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Noticias, actualidad

El control

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15/02/2010

La clave del éxito en una instalación de altavoces, temporal o fija, es el control. Normalmente, esto se consigue a través de un ajuste cuidadoso, pero requiere mucho tiempo, ecualizadores, delays y otros dispositivos externos. En la búsqueda de la perfección del control, d&b audiotechnik ha desarrollado un concepto al que llama “Realidad del Sistema”. Se trata de poder centralizar y hacer accesibles todas las funciones de cualquier sistema de d&b. Este punto de acceso puede estar en la mesa de mezclas, en la sala de control o en una posición remota alrededor del recinto, y ofrece una opción completa para modificar y mejorar de inmediato el sonido en la ubicación exacta.



El software de control remoto R1 más reciente, la versión 1.8, consigue satisfacer fácilmente este requisito. Primero se puede crear un diseño de sistema a partir del ArrayCalc de d&b, prediciendo su rendimiento. Luego, la configuración final del mismo se puede decidir, bien antes de la propia instalación, o en tiempo real gracias al software R1, pudiéndose modificar remotamente cuanto se quiera. El menú completo del control DSP puede aplicarse a canales individuales de amplificación, a grupos de altavoces o al sistema completo. Con sólo pulsar un botón, el dispositivo de chequeo del sistema efectúa un diagnóstico del mismo y, además, proporciona una monitorización detallada cómo y cuándo se necesite: antes, durante o tras un espectáculo. En proyectos de instalación, los diseñadores de sistemas pueden configurar el software de control remoto R1 para que ofrezca diferentes niveles de control, desde una funcionalidad simplificada para el uso diario hasta otra más compleja para cuando se necesitan múltiples aplicaciones en una sala.



El software R1 ahora también incluye plantillas. Estas plantillas forman un grupo de elementos preconfigurados que se pueden arrastrar y soltar en el área de trabajo. Las plantillas que proporciona d&b se incluyen en el archivo de R1. El usuario también puede preconfigurar un grupo de elementos para crear las suyas propias. Por ejemplo, las plantillas pueden incluir descripciones y ajustes de intervalos que se pueden guardar y poner a disposición en todos los archivos de proyecto de R1 y compartirlas con otros usuarios. Tras arrastrar y soltar una plantilla en el área de trabajo, toda la plantilla se puede asignar a un grupo de canales de amplificador. Este punto era uno de los más solicitados por los usuarios como mejora del R1, ya que permite crear de un modo significativamente más rápido y sencillo proyectos de R1.

¿Por qué comprar un sintetizador?

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23/01/2012

Desde hace unos años, la calidad de los instrumentos virtuales no ha hecho más que mejorar. ¿Por qué con la potencia que ofrecen los actuales plug-ins deberíamos plantearnos comprar un sintetizador? Para descubrir la respuesta, localizamos cuatro de los más potentes sintetizadores que actualmente se encuentran en el mercado.



En primer lugar, el sintetizador de 49 teclas M-Audio Venom combina el carácter de los sintetizadores analógicos clásicos junto al procesamiento digital moderno. Podrás usar Venom como interfaz de audio con Pro Tools M-Powered u otras aplicaciones musicales.



El Ultranova de Novation ofrece nuevas características como síntesis de tabla de ondas, filtros más potentes y un editor de patches por software. Funciona también como interfaz de audio USB con salidas analógicas y digitales.



Mientras, el Waldorf Blofeld es un sintetizador de formato escritorio que está especialmente indicado para la composición de bandas sonoras.



Por último, con los sintetizadores híbridos de Arturia podrás acceder a una gran colección de sonidos analógicos (Moog, Yamaha, ARP...) que permiten una integración total entre software y hardware.



La actual gama de sintetizadores no tiene nada que ver con los modelos de antaño…Ahora, son compactos, ligeros y van un poco más allá de lo que se espera que ofrezca un sintetizador al uso.

Más ayudas para la música en directo con el circuito estatal

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15/02/2010

La sede del Ministerio de Cultura ha acogido la reunión de constitución de la comisión técnica de trabajo que tiene como objetivo concretar el diseño del operativo que permitirá poner en marcha, durante el primer semestre de 2010, el Circuito Estatal de Giras en apoyo a la creación actual. Esta iniciativa pionera nace con el propósito de incentivar la gira de artistas, específicamente para salas y recintos de programación estable de música en vivo de todo el Estado.



Durante la sesión de trabajo convocada por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), se ha dado a conocer que la dotación presupuestaria para llevar a cabo el proyecto alcanzará los 1,5 millones de euros, triplicando la cantidad inicial prevista.



En la reunión, que ha contado con la presencia de una amplia representación del sector de la música actual, ha quedado constituida la comisión que elaborará junto con el INAEM el citado Circuito y que está formada por delegados de la Plataforma de Asociaciones de Música en Directo; la Asociación de Artistas, Intérpretes o Ejecutantes, Sociedad de gestión (AIE); la Asociación de Productores de Música de España (PROMUSICAE); la Unión Fonográfica Independiente (UFI); la SGAE-Fundación Autor; y el Ministerio de Cultura, que estará representado por el INAEM.



La comisión tendrá como principal objetivo definir y consensuar el procedimiento de convocatorias de ayudas para la selección de artistas, o las fórmulas de gestión del circuito que permitan mejorar la movilidad, difusión y promoción de los artistas.



El director general del INAEM, Félix Palomero, ha destacado la firme intención de trasladar la iniciativa a todas las Comunidades Autónomas con competencias en el sector “para conocer las necesidades reales del mismo y armonizarlas con las políticas autonómicas, llevaremos las primeras conclusiones de esta comisión a la próxima conferencia sectorial con las CC.AA”.



De igual forma, Palomero ha recordado que el Circuito Estatal “nace con la voluntad de sumar y no restar. Queremos atender y aprender de los circuitos ya existentes, sin olvidar que, entre los objetivos paralelos a los que aspira la creación del Circuito figura la necesidad de que éste conlleve la mejora del nivel de profesionalización de sus protagonistas”.



Por último, ha incidido en la intención de que la actividad que genere este Circuito “estimule el sector y que revierta no sólo en el colectivo de artistas, sino también en toda la estructura de agentes, salas, técnicos, asociaciones de locales, promotores o empresas discográficas que rodea a la profesión”.



El nuevo proyecto de Circuito, anunciado por el Ministerio de Cultura en su reunión con el sector de la música actual del pasado 23 de octubre, quiere ser la materialización de la serie de medidas que el INAEM está adoptando en apoyo a la creación actual en todas sus manifestaciones.

DragonFly: Contra viento y marea

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23/01/2012

Technomad lanza la primera caja portátil de sistemas PA en el mundo que es resistente a los cambios climáticos. Así, el DragonFly es ideal para sistemas de audio móviles y para eventos de montaje que requieren una cualidad de audio destacada, una rápida organización, una portabilidad ligera, facilidad operativa y una construcción duradera que contrarresta el desgaste que puedan provocar las instalaciones periódicas o que someten el equipo a situaciones extremas. Su diseño resistente a los cambios de tiempo protege al equipo, además, frente a componentes como la suciedad o los elementos meteorológicos. De esta forma, el DragonFly se convierte en una interesante alternativa para los actos al aire libre como eventos deportivos, conciertos etc.

Una nueva serie de artistas

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18/06/2007

Audio-technica ha renovado actualmente su serie Artist con tres nuevos micrófonos de voz y cinco de instrumentos.



Los modelos dinámicos de voz son el cardioide ATM410 y el hipercardioide ATM610; el primero es de gran fidelidad, gracias al diseño de su elemento de neodimio y su sólida construcción metálica a prueba de directos. El segundo posee un patrón de captación hipercardiode de alta directividad y un ruido de manejo muy bajo, gracias a su construcción con cámara dual flotante.



Siguiendo con los de voz, el modelo de condensador ATM710 (cardioide) posee una respuesta en frecuencia adaptada, filtro, atenuador de 10 dB y diseño para resistir el directo con calidad de estudio.



Ya dentro de los modelos de instrumentos, se encuentran el cardioide ATM650, ideal para amplificadores de guitarras, y el hipercardiode ATM250, que posee el sonido del original ATM25 con un nuevo encapsulado y la funcionalidad del ya conocido AT8471; creando un robusto micrófono para bombo, timbales, amplificadores de guitarra e incluso vientos.



Dentro de los micrófonos de condensador de instrumento están el cardioide ATM450 y el ATM350. El exclusivo formato de captación lateral del primero permite beneficiarse de lo último en cuanto a pociones de montaje. Además, con él viene incluido el mismo soporte con suspensión que emplea el AT8471. El ATM350 trae el módulo de potencia actualizado y una mejora en la respuesta de frecuencia. Además, incluye una montura para violín.



Finalmente, el modelo de doble cápsula ATM250DE se presenta como el segundo micrófono de este estilo de la marca, a un precio algo más económico que el primero, el AE2500.

La sala Rockstar

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15/02/2010

La turística ciudad alicantina de Benidorm cuenta con una oferta de ocio de las más completas de España. Entre la gran variedad de locales disponibles, los turistas tienen especial predilección por las salas con actuaciones en vivo, entre las que se encuentra Rockstar Benidorm.



Este local se trata de un vistoso establecimiento que compagina las facetas de restaurante americano, café-pub anglosajón y sala de actuaciones en directo. Posee dos plantas y semisótano, dos terrazas y dos escenarios que permiten una gran variedad de ambientes musicales, lo que ha llevado a los responsables del local a dotar a la sala de un completo sistema de sonido para el que se han utilizado diversas series de sistemas D.A.S.



La instalación ha sido realizada por la empresa local Digisat, comandada por Paco Fernández, quién recomendó las bondades de los sistemas D.A.S. para este tipo de instalaciones. Para las zonas comunes dedicadas a la restauración y café-pub se han instalado los discretos y efectivos sistemas D.A.S. Artec. Un total de 12 sistemas Artec 8 se han distribuido convenientemente por las dos plantas y el semisótano del local.



Estos sistemas, realizados en contrachapado de abedul, ofrecen un diseño limpio y elegante que se adapta magníficamente a las características del local. La amplia respuesta de señal que otorgan viene complementada con la utilización de amplificadores D.A.S. de la serie PowerPro. En conjunto, se han instalado cuatro unidades de etapas de potencia PS-800, que suministran una sólida señal acústica a los recintos Artec 8. Un procesador digital de señal D.A.S. DSP-26 se encarga del correspondiente equilibrio en el envío de la señal acústica.



En cuanto a las actuaciones en vivo, el local cuenta con un escenario en la planta baja y otro en el semisótano, utilizándose indistintamente ambos según las necesidades. Para las sonorizaciones en directo, se utilizan los sistemas D.A.S. de la serie Reference. El conjunto, dispuesto como un sistema móvil de P.A., está formado por cuatro sistemas RF-15, dos sistemas RF-12 y dos unidades de subgraves Sub-18R.



Los amplificadores utilizados son asimismo de la serie PowerPro de D.A.S., concretamente, tres PS-1400 y un PS-800. Para el procesado digital de señal se utilizan dos DSP-26. Con todo ello, este potente equipo para directo permite al local ofrecer cada noche sus actuaciones en vivo que tanta demanda y éxito tienen entre su clientela. Destacar entre las últimas actuaciones en Rockstar Benidorm, la del conocido guitarrista Raimundo Amador, que abarrotó el local.

El estudio de grabación, en tus manos

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  • Categoría: Noticias

30/01/2012

Olympus lanza la grabadora LS-100, que proporcionará a músicos y broadcasters una moderna herramienta con la calidad de un estudio de grabación que facilitará su trabajo al permitirles grabar audio en formato multipista en prácticamente cualquier lugar. Este nuevo modelo, ofrece la calidad de sonido en formato descomprimido PCM Lineal de 96kHz/24bit, que ahora se ve complementada por la grabación de ocho pistas y por la incorporación de funciones overdubbing. Ello aumenta considerablemente las posibilidades de convertir sonidos y pistas individuales en composiciones completas.



Además de presentar micrófonos estéreo integrados, este estudio de grabación portátil cuenta con dos jacks XLR/Phantom para conectar directamente micrófonos externos u otros aparatos musicales y maneja unos niveles máximos de presión de sonido de 140dBspl. La grabadora multipista LS-100 PCM saldrá a la venta en febrero de 2012.

El sabor vintage de FAB FOUR

  • Escrito por Fernando Girón
  • Categoría: Software

Fab four

La entrega anterior estuvimos hablando de uno de los software que formaban parte del paquete de Soundsonline (Eastwest), Ministry of Rock, el cual se basaba en sonidos de Rock (bajos, baterías y guitarras). Este número nos toca un curioso conjunto de sonidos que, personalmente, me llamaron mucho la atención: FAB FOUR.

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La Midas XL8 protagonista en Frankfurt

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  • Categoría: Noticias

18/06/2007

Midas hizo uso de un total de cinco XL8 en la pasada edición de Prolight+Sound en Frankfurt; donde, además, recibió el premio MIPA en la categoría de mejor mesa de mezcla de directo.



Una de las mesas estaba en el stand de la compañía Padco y otra en un sistema de touring situado en el stand de Bosch Communications Systems, de EVI Audio. Allí, Midas estaba demostrando por primera vez como funcionaba un sistema HD Pro Tools enganchado con la XL8. Como el XL8 es un sistema en red, cuando el Pro Tools se conectó a uno de los módulos de la XL8, se pudo usar para el playback, para la grabación o como un canal individual del procesado en las entradas de la XL8 o salidas de buses.



Según comentó Richard Ferriday, de Midas, “No hay latencias de procesado de señal de AD-DA debido a que el HD y la XL8 son 100% digitales. Además, podemos monitorizar y controlar desde nuestra XL8 todo el proceso de grabación, playback y procesado desde las pantallas gracias al switch KVM”.



Dos sistemas más estaban funcionando en el FOH del Ágora de Frankfurt, mezclando actuaciones durante todo el día, mientras la quinta mesa estaba instalada en la sala VIP, donde se hacían distintas demos.

Un poco de historia...

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  • Categoría: Noticias

16/10/2008

Hoy vamos a conocer la historia de la serie EON Autoamplificada. ¿Conoces el significado de la palabra EON?



EON significa “periodo de tiempo incomputable” y EON fue el nombre seleccionado por JBL Professional, en 1995, para denominar una nueva serie que, con el paso del tiempo y por su vigencia en el mercado, ha demostrado cumplir perfectamente con su nombre.



Hace más de 12 años y a través de su red de distribuidores a nivel mundial, JBL anunciaba la incorporación a su catálogo de la serie EON. En ese momento se determinó “un antes y un después” en su concepto de recintos acústicos.



JBL Professional es un fabricante que acostumbra a sorprender al mercado con sus presentaciones de producto, incluso marcando tendencias. Y en el caso de la serie EON, no fue menos. En ese año, JBL lanzó la EON POWER 15, un recinto auto-“biamplificado” full range, que incluía altavoz de 15” y motor de una 1”, con un rendimiento mayor de 125 dB.



A mediados de la década de los 90’ existían algunos fabricantes que ya incluían cajas autoamplificadas en su catálogo. Pero eran simplemente cajas de formato pasivo a las que se les incorporaba un amplificador, con su correspondiente previo en su interior. Durante más de un año, el departamento de I+D de JBL Professional estuvo literalmente “encerrado” para poder crear una serie auto-amplificada distinta. Partían de una premisa primordial: para crear la nueva serie no podían basarse en ningún recinto o componente de altavoz que ya existiera en toda la amplia gama de productos de JBL.



El primer conjunto de la serie se complementó con un recinto creado con la misma filosofía que la que EON POWER 15, denominado EON POWER 10, que incluía altavoz de 10”. También se creó como refuerzo de subgrave el recinto EON POWER SUB, que incluía altavoz de 15”. Desde ese momento, el crecimiento del parque, así como de las aplicaciones de la serie EON, ha sido imparable. Desde entonces, podemos ver recintos EON en cabalgatas, actuaciones de grupos musicales, presentaciones, mítines, eventos o locales de directo. Como anécdota o referencia, en la edición del festival Woodstock 1999 se utilizaron más de 200 EON POWER 15 para refuerzo en las zonas de público y zonas comunes del espacio.



Ya en el año 2000 y visto el éxito obtenido por la primera generación de la serie, JBL Professional presentó la segunda generación: la serie EON G2. La serie EON G2 cuenta con las características físicas únicas de la primera generación EON, ofreciendo más potencia y mayor rendimiento (129 dB). También se le incluyó un previo/mezclador de mayor prestaciones que incorpora, además de un control de tonos para ecualización, dos entradas de línea. Así, la EON G2 es un perfecto equipo portable.



Finalmente, la segunda generación de recintos autoamplificados se complementó con el modelo EON10 G2 y con el subgrave EON sub G2.



El secreto del éxito

Entre otros aspectos, el secreto y después éxito de las EON radica en su cadena de montaje. Una única cadena de la que sale el recinto totalmente terminado. En su momento, los ingenieros desarrollaron una pieza, el frontal de la caja, que a su vez es el chasis del altavoz, difusor del motor y los tubos de sintonía de ésta. La amplificación de dos canales queda ubicada en el interior del recinto, tras los tubos de sintonía, por lo que a mayor rendimiento de la caja, más se ventila la electrónica. Si además resulta que ese frontal es de aluminio, queda eliminado el problema de la disipación del calor en las cajas autoamplificadas con amplificación interior.



Las cajas de la serie EON cuentan con gran cantidad de detalles exclusivos, algunos de ellos considerados en la actualidad como “normales” en series superiores de otros fabricantes. Entre ellos es de destacar el vaso invertido, el sistema para ser voladas, la funda como opción de transporte o su construcción en formato cuña, que permite utilizar la cajas como perfecto monitor autoamplificado de escenario.



Hoy por hoy, en el año 2008, por un “periodo de tiempo incomputable” y con un parque de miles de recintos instalados y utilizados en todo el mundo, la serie EON es sinónimo de calidad, fiabilidad y prestigio, ya que ha sido creada y producida por uno de los mayores fabricantes de componentes acústicos del mundo y cuenta con el aval de miles de usuarios satisfechos.

Microfusa presenta en Simba el primer curso de autoproducción musical

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15/02/2010

La escuela de sonido microFusa presentará el primer curso Autoproducción Musical en la segunda edición del Seminario Internacional de Música de Barcelona (SIMBA), que se celebrará del 5 al 7 de marzo en el Palau Sant Jordi.



El curso de Autoproducción musical se dividirá en dos jornadas intensivas en las que se estudiarán todos los procesos, desde la grabación al mastering, para autoproducir un tema, ya sea de estilo pop-rock, donde abundan los instrumentos acústicos y eléctricos o producciones más electrónicas.



En esta segunda edición SIMBA pretende crear un punto de encuentro en Barcelona para todos los profesionales del sector musical.



Allí, mediante la docencia como principal reclamo y la posibilidad de presentar los proyectos artísticos de los participantes que se ejecutarán en el Palau Sant Jordi acompañando a un artista de éxito, se potenciará la relación de los profesionales asistentes dentro del VILLAGE SIMBA AJA NIGHT CLUB.

Melodyne, un editor intuitivo

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  • Categoría: Noticias

30/01/2012

Cuando apareció la primera versión de Melodyne en el año 2000, fue considerado un editor revolucionario, puesto que los usuarios reconocieron el potencial de este software. Asimismo, Melodyne siempre ha sido muy intuitivo en su uso y ha contado además con un “fuerte” particular: La corrección vocal. También ha facilitado la edición de instrumentos monofónicos y material de percusión. Por otro lado, permitía modificar notas individualmente en las grabaciones de instrumentos polifónicos como el piano o la guitarra.



Ahora, la empresa Celemony Software GmbH lanza el editor 2.0 Melodyne en su segunda versión. Se trata de una versión todavía más musical, capaz de editar con una profundidad aún mayor, y con una compatibilidad todavía más ancha. Consta ahora de nuevas herramientas como Attack Speed, que permite editar los componentes más efímeros, una parte de importancia crucial en el sonido y facilita también la edición de la frase vocal. Asimismo, cuenta con una nueva función de escalas que permite editar melodías árabes, indias y contemporáneas. Además, Melodyne tiene ahora una mayor transparencia y un fácil uso. ¡No esperes más para probarlo!

Symphobia. Sonidos orquestales para la creación de bandas sonoras.

  • Escrito por Jorge Quesada
  • Categoría: Software

Se trata de una librería rompler en formato Kontakt Player®, especializada en sonidos orquestales para la composición de bandas sonoras. En sus aproximadamente 18GB encontramos instrumentos multi-muestreados con grabaciones reales de una orquesta sinfónica, incluida una intensa colección de efectos cinemáticos.

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¿Trabajas con ordenador? Sonic Cell de Roland

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  • Categoría: Noticias

18/06/2007

El nuevo Sonic Cell introduce la potencia y la legendaria calidad de sonido de un sintetizador hardware de Roland en el escritorio.



Con una ranura de ampliación SRX dual, un interfaz de audio USB integrado, y la posibilidad de reproducir archivos SMF y WAV/AIFF/MP3, Sonic Cell es el sueño de cualquier músico que trabaje por ordenador, así como de intérpretes que busquen un módulo de sonido compacto e integrado, y una solución de interfaz de audio USB.



Entre sus características principales, posee un módulo de sonido de 128 voces con un nuevo grupo de sonidos, incluyendo instrumentos acústicos totalmente realistas. Posee funcionalidad de interfaz de audio USB, además de función host de memoria USB.



El nuevo Sonic Cell ofrece la posibilidad de reproducir datos de audio y SMF mediante la función host USB y viene también con dos ranuras SRX; editor para PC/Mac y SONAR LE de Cakewalk incluidos.

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