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Noticias, actualidad

Cuando un grupo tiene una estética que hipnotiza y un sonido que sorprende…

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30/01/2012

La banda metalcore británica, Bring Me the Horizon (BMTH), está en mitad de su gira más exitosa hasta la fecha, que ya ha sido descrita como 'gira del año’. Comenzando con el Reino Unido, ha abarcado la mayoría de Europa, y debido a la demanda popular, la banda también ha pasado seis semanas en Estados Unidos a finales de agosto. A pesar de este horario riguroso, BMTH aún ha encontrado tiempo para actuar en una cadena de la mayoría de festivales Europeos en el 2011 incluyendo Download y Sonisphere.



Los cinco miembros de Sheffield han disfrutado de su éxito reciente en más lugares que únicamente en la carretera. El año pasado su tercer álbum de estudio vio la luz con There is a Hell, Believe Me I’ve Seen It. There is a Heaven, Let’s Keep it a Secret debutando en el número uno en Australia, y colándose en los top 20 de Reino Unido y de Estados Unidos.



El equipo de la banda en vivo es impresionante a todos los niveles: Sorprenden con su increíble sonido e hipnotizan con su estética. Cuentan con una pared de amplificadores 6505 de Peavey con cajas blancas customizadas llenando el escenario, creando así una imagen única para compaginar el sonido poderoso de la banda, que mezcla el metalcore, grindcore, emo y death metal americano.



El 6505 de Peavey es popularmente conocido por ser el ampli que Machinehead usó para crear su sonido metal. De hecho, BMTH son los teloneros de esta banda durante su gira europea que comenzó en diciembre. Una vez termine la gira, la banda volverá al estudio para trabajar en su cuarto álbum.

Fender: tres modelos de la serie Vintage Hot Rod

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18/06/2007

Fender ha lanzado este año al mercado tres nuevos modelos de su serie Vintage Hot Rod: las Stratocasters Vintage Hot Rod ’57 y ’62 y la Telecaster ’52. Las tres combinan lo mejor de lo de lo antiguo y lo moderno para crear unas fantásticas guitarras especialmente construidas para músicos serios.



Poseen las mejores características clásicas, como la apariencia vintage y el acabado delgado en nitrocelulosa, completado con pastillas modernas, nuevos mástiles (más delgados y con radio más planos en los dos modelos Stratocaster, y satinado por el reverso en el modelo Telecaster) y trastes médium jumbo.



La serie Vintage Hot Rod se caracteriza por incorporar instrumentos míticos, pero con las especificaciones y características que elegiría cualquier tercer propietario de un instrumento antiguo. Cada modelo es toda una oportunidad de obtener una preciosa guitarra renovada y recién sacada de la legendaria factoría Fender.



Tanto las Stratocasters como la Telecaster son ideales para guitarristas que buscan la apariencia y el tacto del pasado, pero con características pensadas para el guitarrista moderno. Y es que, como se ha dicho, lo que hace especial a estos tres modelos es su salto generacional, así como el acabado delgado.



Por su parte, hay que decir que la Strato ’62 viene con pastillas vintage RW/RP (polaridad y bobinado invertido).

Para probar

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16/10/2008

Steinberg Media Technologies GMBH ha sacado una nueva versión de prueba gratuita del Sequel 2, la última actualización de su exitoso software de creación musical.



La Trial Version muestra en formato de prueba todas las nuevas características introducidas con el Sequel 2, como el controlador en modo aprendizaje, Track Freeze, Track Icons, Squel MediaBay, el teclado virtual y mucho más.



“Con todas estas características, sin restricciones funcionales, y los más de 600 instrumentos y más de 100 loops en formato demo incluidos, la Trial Versión resulta una forma ideal de probar el Sequel 2”, comenta Nadine Roos, director de producto de Sequel.

Válvulas “low cost”

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23/02/2010

Marshall acaba de sacar al mercado su nueva serie de amplificadores de válvulas MA bajo la denominación “Low Cost”: amplificadores cuyo concepto ha sido el de reducir notablemente los costes de fabricación para conseguir un producto altamente competitivo pero sin reducir la calidad.



La serie MA se compone de cuatro modelos de amplificadores y dos bafles: MA100H, cabezal de 100 W; MA50H, cabezal de 50W; MA100C, un combo de 100 W, 2x12; MA50C, combo de 50 W, 1x12; MA412A, un bafle de 300 W, 4x12 de formato angulado y, finalmente, el bafle MA412B, de 300W, 4x12 y formato recto.



Sin salirse demasiado de la estética convencional de los amplificadores Marshall, los cabezales de esta serie MA incorporan dos leds de color naranja en el interior del aparato que ilumina las válvulas de potencia. Este efecto es visible a través de la rejilla frontal, que en este modelo es de carácter translúcido para poder visualizar esta iluminación.



Sonido y Prestaciones

La serie MA es amplificación totalmente a válvulas, es decir, tenemos válvulas ECC83 usadas en el previo y válvulas EL34 para la sección de potencia. Auténtico sonido Marshall de válvulas con el precio más bajo que ha tenido nunca un amplificador de la marca de estas características.



Los amplificadores de esta serie incorporan dos canales con mandos independientes de ecualización de tres puntos, ganancia y volumen. La función de “Boost” en el canal de saturación crea un pseudo tercer canal que se traduce en un amplificador de excelente rendimiento muy fácil de utilizar para los guitarristas modernos de hoy día. Los controles de “Resonancia” y “Presencia” permiten ajustar finamente el tono del amplificador a cualquier nivel de volumen y estilo musical, ya sea limpio cristalino, metal moderno o cualquier otro estilo intermedio.



La serie también incluye una reverb de muelles con control de nivel en el panel delantero, un lazo de efectos en serie (FX) y un pedal conmutador de dos vías (PEDL-91001) que permite cambios de canal remotos y activar el boost, lo que es especialmente útil durante actuaciones en vivo.



“Hace unos años era impensable fabricar una serie totalmente a válvulas con estos precios tan competitivos. El perfeccionamiento en los métodos de fabricación y las inversiones hechas en las fábricas en los países de Oriente, así como la alta cualificación de sus trabajadores han conseguido desarrollar métodos de trabajo que rentabilizan y optimizan lo más posible la fabricación de estos amplificadores, para que podamos disfrutar de este sonido de válvulas Marshall sin tener que rascarnos demasiado el bolsillo”, concluyen desde la marca.

VOX hace historia

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18/06/2007

Vox comenzó con su línea de amplificadores para guitarra en el 57. Sólo pasaron unos años y los modelos AC15 y AC30 se convirtieron en auténticas leyendas, definiendo el sonido de la Invasión Británica tanto en UK como en todo el mundo. Han pasado otros 50 años, y Vox continúa liderando e innovando, creando el equipo de la revolución musical de hoy en día. Desde su incomparable AC30 Custom Classic, pasando por las series con frontal metálico de las AD y DA, hasta llegar a la nueva serie de amplificadores Classic Plus, sin olvidar los pedales de efectos y procesadores a válvulas, VOX tiene el sonido, las prestaciones y un estilo propio. Por eso, después de 50 años, todos quieren hacer rock con VOX.



Vox cuenta con una larga e intrincada vida. Ésta es la cronología de los hitos más relevantes:



1951

El fundador de la compañía Tom Jennigs crea The Jennings Organ Company, a la que pronto se une JMI (Jennings Musical Instruments), la compañía responsable de los amplificadores VOX.



El primer amplificador Univox que se utiliza con una guitarra aparece con la marca JMI.



1952

Los primeros anuncios de amplis y teclados Univox aparecen en la revista británica Melody Maker.



1954

Jennings anuncia “Rotary Action foot volumen control” (control de volumen mediante pedal rotativo), en el que se usa por primera vez el nombre VOX. Los anuncios de órganos muestran “foot swell control” ( predecesor del pedal de volumen Vox) y “Amplifier”, un altavoz autoamplificado que se utilizaba junto al órgano J-51. Ésta es la primera vez en que se utiliza el nombre Vox para un amplificador.



1955

Lonnie Donnean populariza la música “Skiffle” y el “Beat Boom” nace.

Jennings piensa en producir amplificadores de guitarra. Vox anuncia la “Conversion Unit”, un extra que permite conectar cualquier instrumento electrónico a un amplificador de teclado Univox.



1956

Con la revolución del Rock and Roll en proceso, Jennings modifica la sección de amplificación de sus órganos electrónicos para la guitarra eléctrica, el proyecto se estanca.



“Heartbreak Hotel” de Elvis Presley es un éxito en las listas británicas.



1957

Dick Denney es contratado como ingeniero y Jennings Musical Industries (JMI) se convierte en sociedad.



Abre el Club Cavern en la calle Matthews de Liverpool, Inglaterra.



Buddy Holly and Crickets graban “That´ll be the day”.



1958

JMI fabrica un amplificador de guitarra eléctrica con la marca Vox; se denomina Ac1/15 porque combina un amplificador y un altavoz y consigue 15 vatios de potencia.



El grupo de Cliff Ricahrds, The Shadows, comienzan a utilizar los AC15 y la gente comienza a conocer el distintivo sonido de la guitarra limpia de un VOX.



Jerry Lee Lewis y su “Great Balls of Fire” llegan al número 1.



CBS anuncia los nuevos discos “estéreo”.



VOX presenta el AC4, un ampli de prácticas de cuatro vatios con un altavoz de 8”, y el AC10, con un altavoz de 10”.



El legendario VOX AC30/4 se desarrolla como respuesta a las demandas de más volumen. Utiliza cuatro válvulas EL84, el amplificador tiene cuatro entradas, dos para el canal normal y dos para el canal Vib/Trem o “Vibravox”.



Mick Jagger ve a Buddy Holly en el Granada Cinema.



1960

Los Shadows llegan al número uno con su primer instrumental “Apache”. Con un destacado sonido de los AC30 en este y otros éxitos, VOX se da a conocer como el Nº1 de los amplificadores británicos.



Vox presenta el AC30/6 con seis entradas, que incluyen el canal “Brilliant” con control de graves y de agudos y “Top Boost” para una mayor definición del sonido.

El nuevo diseño de VOX es en color paja, con el panel negro, los controles redondos y negros y la pegatina de “Vox” en el frontal.



1961

Vox presenta sus primeras guitarras, “Stroller” y “Clubman” guitarras de precio económico que parecen instrumentos americanos. Los Shadows encargan tres AC30 con altavoces VOX BLUE desarrollados junto a Celestion, claves en la popularidad del sonido VOX.



Elvis Presley y su “Are You Lonesome Tonight” son número 1.



1962

En coalición con el luthier italiano EKO, VOX presenta la guitarra Phantom con un clásico diseño trapezoidal para el cuerpo. La Phantom es utilizada por Dave Clark Five y The Hollies.



Los Beatles graban “Love me Do” usando al menos un AC15 Twin y en el escenario llevan amplis de color paja.



VOX presenta su órgano Continental I, conocido posteriormente como el VOX Continental.



1963

Los Beatles se llevan sus nuevos AC30 negros; es el principio de una asociación muy exitosa con la marca.

Además de John Lennon, George Harrison y Paul McCartney, estos son algunos de los guitarristas que han utilizado AC30: Eric Clapton, Jeff Beck, Jimmy Page, Ray Davies y Dave Davies de The Kinks, quienes inmortalizaron el ampli en “You Really Got Me.”



Construcción del modelo fabricado a mano de la guitarra TEARDROP (Lágrima) para el guitarrista Brian Jones de los Stones. Se presentan las guitarras de caja “Victor” y “Verithin”, tras la presentación de Hofner y una Gibson ES-335.



Vox presenta la pantalla de pequeño tamaño AC50, que los Beatles utilizan para su primera visita a USA.



Para conseguir financiación, Jeannings vende una buena parte de VOX al Royston Group.



1964

Los Beatles se llevan sus amplificadores AC100 con las pantallas Super Deluxe y las utilizan por vez primera en la grabación de “Baby´s in Black”.



La compañía presenta la innovadora guitarra-órgano, que combina los osciladores del Continental de forma que se puedan combinar con sonidos de guitarra.



La línea de guitarras VOX se amplía con nuevos modelos de seis, cuatro y doce cuerdas de las guitarras Phantom y Teardrop, junto con la “MANDO”, una mandolina de escala corta de 12 cuerdas.



VOX desarrolla los micrófonos VOX Echo Deluxe y Vox Radio y su primer amplificador de transistores, el T60.



El órgano Continental llega al número uno con la canción “House of the Rising Sun” de The Animals, Manfred Mann y su “Doo Wah Diddy” y los Zombies y “She’s Not There.”



El catálogo de Vox incluye los nuevos cabezales AC30 Super Twin Amps.



Vox acuerda con la compañía Thomas Organ la importación de Vox a USA.



1965

El amplificador “Super Beatle” cuenta con un afinador interno y reverb de Hammond.



Thomas Supplements fabrica los VOX de transistores en sus laboratorios.



Todos los amplificadores VOX USA se fabrican con transistores. JMI tiene casi 200 empleados.



El fuego arrasa la fábrica Erith y destruye guitarras, órganos, amplificadores... incluyendo los amplis que los Beatles llevaron a su gira americana.



1966

Nuevos amplis UL que cuentan con un control de Standby y toma de tierra, para su uso en USA. Se construye el dulcimer eléctrico, “bijou” para Brian Jones de los Rolling Stones.



Nueva línea de amplificadores de transistores en UK presentados en la Feria de la Música en Londres. La TV Rediffusion emite “This Week,” un documental sobre

la historia de la guitarra grabado parcialmente en JMI.



1967

Nuevos amplificadores de transistores, incluyendo los modelos “conqueror”, “Defiant” y “Supreme”, con prestaciones exclusivas como la distorsión, trémolo o el reverb VOX.

Los nuevos amplificadores para bajo de transistores “Dynamic”, “Foundation” y “Super Foundation.”



Diseñado para imitar el sonido de una trompeta con sordina, el pedal Wha-wha de VOX se presenta y se convierte en uno de los productos más exclusivos y reconocidos de la marca. La media de producción semanal de amplificadores Vox es de 250.

Se concede el premio Queen Awards para la industria de 1967 a JMI por su volumen de exportación.



El grupo Royston toma el control de VOX en UK, Jeannings deja la compañía.



1968

Se presenta el modelo de bajo BILL WYMAN.



Tom Jennings funda una nueva empresa, Jennings Electronic Industries y recibe una indemnización por despido improcedente de 20.000 libras.



1969

Royston Industries entra en bancarrota y VOX es comprada por el banco Corinthian. La compañía pasa a llamarse VOX Sound Ltd.



Woodstock Music and Art Fair.



John Lennon realiza su última sesión de grabación con los Beatles en Abbey Road.



1970

Vox Sound Ltd es adquirida por un consorcio: Stolec Electronics y el banco Schroder. La producción se desplaza a Hastings, donde se fabrican los órganos y los AC30.

Se sustituye el rectificador a válvulas de los AC30 por un circuito de transistores y se incluye reverb. Por ahora, no se fabrican más VOX a válvulas.



Los Jackson Five consiguen cuatro números 1.



1972

CBS Arbiter, Importador de Fender para UK vende VOX. Tom Jennings es contratado como consultor y la producción se traslada a la planta de Arbiter en Dallas, donde se realiza otra versión del AC30.



VOX se une a Brian May, que combina muros de AC30 y un estilo único que sitúan a la marca en la cima una vez más.



Arbiter reedita 300 órganos VOX Continental I y Continental. Se presenta una nueva versión del AC50. Se presenta el mini AC30, un pequeño amplificador alimentado a pilas de 2,5 vatios. Más tarde contará con la posibilidad de alimentación a través de la red y pasa a denominarse “ESCORT”.



1973

Además de Brian May, otros guitarristas que usan Vox son Rory Gallagher y Paul Weller de Jam.



Queen publica su primer disco.



1975

VOX presenta el Escort 30, un amplificador de 30 vatios de transistors con el mismo acabado que el AC30 original.

El AC30SS es la versión “transistorizada” del AC30, que emite un sonido más que digno.



1977

El DJ de Hip Hop Grandwizard Theodore inventa el scratching.



1978

A pesar de la presentación de nuevos modelos, como el ampli AC120 o los pedales de wah o tone bender, CBS Arbiter decide vender VOX Sound Ltd.



El fundador de la compañía Tom Jennings muere de un ataque cardiaco mientras conduce su Jaguar tipo E en la entrada de su casa.



1979

Rose Morris, oficialmente distribuidor de amplificadores Marshall, adquiere VOX Sound Ltd., que se convierte en Vox Ltd, comprada a CBS Arbiter. También compra los derechos de VOX a la Thomas Organ Company.



Pink Floyd lanza “The Wall”.



1980

VOX presenta el VOX V125, un AC120 modificado con un cabezal y un cajón de respaldo abierto con dos altavoces de 12”. Más tarde, el V125 Bass, el combo a válvulas V15, el Escora 50 Lead de transistores y el Escort 50 Bass harían su debut.



John Lennon es asesinado por Mark David Chapman.



1982

La compañía fabrica guitarras de nuevo. Presenta los modelos “custom” y “Standard”, instrumentos de alta calidad realizados en el lejano Oriente.



“Thriller” de Michael Jackson vende 20 millones de discos, se convierte así en el disco más vendido de la historia.



1984

Con diseño y fabricación de terceros, Vox comienza a producir “Venue” combos de 100 vatios para guitarra, bajo y teclado. Se presenta el modelo de amplificador GT100 para guitarra acústica, que monta una bocina de alta frecuencia, además de los modelos de PA PA120 y PA200.



Los amplis Venue los utilizaron Style Council y The Smiths.



“Jump” de Van Halen es la primera canción de heavy metal que entró en las listas de éxito de Billboard.



1985

El AC30 se relanza con circuitos integrados y menos ganancia, para evitar los problemas de calidad de las válvulas y el ruido. Los modelos coreanos de “WhiteShadow” sustituyen a los modelos “Custom” y “Standard”.



Los conciertos de LIVE AID celebrados en Londres y Philadelphia se emiten en todo el mundo.



Se inagura el Rock and Roll Hall of Fame en Clevenland, Ohio.



1986

La serie Venue aumenta con el Dual 100 de dos canales conmutables. Tube Concert 501, CONCERT 100 y nuevas pantallas 4 X 12 CABINETS, todo con un nuevo Estilo VOX.



Bon Jovi publica “Splippery When Wet”, uno de los discos más vendidos.



1988

Precision Electronics fabrica los nuevos amplificadores de transistores de la serie Q y VOX AC30.



La venta de CDs supera a los discos de vinilo por primera vez.



1989

Rose Morris compra la planta de producción de Precision Electronics y fabrica amplificadores VOX bajo el nombre de la compañía VOX Amplification, Ltd.



1990

Se fabrica una serie limitada de 1000 VOX AC30, para que sonaran igual que el modelo original de los sesenta, y se bautiza como “AC30 Limited Edition”. Los amplificadores diseñados por DICK DENNEY, regresan a VOX después de 23 años. Todos presentan en su frontal una placa con el número de serie del amplificador.



1991

Se lanza el nuevo AC30 Vintage, con reverb, inspirado en el modelo Limited Edition y en formato combo o cabezal. Estos modelos y los Limited Edition utilizan altavoces G12M Celestion; los altavoces VOX Blue están disponibles como opción.



Estos son algunos de los guitarristas que utilizan los AC30 y otros modelos de amplificador Vox: The Edge Bono de U2, Peter Buck of R.E.M., Thom Yorke, Jonny Greenwood y Ed O’Brien de Radiohead, Billy Corgan de Smashing Pumpkins, Carrie Brownstein de Sleater- Kinney, Noel Gallagher de Oasis, James Williamson de Iggy & The Stooges, Dave Grohl, Dwight Yoakam, Pete Doherty de Libertines and Babyshambles...



1992

La firma Rose Morris y todas sus filiales son adquiridas por KORG Inc. Rose Morris, que pasa a denominarse “KORG UK”.



William Jefferson Clinton es elegido Presidente de los Estados Unidos de América.



Nevermind de Nirvana llega al número 1 de las listas de venta.



1993

Se presenta el VOXAC30, que intenta acercarse todo lo posible a las especificaciones originales; cuenta con la válvula rectificadora GZ34 (no utilizada desde finales de los 60); altavoces Celestion Blue Alnico y todos los elementos del diseño original.



Se presenta el pedal de Wah clásico de VOX, realizado siguiendo las especificaciones del original, junto con el pedal de saturación Tone Bender, realizado con transistores de germanio. Se publica el libro “The VOX Story”.



Último episodio de la serie “Cheers”.



1995

Muere Jerry Garcia de un paro cardiaco y Grateful Dead se separan.



1996

Se presenta el nuevo AC15, diseñado siguiendo el modelo original y que contaba con reverb, master volume y controles de tono.



1997

Se presenta el AC1, un amplificador alimentado a pilas de un vatio de potencia, realizado siguiendo el mismo diseño externo que el AC30, y que monta dos altavoces de 2”.



1998

Se presenta el PATHFINDER, un amplificador de prácticas de 15 vatios, y los pedales de efecto Valve Tone y Distortion Booster.



1999

VOXFest ´99 es el primero de muchos festivales anuales para los amantes de VOX y otros instrumentos vintage de la “invasión británica” que se desarrolló en los 60 en EEUU.



El Ex Beatle George Harrison es atacado por un desconocido que se cree el Diablo. Harrison sobrevive a este ataque.



2000

Para continuar con el éxito del Pathfinder, se presentan los amplis “Cambridge” 30 Reverb y 30 Reverb Twin, ambos diseñados con dos canales a válvulas. Posteriormente se presenta el combo para Bajo T-25.



Everlast aparece en la contraportada del catálogo de VOX con los amplificadores AC30.



2001

VOX R&D (I+D) se convierte en una división de Korg Europe. Se presenta la revolucionaria serie Valvetronix, que cuenta con la más sofisticada evolución de tecnología híbrida, con lo mejor de los dos mundos y los más destacados sonidos de VOX, que se guardan en los combos T60 y Pathfinder 10.



Se presenta la serie VALVETRONIX en la NAMM en Nashville, con la aparición de John Jorgenson.



2002

Se presentan los combos Vox T-15 para bajo y el Pathfinder 15 & 15R (reverb) en la Musik Messe de Frankfurt.



El AC30 reaparece cuando Jenny Kravitz monta un muro de combos y pantallas en su gira.



2003

VOX presenta el pedal de Wha UNION JACK, con una colorida bandera en el cuerpo del pedal.



Matchbox 20 posa en un anuncio con el VOX AC30.



2004

La relación entre VOX y Brian May se estrecha aún más con la presentación del VBM-1 Brian May Amplifier. Vox produce su cabezal y combo AC30 Handwired,

que reciben excelentes críticas. Se relanzan los modelos Pathfinder 10, 15 y 15R.

Los artistas jóvenes comienzan a elegir VOX cuando grupos como Primus, Tarin y Our Lady Peace se unen al club.



2005

La sede de VOX R&D se establece en Inglaterra. Se presenta Tonelab, que cuenta con dos innovadores avances, Valve Reactor y la tecnología de modelado Valvetronix unidos en un procesador de efectos de escritorio.



Vox presenta la tecnología COOLTRON y lanza la primera oleada de pedales de efectos que incluyen una válvula.



Se presenta la nueva CHROME SERIE de amplificadores Valvetronix, con un público objetivo situado entre los más jóvenes, un nuevo diseño externo, un gran sonido de modelado y un toque extra de potencia.



La producción se traslada a China y se presenta la serie AC30 Custom Classic. VOX continúa ganando puntos y artistas como Meredith Brooks, Simple Plan y Slipknot utilizan los amplificadores AC30 y Valvetronix.



2006

Se presenta la serie DA5, de precio económico, y que cuenta con diferentes colores para su acabado: rojo, rosa o verde, entre otros. La popularidad de VOX crece entre diferentes artistas como: Jim Ward de Sparta, Claudio Sanchez de Coheed & Cambria y Patrick Stump de Fall Out Boy.



2007

Se publica el libro “VOX Amplifier, the JMI years”. Yendo un poco más allá en lo que a sonido se refiere, VOX presenta los cabezales AC50 y AC100 Classic Plus, junto con sus correspondientes pantallas y combos. VOX celebra su 50 aniversario en el diseño de amplificadores con dos modelos custom del AC15, el primero de su nueva línea de amplificadores Heritage Collection.

Nuevos micrófonos de sE

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16/10/2008

Reflexion Arts ha anunciado la disponibilidad inmediata de los nuevos micrófonos sE4400A y sE4400A ST, en pareja equilibrada, de sE Electronics.



Las primeras unidades de prueba llegaron al distribuidor hace unos meses, tiempo dedicado a mover estos micrófonos por distintos estudios para hacer ellos sus propias pruebas y así escuchar opiniones sobre su comportamiento. Tras esto, todos han coincidido en que es un micrófono con un sonido extremadamente natural y fiable. Un todoterreno.



El sE4400A es un micrófono polivalente con cuatro patrones polares, dos atenuadores y dos filtros paso-altos. “Para conseguir este sonido tan natural se ha trabajado en dos direcciones: El cuidado extremo de la electrónica de su previo FET clase A y la “afinación”, o ajuste, de su doble cápsula, basada en la legendaria cápsula del sE2200A”, aseguran desde la marca.



Su estética es de un parecido innegable a la del 414; llama la atención su pequeño tamaño, su suspensión antivibratoria y su acabado. Al ser tan pequeño, cabe en una mano. Su particular suspensión elástica antivibratoria tiene mucho que ver con esta facilidad de manejo, ofreciendo multitud de posibilidades de colocación. Su acabado no reflectante tiene dos grandes utilidades: evitar las marcas de los dedos y facilitar la utilización del sE4400A en actuaciones en directo, teatros o televisión, sin tener problemas con los reflejos de la iluminación.



Las aplicaciones donde el sE4400A ha destacado más favorablemente son las de captación de baterías (todos los elementos y maneras), percusión, pianos, guitarras acústicas, clásicas y amplificadores de guitarra eléctrica, voces en primer plano y corales, instrumento de viento madera y viento metal, acordeón, gaita, armónica, etc.

Una interfaz con pedalera

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23/02/2010

Ya está disponible en es España la interfaz de guitarra Apogee GiO. Diseñada para trabajar con los nuevos Logic Studio 9 y MainStage 2, GiO permite a los guitarristas tomar el control de las funciones de grabación, cambios de presets y plug-ins como Amp Designer y Pedalboard, junto a las nuevas características Playback y Loopback de MainStage. Con GarageBand 09, GiO es verdaderamente “plug-and-play”; permite a los usuarios conectar su guitarra, seleccionar, controlar los amplificadores y pedales incorporados y grabar.



Combinando control de efectos, funciones de grabación y una buena calidad de sonido, GiO ofrece un acceso total a los amplificadores y efectos de guitarra desde una interfaz con pedalera única.

El stadsteatern de Estocolmo y Yamaha

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26/06/2007

Situado en pleno centro de la capital de Suecia, el Stockholm Stadsteatern (Teatro Municipal) es un importante escenario para las representaciones teatrales del país. Sus estadísticas son realmente impresionantes. El complejo cuenta con ocho salas, siete de ellas en el propio teatro y otra a corta distancia. Acoge aproximadamente 40 representaciones a la semana, con una asistencia anual de medio millón de personas. También se representa una media de 35 producciones nuevas al año, y el teatro da empleo a más de una docena de ingenieros de sonido profesionales, así como a varios ingenieros que trabajan en el departamento de sonido.



Las producciones del Stadsteatern abarcan desde obras dramáticas, musicales, clásicas, producciones de danza y teatro de títeres, hasta piezas cortas y espectáculos dirigidos específicamente al público que almuerza en la cafetería del teatro a la hora de la comida, e incluso obras para niños de entre seis y 12 meses de edad.



Con semejante variedad y número de producciones, el Stadsteatern requiere un sistema de refuerzo de sonido que sea sumamente versátil.



Desde 2001, en los siete locales "internos" se han ido instalando progresivamente 14 sistemas de mezclas digitales Yamaha DME32, 36 amplificadores PC4800N, 30 PC4801N, 16 PC9500N y 11 PC9501N, así como siete mesas de mezclas Yamaha (dos DM2000, cuatro DM1000 y una 02R96V2).



En 2005 se inauguró la sala "satélite" de Skärholmen, y se aprovechó la oportunidad para equiparla con equipos Yamaha y modernizar parte de la instalación existente. Así, se añadieron tres sistemas DME24N y dos DME64N.



Los sistemas de mezclas digitales son una parte absolutamente esencial de la instalación del Stadsteatern. Ola Hellmark, responsable del departamento de sonido y vídeo del teatro, explicó su uso: "El gran número de salidas supone una ventaja enorme –afirmó-. En primer lugar, necesitábamos las mismas opciones de salida que las que ofrece un sistema de PA normal para aplicaciones en directo, como varias salidas de sala, salidas de monitor para músicos, actores, cantantes, etc. Además, utilizamos diversos altavoces en el escenario para efectos de sonido que dependen de la directividad y sonidos que deben percibirse a distancia."



"El sonido envolvente en las salas más grandes no es de 5:1 o 6:1. Tenemos muchos altavoces alimentados individualmente o en parejas. Para ofrecer al público una ilusión audible convincente se necesita un sistema de mezclas de alta calidad, muchos altavoces, tiempo para programación y un ingeniero de sonido cualificado. El procesador DME es versátil, fiable y muy fácil de programar."



Siguió explicando: "Los procesadores DME son al mismo tiempo un sistema de conexión, una potente herramienta de DSP y un procesador de altavoces. Están instalados en todas nuestras salas, por lo que a los ingenieros de sonido les resulta muy fácil trabajar en diferentes ubicaciones. También nos permiten disponer de dispositivos de reserva adaptados a todas las salas."



Una de las características únicas del Stadsteatern es que, en función del éxito y la popularidad de un espectáculo, se puede trasladar de una sala a otra. Los Yamaha DME permiten transferir los datos fácilmente, e incluso producciones con una configuración de sonido envolvente compleja se pueden trasladar con un esfuerzo mínimo.

Serie HP Sound Equipment de K-Array. Discretos y ligeros.

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20/10/2008

Tras el gran éxito de la serie K-array RedLine, la empresa Rent-Music ha presentado recientemente los nuevos HP SOUND EQUIPMENT, una línea de productos “miniatura” creados principalmente para la realización de instalaciones que implican limitaciones de espacio y visibilidad. Tanto el VYPER KV50, como el TORNADO KT20 y el KKs50 (los nuevos elementos de esta línea de productos) resultan una buena elección para aplicaciones fijas o temporales, representaciones teatrales, estudios de televisión, pequeños sistemas portátiles, etc., donde la estética es lo primero y el sonido algo esencial.



Los nuevos modelos, pertenecientes a tres familias distintas de productos K-Array, distribuidos en España por Rent Music, son ideales para instalaciones donde, además de un bueno sonido, se precisa de una discreción total. Han sido diseñados para que “desaparezcan” dentro del entorno en el que se instale. “Sabrás que están ahí porque los escuchas, pero no porque los veas”, aseguran desde la marca.



K-Array ya hace tiempo que nos deleitó con la compacta serie Kobra (3D-Array element), en sus dos versiones KK50 y KK200. Un sistema de columnas sonoras estilizadas, 100% elegantes y, consecuentemente, discretas para cualquier decoración, con la posibilidad de su montaje tanto en vertical como en horizontal. Para quienes no recuerden sus especificaciones, la KK50 tiene una capacidad de potencia máxima de 300W, continua 150W, una impedancia de 64 ó 16 Ohms (seleccionable), y una respuesta de frecuencia de 150-20000 Hz +-3dB. Por su parte, la KK200, entre sus características tiene una capacidad de potencia máxima de 1600 W y continua 600W, su impedancia es de 16 Ohms y la respuesta de frecuencia de 150-20000 Hz +-3dB, al igual que su compañera.



Después del éxito de estos modelos, la marca ha querido seguir por el camino de la “discreción” para este tipo de instalaciones, pero llegando más allá y, ahora, los benjamines de esta singular “familia” ofrecen una potencia, calidad y estética mejorada en tamaño de “bolsillo”.



Los primeros en poder comprobar las cualidades de estos nuevos productos, el VYPER KV50, el TORNADO KT20 y el KKs50, fueron los visitantes que acudieron al stand de K-Array en la pasada edición de la Feria Prolight + Sound, en Frankfurt. Allí, estos pequeños fueron el deleite de todos los que quisieron escucharlos para comprobar su eficacia. Pero conozcámoslos más de cerca:



VYPER KV50 Ultra flat 3D line array element

El primero de ellos es el VYPER KV50 Ultra flat 3D line array, un altavoz compacto y ultra plano capaz de reproducir las más altas frecuencias de presión sonora, mientras que reduce drásticamente cualquier distorsión y alivia los requisitos de la instalación. Para este modelo se encuentra disponibles, además una gran variedad de accesorios, que permiten realizar la instalación de forma asombrosamente rápida y sencilla, sin renunciar por ello a la comentada “discreción” con la que fueron creados estos sistemas.



Entre los datos técnicos de este VYPER KV50 encontramos que cuenta con 150 W de potencia, una impedancia 16 Ohm – 64 Ohm select, SPL 1W/1mt 86 dB, maximum SPL 108 dB continuos – 114 dB peak... y todo ello con unas medidas de 50x3, 6x2 cm y un peso de tan sólo 0,70 Kg.



TORNADO KT20 – 2” point source compact speaker

El siguiente modelo es el Tornado KT20 – 2”, un altavoz pasivo diseñado para sistemas distribuidos de gran calidad. Se encuentra albergado en un compacto cerco de aluminio y, al igual que sus compañeros, es de lo más apropiado para instalaciones que implican limitaciones de espacio o cuando, por necesidades, se debe ocultar. El KT20 reproduce fielmente tanto la música como la palabra. Entre sus datos técnicos más destacables encontramos que cuenta con 10 W de potencia, una impedancia de 32 Ohm, SPL 1W/1mt 87 dB, maximum SPL 101 dB continuos – 107 dB peak, y todo ello con unas medidas de 6,4 cm diámetro, por 9,3 cm deep y un peso aún menor que su anterior compañero, 0,35 Kg.



KKs50

Finalmente, la última de las incorporaciones es el KKs50, de la serie Kobra, un subwoofer que se puede utilizar en posición horizontal o en vertical (array). Este nuevo componente, por supuesto, resulta compatible con el resto de la serie Kobra y es adecuado para realizar instalaciones “invisibles”. Algunos datos técnicos destacables son sus 300 W de potencia, una impedancia de 32 Ohm – 8 Ohm select; maximum SPL 117 dB continuos – 123 dB peak, y, una vez más, sus medidas y peso: 11 x 20 x 50 cm y 7 Kg.



Aunque este modelo es el “mayor” de las novedades presentadas, está igualmente diseñado para que desaparezca dentro de su entorno y, por su forma, se puede integrar en de la decoración, como por ejemplo en un escalón, permitiendo incluso que sea pisado sin problemas.



Sin duda, tres sistemas que, además de su sonido, ofrecen multitud de posibilidades a la hora de camuflar su instalación.

Subwoofer Avid para refuerzo de graves en mezcla

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23/02/2010

Avid ha presentado el subwoofer activo M-Audio SBX10, diseñado para aportar unos graves robustos y precisos a los sistemas de monitorización en aplicaciones críticas de mezcla. Al combinarlo con unos M-Audio Studiophile CX o con los monitores de estudio superventas Studiophile BX Deluxe, el SBX-10 pasa a formar parte de un sistema integrado que proporciona una monitorización precisa por todo el espectro, desde 20 Hz hasta 20 kHz, suministrando al cliente un grado de detalle exacto en las frecuencias graves y subgraves.



SBX-10 ofrece una respuesta en graves ajustada y sin distorsión hasta 20 Hz, permitiendo que los clientes experimenten las bajas frecuencias extremas que resultan tan críticas en los entornos de audio .1 actuales. Este modelo también incluye un pedal conmutador de bypass que permite que el usuario juzgue fácilmente el equilibrio de sus mezclas con o sin el subwoofer conectado a la cadena de escucha, sin tener que desenchufar ningún cable ni reptar por el suelo para apagar el equipo. El subwoofer SBX-10 está formado por un cono de 10"compuesto de fibra de vidrio y papel, el amplificador interno de 240 W más robusto de su categoría, y un crossover variable de 50-200 Hz para depurar su respuesta con precisión en cualquier entorno de escucha.



Características del nuevo subwoofer: La potencia más elevada (240 W) y la respuesta en frecuencia más baja (20 Hz) de su categoría, que proporcionan toda la potencia y profundidad que precisa la generación de las frecuencias subgraves más bajas. Un pedal conmutador de bypass que permite escuchar la reproducción con o sin el subwoofer con una sola pisada. Excepcional calidad, que augura muchos años de rendimiento consistente. Y patas en cono invertido, que le aportan un aspecto inconfundible evitando la interacción de vibraciones problemáticas con el entorno y la mezcla.

Novedades en la división de audio de VMB

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26/06/2007

VMB presentó en Frankfurt, en su división de audio, distintas novedades, entre las que se encontraban las dos gamas de amplificadores Power Series y SX, así como la familia Arkeops de controladores digitales.



La familia de controladores Arkeops ha sido diseñada para ofrecer la mayor calidad de sonido y superar las expectativas de los mejores profesionales.



Proporciona todo el control necesario entre la mesa de mezclas y el sistema de amplificación, siendo una herramienta ideal para el técnico de sonido, tanto en instalaciones fijas como en sistemas de directo.



Un controlador Arkeops ofrece ecualización, crossover, limitador, puerta de ruido, control de ganancia y delay; todo ello totalmente configurable desde su panel frontal y en tiempo real, con una respuesta instantánea del controlador.



En cuanto a las novedades en amplificación, VMB ofrece una familia de alta gama con potencias hasta de 4000 W, así como una nueva línea de etapas competitivas para instalación.



Las etapas Power Series son ideales para la instalación más competitiva. Ofrecen tres modelos con potencias de 2 x 300, 2 x 500 y 2 x 750 W a 4 Ohm, según modelo, y son ideales para todo tipo de sonorización general.



Por otra parte, las etapas SX ofrecen siete modelos ultra compactos con un peso inferior a 9 Kg y hasta casi 4000 W por canal. Se trata de modelos de dos unidades de tamaño que incorporan las ultimas tecnologías, haciendo de ellas una excelente herramienta de alto nivel.

Serie EON autoamplificada

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21/10/2008

HISTORIA MUY RECIENTE

2008 ha sido el año definitivo para el arranque y posicionamiento de la serie Vi de Soundcraft en el mercado mundial. Desde su presentación en el año 2006, las revistas del sector y los especialistas en la materia se hicieron enseguida eco de la nueva mesa, augurando un gran futuro a un mezclador digital totalmente diferente a los ya existentes, que presentaba un sinfín de características exclusivas e interesantes y poderosas innovaciones. Y todo ello, sin perder en ningún momento la filosofía de una mesa de mezcla de audio.



El resultado de la combinación de experiencias de HARMAN Pro, basadas en sus marcas Soundcraft, Studer, Lexicon y BSS prometía pues, al mercado, un concepto clásico de mezcla, evolucionado gracias a las últimas tecnologías. Se hablaba de la intuitiva interfaz Vistonics, de los plug-ins de Lexicon, de sus 40 potenciómetros, de sus de previos de micrófono capaces de ofrecer la mejor calidad de sonido del mercado, de sus procesadores BSS…



PRESENTE

A día de hoy estamos viendo ya cómo toda la teoría que se anunciaba prometedora se ha cumplido, convirtiéndose en una realidad que se demuestra “sobre la marcha”. Durante este verano 2008, repleto de eventos y conciertos, la mesa de mezclas digital Soundcraft Vi6 y la, recientemente aparecida, Vi4 se están convirtiendo en el nuevo estándar para el mercado por su funcionalidad, manejo intuitivo y polivalencia.



“El mejor test para evaluar una mesa de mezclas es el análisis de las compañías que la adoptan. Y, en este aspecto, ¡estamos excepcionalmente contentos con el éxito de Soundcraft Vi6!”, comenta Keith Watson, Vice President de Marketing, Soundcraft Studer.



Desde el arranque de la serie Vi, Soundcraft ha basado su lanzamiento en presentaciones y demostraciones a nivel internacional. En España, Earpro ha realizado una importante labor de introducción al mercado de la mesa digital en ferias, certámenes y presentaciones por todo el país, con el fin de “acercarla” a los técnicos de sonido y que así pudieran ver, tocar y trabajar la nueva Vi. El comentario general recogido se puede resumir en la siguiente frase: “Su funcionalidad es muy intuitiva y sencilla. Su sonido, inmejorable. Realmente, es una mesa de mezclas digital con un gran presente y un enorme futuro”.



Son ya varias las compañías españolas de Touring y los emplazamientos que cuentan con las Vi6 y Vi4. Podemos destacar las adquiridas por: Gestmusic, TVE, Twin Cam Audio, Milán Acústica, Alfredo Millán, Focus, Más DB’s, Rampa Huesca, Gam Eventos, Luz de Gas…



Otro factor imprescindible a la hora de valorar la serie Vi es su polivalencia. La Vi6 se consolida como la mesa digital perfecta, no sólo para directo sino también para Broadcast, Producción e instalaciones fijas, ya que su configuración totalmente abierta la convierte en una opción gratificante y más que interesante.



FUTURO

Pero todavía hay mucho por hacer. Y Soundcraft lo sabe. Por más que los más acreditados técnicos de sonido del mundo estén avalando su uso, Keith Watson continúa diciendo… “desde el momento en que los mejores ingenieros de sonido del mundo están adoptando Vi6, estamos comprometidos a escucharles atentamente para mejorar la familia. Para que sea cada día más funcional, de fácil manejo y más intuitiva”.



Actividades destacadas



Artistas en directo

Amy Winehouse

Diana Krall

Bob Dylan

Ash

Prince

Barenaked Ladies

Kasabian

Rufus Wainwright

Thunder

Arctic Monkeys

Fun Lovin Criminals

Scissor Sisters

Vamp

Groove Armada

Storys

Christina Sturmer

Iron Maiden

Metallica

David Bustamante

Elton John

José Carreras



Eventos y Espacios relevantes

Inauguración capitalidad cultural Liverpool (feb.08)

NME Awards

Concierto benéfico José Carreras

Nokia Theatre Los Angeles

Lotte World Theme Park (Korea)

Expo Zaragoza (espectáculo Iceberg)

Olympics Swimming Centre Beijing

Shanghai Stadium

National Olympic Conference Centre Beijing

Théátre Municipale de Limoges

Konzerthaus Dortmund

O2 Arena Berlin

Teatro Regio di Torino

Oslo Congress Centre

Maddlennianum Theatre Serbia

Eden Court Theatre UK

KOKO UK

Eden Court Theatre UK

Olympia Theatre Montreal

Teatro de la Ciudad de México

Teatro Teresa Carreño Venezuela

Kennedy Centre USA

Expo 2008 Zaragoza

Festival Intl. Benicassim (FIB)



Broadcast

Radio Beijing

GOM TV Korea

TV2 OB Van Denmark

Horsens Teater Denmark

Olsen Teater Denmark

Digi TV Mobiletelevision Germany

SWR Late Night Baden Baden

RAI TV

RTR Russia

Globo TV Brazil

Canal Vox Canada

MTVS Studio Israel

Entrevistamos a los importadores más importantes de España. En febrero…MAYTE LETURIAGA de Letusa.

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13/02/2012

“Letusa ha apostado por el trabajo bien hecho durante toda su trayectoria profesional”



Para afrontar los tiempos de crisis económica, toca agudizar el ingenio e incrementar las nuevas ideas…Así, los importadores del sector musical hacen frente a las nuevas situaciones que se crean y a los diferentes problemas que suponen los cambios en un mercado cuanto menos delicado. Desde ISP Música mostramos con esta nueva iniciativa nuestro apoyo a los importadores nacionales. Durante los próximos meses os ofreceremos el punto de vista de éstos, con una ronda de entrevistas para acercar ese desconocido mundo de los importadores a los lectores. Este mes, Mayte Leturiaga, gerente y C.E.O de Letusa, nos ofrece su visión sobre el panorama actual.



¿Cómo se encuentra en la actualidad el sector de la distribución e importaciónde instrumentos, producción digital y audio de consumo e industrial? ¿Hay diferencias notables entre unos grupos y otros en su evolución durante los últimos años?

El modelo de distribución está cambiando significativamente en el mercado mundial. Desde hace varios años, los fabricantes con altas capacidades económicas y de producción han tomado las riendas de su propia distribución en los diversos países europeos, manteniendo en la mayoría de las ocasiones almacenes en el centro de Europa que permiten la disponibilidad de los productos en cada país con un margen medio de siete días.



Además, con esta política de Distribución directa, ellos son dueños de sus acciones comerciales y de su Marketing, lo que les asegura una mayor unidad en la trasmisión de su mensaje a los Mercados.



En los últimos años, el 40% del instrumento musical está gestionado de este modo en Europa. El 60% restante está a cargo de los diversos distribuidores multi-marca que con almacenes propios dentro del país, trabajamos en posicionar nuestras marcas y mejorar nuestra posición en el mercado.



En el Sonido Profesional, comienzan a producirse estos movimientos de Fabricante-Distribuidor. Sin embargo, debido a la actual situación económica mundial, todavía no se está expandiendo esta fórmula.



¿Qué es lo que, desde su punto de vista, imprime calidad en un importador: la elección de marcas, las políticas de precios acertadas, buen stock y rapidez de entrega, servicio de post-venta, otros?, ¿Qué es lo que diferencia, en concreto a Letusa del resto de distribuidores e importadores?

La actividad de un distribuidor en su país consiste en adquirir los compromisos con los diversos fabricantes, promocionar sus productos, tener los stocks preparados para su entrega en 24 horas, ser competitivo en precios, traducir los manuales al idioma de su país, tener un servicio post-venta de calidad, contar con repuestos y satisfacer las demandas de su cliente minorista y en la medida de lo posible, del consumidor final.



Letusa ha apostado por el trabajo bien hecho durante toda su trayectoria profesional. Asimismo, hemos invertido mucho en nuevas tecnologías dentro de la empresa, para dar el mejor servicio posible de entrega.



Tenemos incorporada en nuestra web www.letusa.es toda la información sobre los productos que representamos: Además, hemos implementado servicios de venta directa para que desde nuestra web el cliente final pueda adquirir productos a través de las tiendas.



Por otro lado, nuestros clientes minoristas pueden hacer sus pedidos directamente a través de nuestra web y darnos instrucciones para que, en su nombre, hagamos la entrega al consumidor final, en las mejores condiciones y en un plazo de 24 horas.



De cara al usuario, ¿Cuáles son las tiendas de instrumentos musicales y equipos de consumo más recomendables y, dónde están situadas?

El usuario de instrumentos musicales y de cualquier producto en general, está teniendo, a través de Internet, un medio increíble para obtener información. Esto hace que la tienda de instrumentos musicales, que antes era el centro de reunión de músicos y aficionados, ahora se convierta nada más que en el lugar donde hay que ir a probar o comprar. Recuerdo los años en que los jóvenes esperaban a las puertas de las tiendas de música a que abrieran para pasar la tarde probando instrumentos. Ahora, lamentablemente, no están así de concurridas.



Es cierto que, muchas tiendas no han sabido o no han podido evolucionar a la velocidad que los tiempos requerían debido a la falta de inversión económica o a la falta de ideas…pero hay muchas tiendas que están en una inmejorable situación en presentación del producto, calidad de las ofertas y lo que parece ser lo más importante para el consumidor, ¡unos precios asequibles!



Hasta el momento, las tiendas de instrumentos musicales se ubicaban en el centro de las ciudades, donde los locales son caros y además necesitan mucho espacio para la exposición y el almacenamiento de productos y embalajes. Últimamente está creciendo el número de establecimientos en las afueras de las ciudades, donde las ventajas de aparcamiento y un mayor espacio para la presentación del producto, hace que el consumidor se encuentre más cómodo.



Sobre la globalización. Hay muchas ventajas para el consumidor cuando éste decide realizar sus compras en las tiendas nacionales: cercanía, servicio de postventa, trato personalizado, familiaridad, servicios añadidos, asistencia a clases, reparación o mantenimiento de los equipos, prueba real y física de los productos antes de comprar etc. etc. ¿Según Mayte Leturiaga, ¿ Cuáles son las ventajas, para el usuario, de comprar en España en vez de en el tiendas del extranjero “intangibles” y que requieren de “fe” antes de recibir el material?

La globalización ha conseguido acercarnos la información mucho más a todos. Además, ha hecho crecer en muy poco espacio de tiempo el producto procedente de China. Asimismo, en muy pocos años se ha pasado de un mercado contingentado con unos cupos máximos de importación anual procedentes de estos países asiáticos de bajos costos, a un mercado completamente liberalizado.



Esto produjo un importante “shock” en el mercado. Fabricantes que invertían el 35% de su presupuesto en I+D, vieron como plagiaron sus proyectos en China. Sin embargo, aunque años después ganaran los juicios ante los tribunales internacionales, las pérdidas de mercado les habían producido muchos más perjuicios que las indemnizaciones que podrían recibir.



Esta es una situación con la que hay que convivir ya que los precios han bajado de una forma muy notable, pero no hay que olvidar que la calidad también.



Es por ello, que el poder adquirir los productos dentro de tu propio país, te asegura una respuesta de servicio mayor.



Como todo el mundo sabe, nuestro país está atravesando una grave crisis económica y como consecuencia, existe una tasa de desempleo altísima. Sin embargo, nuestro sector mantiene muchos puestos de trabajo, genera impuestos, actividad y riqueza para el país. Y ahora más que nunca, es necesario apostar por lo nuestro.



¿Cuáles son los nuevos retos a los que se enfrenta el sector en la actualidad?, ¿está el mercado extranjero promocionando algún tipo de competencia “desleal”? Bajo su punto de vista ¿tiene o puede tener inconvenientes para el consumidor final?

Cabe destacar que las webs europeas llevan muchos más años de evolución, pero en nuestro país existe también una interesante oferta de webs que va creciendo día a día.



Yo no voy a poner en duda el servicio de las webs europeas; Es más, les reconozco la labor que han desarrollado algunas de ellas…Sin embargo, el ataque que están realizando sobre el mercado español, nos está generando un trabajo extra de control de sus precios, obligando a igualarlos hasta el punto de perjudicar el tejido empresarial en nuestro país.



Las webs europeas más importantes están rebajando los precios entre el 5% y el 10%: Están considerando demasiado débil la situación económica de nuestro país y aprovechando la coyuntura para quedarse con nuestro mercado.



Aun así, estamos haciendo frente a esta situación, ofreciendo precios similares, porque no podemos permitir que destruyan el sector y que la oferta nos debilite hasta el punto de desaparecer. Por tanto, seguiremos luchando por seguir haciendo bien nuestro trabajo, y en esta batalla, el que sale más favorecido es el consumidor final español.



El interés laboral entre los jóvenes por formar parte del sector musical o del audio profesional, crece cada día… Dada su conocida trayectoria y experiencia en este ámbito, ¿Cuáles son los puestos de trabajo más demandados dentro de la parcela que compone la distribución y venta de instrumentos musicales?, ¿Qué tipo de formación es requerida: Especialización en producto, versatilidad, conocimiento de nuevas tecnologías, interseción entre formación empresarial y experiencia en el sector musical, formación especializada?

Está claro que una de las salidas laborales, tanto de músicos aficionados como de músicos profesionales, es trabajar en este sector. De hecho, casi todos los vendedores de tiendas, representantes de distribuidoras, demostradores etc. lo son.



Los mercados del instrumento musical y del sonido profesional son tremendamente difíciles. Además, se requiere mucho el tiempo para conocer en profundidad los productos, accesorios y partes de reparación de cada una de las gamas y marcas.



En cualquier caso, la formación de un músico en nuestro sector es muy valiosa, y lo que actualmente está primando para encontrar trabajo, es la combinación de sus experiencias musicales con el conocimiento de herramientas informáticas, redes sociales y posicionamiento de webs.



¿Cómo acaba uno metido en todo el sector de la importación y distribución musical?

En mi caso, por vocación familiar. Fue mi padre quien comenzó su trayectoria profesional como propietario de un establecimiento de música desde el año 1963. Comencé con 15 años a trabajar a su lado, primero en la tienda y posteriormente desde 1979 creando Letusa, dedicada única y exclusivamente a la distribución.



He vivido privilegios únicos, como la creación de los grupos más importantes de los años 60 en Madrid: Brincos, Relámpagos, Canarios… Todos ellos tenían en LETURIAGA, la tienda de mi padre, su lugar de reunión.



Aunque los distribuidores seamos unos grandes desconocidos para el mercado del consumidor, creo que casi todos mis colegas tienen tanto entusiasmo como yo en seguir apostando por mejorar cada día.



Por último, en ISP leemos con frecuencia la voz de músicos, técnicos de sonido, expertos en didáctica… pero el bloque que usted ocupa y su voz tiene gran importancia: ¿Cuál sería su recomendación o consejos directos para los jóvenes músicos, técnicos y afines al espectáculo en general?

Para todos los que formamos parte de este sector, sólo puedo recomendarles que no desfallezcan, ya que ¡¡¡SIEMPRE HA ESTADO DIFICIL!!! Cabe destacar que ha habido tiempos mejores, pero éstos seguramente vuelvan: Eso sí, habrá que adaptarse a nuevas fórmulas y reinventarse.



Por otro lado, en el mundo de la música a veces hay golpes de suerte pero siempre habrá que complementar el éxito con el trabajo…



Un saludo a todos, gracias a ISP por darme la oportunidad de trasmitir mis opiniones y sólo deseo que esta sección sea un punto de acercamiento entre el MERCADO y los MÚSICOS.



Desde ISP Música damos voz a los importadores más importantes de España para haceros llegar las opiniones, las innovaciones y las novedades que éstos presentan para hacer frente a un sector que se adapta a los nuevos tiempos...Porque consideramos que es importante que cada uno de ellos pueda dar su punto de vista sobre cómo enfrentarse a un mundo en el que las fronteras desaparecen y el mercado se liberaliza…Analizamos así un nuevo mundo.

Una nueva versión de Ivory

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26/06/2007

Synthogy anunció recientemente el lanzamiento de una nueva versión del emulador de pianos Ivory VST 1.62 Universal Binaria para Mac; que incluye la última versión VST 1.62, soportando Mac OS X 10.2 a 10.4.9. Además, soporta los ordenadores Mac basados en procesador Intel y los Power PC Mac.



Así, desde ahora, Ivory es 100% compatible con la nueva gama de ordenadores Mac a través de VST, AU y RTAS.



Pero esto no es lo único, esta versión incluye más características, como un nuevo gestor de presets (sonidos), mayor precisión en el renderizado de las muestras, entre otras nuevas prestaciones.



Se trata de una versión recomendable para todos los Usuarios de Mac PowerPC/Intel Procesador con OS 10.4 o usuarios de Cubase4.



La nueva actualización de Synthogy es gratuita para todos los usuarios registrados de Ivory y puede ser descargada desde la página web del fabricante en el área de“Downloads”.

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