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Noticias, actualidad

Habitaciones convertidas en estudios de grabación

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13/07/2011

Basándose en la gran popularidad del Studio-in-a-box London 12™, Primacoustic ha desarrollado dos kits adicionales de tratamiento sonoro de habitación. Estos dos nuevos kits son perfectos para aquellos que quieran tratamientos de habitación profesionales de alta calidad.



Según Jay Porter, especialista de producto de Primacoustic: "Teníamos que ampliar nuestra gama. El London 12™ había sido un gran éxito, al ofrecer al usuario un paquete completo de tratamiento acústico profesional que funciona de maravilla y es económico. El siguiente paso lógico era desarrollar kits que pudieran acomodarse a habitaciones más pequeñas y aplicaciones especiales”.



El London 8 es el kit perfecto para empezar. Incluye las herramientas fundamentales necesarias para tratar un estudio de grabación casero, y mejora notablemente la acústica de una habitación. Además, se pueden añadir de forma posterior tantos paneles de Primacoustic como sean necesarios.



El London 10 lleva las grabaciones al siguiente nivel incrementando el número de paneles, para un mayor control y una mejor adaptación a espacios más grandes. Este kit es ideal para tratamientos de estudios o potsproducción.



Todos los paneles Broadway de Primacoustic están hechos de un vidrio especial de gran calidad. Los bordes son de resina tratada y las superficies están encapsuladas en micromalla. Los paneles están cubiertos con una tela acústica muy duradera, que se comercializa en tres colores.



Además, ambos kits son muy sencillos de instalar.

EON 515 XT de JBL

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13/07/2011

En anteriores artículos, ya hemos avanzado en el análisis de la evolución que ha supuesto en el mercado del audio la serie EON, de JBL. Con más de 1.000.000 de unidades suministradas desde que iniciara su comercialización (en 1994), se ha convertido en un icono del mercado del sonido profesional, sobre todo en los recintos autoamplifcados compactos.



A principios de este año, y coincidiendo con la presentación del nuevo sistema EON 210 P, JBL ha presentado el nuevo buque insignia de la serie EON: la EON 515XT. La nueva EON515 XT, cuarta generación del modelo inicial EON POWER 15, mantiene el espíritu de esta serie y sus principales características (durabilidad, rendimiento y facilidad de uso), incorporando nuevas prestaciones, acordes a los nuevos tiempos.



La EON515XT es un recinto de dos vías que incorpora un nuevo motor de neodimio de alto rendimiento de una pulgada y media y un altavoz de 15 '’ Differential Drive®, de doble bobina. El sistema se amplifica con una etapa CROWN de dos canales tipo “D”, ofreciendo unos increíbles 625 W, con un rendimiento de 132 dB. máx. (3 dB más que el anterior modelo).



También se ha mejorado e incrementado en 10 dB la sensibilidad de entrada, para poder trabajar directamente con teclados, señal de línea de instrumentos o mezcladores de DJ de baja sensibilidad. Asimismo, se ha incluido un nuevo ecualizador de frecuencia a la salida de dos bandas y un completo mezclador de tres canales: uno con entrada de nivel mic/línea con conector combo XLR/jack, y dos con nivel de línea a través de conector jack. Esta incorporación facilita la realización de pequeños montajes.



El recinto se ha rediseñado. Está construido en polipropileno de alta resistencia y con terminación en negro granito, incluye tres puntos de agarre con goma, estratégicamente ubicados para su fácil transporte y manipulación. Para aplicaciones de directo en las que se requiera volar el sistema, incorpora cinco puntos con rosca en métrica 10, y para colocar en trípode o subgrave aporta un vaso invertido de 35 mm en su parte inferior. Incluye una nueva rejilla de carbón vegetal, muy resistente a golpes y al uso. Según comenta Richard Ruse, director de marketing de Sistemas Portátiles PA, de JBL: "En el desarrollo de nuestra nueva Serie PRX600 aprendimos y aplicamos unas cuantas normas que mejoraron el rendimiento del sistema. Sabíamos que podíamos hacer lo mismo para la EON515XT. A través de la optimización del amplificador y la reestructuración del proceso de los previos de entrada, hemos aumentado el SPL máximo a 3 dB, consiguiendo un recinto más silencioso en vacío y con una recuperación y un equilibrio del rango de frecuencia mayor”.

Especial Instaladores. BI-AUDIO (Tarragona)

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13/07/2011





1. ¿Qué actividad es la que más se demanda en el sector de la instalación que abordáis? ¿Cuál es vuestra especialidad?

La verdad es que no tenemos una demanda concreta. Solemos trabajar un ámbito general dentro del campo audiovisual, incluyendo la imagen, sonido e iluminación espectacular y decorativa. Los tipos de instalación pueden ser diversos, desde una simple reparación hasta una gran instalación. Podríamos decir que nuestra especialidad es la creación de proyectos "llave en mano", debido a que cuidamos todos los detalles en las instalaciones.



2. ¿Qué meses son los más fuertes? ¿Se distingue el tipo de actividad que realizáis según la estacionalidad/temporada?

Nuestra temporada más fuerte es cuando se acerca la temporada de verano en la costa, ya que estamos situados muy cerca de ella, con sus ciudades de gran afluencia de turismo en verano. Podríamos hablar de marzo y mayo.

El tipo de actividad se distingue mucho según la temporada. Por ejemplo, en verano se acostumbra a realizar más "averías"; en invierno, mantenimiento; antes de empezar temporada, instalaciones nuevas y puestas en marcha.



3. ¿Cuáles son vuestras marcas de más confianza? ¿Preferís trabajar con equipos concretos? ¿Confiáis, por experiencia, en determinados productos? ¿Cuáles?

Nuestras marcas favoritas para nuestras instalaciones son, en cuanto a sonido, ElectroVoice y Martin Audio; en iluminación, DTS y Chauvet; en imagen, LG. En cuanto a complementos, actualmente utilizamos Fonestar. Preferimos trabajar con equipos concretos, ya que implica a un mejor conocimiento del producto, pero siempre buscando el más adecuado para dar solución en cada proyecto. Confiamos, sobre todo, en la experiencia de los resultados finales, ya que son los que más nos importan (rendimiento y calidad de producto).



4. ¿Qué es más importante para el cliente: la capacidad técnica, el precio, el equipo utilizado, el trato humano y el servicio…?

Creo que es un poco de todo, pero en los tiempos que corren, el precio ha pasado a ser un punto importante, aunque siempre está por encima la buena calidad de servicio.



5. ¿Cuál es el cliente predilecto de una empresa de instalación? Imaginamos que es aquel que tiene “pasta” para gastar pero, ¿es mejor vivir de clientes enormes, grandes instalaciones? ¿trabajar con volúmenes medios durante todo el año?

El mejor cliente que puede haber es el que tiene sus necesidades claras, tiene el dinero para hacerlo (o puede disponer de él) y al que le gusta innovar con nuevas tecnologías. Es mejor trabajar con pequeños volúmenes, pero es importante hacer grandes instalaciones para ganar prestigio en el sector.



6. ¿Está el mercado como para despreciar a los pequeños clientes?

El mercado nunca ha estado para despreciar a pequeños clientes, ya que son los que permiten realizar el día a día de la empresa, y estos pequeños siempre pueden llegar a ser grandes clientes (lo digo por experiencia).



7.¿De qué manera repercute la crisis en el mundo de la instalación? ¿Qué segmento de los eventos es el que más tocado anda?

El punto en que más se nota es en el tema del aumento de la morosidad, seguido de la elección de la calidad de los materiales por los clientes (prefieren gastar menos y tener menos calidad). El segmento más tocado es el del ocio nocturno; en esta zona no está pasando por un buen momento.



8. ¿Qué tipo de personal es el que se emplea en vuestra empresa (administrativos, comerciales, ingenieros, pipas, técnicos)? ¿De qué manera los conjugáis para ofrecer las soluciones perfectas a los clientes?

Nuestra empresa es pequeña, con poco personal, y casi que podríamos decir que todos hacemos de todo. Actualmente contamos con dos personas de servicio técnico, dos personas en oficinas, una persona para la gestión de eventos (alquiler) y también encargada del almacén, y yo, que hago de técnico y comercial. En los meses de temporada de mucho trabajo, la empresa se refuerza con algún que otro técnico instalador más. Normalmente, la supervisión de obra la llevo yo, y los técnicos se encargan de realizar la instalación a cabo.



9. ¿Cuál es vuestra instalación más representativa y emblemática, o aquella de la que os sintáis especialmente orgullosos?

Tenemos un par de instalaciones de las que nos sentimos muy orgullosos, cada una por su destacada labor en su respectivo campo. Nos gustaría destacar, en cuanto a sonido, la discoteca NoovoClub de Reus (Tarragona), y, en cuanto a iluminación, el Camping Playa Barà de Roda de Barà (Tarragona).



10. ¿Algo que os gustaría hacer como reto profesional?

Actualmente, nuestro reto profesional es mejorar el servicio que ofrecemos, para, más adelante, realizar más trabajos de gran envergadura y poder así expandir el servicio a más territorios.



11. Por último, ¿qué es lo que más valoráis en un proveedor de equipos (precio, calidad, atención, fiabilidad, servicio de postventa, variedad de catálogo, stock, rapidez en la entrega, otros…)?

Valoramos, ante todo, la calidad de producto, el servicio postventa y la atención al cliente. Por último, el precio (tiene que haber un equilibrio razonable en calidad / precio). Es muy importante que el proveedor sepa lo que vende y responda de las ventas que realice.

Especial Instaladores. Ancar Power (Barcelona)

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13/07/2011





1. Qué actividad es la que más se demanda en el sector que abordáis? ¿Cuál es vuestra especialidad?

La que más se demanda en el sector no lo sabemos, pero nuestra especialidad es la de sonido en directo.



2. ¿Qué meses son los más fuertes? ¿Se distingue el tipo de actividad que realizáis según la estacionalidad/temporada?

Nuestro trabajo es estacional, se concentra principalmente en los meses de verano. Solemos empezar fuerte a mediados de abril y terminamos en octubre. El resto de meses no es que no haya nada, pero no con la misma intensidad; entonces, aprovechamos para hacer el mantenimiento de los equipos.



3. ¿Cuáles son vuestras marcas de más confianza? ¿Preferís trabajar con equipos concretos? ¿Confiáis especialmente en determinados productos?

Nosotros no somos para nada marquistas, siempre buscamos la relación calidad/precio/fiabilidad. No siempre el equipo más caro suena mejor, o el que suena mejor no es fiable.



4. ¿Qué es más importante para el cliente, la capacidad técnica, el precio, el equipo utilizado, el trato humano y el servicio?

Pues creemos que esto va a partes iguales, es decir, un buen equipo con mal personal no sirve para nada, y viceversa. Hay que buscar siempre un equilibrio entre material y personal.



5. ¿Cuál es el cliente predilecto de una empresa de instalación? Imaginamos que es aquel que tiene “pasta” para gastar pero, ¿es mejor vivir de clientes enormes, grandes instalaciones? ¿Trabajar con volúmenes medios durante todo el año?

Cada empresa debe hacer lo que sabe hacer bien, es decir, a una empresa grande se le da bien hacer eventos grandes; una mediana, medianos; a una pequeña, pequeños. En el momento que uno quiere hacer lo que no sabe, seguro que no funciona.



6. ¿Está el mercado para despreciar a los pequeños clientes? ¿Qué parte de la facturación representan y qué tipo de producto solicitan?

¡Nunca se puede despreciar a un cliente! Normalmente nos solicitan equipos de dos cajas acústicas y un micro para hacer presentaciones.



7. ¿De qué manera repercute la crisis en el sector?

Pues repercute, y de manera muy importante, sobre todo en la demora de los cobros de facturas.



8. ¿Qué tipo de personal es el que se emplea en vuestra empresa (administrativos, comerciales, ingenieros, pipas, técnicos, transportistas)? ¿De qué manera los conjugáis para ofrecer las soluciones perfectas a los clientes?

La mayoría son técnicos y auxiliares de técnicos.



9. ¿Cuál es vuestro equipo más representativo y emblemático?

En estos momentos, 24 cajas d&b technologies t4, 8 subgraves d&b technologies S-20, una mesa Midas Verona 48 canales PA, una mesa de monitores Yamaha M7-48CL, monitores Master Audio X12 series.



10. ¿Algo que os gustaría hacer como reto profesional?

Siempre tenemos el mismo: que nuestro cliente quede satisfecho.



11. Por último, ¿qué es lo que más valoráis en un proveedor de equipos (precio, calidad, atención, fiabilidad, servicio de postventa, variedad de catálogo, stock, rapidez en la entrega, otros…)?

Lo principal para un proveedor es el servicio post venta, sobre todo para que, cuando tengas un problema, ellos puedan responder rápidamente.

Bajo Matt Freeman Signature Precision

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18/07/2011

La leyenda del punk Matt Freeman es conocida por su monstruoso trabajo como bajista en Rancid, Operation Ivy y, más recientemente, con Devils Brigade. Ahora, Squier quiere homenajear al músico y a su sonido con el nuevo bajo Matt Freeman Precision Squier Signature.



Basado en su querido y curtido Precision Bass de mediados de los 70, el Squier Freeman Signature monta las tradicionales pastillas single coil divididas, cuerpo de tilo en negro o blanco vintage, mástil de arce con tinte vintage y acción ultrarrápida, 20 trastes en un diapasón de arce con radio de 9,5”, puente HiMass con cuatro silletas cilíndricas de latón y un golpeador de tres capas negro-blanco-negro.



Freeman es un declarado fan de este instrumento arquetípico (“No puedo imaginar que hubiera sido del rock’n’roll sin el Precision Bass”, dijo). Tiene bajos Precision de distinta épocas, pero se decanta por los modelos de los 70, que es en los que está basado el Squier.



“Mi favorito es un P Bass del 77 que compré en 1987 por 400 $, cuando estaba en Operation Ivy,” comenta Freeman. ”Con este bajo fui por todo el mundo. Aún lo tengo, y lo he usado en todas las grabaciones de Rancid”.



Este es exactamente el instrumento en el que está basado el Precision Squier Matt Freeman Signature, aunque con menos desgaste y deterioro. “No está tan hecho polvo como el mío,” comenta. “Esto lo tienes que hacer tú mismo. Pero se parece mucho, y me gusta.”

Controla un sistema iLIVE desde iPAD

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18/07/2011

Allen&Heath ha presentado una nueva App iPad que permite controlar un sistema iLive desde iPad, el popular dispositivo tablet de Apple. Se trata de una herramienta de mezcla pensada para facilitar el trabajo de los ingenieros de sonido, tanto en FOH como en monitores.



Proporciona control móvil inalámbrico para un sistema de mezcla digital para directo iLive, complementando a la superficie de iLive o el software Editor, ya que permite que el usuario pueda desplazarse con toda libertad a través del recinto a sonorizar, controlando el sonido desde el punto que sea necesario.



“Tan pronto como apareció el iPad, nos entusiasmó la posibilidad de ofrecer a los usuarios de iLive un sistema portátil e intuitivo para la mezcla en directo”, afirma Glenn Rogers, director gerente de Allen & Heath. “En ciertas aplicaciones, este App puede incluso sustituir totalmente a la consola, especialmente cuando está soportada por un ordenador Mac o PC para acceder a las funciones de configuración, utilizando el software Editor iLive. Tanto los ingenieros de sonorización como de AV podrán disfrutar de la posibilidad de mezclar desde cualquier punto del recinto, mientras que los ingenieros de monitores podrán balancear con mayor facilidad los monitores en el escenario”.



MixPad ha sido diseñado para trabajar sobre la mezcla y el procesado de canales. Las funciones que permite realizar son:

- Acceder a cualquier canal de entrada, master de mezcla, envío o retorno de efecto, o DCA.

- Niveles de los faders, mutes, panorama y controles de imagen.

- Envíos Aux y Matrix y conmutación Pre/Post.

- Asignaciones DCA y mezcla.

- Ganancia del preamplificador, Pad y 48V.

- Trim, HPF, Gate, PEQ, GEQ, Comp, Lime/De-Esser, retardos.

- RTA y PAFL con el GEQ

- Crear strips personalizados para disponer de una configuración a medida de los canales.



MixPad no ha sido pensado para permitir la configuración del sistema o el acceso a memoria. Por ello, algunas funciones no estarán disponibles en MixPad y necesitan utilizar la superficie iLive o un ordenador equipado con el editor iLive.

Para funcionar, MixPad necesita estar asociado a un MixRack iLive que incorpore la versión 1.8 o superior del software operativo, y que tenga a su disposición un router inalámbrico.

Este nuevo App es la incorporación más reciente a la familia de opciones de control para los sistemas iLive, que también incluyen superficies de control, software, controladores remotos de la serie PL y la App iLive Tweak para iPhone.

Oír bien en la Abadía de Westminster

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18/07/2011

Unir satisfactoriamente los edificios históricos y las cada vez más complejas necesidades audiovisuales del siglo XXI es una tarea muy delicada y compleja, pero una instalación totalmente nueva en una de las iglesias más famosas del Reino Unido, la Abadía de Westminster de Londres, ha conseguido el equilibrio perfecto. La base del sistema son unidades de mezclas digitales de la serie Yamaha DME, que contribuyen a proporcionar una tremenda flexibilidad a la parte acústica.



Diseñado por los consultores de sonido Michael Hyland & Associates, instalado por la empresa Whitwam Ltd y supervisada por el responsable de obras de la abadía, el proyecto ha incluido una instalación de refuerzo para el sonido de las voces, un circuito por inducción y sistemas de circuitos cerrados de televisión, además de vídeo, sonido e instalaciones para distribución de datos.



Como ocurre con las grandes catedrales, la Abadía de Westminster cuenta con muchas superficies planas, un espacio acústico con una reverberación muy alta. Por lo tanto, es un reconocimiento para todos los involucrados que se haya realizado la instalación y puesta en marcha del nuevo sistema sin afectar a los servicios diarios del edificio, ni al gran número de actos diarios de otro tipo que se celebran allí.



Las dos unidades de mezclas digitales se instalaron en el bastidor de “usuario” principal, conectadas localmente a los módulos de entrada de micrófono AD8HR y a las salidas de línea DA824. Cinco bastidores con equipo remoto contienen varias unidades DME24N y DME8o-C, con conexiones de sonido desde el bastidor del usuario a través de CobraNet y una estructura básica de fibra óptica. Esto incluye dos fibras con varios conductores, instaladas entre todos los puntos de bastidor y formando dos círculos continuos para que la redundancia sea total. Se tomó la decisión de utilizar varios bastidores para localizar el cableado siempre que fuera posible, evitando así el tendido de cables muy largos.



Del control total del sistema se ocupan los sacristanes de la abadía mediante pantallas táctiles Crestron, instaladas en varias zonas. Otra pantalla táctil en la consola del órgano permite controlar la parte de sonido y de vídeo específica del organista. El procesador Crestron AV2 también proporciona control sobre otros elementos de la instalación, como cámaras del circuito cerrado de televisión, equipos de grabación y reproducción audiovisual.



Las entradas de audio del sistema incluyen 32 circuitos para micrófonos cableados en las zonas principales. El usuario puede conectarlos y desconectarlos de forma local o remota mediante cualquiera de las pantallas táctiles, que utilizan los componentes electrónicos especificados para servir de interfaz a las DME de Yamaha y al sistema Crestron. También hay seis micrófonos de solapa inalámbricos, dos portátiles inalámbricos y un micrófono para megafonía en el bastidor del usuario.



Se dispone de no menos de 47 zonas de cobertura de altavoces, incluyendo tomas externas en las puertas norte y oeste de la abadía para hacer posible la conexión al sistema de altavoces montados en soportes. Una variedad de ajustes programados permite seleccionar las zonas de altavoces para los servicios habituales mediante pantallas táctiles. Las zonas aparecen como una reproducción del edificio, lo que permite seleccionar manualmente una o más.



Otras opciones de entrada y salida incluyen un grabador de sonido en estado sólido, además de unidades CD y DVD. El sistema también dispone de varios anuncios pregrabados para diferentes situaciones de emergencia. Una vez que se selecciona el anuncio, se envía automáticamente a todas las zonas de altavoces.



También se proporcionan entradas y salidas auxiliares para hacer posible la conexión de equipos externos, mientras que un enlace de Internet permite la supervisión y el control remoto del sistema.



Se ha instalado un sistema independiente para reforzar el sonido del coro para los feligreses. Una mampara sirve de barrera de sonido entre las dos áreas, y los micrófonos suspendidos por encima de la sillería del coro llevan el audio a un par de altavoces montados en el nivel de la galería del órgano a cada extremo de la mampara, dirigidos hacia la nave.



Se han instalado otros sistemas auxiliares conectados al sistema principal en la sala Jericó, la sala del campanario y la Iglesia de Santa Margarita (que está dentro de la abadía y la Cámara de los Comunes).



La instalación se terminó antes del servicio de acción de gracias, que marcó el 450 aniversario de la fecha en que la reina Isabel I otorgó a la abadía un fuero real (en 1560).

Tu batería portátil

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28/07/2011

El Wavedrum Sintetizador Dinámico de Percusión ha tenido un enorme éxito entre percusionistas, baterías y amantes de la música en todo el mundo con sus sonidos de batería y percusión, timbres de sintetizador y otros completamente originales. El nuevo Wavedrum Mini lleva este concepto de sonido a un formato compacto y portátil: con altavoz incorporado y alimentación por batería para poder tocar en cualquier parte. Además de su parche dinámico, incluye un nuevo sensor clip que se puede sujetar a una mesa, botella o cualquier objeto, que se convertiría así en un instrumento de percusión. El objeto en el que coloques el clip tendrá un dramático efecto en el sonido. El Wavedrum Mini se suministra con una correa de sujeción.



Usando el sensor clip y el parche es posible tocar dos sonidos a la vez.



Basado en tecnología Wavedrum, ofrece 100 sonidos listos para tocar y programados por profesionales. Desde sonidos acústicos de batería y percusión hasta los más novedosos, solamente posibles en un sintetizador. También se incluyen instrumentos como bajo, percusión afinada e instrumentos de cuerda, para interpretaciones tanto rítmicas como melódicas.



El timbre de Wavedrum Mini responde al lugar donde golpees el parche y a la cantidad de fuerza aplicada, ofreciendo una experiencia sonora más allá del sonido unidimensional. El parche responde con sensibilidad a cada aspecto del toque: toques abiertos, palmetazos y más.



También dispone de efectos incorporados que facilitan la transformación del sonido. Cada uno de los 10 multiefectos incorporados combinan varios efectos: desde los conocidos retardo, chorus y reverberación, hasta modernos efectos que incluyen filtros y cambio de tono que alteran radicalmente el sonido, distorsiones que añaden calidez, etc.



Wavedrum Mini contiene 100 patrones rítmicos que cubren una amplia variedad de estilos. Estos patrones se pueden usar como guía para que el principiante mantenga el ritmo o, simplemente, para disfrutar tocando con ellos. Usando el parche, el sensor clip, y tocando con un patrón rítmico, se puede una interpretación de tres partes en tiempo real.



La función Looper permite grabar y reproducir la interpretación. Además, es posible añadir un número ilimitado de regrabaciones superpuestas (overdubs), creando complejos patrones multisonido (el tiempo total de grabación está limitado a 25 segundos).

Spiritoso: sonidos de violonchelo

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28/07/2011

Producida por Dan Graham, el hombre que está detrás de la librería de samples Animato del pasado año, esta última versión de biblioteca de samples de Zero-G cuenta con miles de frases de violonchelo grabadas en directo: ritmos, acordes y arpegios interpretados por el violonchelista Ian Bracken de la Real Orquesta Filarmónica de Liverpool.



Spiritoso ofrece un increíble control de calidad sonora y un sonido verdaderamente real. Además, permite trabajar de forma integrada con otras bibliotecas de orquesta.



Spiritoso se puede adquirir en formato DVD o como descarga en Time+Space.



DiGiCo SD7 con Kylie Minogue

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28/07/2011

Matt Napier es ingeniero de monitores de Kylie Minogue y ha estado con ella de gira desde el verano de 2010. Su mesa de mezclas es una DiGiCo SD7.



"Estamos en el final de la etapa británica de la gira Aphrodite – Les Folies y en dirección a Estados Unidos", dice Napier”. La SD7 ha hecho un trabajo fantástico hasta ahora. Ha conseguido hacer todo lo que esperábamos de ella. "



La consola se está ejecutando actualmente sólo al 60% de su capacidad. Tiene aproximadamente 86 entradas de escenario y, con la adición de talkback y efectos de retorno, el número de canales que se ejecuta es de 110 aproximadamente. Posee 14 envíos estéreo y seis envíos monos para efectos de bajos, además de varios grupos de micrófono estéreo, que se utilizan para el escenario.



"El lado izquierdo de la consola es para mis canales de entrada principales", explica Napier. "La parte derecha tiene todas las salidas, además de un banco a medida para las entradas y salidas de voz de Kylie. Estamos plenamente integrados en los sistemas de comunicación de los conciertos, por lo que la mesa, además de servir para mezclar, es también un centro de comunicaciones."



En cuanto a la mezcla, Napier lo encuentra bastante sencillo. "Pero eso es fácil decirlo después de ocho semanas de ensayos de la banda", dice sonriendo. "Estamos haciendo uso de la pantalla de vídeo de la consola, que está divida en cuatro partes, una para cada uno de los músicos. Lo he encontrado muy útil, porque donde estoy colocado no puedo ver a la mayoría de los músicos durante el concierto. La ventaja de las pantallas TFT es que se pueden ver las gates, el ecualizador dinámico, etc., con una sola mirada. El hecho de que la sección central se divida significa que se puede obtener mucho feedback con sólo mirar la mesa. Creo que la SD7 es la única consola que te da esta retroalimentación visual de golpe. "



"La otra ventaja son los macros. El primer banco es un retardo en la mezcla: mientras que Kylie se mueve por la pasarela, se retrasa su mezcla de música de forma secuencial. Esto significa que estoy reduciendo la longitud acústica de la pasarela. Esto evita el ruido en sus oídos, que se produce cuando su micrófono capta la PA mientras camina. Es algo que he experimentado en otras giras y que siempre ha sido un poco difícil de resolver, pero la SD7 me ha permitido hacerlo muy fácilmente. "



Napier tiene macros adicionales que controlan una variedad de funciones, como cambiar entre los micrófonos de la cantante. "Kylie tiene tres micrófonos Sennheiser para el espectáculo: plata, oro y negro, y luego una de repuesto", dice Napier. "También hay un micrófono adicional que se personaliza para impermeabilización (el espectáculo tiene efectos con agua, por lo que el micrófono se moja).”



"También estamos utilizando la consola como un conmutador de AES para FOH. La señal digital para los micrófonos entra en la consola de AES y luego se envía directamente a FOH. Esto significa que cuando se cambia el micrófono aquí, cambia también en la sala, sin tener que avisar al ingeniero de sala. Hasta ahora ha funcionado extraordinariamente bien. "



En cuanto a la calidad de sonido, Napier sostiene que con la SD7 percibe una diferencia notable. "Es una consola magnífica que, definitivamente, hay que sacar más de gira", concluye.

Yamaha Drums

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20/09/2011

Yamaha lanza el nuevo kit de batería Club Custom para Europa, tras su presentación en sociedad en el pasado NAMM. Con su apariencia retro, este kit parte de un concepto totalmente nuevo de batería profesional de Yamaha. La nueva Club Custom se realiza al 100% con madera de Kapur seleccionada manualmente, un material escogido tras años de experiencia en investigación y desarrollo, usado anteriormente en la serie de baterías PHX. El legendario artista Steve Jordan ha colaborado en la creación de este kit, que ofrece un nuevo sonido, con lacado manual estilo Swirl. La madera de Kapur proporciona la resistencia necesaria para absorber toda clase de golpes, a la vez que responde con gran resonancia. Esto la convierte en un material ideal para batería, ya que genera un sonido cálido, rico y expresivo: un tono de madera con gran presencia en los medios-graves y con gran resonancia.



Por otro lado, el nuevo kit de batería Stage Custom Birch “Bebop” es perfecto para academias, músicos que viajan con su kit y clubs de jazz: en definitiva, para cualquier lugar en el que haga falta un kit compacto y portátil. Este kit se presenta ahora para Europa, tras su presentación en el pasado NAMM. Esta Stage Custom de abedul 100% tiene cascos de 18”x 14”(BD), 12”x 8”(TT) y 14”x 13”(FT) lacados en Cranberry Red y Natural Wood, con aros de acero del tipo Triple Flange Hoop.



Para terminar, Yamaha producirá en 2011 una limitadísima tirada de 50 unidades para todo el mundo de su kit más mítico: la batería Recording Custom, que cumple 45 años. Un kit cuyas vibraciones han sido registradas en multitud de discos de estudio en la historia del rock. Cada kit va acompañado de un certificado de autenticidad numerado conmemorativo. La batería está hecha a mano en Japón, incluye cascos realizados en abedul de Hokkaido, con bellotas clásicas High Tension, aros de acero Triple Flange Hoop y el ángulo de corte tradicional de la serie: 60 grados. El ataque y la riqueza de esta batería legendaria se ganó a pulso el estatus de estándar de la industria gracias a su respuesta clara y definida, cualidades que además la convirtieron en una buena aliada del técnico de sonido en el estudio de grabación. En exclusiva para la pasada edición de la feria Frankfurt Musik Messe 2011, se presentaron 25 unidades en acabado Hot Rod y otras tantas en color Mellow Yellow.

DVA T12 para line array

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20/09/2011

Después de un lanzamiento muy positivo en el último Prolight & Sound, dBTechnologies anuncia que el primer lote de módulos de line array DVA T12 ya está disponible.



El diseñador del T12, Claudio Ottani, estaba dispuesto a asegurarse de que la última oferta de dBTechnologies tuviera una vida estable, respondiendo a la demanda. Sólo después de una prueba de comparación integral al aire libre, en el área de pruebas de la empresa, dio finalmente por bueno el producto. "Los recintos T12 ofrecen un motor más potente con un peso más ligero, y suenan genial", dice.



Con un diseño activo de tres vías, incluye altavoces de neodimio y un total de 1.450 W de potencia de salida. Pesa sólo 29kg, lo que permite poner fácilmente en marcha sistemas muy potentes que ofrecen un muy buen rendimiento.



El amplificador digital en el interior del T12 es una creación de Ottani: el G2TM digipro. Michael Herweg, director de ventas y marketing, explica: "la tecnología más reciente y los mejores componentes fueron utilizados para desarrollar el digipro G2TM, mejorando el rendimiento y reduciendo el coste global de los últimos módulos de DVA. Y realmente ha funcionado”.



Los visitantes orientales de PALM Beijing habrán visto los primeros recintos T12 de distribuidor chino, en el stand de Sharp Dragon, y los clientes estadounidenses lo harán en InfoComm en Orlando en junio de este año.



“700 recintos DVA T12 están saliendo ahora de fábrica,” dice Herweg.

Caja de ritmos híbrida

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27/09/2011

Spark, la caja de ritmos híbrida que presentó recientemente Arturia, ya está disponible en las principales tiendas del mercado español.



Spark es un centro de producción de ritmos altamente creativo que combina la potencia de la síntesis analógica, el modelado físico y muestras a través de un flujo de trabajo intuitivo de una caja de ritmos hardware.



Está compuesto por el software Spark, capaz de producir cualquier tipo de sonido de batería o percusión gracias a los distintos métodos de síntesis incluidos, y un controlador hardware externo para controlar prácticamente todos los parámetros del software.



Se caracteriza por su simplicidad y posibilidades sonoras. Con una completa librería que incluye kits de baterías vintage, kits electrónicos analógicos y baterías acústicas, es la mejor arma para crear grooves únicos, tanto en el estudio como sobre un escenario.



Síntesis analógica

Basado en la tecnología TAE de Arturia, Spark incluye más de 100 instrumentos analógicos fácilmente personalizables.





Sampling digital

Spark viene con una completa librería de muestras. Además, permite importar archivos de audio con características como el disparo multicapa, dependiendo de la velocidad y puerta de envolvente.



Modelado físico

Permite afinar y distorsionar el sonido de caja, bombo, toms y acceder a un amplio mundo de sonidos de percusión experimental.

Cubase Elements 6

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27/09/2011

Cubase Elements 6 es la versión más pequeña a la venta que completa la última línea de Cubase, y que ofrece una amplia gama de funciones a buen precio. Está disponible en una versión en paquete para vendedores autorizados de Steinberg, en formato caja o como descarga en la tienda online de Steinberg.



Cuenta con un máximo de 64 pistas MIDI y 48 pistas de audio con plena resolución de 24 bits y 96 kHz de velocidad de muestreo. Con una multiplataforma de 32 bits y soporte nativo de 64 bits compatible con Windows 7 y Mac OS X Snow Leopard, Elements 6 Cubase convierte cualquier computadora en un sistema de producción musical de gran alcance.



Contiene una serie de características de gran calidad que van desde efectos de estudio a contenidos de alto valor, e incorpora el galardonado motor de audio Steinberg de 32-bit con enrutamiento flexible y compensación de retardo totalmente automáticos, que usan profesionales de todo el mundo.

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