Estoy seguro de que todos los guitarristas que empiezan o llevan peleando un tiempo por abrirse puertas se sienten abatidos ante la dureza del camino. Es realmente difícil introducirse en el circuito profesional y es fácil caer en el desánimo cuando tus proyectos no salen o crees imposible ganarte la vida dignamente haciendo lo que sientes: la música.
Un bajista excelente, un contrabajista extraordinario, un músico, en definitiva, entregado al arte y a la captura de nuevos sonidos y ritmos, que rompe las ataduras impuestos por la dictadura del marketing musical y se aventura a experimentar en el territorio de la improvisación.
Un hombre clave en la política de comunicación de la empresa D.A.S., fácilmente comprobable con la gran cantidad de material que aparece habitualmente en las secciones de noticias de todas las revistas del sector y la imagen ascendente de la marca en el mercado nacional e internacional.
A pesar de que la industria de la música vive momentos inciertos y está inmersa en un proceso de metamorfosis sobre el que nadie se atreve a vaticinar el final, esta crisis no afecta al escalón más básico de esta industria, los músicos, real cimiento sobre el que descansa y se construye toda la industria discográfica.
En todo campo profesional siempre existe un referente al que seguir. Cuando desde la dirección de esta revista me propusieron ir a ver una producción donde estaba trabajando José Dalama (él prefiere que le llamen Dalama, a secas) no lo dudé ni un solo instante, incluso sabiendo qué producción musical iba a ver.
Un color intermedio entre guitarra flamenca y eléctrica, algo auténtico y sorprendente. Un nuevo sonido, dentro del flamenco, que se distingue por buscar la inspiración en los cantes y palos más antiguos, nacido bajo la tutela de Pepe Habichuela, y en el que, por primera, vez la guitarra eléctrica suena flamenca de verdad.
Ésta no es su primera visita a nuestro país…
No, no lo es, he estado aquí muchas veces con distintos artistas durante los últimos 25 años. Estuve aquí precisamente con Sting, cuando comenzó su carrera en solitario, en 1984. Participé en sus dos primeros discos, así como en la película sobre el nacimiento de aquella banda, y vinimos a España de gira. Anteriormente ya había estado en España con una banda de jazz-fusión llamada Weather Report.
Quién le iba a decir a una mallorquina, con raíces guineanas y el corazón dividido entre el flamenco y el jazz que el éxito le abriría las puertas de esta manera. Buika no es una artista normal -o tal vez sí-, es rebelde, pasional, cercana, descarada y muy auténtica, no engaña a nadie y, si miente, “miente bien”.
Diría que es uno de esos artistas que te devoran con su talento. Su magia atraviesa la corteza. Su música y voz traspasan los sentidos, y se anidan en el motor de los sentimientos de quien escucha. Las casualidades, coincidencias o pasiones me hicieron, en el pasado, conocer de cerca la energía musical de este compositor. Del cuál he querido siempre absorber su vivacidad desbordante.
Es difícil encontrar una banda joven, buena y auténtica. Esta es una de ellas. Cuando nos hablan de bandas emergentes jóvenes que vienen acelerando, generalmente nos topamos con un pestazo a marketing que marchita cualquier ilusión artística.
Que tire la primera piedra aquel de vosotros que no haya contemplado en alguna ocasión la firma de este líder británico en alguna parte de sus guitarras. Puentes, pastillas, clavijeros… Y, por supuesto, guitarras en su integridad. Sí, me refiero al creador de las guitarras Fret-King de 100% producción inglesa, de algunos de los más suaves trémolos jamás construidos, de la cejuela de seis rodillos, en la que, grandes como Fender, han confiado: Mr. Trev Wilkinson.
Por su forma de tocar y por la capacidad multiinstrumental en percusión/batería de Pepe, pienso que el desarrollo de su aprendizaje ha estado excepcionalmente bien nutrido. Repleto de maestros, infinidad de fuentes. Creo que para alcanzar un nivel tan excepcional como el suyo en el manejo de un instrumento, es necesario un amplísimo bagaje previo. Nos interesamos hoy en ISP por conocerlo.
Para los enamorados de la música hacen falta pocos preámbulos para presentar a Pep Bao. Un referente, para muchos, del instrumento grave. Sólo con ver la trayectoria del instrumentista nos damos cuenta de su versatilidad. Un claro ejemplo de la riqueza que puede llegar a proporcionarnos la fusión: flamenco, rock, pop, funk.
Cuando el talento, la dedicación, el trabajo y el esfuerzo se unen, existen grandes posibilidades de éxito. Un éxito que nuestro protagonista ha sabido alcanzar y utilizar de forma magistral para moldear su estilo, su música y su persona.
