada con su nuevo chasis de aluminio de color azul.



Sea cual sea el efecto vocal que se necesite, VoiceLive 2 Extreme Edition ofrece compresión y ecualización adaptables, reverberaciones, retardos, efectos de modulación, procesamiento de la armonía, duplicación, etc. Todos los efectos pueden ser combinados, ajustados y guardados como preajustes personales. Así, todos los cantantes podrán expresarse a su manera y de forma natural sobre un escenario.



Y para abrir nuevos horizontes creativos, registra el doble de tiempo en loops en comparación con la versión original. Esto permite a los cantantes crear capas de loops vocales de hasta 30 segundos en estéreo (60 segundos en mono).



VoiceLive 2 Extreme Edition se ha fabricado en edición limitada, y está disponible desde el pasado junio.

Altavoces en el desierto

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26/10/2011

Los tres días del festival Coachella Valley Music and Arts atrae cada año a una multitud de cerca de 70.000 personas (por día) para ver a más de 180 artistas internacionales actuando en seis escenarios diferentes en el Empire Polo Club en Indio, en el desierto de California. Para satisfacer las necesidades de los artistas que tocan en los escenarios de Mojave y de Gobi, Rat Sound, el proveedor de todo el equipo de sonido para el festival durante los últimos once años, ha proporcionado en esta edición dos sistemas completos con un total de 28 monitores de escenario MicroWedge12 ( MW12) de EAW.



"Ofrecemos a los artistas lo que ellos quieren, en lugar de lo que pensamos que deberían tener: tres sistemas de monitores de calidad", indica Dave Rat, de Rat Sound Systems, fundador y codesarrollador de la línea MicroWedge de EAW. "La calidad del sonido, el nivel de volumen y la estabilidad de feedback de MicroWedge son excepcionales."



Algunos de los artistas que actuaron en los escenarios de Mojave y Gobi y que utilizaron el equipo de MicroWedges fueron Monarchy, Raphael Saadiq, Neon Trees, Boys Noize, Steve Angello, Bloody Beetroots, y muchos otros. Paul van Dyk, en concreto, usó dos MicroWedge12, y seis más en la parte trasera como subwoofers.



Cage the Elephant actuó este año en el escenario del teatro al aire libre en Coachella, e hizo uso de sus propios monitores MicroWedge12, MicroWedge15 y MicroSub. Según el ingeniero de monitores Jay Rigby, el espacio es fundamental para la banda, que ha estado de gira con un solo autobús y un remolque. "Las cuñas que había antes eran muy pesadas, y tenía cuatro racks de amplificación. Eso mismo, con MicroWedges, supone un rack de amplificadores compactos, y las cuñas pesan menos de la mitad. Se pueden coger dos con una sola mano."



Rigby valora especialmente algunas de las características de MicroWedge a lo largo de la gira de la banda. "Lo que más me gusta son las tres configuraciones de procesamiento diferentes ", dijo. El ajuste de blancos ofrece una respuesta plana, Gray presenta algunos roll-off de alta frecuencia, y con el Blue se logra un SPL máximo cuando las cuñas se colocan cerca de los micrófonos. "Estoy usando el Gray, con un poco de ecualizador gráfico para obtener la tonalidad que necesito. El Gray ayuda a conseguir que la voz quede por encima de todo lo demás. "



"Otra ventaja del equipo es que es muy compacto y con un perfil de bajos", continúa. "Nuestro cantante corre mucho y se desplaza por el escenario, así que es genial tener estas cuñas; le da mucha más libertad para moverse". También son útiles los MicroLegs, que proporcionan una cobertura de escenario más amplia."

Nuevas Desolation™ de CHARVEL®

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28/11/2011

Charvel presenta su nueva serie de guitarras Desolation. Diferenciadas por un sonido devastador, una estética impecable y una capacidad de ejecución de alto rendimiento, la serie Desolation está formada por modelos Charvel completamente nuevos, con más opciones de sonido y estilo.



Hay diez guitarras nuevas en la primera tanda de la serie Charvel Desolation. Todas cuentan con cuerpo y mástil de caoba, configuración de pastilla doble con selector de tres posiciones, acabados transparentes y sólidos (con tapas de arce flameado en los acabados transparentes) y herrajes en níquel negro. La mayoría tienen diapasón de radio compuesto (12”-16”) de palosanto con 24 trastes jumbo en mástiles atornillados, encolados o encolados a lo largo del cuerpo; puentes especialmente diseñados para radios compuestos (excepto la DS-3 ST, que está equipada con Floyd Rose®); clavijero en disposición de 3+3 con bloqueador incorporado (excepto la DS-3 ST y las equipadas con Floyd Rose®, que son 3+3 sin bloqueador).



Características de los modelos Charvel Desolation DS:

• DS-1ST: Tapa arqueada, mástil a través del cuerpo, mástil ribeteado con tacón rebajado, marcadores en el diapasón de abalone, ribete en el cuerpo y pala de abalone, pastillas humbuckers activas Seymour Duncan® Blackout, pala en color a juego con el cuerpo.



• DS-1 FR: Tapa arqueada, mástil a través del cuerpo, mástil ribeteado con tacón rebajado, marcadores en el diapasón de abalone, ribete en el cuerpo y pala de abalone, pastillas humbuckers activas Seymour Duncan® Blackout, puente Floyd Rose® de doble bloqueo, pala a juego con el color del cuerpo.



• DS-2 ST: Tapa arqueada, mástil encolado con tacón rebajado, marcadores en el diapasón nacarados, ribete en cuerpo y pala nacarado, pastillas activas humbuckers Charvel.



• DS-3 ST: Tapa arqueada, mástil atornillado, diapasón de 12” de radio con marcadores de punto, pastillas humbuckers pasivas.



Características de los modelos Charvel Desolation DC:

• DC-1 ST: Tapa arqueada, mástil a través del cuerpo, mástil ribeteado con tacón rebajado, marcadores en el diapasón de abalone, ribete en el cuerpo y pala de abalone, pastillas humbuckers activas EMG®85 (mástil) y 81 (puente), pala en color a juego con el cuerpo.



• DC-1 FR: Tapa arqueada, mástil a través del cuerpo, mástil ribeteado con tacón rebajado, marcadores en el diapasón de abalone, ribete en el cuerpo y pala de abalone, pastillas humbuckers activas EMG® 85 (mástil) y 81 (puente), puente Floyd Rose® de doble bloqueo, pala a juego con el color del cuerpo.



• DC- 2 ST: Tapa arqueada, mástil encolado con tacón rebajado, marcadores en el diapasón nacarados, ribete en cuerpo y pala nacarado, pastillas activas humbuckers Charvel.



Características de los modelos Charvel Desolation SK:

• SK-1 ST: Cuerpo solido basado en el cuerpo hueco de la Surfcaster de primeros de los 90, mástil a través del cuerpo ribeteado, marcadores del diapasón tipo keystone en abalone, ribete de abalone en el cuerpo y pala, pastillas humbuckers activas EMG®85 (mástil) y 81 (puente), un solo potenciómetro (volumen), pala a juego con el color del cuerpo.



• SK-1 FR : Cuerpo solido basado en el cuerpo hueco de la Surfcaster de primeros de los 90, mástil a través del cuerpo ribeteado, marcadores del diapasón tipo keystone en abalone, ribete de abalone en el cuerpo y pala, pastillas humbuckers activas EMG®85 (mástil) y 81 (puente), un solo potenciómetro (volumen), puente Floyd Rose® de doble bloqueo, pala a juego con el color del cuerpo.



• SK-3 ST : Cuerpo solido basado en el cuerpo hueco de la Surfcaster, mástil atornillado, marcadores del diapasón tipo keystone nacarados, ribete nacarado en el cuerpo y pala, pastillas humbuckers pasivas Charvel, un solo potenciómetro (volumen).

Micrófono digital

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28/11/2011

SuperCMIT es un nuevo tipo de micrófono digital de tipo cañón, basado en el exitoso modelo analógico CMIT5 de Schoeps, que ofrece una directividad sin precedentes, ya que permite eliminar el sonido difuso en un grado extraordinario. Para ello, utiliza un nuevo principio operativo basado en dos transductores y emplea algoritmos de procesado de señal digital de la firma Illusonic. Esta nueva tecnología se basa en la inclusión de una segunda cápsula; un procesador digital de señal (DSP) analiza ambas señales y es capaz de distinguir entre la energía sonora directa y la difusa. Ambas señales son combinadas en función de tiempo y frecuencia, de forma que se aumenta el efecto direccional de la energía sonora directa, mientras que el nivel del sonido difuso es reducido.

¿Es posible controlar el sonido en el Machu Picchu?

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28/11/2011

La famosa ciudadela inca de Machu Picchu en Perú es considerada una de las siete nuevas maravillas del mundo. El 7 de julio de este año, se ha celebrado el 100º aniversario de su redescubrimiento por parte del aventurero arqueólogo estadounidense Hiram Bingham. Andrés Cuadros y Guillermo Riera, propietarios de la empresa de alquiler Red Power, fueron los encargados de proveer el sonido y la iluminación para la celebración, y todo ello se hizo con una mesa de mezclas digital DiGiCo SD8, fundamental para el diseño del audio.



Bajo la dirección general del aclamado director de cine peruano Luis Llosa, 200 actores, dirigidos por Eduardo San Román, participaron en un espectáculo de danza, luces, fuegos artificiales y música. Una actuación de la cantante peruana Tania Libertad fue acompañada por la Orquesta Sinfónica de Cuzco, dirigida por Coco Salazar, y una sección rítmica, formada por batería, teclados, guitarra eléctrica y bajo, con Manuel Miranda en los instrumentos de viento.



Red Power, considerada la compañía de alquiler audiovisual más importante de Perú, ha invertido en la SD8 debido a su calidad de sonido, su tamaño, el software y su versatilidad. Estas cualidades también determinaron su uso en el proyecto de Machu Picchu, ya que el tamaño era un asunto de especial importancia en la logística de transporte de los equipos, puesto que el lugar está localizado a unos 2.430 metros sobre el nivel del mar.



"Usé 56 entradas en la SD8", explica Andrés. "Dos para la reproducción, dos de envío de vídeo, dos para Tania Libertad, y dos para los efectos de audio. Todo esto fue a través de las ocho entradas de la consola, con las otras 48 a través del MADI Rack para la orquesta y los músicos. En cuanto a las salidas, empleé dos para Tania Libertad, para sus monitores in ear Sennheiser; dos para el PA principal; una para un sistema de efectos; otra para el envío de un monitor que estaba a 400 metros de distancia de nosotros, a través de un sistema inalámbrico; dos para una grabación de TV y ocho para la orquesta y los altavoces de los músicos. Manejaba el PA, la grabación de TV y los monitores desde una misma consola."



La SD8 proporcionó a Andrés una gran flexibilidad. "No había mucho tiempo para la prueba de sonido", recuerda. "Así que usé el software para preparar lo máximo posible en mi hotel, y luego tuve la oportunidad de almacenar el resto de mi trabajo durante la prueba de sonido."



Sin embargo, Andrés estaba un poco preocupado sobre cómo se comportaría la consola a esa gran altura. "Pero todo funcionó a la perfección", afirma. "Este proyecto ha requerido un gran esfuerzo de nuestra parte, y hemos contado con el apoyo de un gran equipo. Creo que hemos conseguido algo que no hubiera sido posible sin haber usado la tecnología más reciente ".

S-DJ05: Blanco, que te quiero en blanco

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26/12/2011

Hay empresas que apuestan por la renovación de sus equipos ya que sus preocupaciones dejan de ser exclusivamente las tecnológicas…Ahora, sus apuestas también se basan en las renovaciones estéticas y en las modificaciones de los colores para satisfacer todas las demandas del mercado. Es el caso de Pioneer, que ha lanzado una nueva versión de sus altavoces S-DJ05 en color blanco con frontal lacado. Anteriormente, el equipo únicamente se encontraba disponible en un elegante color negro…pero el blanco ha llegado, y lo ha hecho para quedarse.



Asimismo, debemos tener en cuenta que los S-DJ05 son ideales para DJ’s emergentes. ¿Por qué? Pues porque reproducen un sonido neutro, preciso y profesional. Además, se adaptan a cualquier tipo de estudio, ya sea para pinchar, producir o sólo para escuchar música.



¿Sus características? Una reproducción del sonido perfecta, un EQ lineal integrado que elimina la molestia de una mesa auxiliar, cuenta con una amplia cobertura especial, conmuta cuatro entradas sin esfuerzo, tiene un controlador externo para ajustes múltiples…y en último lugar pero por ello no menos importante, cuenta con la función de silencio total. Así que, ver la vida en rosa y la música en blanco es ahora más fácil.

Ya puedes comprar tu música en Google

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26/12/2011

Google Music anuncia que “ya se pueden comprar millones de canciones en el Android Market” con lo que entra así a competir con Apple y Amazon en el mercado de la música digital. De momento, este servicio únicamente se encuentra disponible en Estados Unidos, aunque Google Music se irá implantando poco a poco en teléfonos móviles y tabletas con el sistema operativo Android.



Hace meses que Google comenzó las negociaciones con las compañías discográficas intentando llegar a un acuerdo para lanzar su propio servicio de música en la nube. Ahora, lo ha conseguido con Sony Music Entertainment, Universal Music Group, EMI Music y 23 discográficas independientes. Sin embargo, Warner Music Group ha preferido quedarse al margen.



Google Music permitirá la descarga de canciones individuales a partir de 69 céntimos en Estados Unidos. Asimismo, los usuarios de Android podrán compartir hasta un total de 20.000 temas de forma gratuita. Además, el servicio ofrecerá ocho millones de canciones, un número que ascenderá hasta los 13 millones en los próximos meses.

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